ताल |
ताल (इटालियन क्याडेन्जा, ल्याटिन क्याडोबाट - म झर्छु, म समाप्त हुन्छ), ताल (फ्रान्सेली ताल).
1) अन्तिम हार्मोनिक। (साथै मेलोडिक) टर्नओभर, अन्तिम संगीत। निर्माण र यसलाई पूर्णता, पूर्णता दिँदै। 17 औं-19 औं शताब्दीको प्रमुख-सानो टोनल प्रणालीमा। K मा सामान्यतया संयुक्त metrorhythmic छन्। समर्थन (उदाहरणका लागि, साधारण अवधिको 8 औं वा 4 औं पट्टीमा एक मेट्रिकल एक्सेन्ट) र सबैभन्दा कार्यात्मक रूपमा महत्त्वपूर्ण सद्भावहरू मध्ये एकमा रोक्नुहोस् (I, V मा, IV चरणमा, कहिलेकाहीँ अन्य कर्डहरूमा)। पूर्ण, अर्थात्, टनिक (T) मा समाप्त हुने, तार संरचनालाई प्रामाणिक (VI) र प्लेगल (IV-I) मा विभाजन गरिएको छ। यदि T मेलोडिकमा देखिन्छ भने K. उत्तम छ। प्राइमा को स्थिति, एक भारी माप मा, प्रमुख मा प्रमुख (D) वा subdominant (S) पछि। फारम, परिसंचरणमा छैन। यदि यी सर्तहरू मध्ये एक अनुपस्थित छ भने, गर्न। अपूर्ण मानिन्छ। K., D (वा S) मा अन्त्य हुने, भनिन्छ। आधा (जस्तै, IV, II-V, VI-V, I-IV); एक प्रकारको आधा प्रामाणिक। K. तथाकथित मान्न सकिन्छ। फ्रिगियन कैडेन्स (हार्मोनिक माइनरमा अन्तिम टर्नओभर प्रकार IV6-V)। एक विशेष प्रकार तथाकथित छ। बाधित (झूटा) K. - प्रामाणिक को उल्लङ्घन। को। प्रतिस्थापन टनिक को कारण। अन्य कर्डहरूमा ट्रायडहरू (V-VI, V-IV6, V-IV, V-16, आदि)।
पूर्ण cadenzas
आधा cadenzas। फ्रिजियन ताल
अवरुद्ध तालहरू
संगीत मा स्थान द्वारा। फारम (उदाहरणका लागि, अवधिमा) मध्य K. (निर्माण भित्र, प्रायः टाइप IV वा IV-V), अन्तिम (निर्माणको मुख्य भागको अन्त्यमा, सामान्यतया VI) र अतिरिक्त (बनाइ पछि संलग्न) छुट्याउनुहोस्। अन्तिम K।, t अर्थात् वोर्ल्स VI वा IV-I)।
हार्मोनिक सूत्र - K। ऐतिहासिक रूपमा monophonic melodic अघि। अन्तिम मध्य युग र पुनर्जागरण (मध्यकालीन मोडहरू हेर्नुहोस्), तथाकथित मोडल प्रणालीमा निष्कर्षहरू (अर्थात, सारमा, K।)। खण्डहरू (lat. claudere बाट - निष्कर्षमा)। खण्डले ध्वनिहरू समावेश गर्दछ: antipenultim (antepaenultima; अघिल्लो उपान्त्य), penultim (paenultima; penultimate) र ultima (अन्तिम; अन्तिम); तीमध्ये सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पेनल्टिम र अल्टिम हुन्। फाइनल (फाइनलिस) मा रहेको खण्डलाई पूर्ण K. (क्लाउसुला परफेक्टा) मानिन्थ्यो, अन्य कुनै स्वरमा - अपूर्ण (क्लाउसुला इम्परफेक्टा)। प्रायः सामना गरिएका खण्डहरूलाई "ट्रेबल" वा सोप्रानो (VII-I), "अल्टो" (VV), "टेनर" (II-I) को रूपमा वर्गीकृत गरिएको थियो, तथापि, सम्बन्धित आवाजहरूलाई तोकिएको छैन, र ser बाट। १५ औं ग। "बास" (VI)। लीड-इन चरण VII-I बाट विचलन, पुरानो फ्रेटहरूको लागि सामान्य, तथाकथित दियो। "Landino's clause" (वा पछि "Landino's cadenza"; VII-VI-I)। यी (र समान) मेलोडिकको एक साथ संयोजन। K. रचना गरिएको ताल तार प्रगति:
खंड
"तपाईं ख्रीष्टमा जसको योग्य हुनुहुन्छ।" १३ ग।
G. de Macho। मोटेट। 14 ग.
जी भिक्षु। तीन-भाग वाद्य टुक्रा। १५ औं ग।
जे ओकेगेम। मिसा साइन नोमिना, किरी। १५ औं ग।
समान रूपमा हार्मोनिक रूपमा उत्पन्न हुन्छ। कारोबार VI निष्कर्षमा अधिक र अधिक व्यवस्थित रूपमा प्रयोग भएको छ। K. (१५ औं शताब्दीको दोस्रो आधादेखि र विशेष गरी १६ औं शताब्दीमा, प्लेगल, "चर्च", K. IV-I सँग)। १६ औं शताब्दीका इटालियन सिद्धान्तकारहरू। "K" शब्दको परिचय दिनुभयो।
17 औं शताब्दीको वरिपरि सुरु। क्याडेन्स टर्नओभर VI (यसको "उल्टो" IV-I सँगसँगै) नाटकको समापन वा यसको भाग मात्र होइन, तर यसको सबै निर्माणमा पनि प्रवेश गर्छ। यसले मोड र सद्भावको नयाँ संरचनाको नेतृत्व गर्यो (यसलाई कहिलेकाहीँ क्याडेन्स सद्भाव भनिन्छ - काडेनजारमोनिक)।
यसको मूल को विश्लेषण मार्फत सद्भाव प्रणाली को गहिरो सैद्धांतिक प्रमाणीकरण - प्रामाणिक। K. - JF Rameau को स्वामित्वमा। उनले संगीतको तर्क बुझाए । सामंजस्य तार सम्बन्ध K., प्रकृति मा निर्भर। Muses को प्रकृति मा राखिएको पूर्व शर्तहरु। ध्वनि: प्रमुख ध्वनि टनिक को ध्वनि को संरचना मा निहित छ र, यसैले, यो थियो, यो द्वारा उत्पन्न; टोनिकमा प्रमुखको संक्रमण यसको मूल स्रोतमा व्युत्पन्न (उत्पन्न) तत्वको फिर्ता हो। Rameau ले K प्रजातिहरूको वर्गीकरण दियो जुन आज पनि अवस्थित छ: पूर्ण (parfaite, VI), plagal (Rameau अनुसार, "गलत" - अनियमित, IV-I), अवरोधित (शाब्दिक रूपमा "भंगुर" - rompue, V-VI, V -IV)। VI-IV को अतिरिक्त (उदाहरणका लागि, I-IV-VII-III-VI- प्रकारको अनुक्रममा) अन्य कर्डहरूमा प्रामाणिक K. ("ट्रिपल अनुपात" - 3: 1) को पाँचौं अनुपातको विस्तार। II-VI), Rameau "K को नक्कल" भनिन्छ। (तारको जोडीमा क्याडेन्स सूत्रको प्रजनन: I-IV, VII-III, VI-II)।
M. Hauptman र त्यसपछि X. Riemann ले मुख्य को अनुपात को द्वन्द्वात्मक खुलासा गरे। शास्त्रीय तारहरू। K. Hauptmann को अनुसार, प्रारम्भिक टनिकको आन्तरिक विरोधाभास यसको "विभाजन" मा समावेश गर्दछ, जसमा यो सबडोमिनन्ट (टनिकको मुख्य स्वर पाँचौंको रूपमा समावेश गरिएको) र प्रभावशाली (पाँचौं समावेश भएको) सँग विपरीत सम्बन्धमा हुन्छ। मुख्य स्वरको रूपमा टोनिकको)। रिमनका अनुसार T र D को एकान्तरण एक साधारण गैर-द्वन्द्वात्मक हो। टोन प्रदर्शन। T बाट S मा संक्रमण (जुन T मा D को रिजोल्युसन जस्तै छ), त्यहाँ गुरुत्वाकर्षणको केन्द्रमा अस्थायी परिवर्तन हुन्छ। D को उपस्थिति र T मा यसको रिजोल्युसनले T को सर्वोच्चता पुन: स्थापित गर्दछ र यसलाई उच्च स्तरमा जोड दिन्छ।
BV Asafiev ले intonation को सिद्धान्तको दृष्टिकोणबाट K. को व्याख्या गर्नुभयो। उनले K. लाई शैलीगत रूपमा व्यक्तिगत अन्तर्राष्ट्रीय मेलोहार्मोनिक्सको जटिल रूपमा मोडको विशेषता तत्वहरूको सामान्यीकरणको रूपमा व्याख्या गर्छन्। सूत्रहरू, विद्यालय सिद्धान्त र सैद्धान्तिक द्वारा निर्धारित पूर्व-स्थापित "तयार बनाइएका फलहरू" को यान्त्रिकताको विरोध गर्दै। abstractions।
कोन मा सद्भाव को विकास। 19 औं र 20 औं शताब्दीले K. सूत्रहरूको कट्टरपन्थी अपडेटको नेतृत्व गर्यो। यद्यपि के. ले समान सामान्य संरचनात्मक तर्क पूरा गर्न जारी राख्छ। समारोह बन्द हुनेछ। टर्नओभर, यस प्रकार्यलाई महसुस गर्ने पुरानो माध्यमहरू कहिलेकाहीँ दिइएको टुक्राको विशिष्ट ध्वनि सामग्रीमा निर्भर गर्दै, अरूले पूर्ण रूपमा प्रतिस्थापन गर्न सकिन्छ (परिणामस्वरूप, अन्य अवस्थामा "K" शब्द प्रयोग गर्ने वैधता शंकास्पद छ)। । त्यस्ता अवस्थाहरूमा निष्कर्षको प्रभाव कामको सम्पूर्ण ध्वनि संरचनामा निष्कर्षको माध्यमको निर्भरताद्वारा निर्धारण गरिन्छ:
सांसद मुसोर्गस्की। "बोरिस Godunov", अधिनियम IV।
एसएस प्रोकोफिभ। "क्षणिक", नम्बर 2।
2) 16 औं शताब्दी देखि। एकल भोकल (ओपेरा एरिया) वा वाद्य संगीतको एक virtuoso निष्कर्ष, एक कलाकार द्वारा सुधारिएको वा एक संगीतकार द्वारा लेखिएको। नाटकहरु। 18 औं शताब्दीमा समान K को एक विशेष रूप instr मा विकसित भएको छ। कन्सर्ट। 19 औं शताब्दीको शुरुवात भन्दा पहिले यो सामान्यतया कोडामा अवस्थित थियो, क्याडेन्स क्वार्टर-छैठौं तार र D-सेभेन्थ कर्डको बीचमा, यी सद्भावहरू मध्ये पहिलोको सजावटको रूपमा देखा पर्दछ। K. कन्सर्टको विषयवस्तुहरूमा एउटा सानो एकल virtuoso काल्पनिक जस्तै थियो। भिनिज क्लासिक्सको युगमा, K. को रचना वा प्रदर्शनको समयमा यसको सुधार कलाकारलाई प्रदान गरिएको थियो। यसरी, कामको कडा रूपमा निश्चित पाठमा, एउटा खण्ड प्रदान गरिएको थियो, जुन लेखकद्वारा स्थिर रूपमा स्थापित गरिएको थिएन र अर्को संगीतकारद्वारा रचना (सुधारिएको) हुन सक्छ। पछि, रचनाकारहरूले आफैले क्रिस्टलहरू सिर्जना गर्न थाले (एल. बीथोभेनबाट सुरु)। यसका लागि धन्यवाद, K. समग्र रूपमा रचनाहरूको रूपसँग थप विलय गर्दछ। कहिलेकाहीँ K. ले थप महत्त्वपूर्ण कार्यहरू पनि गर्दछ, रचनाको अवधारणाको अभिन्न अंग बनाउँछ (उदाहरणका लागि, Rachmaninov को 3rd concerto मा)। कहिलेकाहीं, K. अन्य विधाहरूमा पनि पाइन्छ।
सन्दर्भ: 1) स्मोलेन्स्की एस., निकोलाई डिलेत्स्की द्वारा "संगीत व्याकरण", (सेन्ट पीटर्सबर्ग), 1910; Rimsky-Korsakov HA, Harmony Textbook, St. Petersburg, 1884-85; उहाँको आफ्नै, व्यावहारिक पाठ्यपुस्तक, सेन्ट पीटर्सबर्ग, 1886, दुवै पाठ्यपुस्तकहरूको पुनर्मुद्रण: पूर्ण। coll soch., vol. IV, M., 1960; Asafiev BV, एक प्रक्रिया को रूप मा संगीत रूप, भाग 1-2, M. - L., 1930-47, L., 1971; Dubovsky I., Evseev S., Sposobin I., Sokolov V. (1 घण्टामा), सद्भावको व्यावहारिक पाठ्यक्रम, भाग 1-2, M., 1934-35; ट्युलिन यु। एन., सद्भावको सिद्धान्त, (L. - M.), 1937, M., 1966; स्पोसोबिन IV, तालमेलको पाठ्यक्रममा व्याख्यान, M., 1969; Mazel LA, शास्त्रीय सद्भावको समस्या, M., 1972; Zarino G., Le istitutioni harmoniche (Terza parte Cap. 1), Venetia, 51, fax। एड।, NY, 1558, रूसी। प्रति अध्याय "अन क्याडेन्स" शनिमा हेर्नुहोस्: पश्चिमी युरोपेली मध्य युगको संगीत सौन्दर्यशास्त्र र पुनर्जागरण, कम्प। VP Shestakov, M., 1965, p। 1966-474; Rameau J. Ph., Traité de l'harmonie…, P., 476; उनको आफ्नै, जेनेरेशन हार्मोनिक, पी।, १७२२; Hauptmann M., Die Natur der Harmonik und der Metrik, Lpz., 1722; Riemann H., Musikalische Syntaxis, Lpz., 1737; आफ्नै, Systematische Modulationslehre…, Hamburg, 1853; रूसी ट्रान्स।: म्युजिकल फारमहरूको सिद्धान्तको आधारको रूपमा मोड्युलेसनको व्यवस्थित सिद्धान्त, M. - Leipzig, 1877; उनको आफ्नै, Vereinfachte Harmonielehre …, V., 1887 (रूसी अनुवाद - सरलीकृत सामंजस्य वा तारहरूको टोनल कार्यहरूको सिद्धान्त, M., 1898, M. - Leipzig, 1893); Casela A., L'evoluzione della musica a traverso la storia della cadenza perfetta (1896), engl, transl., L., 1901; Tenschert R., Die Kadenzbehandlung bei R. Strauss, "ZfMw", VIII, 11-1919; Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Tl I, Mainz, 1923; चोमिन्स्की जेएम, हिस्टोरिया हार्मोनी र कन्ट्रापंक्टु, टी। I-II, Kr., 1925-1926; Stockhausen K., Kadenzrhythmik im Werk Mozarts, आफ्नो पुस्तकमा: “Texte…”, Bd 1937, Köln, 1958, S. 1962-2; Homan FW, ग्रेगोरियन मन्त्रमा अन्तिम र आन्तरिक क्याडेन्शियल ढाँचा, "JAMS", v. XVII, No 1964, 170; Dahhaus S., Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalität, Kassel – (ua), 206. lit यो पनि हेर्नुहोस्। सद्भाव लेख अन्तर्गत।
2) Schering A., The Free Cadence in the 18th Century Instrumental Concerto, "Congress of the International Music Society", Basilea, 1906; Knцdt H।, इन्स्ट्रुमेन्टल कन्सर्टमा क्याडेन्सेसको विकासको इतिहासमा, «SIMG», XV, 1914, p। ३७५; स्टकहाउसेन आर., द कैडेन्जास टू द पियानो कन्सर्ट अफ द भिएनिज क्लासिक्स, डब्ल्यू., १९३६; Misch L., Beethoven Studies, VI., 375।
यु। एच खोलोपोभ
