Instrumentovedenie |

संगीतशास्त्रको शाखा जसले यन्त्रहरूको उत्पत्ति र विकास, तिनीहरूको डिजाइन, टिम्बर र ध्वनिकको अध्ययनसँग सम्बन्धित छ। गुण र संगीत।- एक्सप्रेस। अवसरहरू, साथै उपकरणहरूको वर्गीकरण। म्यूजसँग नजिकको सम्बन्ध छ। लोककथा, एथनोग्राफी, उपकरण प्रविधि र ध्वनिकी। I को दुईवटा खण्डहरू छन्। ती मध्ये एउटाको वस्तु नर हो। संगीत उपकरण, अर्को - तथाकथित। व्यावसायिक, सिम्फनीमा समावेश, आत्मा। र estr। आर्केस्ट्रा, भिन्नता। च्याम्बर ensembles र स्वतन्त्र रूपमा लागू। यन्त्रहरू अध्ययन गर्ने दुईवटा आधारभूत रूपमा फरक तरिकाहरू छन् - संगीतशास्त्रीय र अर्गानोलोजिकल (अर्गानोग्राफिक)।

पहिलो विधिका प्रतिनिधिहरूले संगीत पुन: उत्पादन गर्ने माध्यमको रूपमा उपकरणहरू विचार गर्छन् र संगीतसँग नजिकको सम्बन्धमा अध्ययन गर्छन्। रचनात्मकता र प्रदर्शन। दोस्रो विधिका समर्थकहरूले उपकरण डिजाइन र यसको विकासमा ध्यान केन्द्रित गर्छन्। I. को तत्वहरू - उपकरणहरूको पहिलो छविहरू र तिनीहरूको विवरणहरू - हाम्रो युग भन्दा पहिले नै उत्पत्ति भयो। इजिप्ट, भारत, इरान, चीनमा - डा. पूर्वका मानिसहरूमाझ। चीन र भारतमा, म्यूजको व्यवस्थितीकरणको प्रारम्भिक रूपहरू पनि विकसित भयो। उपकरणहरू। ह्वेल प्रणाली अनुसार, औजारहरूलाई तिनीहरू बनाइएको सामग्रीको आधारमा 8 वर्गमा विभाजन गरिएको थियो: ढुङ्गा, धातु, तामा, काठ, छाला, लौकी, माटो (माटो) र रेशम। इन्ड. प्रणालीले यन्त्रहरूलाई तिनीहरूको डिजाइन र ध्वनि कम्पनहरूको उत्तेजनाको विधिको आधारमा 4 समूहहरूमा विभाजन गर्यो। अन्य पूर्व बारे जानकारी। उपकरणहरू मध्य युगका वैज्ञानिकहरू, कविहरू र संगीतकारहरूद्वारा महत्त्वपूर्ण रूपमा भरिएका थिए: अबू नसर अल-फराबी (8 औं शताब्दी), "संगीतको महान ग्रंथ" ("किताब अल-म्युसिकी अल-कबीर") का लेखक। इब्न सिना (एभिसेन्ना) (9 औं-9 औं शताब्दी)। 10 शताब्दी), गन्जावी निजामी (11-12 शताब्दी), अलीशेर नावोई (14-15 शताब्दी), साथै धेरै लेखकहरू। संगीत मा ग्रंथहरू - दर्विश अली (17 औं शताब्दी), आदि।

संगीत उपकरणहरूको प्रारम्भिक युरोपेली विवरण अन्य ग्रीकसँग सम्बन्धित छ। वैज्ञानिक Aristides Quintilian (3rd शताब्दी ईसा पूर्व)। I. मा पहिलो विशेष कार्यहरू 16 औं र 17 औं शताब्दीमा देखा पर्‍यो। जर्मनीमा - "संगीत जर्मनमा निकालिएको र प्रस्तुत गरिएको" ("Musica getutscht und ausgezogen …") Sebastian Firdung द्वारा (2 औं - 15 औं शताब्दीको शुरुवातको दोस्रो आधा), "जर्मन वाद्य संगीत" ("Musica Instrumentalis deudsch") मार्टिन एग्रिकोला ( 16-1486) र माइकल प्रेटोरियस (1556-1571) द्वारा Syntagma Musicium। यी कामहरू युरोपको बारेमा जानकारीको सबैभन्दा मूल्यवान स्रोत हुन्। त्यो समयको संगीत वाद्ययंत्र। तिनीहरूले वाद्ययन्त्रहरूको संरचना, तिनीहरूलाई कसरी बजाउने, सोलो, ensemble र orc मा वाद्ययन्त्रहरूको प्रयोगबारे रिपोर्ट गर्छन्। अभ्यास, आदि, तिनीहरूको छविहरू दिइएको छ। I. को विकासको लागि ठूलो महत्त्व सबैभन्दा ठूलो बेलाको काम थियो। संगीत लेखक FJ Fetis (1621-1784)। उनको पुस्तक La musique mise a la porte de tout le monde (1871), धेरै संगीत वाद्ययंत्रहरूको विवरण सहित, 1830 मा रूसी भाषामा प्रकाशित भएको थियो। "सबैले बुझ्न सकिने संगीत" शीर्षक अन्तर्गत अनुवाद। संगीत को अध्ययन मा प्रमुख भूमिका। उपकरण फरक। देशहरूले प्रसिद्ध फ्रेन्चको "संगीतको विश्वकोश" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire") बजाउनु भयो। संगीत सिद्धान्तकार ए Lavignac (1833-1846)।

पूर्व बारे प्रारम्भिक जानकारी।-स्लाभ। (रूसी) संगीत। उपकरणहरू वार्षिक, प्रशासनिक-आध्यात्मिक र hagiographic मा निहित छन्। 11 औं शताब्दी को (hagiographic) साहित्य। र पछि समय। बाइजान्टिनहरूमा तिनीहरूका टुक्रा-टुक्रा सन्दर्भहरू पाइन्छ। 7 औं शताब्दीका इतिहासकार थियोफिलैक्ट सिमोकाटा र एक अरब। लेखक र यात्री ढिलो 9 - प्रारम्भिक। 10 औं शताब्दी इब्न रस्टी। 16-17 शताब्दीमा। व्याख्यात्मक शब्दकोशहरू देखा पर्छन् ("एबीसीहरू"), जसमा म्यूजका नामहरू पाइन्छ। उपकरण र सम्बन्धित रूसी। सर्तहरू। पहिलो विशेष रूसी विवरण। nar उपकरणहरू 18 औं शताब्दीमा लागू गरिएको थियो। Y. Shtelin "News about Music in Rus" लेखमा (1770, जर्मनमा, पुस्तकमा रूसी अनुवाद। Y. Shtelin, "1935th शताब्दीमा रूसमा संगीत र ब्यालेट", 1780), SA Tuchkov आफ्नो "नोट्स" मा " (1809-1908, 1795 संस्करण) र एम. गुथ्री (गुथ्री) पुस्तक "रूसी पुरातात्विकताहरूमा प्रवचन" ("Dissertations sur les antiquitйs de Russie", 19) मा। यी कार्यहरूले नारमा उपकरणहरूको डिजाइन र तिनीहरूको प्रयोगको बारेमा जानकारी समावेश गर्दछ। जीवन र muz.-कला। अभ्यास। संगीत अध्याय। गुथ्रीको "तर्क" बाट उपकरणहरू रूसी भाषामा बारम्बार प्रकाशित गरिएको छ। भाषा (पूर्ण र संक्षिप्त रूपमा)। सुरुमा। XNUMX औं शताब्दीको रूसी अध्ययनमा ठूलो ध्यान। nar उपकरणहरू VF Odoevsky, MD Rezvoy र DI Yazykov लाई दिइयो, जसले AA Plushar को Encyclopedic Dictionary मा तिनीहरूको बारेमा लेख प्रकाशित गरे।

19 औं शताब्दीमा विकास सिम्प। संगीत, एकल, ensemble र orc को वृद्धि। प्रदर्शन, आर्केस्ट्राको समृद्धि र यसको वाद्ययंत्रको सुधारले संगीतकारहरूलाई विशेषता गुणहरू र कलात्मक अभिव्यक्तिहरूको गहिरो अध्ययनको आवश्यकतामा पुर्‍यायो। उपकरण क्षमताहरू। G. Berlioz र F. Gevaart बाट सुरु गरेर, संगीतकार र कन्डक्टरहरूले आफ्नो उपकरणमा म्यानुअलहरूमा प्रत्येक उपकरणको वर्णन र orc मा यसको प्रयोगका विशेषताहरूमा धेरै ध्यान दिन थाले। प्रदर्शन। मतलब। Rus द्वारा पनि योगदान गरिएको थियो। संगीतकारहरू। एमआई ग्लिंका "नोट्स अन अर्केस्ट्रेशन" (1856) मा सूक्ष्म रूपमा वर्णन गरिएको एक्सप्रेस। र प्रदर्शन गर्नुहोस्। सिम्फोनिक उपकरणहरूको सम्भावनाहरू। आर्केस्ट्रा। NA Rimsky-Korsakov को पूंजी कार्य "अर्केस्ट्रेशन को आधारभूत" (1913) अझै पनि प्रयोग गरिन्छ। बहिष्कार गर्नुहोस्। PI Tchaikovsky उपकरण को विशेषताहरु को ज्ञान र प्रभावी ढंगले अर्केस्ट्रा मा तिनीहरूलाई प्रयोग गर्ने क्षमता को महत्व संलग्न। उहाँसँग पी. गेभार्ट द्वारा "गाइड टू इन्स्ट्रुमेन्टेशन" ("ट्रेट सामान्य डी'इन्स्ट्रुमेन्टेशन", 1866) को रूसी (1863) अनुवादको स्वामित्व छ, जुन I मा पहिलो म्यानुअल थियो। यसको प्रस्तावनामा, चाइकोव्स्कीले लेखे: " विद्यार्थीहरूले ... गेभार्टको पुस्तकमा सामान्य रूपमा आर्केस्ट्रा बलहरू र विशेष रूपमा प्रत्येक उपकरणको व्यक्तित्वको ध्वनि र व्यावहारिक दृश्य पाउनुहुनेछ।

I. को स्वतन्त्र रूपमा गठनको सुरुवात। संगीतशास्त्रको शाखा दोस्रो तल्लामा राखिएको थियो। 2 औं शताब्दीका क्युरेटरहरू र संग्रहालयहरूको सबैभन्दा ठूलो संग्रहालयका प्रमुखहरू। उपकरण - V. Mayyon (Brussels), G. Kinsky (Cologne and Leipzig), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Petersburg), आदि। Mayyon ले पाँच खण्डको वैज्ञानिक प्रकाशित गर्नुभयो। विगतमा ब्रसेल्स कन्जर्वेटरीको सबैभन्दा पुरानो र सबैभन्दा ठूलो सङ्कलन उपकरणहरूको सूची ("Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technology) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles", I, 19)।

धेरै मानिसहरूले विश्वव्यापी प्रसिद्धि कमाएका छन्। नारको क्षेत्रमा K. Zaks को अनुसन्धान। र प्रो. संगीत उपकरण। तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा ठूलो "संगीत वाद्ययंत्रको शब्दकोश" ("रियललेक्सिकन डेर मुसिकिन्स्ट्रुमेन्टे", 1913), "गाइड टू इन्स्ट्रुमेन्टेसन" ("ह्यान्डबच डेर मुसिकिन्स्ट्रुमेन्टेनकुन्डे", 1920), "द स्पिरिट एण्ड फर्मेसन अफ वाद्ययंत्र" ("गिस्टन्ड) Werden der Musikinstrumente", 1929), "The history of musical instruments" ("The history of musical instruments", 1940)। रूसी भाषामा, उनको पुस्तक "Modern Orchestral Musical Instruments" ("Die modernen Musikinstrumente", 1923, रूसी अनुवाद - M.-L., 1932) प्रकाशित भएको थियो। मेयोनले Muses को पहिलो वैज्ञानिक वर्गीकरण पेश गर्यो। उपकरणहरू, तिनीहरूलाई ध्वनि शरीर अनुसार 4 वर्गहरूमा विभाजन गर्दै: अटोफोनिक (आत्म-ध्वनि), झिल्ली, हावा र तार। यसका लागि धन्यवाद, म एक ठोस वैज्ञानिक आधार हासिल गरेको छ। मेयोन योजना E. Hornbostel र K. Sachs द्वारा विकसित र परिष्कृत गरिएको थियो ("संगीत उपकरणको प्रणाली" - "Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", Jahrg. XLVI, 1914)। तिनीहरूको वर्गीकरण प्रणाली दुई मापदण्डहरूमा आधारित छ - ध्वनिको स्रोत (समूह विशेषता) र यसलाई निकाल्ने तरिका (प्रजाति विशेषता)। उही चार समूहहरू (वा वर्गहरू) - इडियोफोनहरू, मेम्ब्रानोफोनहरू, एरोफोनहरू र कोर्डोफोनहरू राखेर, तिनीहरूले ती प्रत्येकलाई धेरै भागहरूमा विभाजन गरे। प्रकारहरू। Hornbostel-Sachs वर्गीकरण प्रणाली सबैभन्दा उत्तम छ; यसलाई व्यापक मान्यता प्राप्त भएको छ। र अझै सम्म एकल, सामान्यतया स्वीकृत म्यूज को वर्गीकरण प्रणाली। उपकरणहरू अझै अवस्थित छैनन्। विदेशी र सोभियत वाद्यवादकहरूले वर्गीकरणको थप परिष्करणमा काम जारी राख्छन्, कहिलेकाहीँ नयाँ योजनाहरू सुझाव दिन्छन्। KG Izikovich संगीत मा आफ्नो काम मा। साउथ अमेरिकन इन्स्ट्रुमेन्ट्स इन्डियन्स ("म्युजिकल एण्ड अन्य साउन्ड इन्स्ट्रुमेन्ट्स अफ द साउथ अमेरिकन इन्डियन्स", 1935), सामान्यतया हर्नबोस्टेल-स्याक्स चार-समूह योजनाको पालना गर्दै, वाद्ययन्त्रहरूको विभाजनलाई प्रकारहरूमा उल्लेखनीय रूपमा विस्तार र परिष्कृत गरियो। संगीत उपकरणहरूको बारेमा लेखमा, सार्वजनिक। ग्रेट सोभियत विश्वकोशको दोस्रो संस्करणमा (भोल्युम २८, १९५४), IZ Alender, IA Dyakonov र DR रोगल-लेवित्स्कीले "रीड" (फ्लेक्सटोन सहित) र "प्लेट" समूहहरू थप्ने प्रयास गरे (जहाँ ट्युबोफोन। यसको धातुको ट्युबहरू पनि खसेको थियो, जसले गर्दा समूह विशेषता (ध्वनि स्रोत) लाई उप-प्रजाति एक (उपकरण डिजाइन) ले प्रतिस्थापन गर्दछ। स्लोभाक नर को शोधकर्ता। संगीत वाद्ययन्त्र एल. लेङले आफ्नो काममा (“Slovenskй lаdove hudebne nastroje”, 2) Hornbostel-Sachs प्रणालीलाई पूर्णतया त्याग्यो र आफ्नो वर्गीकरण प्रणाली भौतिक-ध्वनिक विशेषताहरूमा आधारित थियो। उहाँले उपकरणहरूलाई 28 समूहमा विभाजन गर्नुहुन्छ: 1954) idiophones, 1959) membranophones, chordophones र aerophones, 3) इलेक्ट्रोनिक र इलेक्ट्रोफोनिक। उपकरणहरू।

माथि उल्लेखित जस्तै वर्गीकरण प्रणालीहरू लगभग विशेष रूपमा AD साहित्यमा प्रयोग गरिन्छ। उपकरणहरू, जुन प्रोफेसरलाई समर्पित कार्यहरूमा विभिन्न प्रकार र रूपहरू द्वारा विशेषता छन्। उपकरणहरू, विशेष गरी पाठ्यपुस्तकहरूमा र uch। उपकरणमा म्यानुअलहरू, लामो समयदेखि प्रयोग गरिएको छ (हेर्नुहोस्, उदाहरणका लागि, गेवार्टको माथि उल्लेखित काम) दृढ रूपमा परम्परागत रूपमा स्थापित छ। हावा (काठ र पीतल), झुकेका र तोडिएका तारहरू, टक्कर र किबोर्डहरू (अङ्ग, पियानो, हार्मोनियम) मा वाद्ययन्त्रहरूको उपविभाजन। यस तथ्यको बावजुद यो वर्गीकरण प्रणाली वैज्ञानिक दृष्टिकोणबाट निर्दोष छैन (उदाहरणका लागि, यसले धातुबाट बनेको बाँसुरी र स्याक्सोफोनलाई वुडविन्ड्सको रूपमा वर्गीकृत गर्दछ), उपकरणहरू आफैंलाई विभिन्न मापदण्डहरू अनुसार विभाजित हुन्छन् - हावा र तारहरू ध्वनिद्वारा छुट्याइन्छ। स्रोत, टक्कर - जसरी यो सुनिन्छ। निकासी, र किबोर्डहरू - डिजाइन द्वारा), यसले लेखाका आवश्यकताहरूलाई पूर्ण रूपमा सन्तुष्ट गर्दछ। र प्रदर्शन गर्नुहोस्। अभ्यासहरू।

I. pl मा काम गर्नुहुन्छ विदेशी वैज्ञानिकहरू, ch. arr organologists (K. Sachs सहित), तथाकथित। F. Grebner द्वारा प्रस्तुत प्रतिक्रिया मा आधारित भौगोलिक अनुसन्धान विधि। "सांस्कृतिक सर्कल" को एथनोग्राफिक सिद्धान्त। यस सिद्धान्त अनुसार, यस्तै घटना डिसेम्बर को संस्कृति मा अवलोकन। मानिसहरू (र त्यसैले संगीत वाद्ययंत्रहरू) एकल केन्द्रबाट आउँछन्। वास्तवमा, तिनीहरू डिसेम्बरमा हुन सक्छन्। जनताहरू स्वतन्त्र रूपमा, तिनीहरूको आफ्नै सामाजिक-ऐतिहासिक सम्बन्धमा। विकास। तुलनात्मक टाइपोलोजी कम लोकप्रिय छैन। एक विधि जसले या त सरल प्रजातिहरूको उदयको अभिसरण, वा समान वा नाता भएका मानिसहरू बीच ऐतिहासिक र सांस्कृतिक सञ्चारको उपस्थिति वा अनुपस्थितिलाई ध्यानमा राख्दैन। उपकरणहरू। टाइपोलोजीका समस्याहरूमा समर्पित कार्यहरू अझ व्यापक हुँदै गइरहेका छन्। एक नियमको रूपमा, संगीतमा तिनीहरूको प्रयोगबाट पूर्ण पृथकतामा उपकरणहरू विचार गरिन्छ। अभ्यास। उदाहरणका लागि, युरोपका प्रकारहरूमा G. Möck (जर्मनी) को अध्ययनहरू छन्। सिट्टी बांसुरी (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, ed. 1956) र O. Elshek (चेकोस्लोभाकिया) on a work method of typology of folk musical instruments (“Typologische Arbeitverfahren” Volk, 1), "लोक संगीत उपकरणको अध्ययन" मा ("स्टुडिया वाद्ययंत्र संगीत लोकप्रिय", t. 1969, 1966)। लोक संगीत वाद्ययंत्र को अध्ययन मा एक प्रमुख योगदान यस्तो आधुनिक द्वारा बनाईएको थियो। I. Kachulev (NRB), T. अलेक्जान्डर (SRR), B. Saroshi (हंगेरी), अरबी क्षेत्र मा एक विशेषज्ञ जस्तै वाद्यवादक। G. Farmer (England) र अन्य धेरैका उपकरणहरू। आदि। जर्मन एकेडेमी अफ साइन्सेज (GDR) को संयुक्त मानव जाति विज्ञान संस्थान। स्वीडिश सांगीतिक इतिहास संग XNUMX मा, संग्रहालयले E. Stockman र E. Emsheimer द्वारा सम्पादित यूरोपीय लोक संगीत वाद्ययंत्र (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente) को बहु-भोल्युम क्यापिटल वर्क ह्यान्डबुक प्रकाशित गर्न थाल्यो। धेरै वाद्यवादकको सहभागितामा यो कृति निर्माण भइरहेको छ । देशहरू र उपकरणहरूको डिजाइन, तिनीहरूलाई कसरी बजाउने, संगीत-प्रदर्शनमा डेटाको पूर्ण सेट हो। अवसरहरू, विशिष्ट भण्डारहरू, दैनिक जीवनमा प्रयोग, ऐतिहासिक। विगत, आदि। एउटा खण्ड "ह्यान्डबच" म्यूजलाई समर्पित छ। युरोपका मानिसहरूका उपकरणहरू। सोभियत संघ को भागहरु।

धेरै मूल्यवान n.-i। प्रोफेसर को इतिहास मा कामहरु देखा पर्यो। संगीत वाद्ययंत्रहरू - पुस्तकहरू "द हिस्ट्री अफ आर्केस्ट्रेशन" ("द हिस्ट्री अफ आर्केस्ट्रेसन", 1925) ए. काप्स (रूसी अनुवाद 1932), "संगीत वाद्ययंत्र" ("हुदेब्नी नास्ट्रोजे", 1938,1954) ए. मोड्रा (रूसी अनुवाद . 1959), "प्राचीन युरोपेली संगीत वाद्ययंत्र" ("प्राचीन युरोपेली संगीत वाद्ययंत्र", 1941) एच. बेसाराबोभा, "पवन वाद्ययंत्र र तिनीहरूको इतिहास" ("वुडविन्ड वाद्ययंत्र र तिनीहरूको इतिहास", 1957) ए. बेनेस, "द शुरुआत The game on stringed instruments" (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) B. Bachmann द्वारा, monographs, devoted to otd। वाद्ययंत्र, - डब्ल्यू हेकेल द्वारा "बासुन" ("डेर फागोट", 1899), पी. बेट द्वारा "ओबो" ("द ओबो", 1956), पी. रेन्डल द्वारा "क्लेरिनेट" ("द क्लैरिनेट", 1954) र अन्य।

मतलब। बहु-भोल्युम प्रकाशन "चित्रणमा संगीतको इतिहास" ("Bildern मा Musikgeschichte"), जुन GDR मा भइरहेको छ, पनि वैज्ञानिक चासोको छ; प्रवेश गर्नेछ। सेप्टेम्बर सम्म लेखहरू। यस संस्करणको खण्डहरू र एनोटेसनहरूले म्यूजहरूको बारेमा धेरै जानकारी समावेश गर्दछ। विभिन्न उपकरणहरू। संसारका मानिसहरू।

रूस मा 19 को अन्त मा - सुरु। 20 औं शताब्दीमा संगीत उपकरणको क्षेत्रमा काम गरेको pl। अनुसन्धानकर्ताहरू - AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas र अन्य। तिनीहरूले सबैभन्दा धनी संगीत र एथनोग्राफिक सङ्कलन गरे। सामग्री, विशेष गरी रूसी मा। उपकरण, प्रकाशित मतलब। कार्यहरूको संख्या र पितृभूमिको जग बसाल्यो। I. यसमा विशेष योग्यता Famintsyn र Privalov को हो। लिखित र आइकनोग्राफिकको कभरेजको चौडाइको सन्दर्भमा उदाहरणीय। स्रोतहरू र तिनीहरूको कुशल प्रयोग Famintsyn को काम हो, विशेष गरी "Gusli - एक रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र" (1890) र "Domra र रूसी जनता को सम्बन्धित संगीत वाद्ययंत्र" (1891), यद्यपि Famintsyn जैविक को एक समर्थक थिए। विधि र त्यसैले Ch. arr उपकरण डिजाइनहरू, nar मा तिनीहरूको प्रयोगसँग सम्बन्धित मुद्दाहरूलाई लगभग पूर्ण रूपमा बाइपास गर्दै। जीवन र कला। प्रदर्शन। उनको विपरीत, Privalov मुख्य भुक्तान गरियो। यी मुद्दाहरूमा ध्यान। Privalov रूसी बारेमा धेरै लेख र प्रमुख अध्ययन लेखे। र बेलारूसी। उपकरणहरू, नारको गठन र विकासको प्रारम्भिक चरणको बारेमा। VV Andreev को उपकरण। Famintsyn र Privalov को कामहरू अन्य वाद्यवादकहरूको लागि एक मोडेलको रूपमा सेवा गरे। मास्लोभले "मस्कोको दशकोभस्की एथनोग्राफिक संग्रहालयमा भण्डारण गरिएको संगीत वाद्ययन्त्रको चित्रित विवरण" (1909) लेखे, जसले धेरै वर्षसम्म एकताको रूपमा काम गर्यो। एक स्रोत जसबाट विदेशी वाद्यवादकहरूले रूसमा बसोबास गर्ने मानिसहरूका उपकरणहरूको बारेमा जानकारी लिए। रूसी पढ्दै। नार। Andreev द्वारा संचालित उपकरणहरू, व्यावहारिक रूपमा पूर्ण रूपमा अधीनस्थ थियो। लक्ष्यहरू: उसले नयाँ वाद्ययन्त्रहरूको साथ आफ्नो आर्केस्ट्राको संरचनालाई समृद्ध बनाउन खोज्यो। Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan र अन्य muses को काम को लागी धन्यवाद। युक्रेनियन, जर्जियाली, उज्बेक, लाटभियन र अन्य मानिसहरूका उपकरणहरू इलाका बाहिर व्यापक रूपमा चिनिएका छन् जहाँ तिनीहरू लामो समयदेखि प्रयोग हुँदै आएका छन्।

उल्लुहरू। म संगीत अध्ययन गर्न खोज्छु। यन्त्रहरू संगीतसँग जोडिएका छन्। रचनात्मकता, कला। र घरेलु कलाकार। अभ्यास र सामान्य इतिहास। संस्कृति र कलाको विकासको प्रक्रिया। संगीत विकास। रचनात्मकताले कार्यसम्पादनमा वृद्धि गराउँछ। शिल्प कौशल, यस सम्बन्धमा, उपकरणको डिजाइनमा नयाँ आवश्यकताहरू लगाइन्छ। एक थप उत्तम उपकरण, बारीमा, उपकरण, संगीत र प्रदर्शन कला को थप विकास को लागी पूर्व शर्तहरु सिर्जना गर्दछ।

सोभ मा। संघसँग I मा एक व्यापक वैज्ञानिक र लोकप्रिय विज्ञान साहित्य छ। यदि यो पहिले Ch द्वारा सिर्जना गरिएको थियो। arr रूसी सेना। वैज्ञानिकहरू, अब यो लगभग सबै संघ र स्वायत्त गणतन्त्रहरू र क्षेत्रहरूका संगीतविद्हरूद्वारा भरिएको छ। सोभियत संघका बहुसंख्यक जनताका यन्त्रहरूमा अध्ययनहरू लेखिएका छन्, तुलना गर्न प्रयोगहरू गरिएको छ। उनीहरूको अध्ययन। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यहरू मध्ये: G. Khotkevich (1930), "Uzbekistan को संगीत वाद्ययंत्र" VM Belyaev द्वारा (1933), "जर्जियन संगीत वाद्ययंत्र" द्वारा DI Arakishvili (1940, जर्जियाली भाषामा) द्वारा "युक्रेनी मानिसहरूका लागि संगीत उपकरणहरू"। ), "मारीको राष्ट्रिय संगीत वाद्ययंत्र" YA Eshpay द्वारा (1940), "युक्रेनी लोक संगीत वाद्ययंत्र" A. Gumenyuk द्वारा (1967), "Abkhazian लोक संगीत वाद्ययंत्र" IM Khashba द्वारा (1967), "Moldovan musical folk instruments" LS Berova (1964), "एटलस अफ म्युजिकल इन्स्ट्रुमेन्ट्स अफ द पीपल्स अफ द युएसएसआर" (1963), आदि।

उल्लुहरू। वाद्यवादक र संगीतशास्त्रीहरूले माध्यमहरू सिर्जना गरे। प्रोफेसर को बारे मा वैज्ञानिक कागजात को संख्या। संगीत उपकरण र प्रो. प्रदर्शन। claim-ve। ती मध्ये बीए स्ट्रुभको द प्रोसेस अफ वायोल्स एन्ड भायोलिन फर्मेसन (१९५९), पीएन जिमिनको द पियानो इन इट्स पास्ट एन्ड प्रेजेन्ट (१९३४, द हिस्ट्री अफ द पियानो एन्ड इट्स प्रिडसेसर्स, १९६७) र अन्य छन्। ., साथै DR रोगल-लेभित्स्की (1959-1934) द्वारा राजधानी चार-भोल्युम म्यानुअल "आधुनिक अर्केस्ट्रा"।

I. को समस्याहरूको विकास र संगीतको अध्ययन। उपकरणहरू ऐतिहासिक कार्यमा संलग्न छन्। र प्रदर्शन गर्नुहोस्। संगीत अनुसन्धान संस्थानहरूमा कन्जर्वेटरीहरूका विभागहरू; लेनिनग्राद मा। त्यहाँ थिएटर, संगीत र छायांकन एक विशेष छ। क्षेत्र I

उल्लुहरू। I. संगीतकार, डिजाइनर र instr अभ्यास गर्न सहयोग प्रदान गर्ने लक्ष्य पनि राख्छ। बङ्कहरूको सुधार र पुनर्निर्माणमा काम गर्ने मास्टरहरू। उपकरणहरू, तिनीहरूको ध्वनि गुणहरू सुधार गर्दै, प्राविधिक-प्रदर्शन र कलात्मक।-एक्सप्रेस। अवसरहरू, ensemble र orc को लागि परिवारहरू सिर्जना गर्दै। प्रदर्शन। सैद्धान्तिक र प्रयोग। यस दिशामा प्रमुख नेट अन्तर्गत काम भइरहेको छ। ensembles र आर्केस्ट्रा, संस्थानहरूमा, संगीत। uch संस्थाहरू, घरहरू रचनात्मकता, कारखाना प्रयोगशालाहरू र डिजाइन कार्यालयहरू, साथै डिप। मास्टर कारीगरहरू।

केही उल्लुहरूमा। conservatories विशेष पढ्छन्। संगीत पाठ्यक्रम। I., उपकरण पाठ्यक्रम अघि।

सन्दर्भ: Privalov HI, रूसी जनताको संगीत वाद्ययंत्र, भोल्युम। 1-2, सेन्ट पीटर्सबर्ग, 1906-08; Belyaev VM, तुर्कमेन संगीत, M., 1928 (VA Uspensky संग); उनको आफ्नै, उज्बेकिस्तानको संगीत वाद्ययंत्र, एम., १९३३; याम्पोल्स्की आईएम, रूसी भायोलिन कला, भाग 1933, एम।, 1; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1951, रूसी। प्रति G. Konyusa, M., 1895 (फ्रान्सेली मूल प्रकाशन अघि), M., 1892; किसान एच।, अरबको संगीत र संगीत वाद्ययंत्र, NY-L।, 1934; उनको आफ्नै, पूर्वीय संगीत वाद्ययंत्रमा अध्ययन, सेर। 1916-1, L., 2, Glasgov, 1931; Sachs K., संगीत वाद्ययंत्रको इतिहास, NY, 1939; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1940 संगीत उपकरण।

KA Vertkov