सुधार |

improvisation (फ्रान्सेली सुधार, ital। सुधार, बाट lat। improvisus - अप्रत्याशित, अचानक) - एक विशेष प्रकारको कला धेरै कलाहरूमा पाइन्छ (कविता, नाटक, संगीत, कोरियोग्राफी)। रचनात्मकता, K-rum उत्पादन संग। यसको कार्यान्वयनको प्रक्रियामा सीधा सिर्जना गरियो। संगीत। र। प्राचीन समय देखि ज्ञात। नरको मौखिक चरित्र। रचनात्मकता - गीत र instr को स्थानान्तरण। कानबाट धुन, स्मृतिबाट - नरको प्रयोगमा योगदान पुर्‍यायो। I को तत्वहरूको संगीतकारहरू (गायक र वाद्यवादकहरू)। मेरो अभ्यासमा म. तिनीहरू मानिसहरूद्वारा विकसित म्यूजका रूपहरूमा भर परे। सोच, स्वर, मन्त्र, लय, इत्यादिको राम्रोसँग स्थापित सर्कलमा। n जन्मको लागि संगीतकारहरू एक पटक फेला परेको सङ्गीतहरूको स्पष्ट निर्धारणलाई एकताबद्ध गर्ने इच्छाद्वारा विशेषता हुन्छन्। यसको नि: शुल्क भिन्नताको साथ छवि, संगीतको निरन्तर नवीकरण र समृद्धि हासिल गर्दै। संगीतमा। पूर्वी संस्कृतिहरू। जनता सुधार। एक निश्चित मेलोडिक मोडेलको भिन्नता DOS हो। संगीत को रूप। घुमफिर मानिसहरु मार्फत। संगीतकारहरू म। पहाडमा प्रवेश गरे । बर्फ संस्कृति। युरोपमा प्रो. संगीत I। शताब्दीमा जमीन प्राप्त गर्दैछ - मूल रूपमा wok मा। पंथ संगीत। यसको रेकर्डिङको रूपहरू अनुमानित, अपूर्ण (न्यूम्स, हुकहरू) भएको हुनाले, कलाकारलाई एक डिग्री वा अर्कोमा सुधार गर्न (तथाकथित) को सहारा लिन बाध्य पारिएको थियो। वार्षिकोत्सव, आदि)। समयसँगै, विधिहरू थप र अधिक परिभाषित र विनियमित भए। उच्च कला। दावी को स्तर I। धर्मनिरपेक्ष संगीतमा पुग्छ। पुनर्जागरण मा विधाहरु; यसले संगीतमा धेरै गुणा अपवर्तन प्राप्त गर्दछ। 16 औं-18 औं शताब्दीको अभ्यास, दुबै रचना र प्रदर्शन कलामा। instr को विकास संग। एकल संगीत, विशेष गरी किबोर्ड उपकरणहरूको लागि, I को स्केल। - I को रूप मा सृष्टि हुनु अघि। सम्पूर्ण म्यूज। नाटकहरु। एक संगीतकार, जसले प्रायः एक व्यक्तिमा एक संगीतकार र एक कलाकारलाई संयोजन गर्दछ, I को कला मास्टर गर्नको लागि। विशेष तयारीबाट गुज्रनु पर्यो । मेरिल प्रा. संगीतकार योग्यता, जस्तै। अर्गनिस्ट, लामो समय को लागि तथाकथित मा आफ्नो कौशल। स्वतन्त्र म। (प्रायः दिइएको विषयमा) पोलिफोनिक। बरफ रूपहरू (preludes, fugues, आदि)। पहिलो प्रसिद्ध मास्टर आई। १५ औं शताब्दीका अर्गनिस्ट र रचनाकार थिए। F. ल्यान्डिनो। 16 औं शताब्दीको अन्त्यबाट, होमोफोनिक हार्मोनिकको स्वीकृतिको साथ। गोदाम (संगीत संग मेलोडी), तथाकथित प्रणाली। सामान्य-बास, जसले डिजिटल बास थोलोस अनुसार मेलोडीमा संगतको प्रदर्शनको लागि प्रदान गर्दछ। यद्यपि कलाकारले आवाज नेतृत्वको केही नियमहरू पालना गर्नुपर्‍यो, सामान्य बासको यस्तो डिकोडिङमा I का तत्वहरू समावेश थिए। 17 औं-18 औं शताब्दीमा एक सामान्य बास को स्वामित्व एक प्रदर्शन संगीतकार को लागी अनिवार्य मानिन्थ्यो। 16-18 शताब्दीमा। ट्रिकहरू वितरण गरियो। र। - कलाकारहरू द्वारा रंग (सजावट)। टुक्राहरू (lute, clavier, भायोलिन, आदि को लागी), wok। पार्टीहरू। तिनीहरूले विशेष गरी इटालियन को कोलोरातुरा भागहरूमा व्यापक अनुप्रयोग फेला पारे। ओपेरा 18 - प्रारम्भिक। 19 cc (सेमी। Coloratura, Roulade, Fioritura)। यस प्रकारको नियम I., कला मध्ये एक। झुण्डको अभिव्यक्तिहरू सजावटको कला हो, अरू धेरैमा सेट गरिएको छ। प्राचीन संगीत। - सैद्धान्तिक। ग्रंथहरू, आवाज। र instr। विद्यालयहरु। तर, त्यस्ता प्रविधिको दुरुपयोग, जसले यस्तो आई. बाहिरी रूपमा virtuoso सजावटी कला मा, यसको पतन निम्त्यायो। संगीत गहिरो। सामग्री, 18-19 शताब्दीहरूमा यसको रूपहरूको जटिलता। संगीतकारहरूको थप पूर्ण र सटीक रेकर्डिङको माग गरियो। कार्यको पाठ, कलाकारहरूको मनमानी हटाउँदै। 18 in को अन्त्य देखि। I प्रदर्शन गर्दै। यसको विभिन्न अभिव्यक्तिहरूमा (सामान्य बास, रंग, आदिमा आधारित) कलाकार द्वारा संगीत नोटेशनको सही स्थानान्तरणको लागि बाटो दिन सुरु हुन्छ, व्याख्या कलाको क्रिस्टलाइजेशनको लागि आधार बनाउँछ। तर, पहिलो तल्लामा । 19 मा। I को यस्ता रूपहरू। नि: शुल्क काल्पनिक रूपमा, साथै म। दिइएको विषयमा, जसले आफैलाई विशेष रूपमा स्थापित गरेको छ। (सामान्यतया अन्तिम) संख्याहरू conc मा। वाद्य virtuosos को कार्यक्रम। उत्कृष्ट सुधारकर्ताहरू त्यस समयका सबैभन्दा ठूलो रचनाकारहरू थिए (एल। बीथोभेन, एफ। शुबर्ट, एन। पगानिनी, एफ। सूची, एफ। चोपिन)। सामान्य चासो I. विशेष गरी रोमान्टिक युगको विशेषता। नि: शुल्क काल्पनिक प्रदर्शन को एक अभिन्न भाग थियो। रोमान्टिक कलाकारको सीप, यसको आवश्यकता रोमान्टिक द्वारा जायज थियो।

ढिलो मान र। घट्छ। प्रस्तुत I. ओपेरा गायकहरू द्वारा कायम राखिएको छ (एरियामा); यसको सुविधाहरू (कार्यसम्पादनको प्रक्रियामा व्याख्याको सूक्ष्मताको रूपमा) उत्पादनको प्रदर्शनको समयमा देखा पर्दछ। हृदयबाट (एकलवादकहरू द्वारा प्रस्तुतिको एक रूप, जुन 2 औं शताब्दीको दोस्रो आधादेखि सामान्य भयो), पानाबाट नोटहरू पढ्दै। नि: शुल्क I. वाद्यवादकहरू instr को cadences मा संरक्षित छन्। कन्सर्टहरू (छोटो समयको लागि; पहिले नै बीथोभनले आफ्नो 19 औं पियानो कन्सर्टमा आफैले क्याडेन्जा लेख्छन्), अर्गनिस्टहरू (एस फ्रैंक, ए. ब्रुकनर, एम. डुप्रे, आदि) संग। I. कोरल प्रशोधन र fugue र अझै पनि प्रो. अर्गनिस्ट को कौशल। आधुनिक संगीत अभ्यासमा I. प्राणीहरू बजाउँदैन। भूमिकाहरू, केवल रचनात्मकतामा मूल्य राख्दै। रचनाकारको कार्य, जसरी तयार हुनेछ। संगीत को गठन को चरण। छविहरू र तत्वले कसरी प्रदर्शन गर्नेछ। व्याख्या। अपवाद ज्याज संगीत हो, जसमा सामूहिक ज्याजको जैविक तत्वहरू छन् (ज्याज हेर्नुहोस्)। 5 औं शताब्दीमा सिनेमाको आगमनसँगै, म संगीतमा अनुप्रयोग फेला पारे। "मौन" चलचित्रहरूको चित्रण (fp मा प्ले गरेर चलचित्रको साथमा।)। केही संगीत। E. Jacques-Dalcroze, F. Jode, र C. Orff बालबालिका र युवाहरूको लागि संगीत शिक्षाको माध्यमको रूपमा संगीत प्रयोग गर्दैछन्। सन् १९५० को दशकदेखि स्वेच्छाचारी I. ले के. स्टकहाउसेन, पी. बुलेज र अन्यका कार्यहरूमा अवान्त-गार्डे कला (एलेटोरिका हेर्नुहोस्) मा आवेदन फेला पारेको छ, जसको रेकर्डिङले कलाकारलाई नि:शुल्क कार्यान्वयनका लागि केही दिशानिर्देशहरू मात्र दिन्छ। लेखकको मनसाय वा उसलाई आफ्नै साथ प्रदान गर्दछ। विवेक, कार्यसम्पादनको प्रक्रियामा, रचनाहरूको रूप भिन्न गर्न। केही संगीत। विधाका नामहरू छन् जसले I. सँग तिनीहरूको आंशिक सम्बन्धलाई संकेत गर्दछ।

सन्दर्भ: Wehle GF, सुधार को कला, Vols। 1-3, मुन्स्टर इन W., 1925-32; फिशर एम., 17 औं शताब्दीमा जैविक सुधार, कासेल, 1929 ("Kцnigsberger Studies on Musicology", V); Jцde Fr., संगीतमा क्रिएटिभ चाइल्ड, кн.: संगीत शिक्षाको पुस्तिका, ed. E. Bucken द्वारा, Potsdam, 1931; फेलरर केजी, नि: शुल्क सुधारको इतिहासमा। "Di Musikpflege", भोल्यूम II, 1932; Fritsch M., भिन्नता र सुधार, Kassel, 1941; वुल्फ एच. क्र., बारोक अवधिको गायन सुधार, कांग्रेस रिपोर्ट, बम्बर्ग, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Cologne, 1956, 1961; Lцw HA, L. van Beethoven, Saarbrücken, 1962 (dis.) को पियानो कार्यहरूमा सुधार।

IM Yampolsky