संगीत रूप |

ग्रीक morpn, lat। रूप - उपस्थिति, छवि, रूपरेखा, उपस्थिति, सौन्दर्य; जर्मन फारम, फ्रेन्च फारम, इटाल। फारम, eng। आकार, आकार

सामग्री

I. शब्दको अर्थ। व्युत्पत्ति II। फारम र सामग्री। आकार बनाउने सामान्य सिद्धान्तहरू III। 1600 IV अघि सांगीतिक रूपहरू। पोलिफोनिक संगीत रूपहरू V. आधुनिक समयको होमोफोनिक संगीत रूपहरू VI। 20 औं शताब्दी VII को सांगीतिक रूपहरू। सांगीतिक रूपहरूको बारेमा शिक्षा

I. शब्दको अर्थ। व्युत्पत्ति। शब्द F. m।" धेरै तरिकामा लागू। मानहरू: 1) रचना प्रकार; def कम्पोजिशनल प्लान (अधिक सटीक रूपमा, "फार्म-योजना", BV Asafiev अनुसार) muses। कार्यहरू ("रचनाको रूप", PI Tchaikovsky अनुसार; उदाहरणका लागि, Rundo, fugue, motet, ballata; आंशिक रूपमा विधाको अवधारणामा पुग्छ, अर्थात् संगीतको प्रकार); 2) संगीत। सामग्रीको अवतार (मेलोडिक मोटिफहरू, सद्भाव, मीटर, पोलिफोनिक कपडा, टिम्बरहरू, र संगीतका अन्य तत्वहरूको समग्र संगठन)। शब्दको यी दुई मुख्य अर्थहरूको अतिरिक्त "एफ। म।" (संगीत र सौन्दर्य-दार्शनिक) त्यहाँ अन्य छन्; 3) muses को व्यक्तिगत अद्वितीय ध्वनि छवि। एउटा टुक्रा (यस काममा मात्र निहित यसको अभिप्रायको एक विशिष्ट ध्वनि अनुभूति; केहि जसले भिन्न गर्दछ, उदाहरणका लागि, एक सोनाटा फारम अरू सबैबाट; फारम-प्रकारको विपरित, यो एक विषयगत आधारद्वारा प्राप्त हुन्छ जुन दोहोर्याइएको छैन। अन्य कार्यहरू र यसको व्यक्तिगत विकास; वैज्ञानिक अमूर्तता बाहिर, प्रत्यक्ष संगीतमा त्यहाँ व्यक्तिगत F. m।); 4) सौन्दर्य। संगीत रचनाहरूमा क्रमबद्ध गर्नुहोस् (यसका भागहरू र घटकहरूको "सद्भाव"), सौन्दर्य प्रदान गर्दै। संगीतको गरिमा। रचनाहरू (यसको अभिन्न संरचनाको मूल्य पक्ष; "फार्म भनेको सुन्दरता ...", MI Glinka अनुसार); F.m को अवधारणाको सकारात्मक मूल्य गुणस्तर। विपक्षमा पाइन्छ: "रूप" - "निराकार" ("विरूपण" - रूपको विकृति; जसको कुनै रूप छैन त्यो सौन्दर्यको दृष्टिले त्रुटिपूर्ण, कुरूप हो); 5) तीन मुख्य मध्ये एक। लागू संगीत-सैद्धान्तिक को खण्ड। विज्ञान (सद्भाव र काउन्टरपोइन्टको साथ), जसको विषय एफ एम को अध्ययन हो। कहिले संगीत। फारम पनि भनिन्छ: muses को संरचना। उत्पादन। (यसको संरचना), सबै उत्पादनहरू भन्दा सानो, संगीतको अपेक्षाकृत पूर्ण टुक्राहरू। रचनाहरू संगीतको फारम वा घटकका अंशहरू हुन्। op।, साथै समग्र रूपमा तिनीहरूको उपस्थिति, संरचना (उदाहरणका लागि, मोडल संरचनाहरू, तालहरू, विकासहरू - "वाक्यको रूप", "फारम" को रूपमा अवधि; "अनियमित सामंजस्यपूर्ण रूपहरू" - PI त्चाइकोव्स्की; "केही एक फारम, मानौं, तालको एक प्रकार" - GA Laroche; "आधुनिक संगीतको निश्चित रूपहरूमा" - VV Stasov)। व्युत्पत्तिशास्त्र, ल्याटिन रूप - लेक्सिकल। ग्रीक मोर्गनबाट ट्रेसिङ पेपर, मुख्य बाहेक। अर्थ "रूप", एक "सुन्दर" उपस्थिति को विचार (Euripides eris morpas मा; - एक सुन्दर उपस्थिति को बारे मा देवीहरु बीच विवाद)। Lat। शब्द ढाँचा - उपस्थिति, आकृति, छवि, उपस्थिति, उपस्थिति, सौन्दर्य (उदाहरणका लागि, सिसेरोमा, फॉर्मा मुलिब्रिस - महिला सौन्दर्य)। सम्बन्धित शब्दहरू: formose - पातलो, सुन्दर, सुन्दर; formosulos - सुन्दर; रम frumos र पोर्तुगाली। फॉर्मोसो - सुन्दर, सुन्दर (ओभिडसँग "फॉर्मोसम एनी टेम्पस" छ - "सुन्दर मौसम", त्यो हो, वसन्त)। (Stolovich LN, 1966 हेर्नुहोस्।)

II। फारम र सामग्री। आकार को सामान्य सिद्धान्तहरू। "फारम" को अवधारणा decomp मा सहसंबद्ध हुन सक्छ। जोडी: फारम र पदार्थ, फारम र सामग्री (संगीतको सम्बन्धमा, एक व्याख्यामा, सामग्री यसको भौतिक पक्ष हो, फारम ध्वनि तत्वहरू बीचको सम्बन्ध हो, साथै तिनीहरूबाट बनेको सबै कुरा; अर्को व्याख्यामा, सामग्री रचनाको घटक हो - मेलोडिक, हार्मोनिक ढाँचाहरू, टिम्ब्रे खोजहरू, इत्यादि, र फारम - यस सामग्रीबाट के बनेको हो भन्ने सामंजस्यपूर्ण क्रम), रूप र सामग्री, रूप र निराकार। मुख्य शब्दावली महत्त्वपूर्ण छ। फारमको एक जोडी - सामग्री (सामान्य दार्शनिक श्रेणीको रूपमा, "सामग्री" को अवधारणा GVF हेगेल द्वारा पेश गरिएको थियो, जसले यसलाई पदार्थ र रूपको अन्तरनिर्भरताको सन्दर्भमा व्याख्या गर्यो, र एक श्रेणीको रूपमा सामग्रीले दुवै समावेश गर्दछ। हटाइएको फारम। हेगेल, 1971, पृ। 83-84)। कलाको माक्र्सवादी सिद्धान्तमा, फारम (F.m. सहित) वर्गहरूको यो जोडीमा विचार गरिन्छ, जहाँ सामग्रीलाई वास्तविकताको प्रतिबिम्बको रूपमा बुझिन्छ।

संगीतको सामग्री - विस्तार। काम को आध्यात्मिक पक्ष; संगीतले के व्यक्त गर्दछ। केन्द्र। संगीत अवधारणाहरू। सामग्री - संगीत। विचार (संवेदनात्मक रूपले मूर्त संगीत विचार), मुज। एउटा छवि (एक समग्र रूपमा अभिव्यक्त चरित्र जुन प्रत्यक्ष रूपमा संगीतको भावनामा खुल्छ, जस्तै "चित्र", छवि, साथै भावना र मानसिक अवस्थाहरूको संगीत चित्रण)। दावीको सामग्री उच्च, महान ("एक वास्तविक कलाकार ... फराकिलो महान लक्ष्यहरूको लागि प्रयास र जलाउनै पर्छ," PI Tchaikovsky बाट AI Alferaki अगस्ट 1, 8 मितिको एक पत्र) को लागि इच्छा संग अभिव्यक्त छ। संगीत सामग्रीको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्ष - सौन्दर्य, सुन्दर, सौन्दर्य। एक सौन्दर्य को रूप मा संगीत को आदर्श, कलात्मक घटक। घटना। मार्क्सवादी सौन्दर्यशास्त्रमा सुन्दरतालाई समाजको दृष्टिकोणबाट व्याख्या गरिन्छ। मानव अभ्यास सौन्दर्य रूपमा। आदर्श मानव स्वतन्त्रताको विश्वव्यापी अनुभूतिको भावनात्मक रूपमा चिन्तित छवि हो (LN Stolovich, 1891; S. Goldenricht, 1956, p. 1967; also Yu. B. Borev, 362, p. 1975-47)। साथै, muses को संरचना। सामग्रीमा गैर-साङ्गीतिक छविहरू, साथै संगीतका निश्चित विधाहरू समावेश हुन सक्छन्। कामहरू अफ-संगीत समावेश गर्दछ। तत्वहरू - wok मा पाठ छविहरू। संगीत (लगभग सबै विधाहरू, ओपेरा सहित), स्टेज। थिएटर मा मूर्त कार्यहरू। संगीत। कला को पूर्णता को लागी। कामको लागि दुवै पक्षको विकास आवश्यक छ - दुवै एक वैचारिक रूपमा समृद्ध भावनात्मक प्रभावशाली, रोमाञ्चक सामग्री, र एक आदर्श विकसित कला। फारमहरू। एक वा अर्कोको कमीले सौन्दर्यलाई प्रतिकूल असर गर्छ। काम को गुण।

संगीतमा फारम (सौंदर्य र दार्शनिक अर्थमा) ध्वनि तत्व, साधन, सम्बन्ध, अर्थात् संगीतको सामग्री कसरी (र के द्वारा) अभिव्यक्त हुन्छ भन्ने प्रणालीको सहायताले सामग्रीको ध्वनि प्राप्ति हो। अझ स्पष्ट रूपमा, एफ एम। (यस अर्थमा) शैलीगत छ। र संगीतका तत्वहरूको विधा-निर्धारित जटिलता (उदाहरणका लागि, एउटा भजनको लागि - उत्सवहरूको सामूहिक धारणाको लागि डिजाइन गरिएको; एक अर्केस्ट्राको समर्थनमा एक गायनकर्ताद्वारा प्रदर्शन गर्नको लागि मेलोडी-गीतको सरलता र ल्यापिडेरिटी), परिभाषित। तिनीहरूको संयोजन र अन्तरक्रिया (लयबद्ध आन्दोलनको चयन गरिएको चरित्र, टोनल-सुसंगत कपडाहरू, आकारको गतिशीलता, आदि), समग्र संगठन, परिभाषित। संगीत प्रविधि। रचनाहरू (प्रविधिको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण उद्देश्य संगीत संरचनामा "सहजता", पूर्णता, सुन्दरताको स्थापना हो)। सबै कुरा व्यक्त गरिनेछ। संगीतका माध्यमहरू, "शैली" र "प्रविधि" को सामान्यीकरण अवधारणाहरू द्वारा कभर गरिएको, एक समग्र घटनामा प्रक्षेपित गरिएको छ - एक विशिष्ट संगीत। रचना, एफ एम मा।

फारम र सामग्री एक अविभाज्य एकतामा अवस्थित छ। म्यूजको सानो विवरण पनि छैन। सामग्री, जुन अभिव्यक्तको एक वा अर्को संयोजनद्वारा अभिव्यक्त हुँदैन। अर्थ (उदाहरणका लागि, सूक्ष्म, अव्यक्त शब्दहरूले तारको आवाजको छायाहरू व्यक्त गर्दछ, यसको टोनको विशिष्ट स्थानमा वा तिनीहरूमध्ये प्रत्येकको लागि छनौट गरिएको टिम्बरहरूमा निर्भर गर्दछ)। र यसको विपरित, त्यहाँ त्यस्तो कुनै पनि छैन, सबैभन्दा "अमूर्त" प्राविधिक पनि। विधि, जसले c.-l को अभिव्यक्तिको रूपमा काम गर्दैन, सामग्रीका अवयवहरूबाट (उदाहरणका लागि, प्रत्येक भिन्नतामा क्यानन अन्तरालको क्रमिक विस्तारको प्रभाव, प्रत्येक भिन्नतामा कानले प्रत्यक्ष रूपमा नबुझेको, संख्या जसको शेष बिना तीनले भाग गर्न सकिन्छ, "गोल्डबर्ग भिन्नताहरू" मा JS बाखले समग्र रूपमा भिन्नता चक्रलाई मात्र व्यवस्थित गर्दैन, तर कामको भित्री आध्यात्मिक पक्षको विचारमा पनि प्रवेश गर्दछ)। संगीतमा फारम र सामग्रीको अविभाज्यता फरक-फरक संगीतकारहरू (cf., उदाहरणका लागि, Glinka र I. Strauss को मार्च द्वारा लेखिएको ओपेरा रुस्लान र ल्युडमिलाको द पर्शियन कोयर) को एउटै धुनको व्यवस्थाको तुलना गर्दा स्पष्ट रूपमा देखिन्छ। विषयवस्तु) वा भिन्नताहरूमा (उदाहरणका लागि, I. ब्रह्म्सको बी-दुर पियानो भिन्नताहरू, जसको विषयवस्तु GF ह्यान्डेलसँग सम्बन्धित छ, र पहिलो भिन्नतामा ब्राह्म्सको संगीत ध्वनिहरू)। एकै समयमा, फारम र सामग्रीको एकतामा, सामग्री अग्रणी, गतिशील मोबाइल कारक हो; यो एकतामा उनको निर्णायक भूमिका छ। नयाँ सामग्री लागू गर्दा, फारम र सामग्री बीचको आंशिक विसंगति उत्पन्न हुन सक्छ, जब नयाँ सामग्री पुरानो फारमको ढाँचा भित्र पूर्ण रूपमा विकास गर्न सक्दैन (यस्तो विरोधाभास बनाइन्छ, उदाहरणका लागि, बारोक लयबद्ध प्रविधिको मेकानिकल प्रयोगको समयमा र पोलिफोनिक। समकालीन संगीतमा 12-टोन मेलोडिक विषयवाद विकास गर्न फारमहरू)। अन्तरविरोधलाई नयाँ सामग्रीसँग लाइनमा ल्याएर परिभाषित गर्दा समाधान गरिन्छ। पुरानो फारमका तत्वहरू मर्छन्। एफ एम को एकता। र सामग्रीले एक संगीतकारको दिमागमा एक अर्कोमा पारस्परिक प्रक्षेपण सम्भव बनाउँछ; जे होस्, सामग्रीको गुणहरूलाई फारममा (वा यसको विपरित) बारम्बार हुने स्थानान्तरण, फारमका तत्वहरूको संयोजनमा लाक्षणिक सामग्री "पढ्ने" र F.m को सर्तमा सोच्ने बोधकको क्षमतासँग सम्बन्धित छ। , फारम र सामग्री को पहिचान को मतलब छैन।

संगीत। मुकदमा, अरू जस्तै। art-va को प्रकारहरू, यसको सबै संरचनात्मक तहहरूमा विकासको कारणले वास्तविकताको प्रतिबिम्ब हो। प्राथमिक तल्लो रूप देखि उच्च को लागी यसको विकास को चरणहरु। संगीत सामग्री र रूपको एकता भएकोले, वास्तविकता यसको सामग्री र यसको रूप दुवैबाट प्रतिबिम्बित हुन्छ। संगीतको "सत्य" को रूपमा संगीत-सुन्दरमा, सौन्दर्य-मूल्य विशेषताहरू र अकार्बनिक संयुक्त छन्। विश्व (मापन, समानुपातिकता, समानुपातिकता, भागहरूको सममिति, सामान्यतया, सम्बन्धको जडान र सामंजस्य; ब्रह्माण्ड सम्बन्धी। संगीत द्वारा वास्तविकताको प्रतिबिम्बको अवधारणा सबैभन्दा पुरानो हो, पाइथागोरस र प्लेटोबाट बोथियस, जे। कार्लिनो, आई। केप्लर र एम। मर्सेने वर्तमानमा; सेमी केसर एच., 1938, 1943, 1950; लोसेभ ए। एफ।, 1963-80; लोसेव, शेस्ताकोव वी। P., 1965), र जीवित प्राणीहरूको संसार ("श्वास लिने" र जीवित स्वरको न्यानोपन, म्यूजको जीवन चक्र सिमुलेट गर्ने अवधारणा। संगीत को जन्म को रूप मा विकास। विचार, यसको बृद्धि, वृद्धि, शीर्षमा पुग्ने र पूर्णता क्रमशः। संगीतको "जीवन चक्र" को समयको रूपमा संगीत समयको व्याख्या। "जीव"; एक जीवित, अभिन्न जीवको रूपमा छवि र रूपको रूपमा सामग्रीको विचार), र विशेष गरी मानव - ऐतिहासिक। र सामाजिक - आध्यात्मिक संसार (साहसिक-आध्यात्मिक सबटेक्स्टको निहितार्थ जसले ध्वनि संरचनाहरू, नैतिकतामा अभिमुखीकरणलाई एनिमेट गर्दछ। र सौन्दर्य आदर्श, मानिसको आध्यात्मिक स्वतन्त्रताको मूर्त रूप, ऐतिहासिक। र संगीतको लाक्षणिक र वैचारिक सामग्री दुवैको सामाजिक निर्धारणवाद, र एफ। m.; "सामाजिक रूपमा निर्धारित घटनाको रूपमा एक सांगीतिक रूपलाई सबैभन्दा पहिले एक रूपको रूपमा चिनिन्छ ... स्वरको प्रक्रियामा संगीतको सामाजिक खोजको" - असाफिभ बी। V., 1963, p। 21)। सौन्दर्यको एकल गुणस्तरमा मर्ज गर्दै, सामग्री प्रकार्यका सबै तहहरू, अर्थात् o, एक सेकेन्ड, "मानवीकृत" प्रकृतिको प्रसारणको रूपमा वास्तविकताको प्रतिबिम्बको रूपमा। सांगीतिक ओप।, कलात्मक रूपमा ऐतिहासिक प्रतिबिम्बित। र यसको सौन्दर्यको मापदण्डको रूपमा सुन्दरताको आदर्श मार्फत सामाजिक रूपमा निर्धारित वास्तविकता। मूल्याङ्कन, र त्यसकारण हामीले यसलाई थाहा पाएको तरिका हुन जान्छ - "वस्तुबद्ध" सौन्दर्य, कलाको काम। जे होस्, रूप र सामग्रीको कोटिहरूमा वास्तविकताको प्रतिबिम्ब संगीतमा दिइएको वास्तविकताको स्थानान्तरण मात्र होइन (कलामा वास्तविकताको प्रतिबिम्ब तब मात्र यो बिना अवस्थित कुराको नक्कल हुनेछ)। मानव चेतनाले "वस्तुपरक संसारलाई मात्र प्रतिबिम्बित गर्दैन, तर यसलाई सृष्टि पनि गर्दछ" (लेनिन वी। I., PSS, 5 संस्करण।, t। 29, p। 194), साथै कला, संगीत एक परिवर्तनकारी, रचनात्मक क्षेत्र हो। मानव गतिविधि, नयाँ वास्तविकताहरू सिर्जना गर्ने क्षेत्र (आध्यात्मिक, सौन्दर्य, कलात्मक। मानहरू) जुन यस दृश्यमा प्रतिबिम्बित वस्तुमा अवस्थित छैन। तसर्थ कलाको लागि (वास्तविकताको प्रतिबिम्बको रूपको रूपमा) प्रतिभा, प्रतिभा, रचनात्मकता, साथै अप्रचलित, पिछडिएको रूपहरू विरुद्धको संघर्ष, नयाँ सिर्जनाका लागि संघर्ष, जुन दुवै सामग्रीमा प्रकट हुन्छ। संगीत र एफ मा। मी। त्यसैले एफ. मी। सधै वैचारिक ई. छाप लगाउँछ। विश्व दृष्टिकोण), यद्यपि बी। h यो प्रत्यक्ष मौखिक राजनीतिक वैचारिक बिना व्यक्त गरिएको छ। सूत्रहरू, र गैर-कार्यक्रम instr। संगीत - सामान्यतया k.-l बिना। तार्किक-वैचारिक रूपहरू। संगीतमा सामाजिक-ऐतिहासिक प्रतिबिम्ब। अभ्यास प्रदर्शित सामग्रीको कट्टरपन्थी प्रशोधनसँग सम्बन्धित छ। रूपान्तरण यति महत्त्वपूर्ण हुन सक्छ कि न त संगीत-अलंकारिक सामग्री न एफ। मी। प्रतिबिम्बित वास्तविकताहरुसँग मिल्दोजुल्दो नहुन सक्छ। एक साधारण राय Stravinsky को काम मा, आधुनिक को सबै भन्दा प्रमुख exponents मध्ये एक छ। यसको विरोधाभासहरूमा वास्तविकता, कथित रूपमा 20 औं शताब्दीको वास्तविकताको पर्याप्त स्पष्ट प्रतिबिम्ब प्राप्त गरेन, प्राकृतिक, मेकानिकलमा आधारित छ। कला मा भूमिका को गलतफहमी मा, "प्रतिबिम्ब" को वर्ग बुझ्न। रूपान्तरण कारक प्रतिबिम्बित। कला सिर्जना गर्ने प्रक्रियामा प्रतिबिम्बित वस्तु को रूपान्तरण को विश्लेषण। V द्वारा प्रदान गरिएको काम।

फारम-निर्माणको सबैभन्दा सामान्य सिद्धान्तहरू, जुन कुनै पनि शैलीसँग सम्बन्धित छ (र कुनै विशिष्ट शास्त्रीय शैली होइन, उदाहरणका लागि, बारोक अवधिको भियनी क्लासिक्स), F.m. कुनै पनि रूपको रूपमा र, स्वाभाविक रूपमा, त्यसैले अत्यन्त सामान्यीकृत छन्। कुनै पनि F. m को यस्ता धेरै सामान्य सिद्धान्तहरू। संगीतको गहिरो सारलाई सोचको प्रकारको रूपमा चित्रण गर्नुहोस् (ध्वनि छविहरूमा)। त्यसैले अन्य प्रकारको सोचसँग दूरगामी समानताहरू (सबैभन्दा पहिले, तार्किक रूपमा वैचारिक, जुन कला, संगीतको सम्बन्धमा पूर्णतया विदेशी जस्तो देखिन्छ)। F. m को यी सबैभन्दा सामान्य सिद्धान्तहरूको प्रश्नको धेरै प्रस्तुति। 20 औं शताब्दीको युरोपेली संगीत संस्कृति (यस्तो स्थिति न त प्राचीन संसारमा अवस्थित हुन सकेन, जब संगीत - "मेलोस" - पद र नृत्यको साथ एकतामा परिकल्पना गरिएको थियो, वा पश्चिमी युरोपेली संगीतमा 1600 सम्म, अर्थात् इन्स्ट्रक्शन संगीत नभएसम्म। एक स्वतन्त्र वर्ग संगीत सोच, र केवल 20 औं शताब्दी को सोच को लागी यो एक दिइएको युग को गठन को प्रश्न को लागी आफैलाई सीमित गर्न असम्भव भयो)।

कुनै पनि F. m को सामान्य सिद्धान्तहरू। प्रत्येक संस्कृतिमा म्यूजको प्रकृतिद्वारा एक वा अर्को प्रकारको सामग्रीको सर्तहरू सुझाव दिन्छ। सामान्य मा मुकदमा, उनको istorich। एक विशिष्ट सामाजिक भूमिका, परम्परा, जातीय र राष्ट्रिय सम्बन्धमा निर्धारणवाद। मौलिकता। कुनै पनि एफ.एम. muses को अभिव्यक्ति हो। विचारहरू; त्यसैले F. m बीचको आधारभूत सम्बन्ध। र संगीत को वर्गहरु। बयानबाजी (खण्ड V मा थप हेर्नुहोस्; मेलोडी पनि हेर्नुहोस्)। विचार या त स्वायत्त-संगीत हुन सक्छ (विशेष गरी आधुनिक समयको धेरै-हेड गरिएको युरोपेली संगीतमा), वा पाठ, नृत्यसँग जोडिएको। (वा मार्च) आन्दोलन। कुनै पनि संगीत। विचार परिभाषा को रूपरेखा भित्र व्यक्त गरिएको छ। intonation भवन, संगीत एक्सप्रेस। ध्वनि सामग्री (लयबद्ध, पिच, टिम्बर, आदि)। संगीत अभिव्यक्त गर्ने माध्यम बन्न। विचार, स्वर FM को सामग्री मुख्यतया एक प्राथमिक भिन्नता को आधार मा संगठित छ: पुनरावृत्ति बनाम गैर-दोहोरिने (यस अर्थमा, विचार को अस्थायी खुलासा मा ध्वनि तत्व को एक निर्णायक व्यवस्था को रूप मा FM एक क्लोज-अप ताल हो); विभिन्न एफ एम यस सन्दर्भमा - पुनरावृत्ति को विभिन्न प्रकार। अन्तमा, एफ.एम. (यद्यपि असमान डिग्रीमा) परिष्करण हो, म्यूजको अभिव्यक्तिको पूर्णता। विचार (F.m. को सौन्दर्य पक्ष)।

III। 1600 भन्दा पहिले संगीत रूपहरू। सांगीतिक संगीतको प्रारम्भिक इतिहासको अध्ययन गर्ने समस्या संगीतको अवधारणाद्वारा निहित घटनाको सारको विकासले जटिल छ। L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, AN Scriabin को कलाको अर्थमा संगीत, यसको अन्तर्निहित F. m. को साथमा, पुरातन संसारमा अवस्थित थिएन; 4 ग मा। अगस्टिनको ग्रन्थ "De musica libri sex" bh संगीतको व्याख्या, scientia bene modulandi - lit। "राम्रो तरिकाले परिमार्जन गर्ने विज्ञान" वा "सही संरचनाको ज्ञान" मा मीटर, लय, पद, स्टप र संख्याहरूको सिद्धान्तलाई व्याख्या गर्ने समावेश छ (आधुनिक अर्थमा एफएमलाई यहाँ छलफल गरिएको छैन)।

प्रारम्भिक एफ एम को स्रोत। मुख्य रूपमा तालमा हुन्छ ("सुरुमा त्यहाँ ताल थियो" - X. Bülow), जुन स्पष्ट रूपमा नियमित मिटरको आधारमा उत्पन्न हुन्छ, सीधा जीवनका विभिन्न घटनाहरूबाट संगीतमा हस्तान्तरण हुन्छ - नाडी, सास फेर्न, चरण, जुलुसको ताल। , श्रम प्रक्रियाहरू, खेलहरू, इत्यादि (हेर्नुहोस् इभानोभ-बोरेत्स्की MV, 1925; खार्लाप एमजी, 1972), र "प्राकृतिक" लयहरूको सौन्दर्यीकरणमा। मूल देखि बोली र गायन बीचको सम्बन्ध ("बोल्नु र गाउनु पहिलो कुरा थियो" - Lvov HA, 1955, p. 38) सबैभन्दा आधारभूत F. m. ("F.m. नम्बर एक") आयो - एउटा गीत, एक गीतको रूप जुन एक विशुद्ध काव्यात्मक, पद्य रूप पनि हो। गीत फारमका प्रमुख विशेषताहरू: पद, श्लोक, समान रूपमा लयबद्ध रूपमा स्पष्ट (वा अवशिष्ट) जडान। (खुट्टाबाट आउँदैछ) रेखाको आधार, श्लोकहरूमा रेखाहरूको संयोजन, rhyme-cadences को प्रणाली, ठूला निर्माणहरूको समानता तर्फ झुकाव (विशेष गरी - 4 + 4 प्रकारको वर्गता तर्फ); थप रूपमा, अक्सर (अधिक विकसित गीत fm मा) fm मा दुई चरणहरूको उपस्थिति - रूपरेखा र विकास-समापन। Muses। गीत संगीतको सबैभन्दा पुरानो उदाहरणको एउटा उदाहरण तालिका सेकिला (पहिलो शताब्दी ईस्वी (?)) हो, कला हेर्नुहोस्। प्राचीन ग्रीक मोड, स्तम्भ 1; ह्वेल पनि हेर्नुहोस्। मेलोडी (पहिलो सहस्राब्दी ईसा पूर्व (?)):

निस्सन्देह, उत्पत्ति र उत्पत्ति। सबै जनताको लोककथामा गीतको रूपको विकास। P.m बीचको भिन्नता गीतहरू विधाको अस्तित्वको विभिन्न अवस्थाहरू (क्रमशः, गीतको एक वा अर्को प्रत्यक्ष जीवन उद्देश्य) र मेट्रिकको विविधताबाट आउँछ।, लयबद्ध। र कविताको संरचनात्मक विशेषताहरू, लयबद्ध। नृत्य शैलीहरूमा सूत्रहरू (पछि, 120 औं शताब्दीका भारतीय सिद्धान्तकार शारंगदेवद्वारा 13 तालबद्ध सूत्रहरू)। यससँग जोडिएको छ "शैली लय" को आकारको मुख्य कारकको रूपमा सामान्य महत्त्व। चिन्ह परिभाषित। विधा (विशेष गरी नृत्य, मार्च), दोहोरिने लयबद्ध। अर्ध-विषयगत रूपमा सूत्रहरू। (मोटिभ) कारक F. m.

बुध शताब्दी। युरोपेली एफएम दुई ठूला समूहहरूमा विभाजित छन् जुन धेरै सन्दर्भमा तीव्र रूपमा भिन्न हुन्छन् - मोनोडिक एफएम र पोलिफोनिक (मुख्य रूपमा पोलिफोनिक; खण्ड IV हेर्नुहोस्)।

F. m मोनोडीहरू मुख्य रूपमा ग्रेगोरियन मन्त्रद्वारा प्रतिनिधित्व गरिन्छ (ग्रेगोरियन मन्त्र हेर्नुहोस्)। यसको विधा विशेषताहरू पाठको परिभाषित अर्थ र एक विशेष उद्देश्यको साथ, एक पंथसँग सम्बन्धित छन्। लिटुर्जिकल संगीत। दैनिक जीवन पछिको युरोपमा संगीत भन्दा फरक छ। अर्थ लागू ("कार्यात्मक") वर्ण। Muses। सामग्रीमा एक अवैयक्तिक, गैर-व्यक्तिगत चरित्र छ (मधुर मोडहरू एक धुनबाट अर्कोमा स्थानान्तरण गर्न सकिन्छ; धुनहरूको लेखकत्वको कमी सूचक हो)। मोनोडिचको लागि चर्चको वैचारिक स्थापनाहरू अनुसार। F. m संगीतमा शब्दहरूको प्रभुत्वको विशिष्ट छ। यसले मिटर र लयको स्वतन्त्रता निर्धारण गर्दछ, जुन एक्सप्रेसमा निर्भर हुन्छ। पाठको उच्चारण, र FM को रूपरेखाको विशेषता "कोमलता", गुरुत्वाकर्षणको केन्द्रबाट रहित जस्तो, मौखिक पाठको संरचनामा यसको अधीनता, जसको सम्बन्धमा एफएम र विधाको अवधारणाहरू मोनोडिकको सम्बन्धमा। । संगीत अर्थमा धेरै नजिक छ। सबैभन्दा पुरानो मोनोडिक। F. m शुरुवातसँग सम्बन्धित छ। 1st सहस्राब्दी। बाइजान्टिन संगीत वाद्ययंत्रहरू (विधाहरू) मध्ये, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण ओड (गीत), भजन, ट्रोपेरियन, भजन, कोन्टाकिओन, र क्यानन (बाइजान्टिन संगीत हेर्नुहोस्) हुन्। तिनीहरू विस्तार द्वारा विशेषता छन् (जसले, अन्य समान अवस्थामा, एक विकसित व्यावसायिक रचना संस्कृति संकेत गर्दछ)। बाइजान्टिन एफ एम को नमूना:

बेनामी। Canon 19, Ode 9 (III plagal मोड)।

पछि, यो बाइजान्टिन एफ.एम. नाम प्राप्त गरे। "बार"।

पश्चिमी युरोपेली मोनोडिक वाक्यांशको मुख्य भाग psalmodia हो, भजनको स्वरमा आधारित भजनहरूको वाचनात्मक प्रदर्शन। चौथो शताब्दीको वरिपरि भजनको अंशको रूपमा। तीन मुख्य भजनहरू रेकर्ड गरिएका छन्। F. m - उत्तरदायी (अधिमानतः पढाइ पछि), एन्टिफोन र भजन आफै (निर्देशकमा भजन; प्रतिक्रियाकर्ता र एन्टिफोनल रूपहरू समावेश नगरी)। भजन एफ एम को उदाहरण को लागी, कला हेर्नुहोस्। मध्यकालीन झगडा। साल्मोडिक। F. m स्पष्ट, अझै टाढा भए पनि, दुई वाक्यहरूको अवधिसँग समानता प्रकट गर्दछ (पूर्ण ताल हेर्नुहोस्)। यस्तो मोनोडिक। F.m., एक litany, एक भजन, एक versicule, एक magnificat, साथै एक अनुक्रम, गद्य र tropes जस्तै, पछि उत्पन्न भयो। केही एफ.एम. अफिसियमको अंश थियो (चर्च। दिनका सेवाहरू, मास बाहिर) - एक भजन, एन्टिफोनसहितको भजन, एक प्रतिवेदक, एक भव्यता (ती बाहेक, भेस्पर्स, इनभाइटोरियम, नोक्टर्न, एन्टिफोन सहितको क्यान्टिकल) समावेश छन्। आधिकारिक मा। हेर्नुहोस् Gagnepain B., 4, 1968; कला पनि हेर्नुहोस्। चर्च संगीत।

उच्च, स्मारक मोनोडिच। F. m - मास (द्रव्यमान)। मासको हालको विकसित एफएमले एक भव्य चक्र बनाउँछ, जुन साधारणका अंशहरूको उत्तराधिकारमा आधारित हुन्छ (अर्डिनरियम मिसाइ - मासको निरन्तर भजनहरूको समूह, चर्च वर्षको दिनबाट स्वतन्त्र) र प्रोप्रिया (प्रोप्रियम मिसाइ)। - चर) कल्ट-दैनिक विधा उद्देश्य द्वारा कडाईका साथ विनियमित। वर्षको यस दिनलाई समर्पित भजनहरू)।

रोमन मास को रूप को सामान्य योजना (रोमन अंकहरु मास को रूप को 4 ठूला खण्डहरु मा परम्परागत विभाजन को संकेत गर्दछ)

पुरातन ग्रेगोरियन मासमा विकसित दर्शनहरूले 20 औं शताब्दीसम्म पछिल्ला समयका लागि कुनै न कुनै रूपमा आफ्नो महत्त्व कायम राखे। सामान्यका भागहरूको रूपहरू: Kyrie eleison तीन-भाग हो (जसको प्रतीकात्मक अर्थ छ), र प्रत्येक विस्मयादिबोधक पनि तीन पटक बनाइन्छ (संरचना विकल्पहरू aaabbbece वा aaa bbb a 1 a1 a1; aba ede efe1; aba cbc dae) । लोअरकेस P. m ग्लोरियाले लगातार उद्देश्य-विषयगतको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण सिद्धान्तहरू मध्ये एक प्रयोग गर्दछ। संरचनाहरू: शब्दहरूको पुनरावृत्ति - संगीतको पुनरावृत्ति (ग्लोरियाको 18 भागहरूमा डोमिन, क्वि टोलिस, टु सोलस शब्दहरूको पुनरावृत्ति)। P. m ग्लोरिया (एक विकल्पमा):

पछि (1014 मा), क्रेडो, जुन रोमन मासको भाग बनेको थियो, ग्लोरिया जस्तै लोअरकेस F. m को रूपमा बनाइएको थियो। P. m Sanestus पनि पाठ अनुसार बनाइएको छ - यसमा 2 भागहरू छन्, तिनीहरूमध्ये दोस्रो प्रायः - ut supra (= da capo), शब्दहरू Hosanna m excelsis को पुनरावृत्ति अनुसार। Agnus Dei, पाठ को संरचना को कारण, त्रिपक्षीय छ: aab, abc वा aaa। एफ एम को एक उदाहरण। मोनोडिच। ग्रेगोरियन मासको लागि, स्तम्भ 883 हेर्नुहोस्।

F. m ग्रेगोरियन धुनहरू - अमूर्त होइन, शुद्ध संगीतको विधाबाट अलग गर्न सकिने। निर्माण, तर पाठ र विधा (पाठ-संगीत रूप) द्वारा निर्धारण गरिएको संरचना।

F. m को Typological समानांतर। पश्चिमी-युरोप। चर्च मोनोडिक। संगीत - अन्य रूसी। F. m तिनीहरू बीचको समानताले सौन्दर्यसँग सम्बन्धित छ। F. m. को लागि पूर्वशर्तहरू, विधा र सामग्रीमा समानताहरू, साथै संगीत। तत्वहरू (लय, मेलोडिक लाइनहरू, पाठ र संगीत बीचको सम्बन्ध)। अन्य रूसी बाट हामीलाई तल आएका स्पष्ट नमूनाहरू। संगीत 17 औं र 18 औं शताब्दीको पाण्डुलिपिहरूमा समावेश छ, तर यसको संगीत वाद्ययंत्रहरू निस्सन्देह सबैभन्दा पुरातन मूलका हुन्। यी एफ एम को विधा पक्ष। Op को पंथ उद्देश्य द्वारा निर्धारण गरिन्छ। र पाठ। विधा र F. m को सबैभन्दा ठूलो विभाजन। सेवा को प्रकार अनुसार: मास, Matins, Vespers; कम्लाइन, मिडनाइट अफिस, घण्टा; The All-Night Vigil भनेको Matins सँग ग्रेट भेस्पर्सको मिलन हो (यद्यपि, गैर-संगीत सुरुवात यहाँ F.m को बन्धन कारक थियो)। सामान्यीकृत पाठ विधा र दर्शनहरू-स्टिचेरा, ट्रोपेरियन, कोन्टाकिओन, एन्टिफोन, थियोटोकियन (डगमेटिस्ट), लिटानीहरू- समान बाइजान्टिन दर्शनहरूसँग टाइपोलोजिकल समानताहरू देखाउँछन्; कम्पोजिट एफ एम। क्यानन पनि हो (क्यानन (२) हेर्नुहोस्)। तिनीहरूको अतिरिक्त, एक विशेष समूह कंक्रीट-पाठ विधाहरू (र, तदनुसार, एफएम) बाट बनेको छ: धन्य, "हरेक सास", "यो खान योग्य छ", "शान्त प्रकाश", सेडेट, चेरुबिक। तिनीहरू मौलिक विधाहरू हुन् र F.m., जस्तै पश्चिमी यूरोपमा पाठ-विधा-फार्महरू। संगीत - Kyrie, Gloria, Te Deum, Magnificat। P.m को अवधारणा को फ्यूजन। पाठको साथ (र विधाको साथ) विशेषता मध्ये एक हो। पुरातन एफएम को सिद्धान्त; पाठ, विशेष गरी यसको संरचना, FM को अवधारणामा समावेश गरिएको छ (FM ले पाठलाई रेखाहरूमा विभाजन गर्दछ)।

ग्रेगोरियन मास डिन फेरीस प्रतिवर्ष" (फ्रेटहरू रोमन अंकहरूमा संकेत गरिएका छन्)।

धेरै अवस्थामा, आधार (सामग्री) F. m। मन्त्रहरू (हेर्नुहोस् Metallov V., 1899, pp. 50-92), र तिनीहरूको प्रयोगको विधि भिन्नता हो (अन्य रूसी धुनहरूको मंत्र संरचनाको स्वतन्त्र भिन्नतामा, तिनीहरूको F.m. European chorale बीचको भिन्नताहरू मध्ये एक हो। , जसको लागि तर्कसंगत संरचना पङ्क्तिबद्धता को लागी एक प्रवृत्ति विशेषता हो)। धुनको जटिल विषयगत छ। एफ एम को सामान्य संरचना को आधार। ठूला रचनाहरूमा, F. m को सामान्य रूपरेखाहरू। रचना (गैर-संगीत) प्रकार्यहरू: शुरुवात - मध्य - अन्त्य। विभिन्न प्रकारका एफ एम। मुख्य वरिपरि समूहबद्ध छन्। F. m को विरोधाभासी प्रकार। - कोरस र मार्फत। कोरस एफ एम। जोडी को विविध प्रयोग मा आधारित छन्: पद - refrain (रिफ्रेन्स अद्यावधिक गर्न सकिन्छ)। रिफ्रेन फारमको उदाहरण (ट्रिपल, त्यो हो, तीन फरक रिफ्रेन्सहरू सहित) ठूलो znamenny गीत "आशीर्वाद, मेरो आत्मा, प्रभु" (Obikhod, भाग 1, Vespers) को धुन हो। F. m पाठमा दोहोरिने र नदोहोरिने, मेलोडीमा दोहोरिने र गैर-दोहोरिनेको अन्तरक्रियाको साथ "लाइन - कोरस" (SP, SP, SP, आदि) को अनुक्रम समावेश हुन्छ। क्रस काट्ने F. m. कहिलेकाहीँ विशिष्ट पश्चिमी युरोपेलीबाट बच्न स्पष्ट इच्छा द्वारा विशेषता गरिन्छ। संगीत वाद्ययंत्र निर्माण गर्ने तर्कसंगत रचनात्मक विधिहरूको संगीत, सटीक पुनरावृत्ति, र पुनरावृत्ति; सबैभन्दा विकसित F, m मा। यस प्रकारको, संरचना असममित छ (र्याडिकल गैर-वर्गताको आधारमा), उचाइको अनन्तता प्रबल हुन्छ; F.m को सिद्धान्त असीमित छ। रेखीयता। F.m को रचनात्मक आधार in through forms भनेको पाठको सम्बन्धमा धेरै भाग-रेखाहरूमा विभाजन गर्नु हो। ठूला क्रस-काटिंग फारमहरूको नमूनाहरू फ्योडोर क्रेस्ट्यानिन (11 औं शताब्दी) द्वारा 16 सुसमाचार स्टिचेराहरू हुन्। MV Brazhnikov द्वारा प्रदर्शन गरिएको F.m. को विश्लेषणको लागि, उनको पुस्तक हेर्नुहोस्: "Fyodor Krestyanin", 1974, p। १५६-२२१। यो पनि हेर्नुहोस् "संगीत कार्यको विश्लेषण", 156, p। ८४-९४।

मध्य युग र पुनर्जागरणको धर्मनिरपेक्ष संगीतले शब्द र धुनको अन्तरक्रियामा आधारित धेरै विधा र संगीत वाद्ययन्त्रहरू विकास गर्यो। यी विभिन्न प्रकारका गीत र नृत्य हुन्। F. m.: ballad, ballata, villancico, virele, canzo (canzo), la, rondo, rotrueng, estampi, etc. (डेभिसन A., Apel W., 1974, NoNo 18-24 हेर्नुहोस्)। तीमध्ये केही पूर्णतया काव्यात्मक छन्। फारम, जुन F.m को यस्तो महत्त्वपूर्ण तत्व हो, जुन काव्यभन्दा बाहिर छ। पाठ, यसले यसको संरचना गुमाउँछ। यस्तो F.m को सार। पाठ्य र सांगीतिक पुनरावृत्ति को अन्तरक्रिया मा छ। उदाहरण को लागी, रोन्डो फारम (यहाँ 8 लाइनहरु):

८-लाइन रोन्डोको रेखाचित्र: पङ्क्ति संख्या: 1 2 3 4 5 6 7 8 कविताहरू (रोन्डो): AB c A de AB (A, B refrains) संगीत (र राइमहरू): abaaabab

G. de Macho। पहिलो रोन्डो "Doulz viaire"।

प्रारम्भिक P.m. को शब्द र आन्दोलनमा निर्भरता 16 औं र 17 औं शताब्दी सम्म कायम रह्यो, तर तिनीहरूको क्रमिक रिलीजको प्रक्रिया, संरचनात्मक रूपमा परिभाषित प्रकारको संरचनाको क्रिस्टलाइजेशन, मध्य युगको उत्तरार्धदेखि देखिने गरेको छ, पहिले धर्मनिरपेक्ष विधाहरूमा। , त्यसपछि चर्च विधाहरूमा (उदाहरणका लागि, जनमानसमा अनुकरण र क्यानोनिकल एफ. एम., 15 औं-16 औं शताब्दीका मोटेट्स)।

आकार बनाउने नयाँ शक्तिशाली स्रोत भनेको पूर्ण प्रकारको म्यूजको रूपमा पोलिफोनीको उदय र उदय थियो। प्रस्तुति (अर्गनम हेर्नुहोस्)। Fm मा polyphony को स्थापना संग, संगीत को एक नयाँ आयाम को जन्म भयो - Fm को पहिले नसुनेको "ठाडो" पक्ष।

9 औं शताब्दीमा युरोप संगीतमा आफूलाई स्थापित गरिसकेपछि, पोलिफोनी बिस्तारै मुख्यमा परिणत भयो। संगीत कपडा को प्रकार, muses को संक्रमण चिन्ह लगाउँदै। नयाँ स्तरमा सोच्दै। Polyphony को रूपरेखा भित्र, एक नयाँ, polyphonic, देखा पर्यो। पत्र, जसको चिन्ह अन्तर्गत पुनर्जागरण fm को बहुमत गठन भएको थियो (खण्ड IV हेर्नुहोस्)। polyphony र polyphony। लेखनले मध्य युगको उत्तरार्ध र पुनर्जागरणका संगीतमय रूपहरू (र विधाहरू) को सम्पत्ति सिर्जना गर्‍यो, मुख्य रूपमा मास, मोटेट र मड्रिगल, साथै कम्पनी, क्लज, आचरण, गोकेट, विभिन्न प्रकारका धर्मनिरपेक्ष गीतहरू जस्ता संगीत प्रकारहरू। र नृत्य फारमहरू, भिन्नताहरू (र अन्य भिन्नतात्मक एफएम), क्वाडलिबेट (र समान विधाहरू-फार्महरू), वाद्य क्यान्जोना, रिसरकार, काल्पनिक, क्याप्रिकियो, टिएन्टो, वाद्य प्रिल्युड एफएम - प्रस्तावना, इन्टोनेसन (VI), टोकाटा (pl. नामित F बाट। m., हेर्नुहोस् Davison A., Apel W., 1974)। बिस्तारै, तर निरन्तर सुधार गर्दै कला F. m. - G. Dufay, Josquin Despres, A. Willart, O. Lasso, Palestrina। तिनीहरूमध्ये केही (उदाहरणका लागि, प्यालेस्ट्रिना) F.m को निर्माणमा संरचनात्मक विकासको सिद्धान्त लागू गर्छन्, जुन उत्पादनको अन्त्यमा संरचनात्मक जटिलताको वृद्धिमा व्यक्त गरिन्छ। (तर कुनै गतिशील प्रभाव छैन)। उदाहरणका लागि, प्यालेस्ट्रिनाको मड्रिगल “अमोर” (संग्रह “प्यालेस्ट्रिना। कोरल म्युजिक”, एल।, १५) यसरी निर्माण गरिएको छ कि १६ औं रेखा सही फ्युगाटोको रूपमा कोरिएको छ, अर्को पाँचमा अनुकरण हुन्छ। अधिक र अधिक नि: शुल्क, 15th एक कोरडल गोदाममा स्थिर छ, र प्राविधिक रूपमा यसको नक्कल संग अन्तिम एक संरचनात्मक पुनरुत्थान जस्तै सुरु हुन्छ। एफ एम को समान विचार। प्यालेस्ट्रिनाको मोटेट्समा निरन्तर रूपमा गरिन्छ (बहु-गायन F.m. मा, एन्टिफोनल परिचयहरूको लयले पनि संरचनात्मक विकासको सिद्धान्त पालन गर्दछ)।

IV। पोलिफोनिक संगीत रूपहरू। Polyphonic F. m तीन मुख्य मा थप द्वारा प्रतिष्ठित छन्। F. m को पक्षहरू (विधा, पाठ - wok मा। संगीत र तेर्सो) अर्को - ठाडो (विभिन्न, एकै साथ आवाजहरू बीचको अन्तरक्रिया र दोहोर्याउने प्रणाली)। स्पष्ट रूपमा, पोलिफोनी जहिले पनि अवस्थित थियो ("... जब तारहरूले एउटा धुन उत्सर्जन गर्दछ, र कविले अर्को धुन रचना गरे, जब तिनीहरूले व्यञ्जन र प्रति-ध्वनिहरू प्राप्त गर्छन् ..." - प्लेटो, "कानूनहरू", 812d; cf. स्यूडो-प्लुटार्क, "संगीत मा", 19), तर यो संगीत को एक कारक थिएन। सोच र आकार। F.m को विकासमा विशेष गरी महत्त्वपूर्ण भूमिका। यसको कारणले गर्दा पश्चिमी युरोपेली पोलिफोनी (९ औं शताब्दीबाट), जसले ठाडो पक्षलाई कट्टरपन्थी क्षैतिजसँग समान अधिकारको मूल्य दियो (पलिफोनी हेर्नुहोस्), जसले विशेष नयाँ प्रकारको F.m को गठन गर्यो। - पोलिफोनिक। सौन्दर्य र मनोवैज्ञानिक रूपमा बहुफोनिक। F. m संगीतको दुई (वा धेरै) घटकहरूको संयुक्त आवाजमा। विचार र पत्राचार आवश्यक छ। धारणा। यसरी, पोलिफोनिक को घटना। F. m संगीतको नयाँ पक्षको विकासलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। यो संगीत को लागी धन्यवाद। मुद्दाले नयाँ सौन्दर्यता हासिल गर्यो। मूल्यहरु, जस बिना उनको महान उपलब्धिहरु सम्भव थिएन, Op मा सहित। homoph। गोदाम (प्यालेस्ट्रिनाको संगीतमा, जेएस बाख, बीए मोजार्ट, एल. बीथोभेन, पीआई चाइकोव्स्की, एसएस प्रोकोफिभ)। homophony हेर्नुहोस्।

पोलिफोनिकको गठन र फस्टाउने मुख्य च्यानलहरू। F. m विशिष्ट पोलिफोनिक को विकास द्वारा राखिएको छ। लेखन प्रविधिहरू र स्वतन्त्रताको उदय र सुदृढीकरणको दिशामा जानुहोस् र आवाजहरूको विपरीत, तिनीहरूको विषयगत। विस्तार (विषयगत भिन्नता, विषयगत विकास क्षैतिज रूपमा मात्र होइन, तर ठाडो रूपमा पनि, विषयवस्तुकरणको माध्यमबाट प्रवृत्ति), विशिष्ट पोलिफोनिकको थप। F. m (पोलिफोनिक रूपमा व्याख्या गरिएको सामान्य F. m - गीत, नृत्य, आदि) को प्रकारमा घटाउन मिल्दैन। पोलिफोनिकको विभिन्न सुरुवातबाट। F. m र बहुभुज। अक्षरहरू (बोर्डन, विभिन्न प्रकारका हेटेरोफोनी, डुप्लिकेशन-सेकेन्ड, ओस्टिनाटो, इमिटेशन र क्यानोनिकल, रेस्पोन्सोरियल र एन्टिफोनल संरचनाहरू) ऐतिहासिक रूपमा, तिनीहरूको संरचनाको लागि सुरूवात बिन्दु paraphony थियो, उल्टो आवाजको समानान्तर आचरण, दिइएको मुख्यलाई ठ्याक्कै नक्कल गर्दै - vox (cantus) principalis (हेर्नुहोस्। Organum), cantus firmus ("वैधानिक मेलोडी")। सबै भन्दा पहिले, यो अर्गनम को प्रकार को प्रारम्भिक छ - तथाकथित। समानान्तर (9 औं-10 औं शताब्दी), साथै पछि gimel, foburdon। पोलिफोनिक पक्ष। F. m यहाँ Ch को कार्यात्मक विभाजन छ। आवाज (पछिल्लो शब्दमा soggetto, "Subjectum oder Thema" - Walther JG, 1955, S. 183, "theme") र यसको विरोध गर्ने विपक्षी, र एकै समयमा तिनीहरू बीचको अन्तरक्रियाको भावनाले पोलिफोनिकको ठाडो पक्षको अनुमान गर्दछ। । F. m (यो विशेष गरी बोर्डन र अप्रत्यक्ष, त्यसपछि "नि:शुल्क" अर्गानममा, "नोट विरुद्ध नोट" प्रविधिमा, पछि कन्ट्रापंक्टस सिम्प्लेक्स वा एक्वालिस भनिन्छ, उदाहरणका लागि, 9 औं शताब्दीका ग्रंथहरूमा उल्लेखनीय हुन्छ। "Musica enchiriadis", "Scholia enchiriadis"। तार्किक रूपमा, विकासको अर्को चरण वास्तविक पोलिफोनिकको स्थापनासँग सम्बन्धित छ। दुई वा बढीको एक साथमा विरोधाभासी विरोधको रूपमा संरचनाहरू। आवाजहरू (एक melismatic organum मा), आंशिक रूपमा bourdon को सिद्धान्त प्रयोग गरेर, केहि प्रकारका polyphonic मा। क्यान्टस फर्मसमा व्यवस्था र भिन्नताहरू, पेरिस स्कूलको क्लज र प्रारम्भिक मोटेट्सको साधारण काउन्टरपोइन्टमा, पोलिफोनिक चर्च गीतहरूमा। र धर्मनिरपेक्ष विधाहरू, आदि।

पोलिफोनीको मिटराइजेशनले लयको लागि नयाँ सम्भावनाहरू खोल्यो। आवाजहरूको विरोधाभास र, तदनुसार, पोलिफोनिकलाई नयाँ रूप दियो। F. मी। मेट्रोरिदमको तर्कवादी संगठनबाट सुरु गर्दै (मोडल लय, मासिक ताल; हेर्नुहोस्। मोडस, मेन्सरल नोटेशन) एफ। मी। बिस्तारै विशिष्टता प्राप्त हुन्छ। युरोपेली संगीतको लागि सिद्ध (अझ पनि परिष्कृत) तर्कवादीको संयोजन हो। उत्कृष्ट आध्यात्मिकता र गहिरो भावनात्मकता संग रचनात्मकता। नयाँ एफ को विकास मा एक प्रमुख भूमिका। मी। पेरिस स्कूलको थियो, त्यसपछि अरू। फ्रान्स १२ औं-१४ औं शताब्दीका रचनाकारहरू। लगभग। 1200, पेरिस स्कूलको खण्डहरूमा, कोरल मेलोडीको तालबद्ध रूपमा ओस्टिनाटो प्रशोधनको सिद्धान्त, जुन F को आधार थियो। मी। (संक्षिप्त लयबद्ध सूत्रहरूको सहयोगमा, अनुमानित isorhythmic। talea, Motet हेर्नुहोस्; उदाहरण: खण्डहरू (बेनेडिकमुसल डोमिनो, cf। डेभिसन ए, एपेल डब्ल्यू, वि। 1, p। 24-25)। एउटै प्रविधि 13 औं शताब्दीको दुई- र तीन-भाग मोटेटहरूको लागि आधार बन्यो। (उदाहरण: पेरिस स्कूल डोमिनो फिडेलियम - डोमिनो र डोमिनेटर - Esce - डोमिनो, ca। 1225, ibid।, p। 25-26)। 13 औं शताब्दी को मोटेट्स मा। डिसेम्बर मार्फत प्रतिपक्षहरूको विषयवस्तुकरणको प्रक्रियालाई उजागर गर्दछ। रेखाहरू, पिचहरू, लयबद्ध पुनरावृत्तिहरूको प्रकार। आंकडाहरू, एकै समयमा प्रयासहरू पनि। जडानहरू भिन्न छन्। धुन (cf। मोटेट "एन गैर दिउ! – Quant voi larose espanie – Ejus in oriente “of the Paris School; Parrish K., Ole J., 1975, p। 25-26)। पछि, बलियो लयबद्ध विरोधाभासहरूले तीव्र पोलिमेट्री (रोन्डो बी। Cordier "Amans ames", ca। 1400, डेभिसन ए, एपेल डब्ल्यू, v। 1, p। 51)। लयबद्ध विरोधाभासहरू पछ्याउँदै, वाक्यांशहरू decomp को लम्बाइमा भिन्नता छ। आवाज (काउन्टरपोइन्ट संरचना को मूल); आवाजहरूको स्वतन्त्रता तिनीहरूको पाठहरूको विविधताद्वारा जोडिएको छ (यसबाहेक, पाठहरू विभिन्न भाषाहरूमा पनि हुन सक्छन्, उदाहरणका लागि। टेनर र मोटेटसमा ल्याटिन, ट्रिपलममा फ्रेन्च, पोलिफोनी हेर्नुहोस्, स्तम्भ ३५१ मा उदाहरण नोट गर्नुहोस्)। परिवर्तनशील काउन्टरपोजिसनको साथ काउन्टरपोइन्टमा ओस्टिनाटो थिमको रूपमा टेनर मेलोडीको एकल पुनरावृत्तिले सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पोलिफोनिक मध्ये एकलाई जन्म दिन्छ। F. मी। - बासो ओस्टिनाटोमा भिन्नताहरू (उदाहरणका लागि, फ्रान्सेलीमा। मोटे 13 ग। "जय, महान कुमारी - परमेश्वरको वचन - सत्य", सेमी। वुल्फ जे, 1926, एस। 6-8)। रिदमोस्टिनेटल सूत्रहरूको प्रयोगले पिच र लयको प्यारामिटरहरूको विभाजन र स्वतन्त्रताको विचारलाई निम्त्यायो (उल्लेख गरिएको टेनर मोटेटको पहिलो भागमा "ओरिएन्टमा इजुस", बारहरू 1-1 र 7-7; मा। इन्स्ट्रुमेन्टल टेनर मोटेट "इन सेकुलम" दोस्रो मोडको 13st ओर्डोको सूत्रमा रिदमिक ओस्टिनाटोको समयमा पिच लाइनको रिमेट्रिजेशनको समान सम्बन्धमा, त्यहाँ दुई-भाग फारमका दुई भागहरू छन्; सेमी। डेभिसन ए, एपेल डब्ल्यू, वि। 1, p। 34-35)। यस विकासको शिखर isorhythmic थियो। F. मी। 14 औं-15 औं शताब्दी (फिलिप डे विट्री, जी। डे माचो, वाई। सिकोनिया, जी। Dufay र अन्य)। एक वाक्यांशबाट विस्तारित धुनमा लयबद्ध सूत्रको मूल्यमा वृद्धिसँगै, टेनरमा एक प्रकारको लयबद्ध ढाँचा उत्पन्न हुन्छ। विषय कथा हो। टेनरमा यसको ओस्टिनाटो प्रदर्शनले एफ। मी। isorhythmic। (टी e. isorhythm।) संरचना (isorhythm - melodic मा दोहोरिने। आवाज मात्र लयबद्ध तैनात। सूत्रहरू, उच्च वृद्धि सामग्री जसको परिवर्तनहरू)। ओस्टिनाटोमा पुनरावृत्तिहरू जोड्न सकिन्छ - एउटै अवधिमा - तिनीहरूसँग मेल नखाने उचाइहरूको पुनरावृत्ति - रंग (रङ; isorhythmic बारे। F. मी। Saponov M हेर्नुहोस्। A., 1978, p। २-23--35०, -42२--43)। 16 औं शताब्दी पछि (ए। Willart) isorhythmic। F. मी। हराउनुहोस् र 20 औं शताब्दीमा नयाँ जीवन फेला पार्नुहोस्। ओ को ताल-मोड प्रविधिमा। Messiaen (न. मा समानुपातिक क्यानन। "बीस दृश्यहरू ...", यसको सुरुवात, पृष्ठ हेर्नुहोस्।

पोलिफोनिक को ठाडो पक्ष को विकास मा। F. m बहिष्कार गर्नेछ। नक्कल प्रविधि र क्यानन, साथै मोबाइल काउन्टरपोइन्टको रूपमा पुनरावृत्तिको विकास महत्त्वपूर्ण थियो। पछि लेखन प्रविधि र फारमको एक व्यापक र विविध विभाग भएकोले, अनुकरण (र क्यानन) सबैभन्दा विशिष्ट पोलिफोनिकको आधार बन्यो। F. m ऐतिहासिक रूपमा, प्रारम्भिक नक्कलहरू। क्यानोनिकल एफ एम ओस्टिनाटोसँग पनि सम्बन्धित छ - तथाकथित प्रयोग। आवाजको आदानप्रदान, जुन दुई वा तीन-भाग निर्माणको सटीक पुनरावृत्ति हो, तर यसलाई बनाउने धुनहरू मात्र एक आवाजबाट अर्कोमा प्रसारित हुन्छन् (उदाहरणका लागि, अङ्ग्रेजी रोन्डेल "Nunc sancte nobis spiritus", 2nd half १२औं शताब्दीको, हेर्नुहोस् "Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd XI, Sp. 12, Odington's De speculatione musice, circa 885 or 1300 को Rondelle "Ave mater domini" पनि हेर्नुहोस्, Coussemaker, "Scriptorum...", t १, पृष्ठ २४७ क)। पेरिस स्कूलका मास्टर पेरोटिन (जसले आवाज आदानप्रदान गर्ने प्रविधि पनि प्रयोग गर्दछ) क्रिसमस क्वाड्रपल भिडेरन्ट (सी. १२००) मा स्पष्ट रूपमा, चेतनापूर्वक पहिल्यै निरन्तर अनुकरण प्रयोग गर्दछ - क्यानन (एक टुक्रा जुन "एन्टे" शब्दमा पर्दछ। टेनर)। यी प्रकारका नक्कलहरूको उत्पत्ति। टेक्नोलोजीले ostinato F. m को कठोरताबाट प्रस्थान चिन्ह लगाउँछ। यस आधारमा, विशुद्ध क्यानोनिकल। फारमहरू - एक कम्पनी (1320-1 शताब्दीहरू; क्यानन कम्पनीको संयोजन र आवाजहरूको रोन्डेल-आदानप्रदानलाई प्रसिद्ध अंग्रेजी "समर क्यानन", 247 वा 1200 शताब्दी), इटालियन द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको छ। कच्चा ("शिकार", शिकार वा प्रेम कथाको साथ, फारममा - एक दो-आवाजको क्यानन जारी छ। तेस्रो आवाज) र फ्रेन्च। shas ("शिकार" पनि - एकतामा तीन आवाज क्यानन)। क्याननको रूप अन्य विधाहरूमा पनि पाइन्छ (माचोटको 13 औं गाथा, शासको रूपमा; माचाउडको 14 औं रोन्डो "मा फिन एस्ट मोन कमेन्समेन्ट", सम्भवतः ऐतिहासिक रूपमा क्यानन क्याननको पहिलो उदाहरण हो, यसको अर्थसँग कुनै सम्बन्ध नभएको। पाठ: "मेरो अन्त्य मेरो शुरुवात हो"; 13 औं ले माचौक्स 14 तीन-आवाज क्यानन्स-शासको चक्र हो); यसरी क्याननलाई विशेष पोलिफोनिकको रूपमा। F. m अन्य विधाहरु र P.m बाट अलग छ। F.m मा आवाजहरूको संख्या। केसहरू धेरै ठूलो थिए; Okegem लाई 3-आवाजको क्यानन-दानव "Deo gratias" को श्रेय दिइएको छ (जसमा, तथापि, वास्तविक आवाजहरूको संख्या 17 भन्दा बढी छैन); सबैभन्दा धेरै पोलिफोनिक क्यानन (२४ वास्तविक आवाजहरू सहित) जोस्क्विन डेस्प्रेसको हो (मोटेट "एडजुटोरियोमा Qui आवास" मा)। P. m क्यानन को साधारण प्रत्यक्ष नक्कल मा मात्र आधारित थिएन (Dufay को motet "Inclita maris", c. 14-1, स्पष्ट रूपमा, पहिलो समानुपातिक क्यानन; उनको chanson "Bien veignes vous", c. 17- 12, सम्भवतः म्याग्निफिकेसनमा पहिलो क्यानन)। ठिक छ। 36 अनुकरण F. m. सायद कच्चा हुँदै मोटेट - सिकोनिया, डुफेमा पार भयो; थप एफ एम मा पनि। मास को भागहरु, chanson मा; दोस्रो तलामा। १५ औं ग। F. m को आधारको रूपमा अन्त-देखि-अन्त अनुकरणको सिद्धान्तको स्थापना।

शब्द "क्यानन" (क्यानन), तथापि, 15-16 शताब्दीहरूमा थियो। विशेष अर्थ। लेखकको टिप्पणी-भनाइ (इन्स्क्रिप्टियो), सामान्यतया जानाजानी भ्रमपूर्ण, अचम्मलाग्दो, क्यानन भनिन्थ्यो ("एउटा नियम जसले संगीतकारको इच्छालाई केही अन्धकारको आवरणमा प्रकट गर्दछ", जे टिंक्टोरिस, "डिफिनिटोरियम म्युजिक"; कउसेमेकर, "स्क्रिप्टरम …”, t. 4, 179 b), एउटा नोट गरिएको आवाजबाट कसरी दुई व्युत्पन्न गर्न सकिन्छ भनेर संकेत गर्दछ (वा अझ बढी, उदाहरणका लागि, P. de la Rue को सम्पूर्ण चार-आवाज मास - "Missa o salutaris nostra" - हो। एक नोट गरिएको आवाजबाट व्युत्पन्न); क्रिप्टिक क्यानन हेर्नुहोस्। तसर्थ, क्यानन-शिलालेख भएका सबै उत्पादनहरू F. m। घटाउन मिल्ने आवाजहरूसँग (अन्य सबै F. m. यस तरिकाले निर्माण गरिएको छ कि, नियमको रूपमा, तिनीहरूले यस्तो इन्क्रिप्शनलाई अनुमति दिँदैनन्, अर्थात्, तिनीहरू शाब्दिक रूपमा अवलोकन गरिएको "पहिचानको सिद्धान्त" मा आधारित छैनन्; शब्द BV Asafiev )। L. Feininger को अनुसार, डच क्याननका प्रकारहरू हुन्: सरल (एक-गाढा) प्रत्यक्ष; जटिल, वा यौगिक (बहु-गाढा) प्रत्यक्ष; समानुपातिक (मासिक); रेखीय (एकल-रेखा; Formalkanon); उल्टो; elision (Reservatkanon)। यस बारे थप जानकारीको लागि, पुस्तक हेर्नुहोस्: Feininger LK, 1937। यस्तै “शिलालेख” पछि S. Scheidt (“Tabulatura nova”, I, 1624), JS Bach (“Musikalisches Opfer”, 1747) मा पाइन्छ।

15 औं-16 औं शताब्दीका धेरै मालिकहरूको काममा। (Dufay, Okeghem, Obrecht, Josquin Despres, Palestrina, Lasso, etc.) विभिन्न प्रकारका पोलिफोनिक प्रस्तुत गर्दछ। F. m (कडा लेखन), DOS। नक्कल र विपरितको सिद्धान्तमा, उद्देश्य विकास, मधुर स्वरहरूको स्वतन्त्रता, शब्दहरूको काउन्टरपोइन्ट र पद रेखाहरू, आदर्श रूपमा नरम र असाधारण रूपमा सुन्दर सद्भाव (विशेष गरी मास र मोटेटको wok विधाहरूमा)।

Ch को थप। पोलिफोनिक रूपहरू - fugues - पनि Samui F. m को विकास बीचको भिन्नता द्वारा चिन्हित छन्। र, अर्कोतर्फ, अवधारणा र शब्द। अर्थको सन्दर्भमा, शब्द "फुगु" ("दौड"; इटालियन परिणाम) "शिकार", "दौड" शब्दहरूसँग सम्बन्धित छ, र प्रारम्भमा (१४ औं शताब्दीबाट) यो शब्द समान अर्थमा प्रयोग भएको थियो, यसले संकेत गर्दछ। क्यानन (शिलालेख क्याननहरूमा पनि: "फ्यूगा इन डायटेसरोन" र अन्य)। Tinctoris ले fugue लाई "आवाजहरूको पहिचान" को रूपमा परिभाषित गर्दछ। "क्यानन" को अर्थमा "fugue" शब्दको प्रयोग 14 औं र 17 औं शताब्दी सम्म जारी रह्यो; यस अभ्यासको अवशेषलाई "फुगा क्यानोनिका" - "क्यानोनिकल" शब्द मान्न सकिन्छ। fugue"। instr मा धेरै विभागहरूबाट क्याननको रूपमा fugue को उदाहरण। संगीत - X. Gerle द्वारा "Musica Teusch" बाट 18 स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरू ("वायलिन") को लागि "Fuge" (4, Wasielewski WJ v., 1532, Musikbeilage, S. 1878-41 हेर्नुहोस्)। सबै R. 42 औं शताब्दी (Tsarlino, 16), fugue को अवधारणा fuga legate ("सुसंगत fugue", क्यानन; पछि fuga totalis) र fuga sciolta ("विभाजित fugue"; पछि fuga partialis; अनुकरणको उत्तराधिकार-मा विभाजित छ। क्यानोनिकल खण्डहरू, उदाहरणका लागि, abсd, आदि। पी।); पछिल्लो P.m. fugue को पूर्व रूपहरु मध्ये एक हो - प्रकार अनुसार fugato को एक श्रृंखला: abcd; तथाकथित। motet फारम, जहाँ विषयहरूमा भिन्नता (a, b, c, आदि) पाठमा परिवर्तनको कारण हो। यस्तो "लोअरकेस" F. m बीचको आवश्यक भिन्नता। र एक जटिल fugue विषय को संयोजन को अभाव हो। 1558 औं शताब्दीमा फुगा स्कियोल्टा (पार्टियलिस) वास्तविक फ्यूगुमा पास भयो (फुगा टोटलिस, लेगाटा पनि, इन्टिग्रालाई 17 औं-17 औं शताब्दीमा क्यानन भनेर चिनिन थाल्यो)। अन्य विधा र F. m. 18 शताब्दी। उदीयमान प्रकारको फ्यूगु फारमको दिशामा विकसित भयो - मोटेट (फ्यूगु), रिसरकार (जसमा धेरै नक्कल निर्माणहरूको मोटेट सिद्धान्त हस्तान्तरण गरिएको थियो; सायद एफ एमको सबैभन्दा नजिकको फ्यूगु), काल्पनिक, स्पेनिश। tiento, अनुकरणीय-पोलिफोनिक canzone। instr मा fugue थप्न। संगीत (जहाँ कुनै अघिल्लो जडान कारक छैन, अर्थात् पाठको एकता), विषयगत प्रवृत्ति महत्त्वपूर्ण छ। केन्द्रीकरण, अर्थात्, एक मेलोडिकको सर्वोच्चतामा। विषयवस्तुहरू (भोकलको विपरित। बहु-डार्क) - ए. गेब्रिएली, जे. गेब्रिएली, जेपी स्वीलिंक (फ्यूगुका पूर्ववर्तीहरूको लागि, पुस्तक हेर्नुहोस्: प्रोटोपोपोभ वीवी, 16, पृष्ठ 1979-3)।

17 औं शताब्दीमा यो दिनको लागि मुख्य सान्दर्भिक बहुफोनिक गठन भयो। F. m - फ्यूग (सबै प्रकारका संरचना र प्रकारका), क्यानन, पोलिफोनिक भिन्नताहरू (विशेष गरी, बासो ओस्टिनाटोमा भिन्नताहरू), पोलिफोनिक। (विशेष गरी, कोरेल) व्यवस्था (उदाहरणका लागि, दिइएको क्यान्टस फर्मसलाई), पोलिफोनिक। साइकल, पोलिफोनिक प्रिल्युड्स, आदि। यस समयको पोलिफोनिक एफ को विकासमा महत्त्वपूर्ण प्रभाव नयाँ प्रमुख-माइनर हार्मोनिक प्रणाली (विषयवस्तु अपडेट गर्दै, टोनल-मोड्युलेटिंग कारकलाई एफएममा अग्रणी कारकको रूपमा मनोनयन गर्दै; विकास। होमोफोनिक-हार्मोनिक प्रकारको लेखन र सम्बन्धित F. m.)। विशेष गरी, fugue (र समान polyphonic fm) 17 औं शताब्दीको प्रमुख मोडल प्रकारबाट विकसित भयो। (जहाँ मोड्युलेसन अझै पोलिफोनिक F. m को आधार होइन; उदाहरणका लागि, Scheidt's Tabulatura nova, II, Fuga contraria a 4 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o lasso, Fuga quadruplici) लाई cf को रूप मा टोनल कन्ट्रास्ट संग टोनल ("बाच") प्रकार। भागहरू (प्रायः समानान्तर मोडमा)। बहिष्कार गर्नुहोस्। Polyphony को इतिहास मा महत्व। F. m JS Bach को काम थियो, जसले थीमवाद, विषयगत को लागि प्रमुख-माइनर टोनल प्रणाली को स्रोत को प्रभावकारिता को स्थापना को लागी धन्यवाद उन मा नयाँ जीवन सास। विकास र आकार को प्रक्रिया। बाचले पोलिफोनिक एफ एम दिए। नयाँ क्लासिक। उपस्थिति, जसमा, मुख्य रूपमा। प्रकार, त्यसपछिको पोलिफोनी सचेत वा अनजाने उन्मुख हुन्छ (पी. हिन्डेमिथ, डीडी शोस्टाकोविच, आरके श्चेड्रिन सम्म)। समयका सामान्य प्रवृत्तिहरू र आफ्ना पूर्ववर्तीहरूले फेला पारेका नयाँ प्रविधिहरूलाई प्रतिबिम्बित गर्दै, उनले पोलिफोनिक संगीतको नयाँ सिद्धान्तहरूको दावीको दायरा, शक्ति र प्रेरकतामा आफ्ना समकालीनहरूलाई (उज्ज्वल GF ह्यान्डल सहित) लाई पार गरे। F. m

JS Bach पछि, प्रमुख स्थान homophonic F. m द्वारा कब्जा गरिएको थियो। (हेर्नुहोस्। होमोफोनी)। वास्तवमा पोलिफोनिक। F. m कहिलेकाहीँ नयाँ, कहिलेकाहीँ असामान्य भूमिकामा प्रयोग गरिन्छ (रिमस्की-कोर्साकोभको ओपेरा "द जारको दुलही" को पहिलो कार्यबाट गायन "मह भन्दा मीठो" मा गार्डम्यानहरूको फ्युगेटा), नाटकीय उद्देश्यहरू प्राप्त गर्नुहोस्। चरित्र; रचनाकारहरूले तिनीहरूलाई विशेष, विशेष अभिव्यक्तिको रूपमा बुझाउँछन्। मतलब। धेरै हदसम्म, यो पोलिफोनिक को विशेषता हो। F. m रुसीमा। संगीत (उदाहरण: MI Glinka, "Ruslan and Lyudmila", 1st act बाट stupor को दृश्य मा क्यानन; Borodin द्वारा "In Central Asia" नाटकमा र "Pictures at an exhibition" को नाटक "टू यहूदी" मा विपरित पोलिफोनी "Mussorgsky; क्यानन "दुश्मन" ओपेरा को 1 औं दृश्य "युजीन Onegin" द्वारा Tchaikovsky, आदि)।

V. आधुनिक समयको होमोफोनिक संगीत रूपहरू। तथाकथित युगको शुरुवात। नयाँ समय (17-19 शताब्दी) ले muses को विकास मा एक तेज मोड चिन्ह लगाइयो। सोच र एफ.एम. (नयाँ विधाहरूको उदय, धर्मनिरपेक्ष संगीतको प्रमुख महत्त्व, प्रमुख-सानो टोनल प्रणालीको प्रभुत्व)। वैचारिक र सौन्दर्य क्षेत्र मा कला को उन्नत नयाँ विधिहरु। सोच - धर्मनिरपेक्ष संगीतको लागि अपील। सामग्री, नेताको रूपमा व्यक्तिवादको सिद्धान्तको दावी, आन्तरिक को खुलासा। एक व्यक्तिको संसार ("एकल कलाकार मुख्य व्यक्तित्व बनेको छ", "मानव विचार र भावनाको व्यक्तिगतकरण" - Asafiev BV, 1963, p. 321)। केन्द्रीय संगीतको महत्वमा ओपेराको उदय। विधा, र instr. संगीत - कन्सर्टको सिद्धान्तको दावी (बारोक - "कन्सर्ट शैली" को युग, जे गान्ड्सिनको शब्दमा) सबैभन्दा प्रत्यक्ष रूपमा सम्बन्धित छ। तिनीहरूमा एक व्यक्तिको छविको स्थानान्तरण र सौन्दर्यको फोकस प्रतिनिधित्व गर्दछ। नयाँ युगको आकांक्षा (ओपेरामा एरिया, कन्सर्टोमा एकल, होमोफोनिक कपडामा धुन, मिटरमा भारी नाप, कुञ्जीमा टोनिक, रचनामा विषयवस्तु, र सांगीतिक संगीतको केन्द्रीकरण - "एकलता", "एकलता" को बहुमुखी र बढ्दो अभिव्यक्तिहरू, सांगीतिक सोचका विभिन्न तहहरूमा अरूमाथि एकको प्रभुत्व)। १६-१७ शताब्दीहरूमा आकार दिने विशुद्ध संगीत सिद्धान्तहरूको स्वायत्ततातर्फ (उदाहरणका लागि, १४ औं-१५ औं शताब्दीको आइसो-रिदमिक मोटेटमा) पहिले नै आफूलाई प्रकट गरेको प्रवृत्ति। गुणतर्फ डोर्यायो । जम्प - तिनीहरूको स्वतन्त्रता, सबैभन्दा प्रत्यक्ष रूपमा स्वायत्त संस्थाको गठनमा प्रकट हुन्छ। संगीत। शुद्ध संगीत को सिद्धान्त। आकार, जुन (संगीतको विश्व इतिहासमा पहिलो पटक) शब्द र आन्दोलनबाट स्वतन्त्र भयो, instr बनायो। पहिलोमा स्वर संगीतको अधिकारमा संगीत (पहिल्यै 14 औं शताब्दीमा - इन्स्ट्रुमेन्टल क्यानजोन, सोनाटा, कन्सर्टहरूमा), र त्यसपछि, थप रूपमा, आकारलाई wok मा राखिएको थियो। स्वायत्त संगीतमा निर्भर विधाहरू। एफ एम को कानून (JS Bach, Viennese क्लासिक्स, 15 औं शताब्दीका संगीतकारहरूबाट)। शुद्ध संगीतको पहिचान। एफ एम को कानून विश्व संगीतको शिखर उपलब्धि मध्ये एक हो। संगीतमा पहिले अज्ञात नयाँ सौन्दर्य र आध्यात्मिक मूल्यहरू पत्ता लगाउने संस्कृतिहरू।

एफएमको सन्दर्भमा नयाँ समयको युगलाई स्पष्ट रूपमा दुई अवधिहरूमा विभाजित गरिएको छ: 1600-1750 (सशर्त - बारोक, बास जनरलको प्रभुत्व) र 1750-1900 (भियना क्लासिक्स र रोमान्टिकवाद)।

F. m मा आकार दिने सिद्धान्तहरू बारोक: एक-भाग फारम भरी बी। घण्टा, एक प्रभाव को अभिव्यक्ति संरक्षित छ, त्यसैले F. m। समरूप विषयवादको प्रबलता र व्युत्पन्न कन्ट्रास्टको अनुपस्थिति, अर्थात्, यसबाट अर्को विषयको व्युत्पन्नताको विशेषता हो। बाख र ह्यान्डेलको संगीतमा गुणहरू, महिमा यहाँबाट आउने दृढतासँग सम्बन्धित छ, फारमका भागहरूको विशालता। यसले डायनामिक प्रयोग गरेर VF m को "टेरेस्ड" गतिशीलता पनि निर्धारण गर्दछ। विरोधाभासहरू, लचिलो र गतिशील क्रसेन्डोको कमी; उत्पादनको विचार जत्तिकै विकसित हुँदैन, जस्तो कि पूर्वनिर्धारित चरणहरू पार गर्दै। विषयगत सामग्रीसँग व्यवहार गर्दा पोलिफोनिकको बलियो प्रभावलाई असर गर्छ। अक्षर र पोलिफोनिक रूपहरू। प्रमुख-सानो टोनल प्रणालीले अधिक र अधिक यसको रचनात्मक गुणहरू (विशेष गरी बाचको समयमा) प्रकट गर्दछ। तार र टोनल परिवर्तनहरूले नयाँ शक्तिहरू प्रदान गर्दछ। F.m मा आन्तरिक आन्दोलनको माध्यम। अन्य कुञ्जीहरूमा सामग्री दोहोर्याउने सम्भावना र परिभाषाद्वारा आन्दोलनको समग्र अवधारणा। टोनालिटीको सर्कलले टोनल फारमहरूको नयाँ सिद्धान्त सिर्जना गर्दछ (यस अर्थमा, टोनालिटी नयाँ समयको एफएमको आधार हो)। एरेन्स्कीको "निर्देशनहरू..." (1914, pp. 4 र 53) मा, "होमोफोनिक रूपहरू" शब्दलाई "हार्मोनिक" शब्दले पर्यायवाचीको रूपमा प्रतिस्थापित गरिएको छ। फारमहरू" र सद्भावले हामीले टोनल सद्भावलाई बुझाउँछौं। baroque fm (व्युत्पन्न अलंकारिक र विषयगत कन्ट्रास्ट बिना) fm को सरल प्रकारको निर्माण दिन्छ त्यसैले "सर्कल" को छाप दिन्छ, टोनालिटीका अन्य चरणहरूमा cadenzas पार गर्दै, उदाहरणका लागि:

प्रमुख मा: I - V; VI - III - IV - I माइनरमा: I - V; III – VII – VI – IV – I T-DS-T सिद्धान्त अनुसार सुरुमा र अन्त्यमा टनिकको बीचमा कुञ्जीहरू नदोहोर्याउने प्रवृत्तिको साथ।

उदाहरणका लागि, कन्सर्ट फारममा (जसले सोनाटा र बारोक कन्सर्टहरूमा खेलेको थियो, विशेष गरी ए. विभाल्डी, जेएस बाख, ह्यान्डेलसँग, शास्त्रीय-रोमान्टिक संगीतको वाद्य चक्रमा सोनाटा फारमको भूमिका जस्तै)

विषय — र — विषय — र — विषय — र — विषय T — D — S — T (I - अन्तराल, - मोड्युलेसन; उदाहरणहरू - बाख, ब्रान्डनबर्ग कन्सर्टको पहिलो आन्दोलन)।

Baroque को सबै भन्दा व्यापक संगीत वाद्ययंत्र होमोफोनिक (अधिक सटीक रूपमा, गैर-फ्यूगड) र पोलिफोनिक (खण्ड IV हेर्नुहोस्)। मुख्य होमोफोनिक एफ एम। बारोक:

1) विकास को माध्यम को रूपहरु (instr. संगीत मा, मुख्य प्रकार prelude हो, wok मा। - recitative); नमूनाहरू - J. Frescobaldi, अंगको लागि प्रस्तावना; ह्यान्डेल, d-moll मा clavier सुइट, prelude; बाच, अर्गन टोकाटा इन डी माइनर, BWV 565, प्रिल्युड मुभमेन्ट, बिफोर फ्युगु;

2) सानो (सरल) रूपहरू - बार (रिप्राइज र गैर-रिप्राइज; उदाहरणका लागि, एफ. निकोलाईको गीत "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("कति अचम्मको रूपमा बिहानको तारा चम्किन्छ", यसको प्रशोधन बाख द्वारा 1st cantata र in मा अन्य। op।)), दुई-, तीन- र धेरै-भाग फारमहरू (पछिल्लो उदाहरण हो बाच, मास इन एच-मोल, No14); wok। संगीत प्रायः दा क्यापो फारम भेट्छ;

3) कम्पोजिट (जटिल) रूपहरू (सानाहरूको संयोजन) - जटिल दुई-, तीन- र धेरै-भाग; कन्ट्रास्ट-कम्पोजिट (उदाहरणका लागि, JS Bach द्वारा आर्केस्ट्रा ओभर्चरको पहिलो भाग), da capo फारम विशेष गरी महत्त्वपूर्ण छ (विशेष गरी, Bach मा);

4) भिन्नता र कोरल अनुकूलन;

5) रोन्डो (१३ औं-१५ औं शताब्दीको रोन्डोको तुलनामा - एउटै नाममा एफएमको नयाँ उपकरण);

6) पुरानो सोनाटा फारम, एक-गाढा र (भ्रूण, विकासमा) दुई-गाढा; तिनीहरूमध्ये प्रत्येक अपूर्ण (दुई-भाग) वा पूर्ण (तीन-भाग); उदाहरण को लागी, D. Scarlatti को sonatas मा; पूर्ण एक-गाढा सोनाटा फारम - बाख, म्याथ्यू जोश, नम्बर 47;

7) कन्सर्ट फारम (भविष्य शास्त्रीय सोनाटा फारम को मुख्य स्रोत मध्ये एक);

8) विभिन्न प्रकारका woks। र instr। चक्रीय रूपहरू (तिनीहरू निश्चित संगीत विधाहरू पनि हुन्) - जोश, मास (अङ्ग सहित), ओरेटोरियो, क्यान्टाटा, कन्सर्टो, सोनाटा, सूट, प्रिल्युड र फ्यूग, ओभरचर, विशेष प्रकारका रूपहरू (बाख, "संगीत प्रस्ताव", "कला Fugue"), "चक्रहरूको चक्र" (बाख, "द वेल-टेम्पर्ड क्लेभियर", फ्रेन्च सुइट्स);

9) ओपेरा। (हेर्नुहोस् "संगीत कार्यको विश्लेषण", 1977।)

F. m शास्त्रीय-रोमान्टिक। अवधि, to-rykh को अवधारणा मानववादी को प्रारम्भिक चरण मा प्रतिबिम्बित। युरोपेली विचारहरू। प्रबुद्धता र तर्कवाद, र 19 औं शताब्दीमा। व्यक्तिवादी रोमान्टिकवादका विचारहरू ("रोमान्टिकवाद व्यक्तित्वको अपोथेसिस बाहेक अरू केही होइन" - IS तुर्गेनेभ), संगीतको स्वायत्तता र सौन्दर्यीकरण, स्वायत्त संगीतको उच्चतम अभिव्यक्तिद्वारा विशेषता हो। आकार दिने नियमहरू, केन्द्रीकृत एकता र गतिशीलताका सिद्धान्तहरूको प्रधानता, F.m को सीमित अर्थात्मक भिन्नता, र यसका भागहरूको विकासको राहत। क्लासिक रोमान्टिक को लागी एफ एम को अवधारणा। F. m को इष्टतम प्रकारहरूको न्यूनतम संख्याको चयनको पनि विशिष्ट छ। (तिनीहरू बीच तीव्र रूपमा स्पष्ट भिन्नताहरू सहित) समान संरचनात्मक प्रकारहरू (एकतामा विविधताको सिद्धान्त) को असामान्य रूपमा समृद्ध र विविध कंक्रीट कार्यान्वयनको साथ, जुन अन्य मापदण्डहरू F. m को इष्टतमतासँग मिल्दोजुल्दो छ। (उदाहरणका लागि, हार्मोनिक अनुक्रमका प्रकारहरूको कडा चयन, टोनल योजनाका प्रकारहरू, विशेषता टेक्स्चर फिगरहरू, इष्टतम आर्केस्ट्रा रचनाहरू, वर्गतातर्फ गुरुत्वाकर्षण गर्ने मेट्रिक संरचनाहरू, प्रेरक विकासका विधिहरू), संगीतको अनुभव गर्ने इष्टतम रूपमा तीव्र भावना। समय, लौकिक अनुपात को सूक्ष्म र सही गणना। (निस्सन्देह, 150 वर्षको ऐतिहासिक अवधिको ढाँचा भित्र, F.m. को भियनीज-शास्त्रीय र रोमान्टिक अवधारणाहरू बीचको भिन्नताहरू पनि महत्त्वपूर्ण छन्।) केही सन्दर्भहरूमा, यो सामान्यको द्वन्द्वात्मक प्रकृति स्थापित गर्न सम्भव छ। F.m मा विकास को अवधारणा (बीथोभेनको सोनाटा फारम)। F. m उच्च कलात्मक, सौन्दर्य, दार्शनिक विचारहरूको अभिव्यक्तिलाई म्यूजको रसदार "पृथ्वी" चरित्रसँग जोड्नुहोस्। अलंकारिकता (विषयगत सामग्री जसले लोक-दैनिक संगीतको छाप बोक्छ, यसको संगीत सामग्रीको विशिष्ट विशेषताहरू सहित; यो 19 औं शताब्दीको मुख्य आगमनमा लागू हुन्छ)।

सामान्य तार्किक शास्त्रीय रोमान्टिक सिद्धान्तहरू। F. m संगीत को क्षेत्र मा कुनै पनि सोच को मापदण्ड को एक सख्त र धनी अवतार हो, परिभाषा मा प्रतिबिम्बित। F. m को भागहरूको अर्थात्मक कार्यहरू। कुनै पनि सोच जस्तै, संगीत को एक विचार को एक वस्तु छ, यसको सामग्री (रूपक अर्थ मा, एक विषय)। सोच संगीत-तार्किक मा व्यक्त गरिएको छ। "विषयको छलफल" ("संगीतको रूप भनेको सांगीतिक सामग्रीको "तार्किक छलफल" को परिणाम हो" - स्ट्राभिन्स्की IF, 1971, p. 227), जुन, कलाको रूपमा संगीतको अस्थायी र गैर-वैचारिक प्रकृतिको कारणले गर्दा , F. m विभाजन गर्दछ। दुई तार्किक विभाग मा - संगीत को प्रस्तुति। विचार र यसको विकास ("चर्चा")। बारीमा, तार्किक संगीत विकास। विचारले यसको "विचार" र निम्न "निष्कर्ष" समावेश गर्दछ; त्यसैले विकास एक तार्किक चरणको रूपमा। एफएम को विकास। वास्तविक विकास र समापन गरी दुई उपखण्डमा विभाजन गरिएको छ। क्लासिक एफ एम को विकास को परिणाम को रूप मा। तीन मुख्य पत्ता लगाउँछ। भागहरूको कार्यहरू (Asafiev triad initium - motus - terminus को अनुरूप, Asafiev BV, 1963, pp. 83-84; Bobrovsky VP, 1978, pp. 21-25) - प्रदर्शनी (विचारको प्रदर्शन), विकास (वास्तविक) विकास) र अन्तिम (विचारको कथन), जटिल रूपमा एकअर्कासँग सम्बन्धित:

(उदाहरणका लागि, एक साधारण तीन-भाग फारममा, सोनाटा फारममा।) तीनवटा आधारभूतहरूका अतिरिक्त F. m। भागहरूको सहायक कार्यहरू उत्पन्न हुन्छन् - परिचय (जसको कार्य विषयको प्रारम्भिक प्रस्तुतिबाट शाखाहरू बन्द हुन्छ), संक्रमण र निष्कर्ष (समापनको कार्यबाट शाखाहरू र यसरी यसलाई दुई भागमा विभाजन गर्ने - पुष्टिकरण र विचारको निष्कर्ष)। यसरी, F.m को भागहरू। केवल छवटा प्रकार्यहरू छन् (cf. Sposobin IV, 1947, p. 26)।

मानव सोच को सामान्य नियम को एक अभिव्यक्ति को रूप मा, F. m को भागहरु को कार्य को जटिल। सोचको तर्कसंगत-तार्किक क्षेत्र मा विचार को प्रस्तुतीकरण को भाग को कार्यहरु संग केहि साझा को प्रकट गर्दछ, जसको संगत कानून को पुरातन सिद्धान्त को बयान (वक्तृत्व) मा व्याख्या गरिएको छ। क्लासिकको छवटा खण्डहरूको कार्यहरू। वक्तृत्व (Exordium - परिचय, Narratio - कथन, Propositio - मुख्य स्थिति, Confutatio - चुनौतीपूर्ण, पुष्टिकरण - कथन, निष्कर्ष - निष्कर्ष) लगभग ठ्याक्कै F. m को भागहरु को कार्यहरु संग रचना र अनुक्रम मा मेल खान्छ। (एफएमका मुख्य कार्यहरू हाइलाइट गरिएका छन्। m।):

Exordium - intro Propositio - प्रस्तुति (मुख्य विषय) Narratio - एक संक्रमणको रूपमा विकास कन्फ्युटियो - विरोधाभासी भाग (विकास, विपरित विषयवस्तु) पुष्टिकरण - पुनरावृत्ति निष्कर्ष - कोड (अतिरिक्त)

बयानबाजी प्रकार्यहरूले आफैलाई विभिन्न तरिकामा प्रकट गर्न सक्छ। स्तरहरू (उदाहरणका लागि, तिनीहरू दुवै सोनाटा प्रदर्शनी र सम्पूर्ण सोनाटा फारमलाई समग्र रूपमा ढाक्छन्)। बयानबाजी र F. m को भागहरूमा खण्डहरूको कार्यहरूको दूरगामी संयोग। डिकम्पको गहिरो एकताको प्रमाण दिन्छ। र एक अर्काको सोचबाट टाढा देखिन्छ।

विविध। बरफ तत्वहरू (ध्वनि, टिम्ब्रेस, लय, तार" मेलोडिक। intonation, melodic लाइन, गतिशील। सूक्ष्मता, टेम्पो, एगोगिक्स, टोनल प्रकार्यहरू, तालहरू, बनावटको संरचना, आदि। n.) म्यूज हुन्। सामग्री। के एफ। मी। (व्यापक अर्थमा) संगीतसँग सम्बन्धित छ। म्यूजको अभिव्यक्तिको पक्षबाट विचार गरीएको सामग्रीको संगठन। सामग्री। संगीत संगठनहरूको प्रणालीमा संगीतका सबै तत्वहरू छैनन्। सामग्री समान महत्व छ। शास्त्रीय-रोमान्टिकको प्रोफाइलिङ पक्षहरू। F. मी। - F को संरचना को आधार को रूप मा टोनलिटी। मी। (सेमी। टोनालिटी, मोड, मेलोडी), मीटर, उद्देश्य संरचना (हेर्नुहोस्। Motif, Homophony), काउन्टरपोइन्ट आधारभूत। रेखाहरू (होमोफमा। F. मी। सामान्यतया t। श्री। समोच्च, वा मुख्य, दुई-आवाज: मेलोडी + बास), विषयवाद र सद्भाव। टोनालिटीको प्रारम्भिक अर्थमा (माथिको बाहेक) एकल टोनिकको लागि साझा आकर्षणद्वारा टोनल-स्थिर विषयवस्तुको जुलुसमा समावेश हुन्छ (हेर्नुहोस्। रेखाचित्र A तलको उदाहरणमा)। मिटरको प्रारम्भिक अर्थ सम्बन्ध सिर्जना गर्नु हो (मेट्रिक। साना कणहरूको सममिति) F। मी। (अध्याय। सिद्धान्त: दोस्रो चक्रले 2 लाई जवाफ दिन्छ र दुई-चक्र सिर्जना गर्दछ, दोस्रो दुई-चक्रले 1 लाई जवाफ दिन्छ र चार-चक्र सिर्जना गर्दछ, दोस्रो चार-चक्रले 2 लाई जवाफ दिन्छ र आठ-चक्र सिर्जना गर्दछ; यसैले शास्त्रीय-रोमान्टिकको लागि वर्गको आधारभूत महत्त्व। F. m।), यसरी F को साना निर्माणहरू गठन गर्दछ। मी। - वाक्यांशहरू, वाक्यहरू, अवधिहरू, मध्यहरूका समान खण्डहरू र विषयवस्तुहरू भित्र पुन: प्रक्षेपणहरू; शास्त्रीय मिटरले एक प्रकारको वा अर्को प्रकारको क्याडेन्सेसको स्थान र तिनीहरूको अन्तिम कार्यको बल (वाक्यको अन्त्यमा अर्ध-निष्कर्ष, अवधिको अन्त्यमा पूर्ण निष्कर्ष) निर्धारण गर्दछ। मोटिभको प्रारम्भिक महत्व (ठूलो अर्थमा, विषयगत पनि) विकास यो तथ्यमा निहित छ कि ठूलो मात्रामा म्यूस। विचार यसको मूलबाट व्युत्पन्न हुन्छ। सिमान्टिक कोर (सामान्यतया यो प्रारम्भिक प्रेरक समूह हो वा, अधिक दुर्लभ रूपमा, प्रारम्भिक उद्देश्य) यसको कणहरूको विभिन्न परिमार्जित पुनरावृत्तिहरू (अन्य तार ध्वनिबाट प्रेरणात्मक पुनरावृत्तिहरू, अरूबाट। कदम, आदि सामंजस्य, रेखामा अन्तराल परिवर्तनको साथ, लयमा भिन्नता, वृद्धि वा घटाइ, परिसंचरणमा, विखंडनको साथ - प्रेरक विकासको एक विशेष सक्रिय माध्यम, जसको सम्भावनाहरू प्रारम्भिक उद्देश्यलाई अरूमा रूपान्तरणसम्म विस्तार गर्दछ। उद्देश्यहरू)। एरेन्स्की ए हेर्नुहोस्। C, 1900, p। ५७-६७; सोपिन आई। V., 1947, p। 47-51। होमोफोनिक एफ मा प्रेरणात्मक विकास खेल्छ। मी। पोलिफोनिकमा विषयवस्तु र यसको कणहरूको पुनरावृत्तिको रूपमा समान भूमिकाको बारेमा। F. मी। (जस्तै fugue मा)। होमोफोनिक F मा काउन्टरपोइन्टको रचनात्मक मूल्य। मी। तिनीहरूको ठाडो पक्षको सिर्जनामा ​​प्रकट हुन्छ। लगभग होमोफोनिक एफ। मी। यो भर मा (कम से कम) चरम आवाज को रूप मा एक दुई-भाग संयोजन हो, यो शैली को polyphony को मापदण्डहरु को पालना (पलिफोनी को भूमिका अधिक महत्त्वपूर्ण हुन सक्छ)। कन्टूर दुई-आवाजको नमूना - V। A. मोजार्ट, सिम्फनी इन जी-मोल नम्बर 40, मिनेट, सीएच। विषय। विषयवाद र सामंजस्यको संरचनात्मक महत्त्व विषयवस्तुहरूको प्रस्तुतीकरणको नजिक-बुनिएको एरेहरूको अन्तरसम्बन्धित विरोधाभासहरूमा प्रकट हुन्छ र विषयगत रूपमा अस्थिर विकास, जडान, चलिरहेको निर्माणहरू एक प्रकारको वा अर्को (विषयगत रूपमा "फोल्डिंग" अन्तिम र विषयगत रूपमा "क्रिस्टलाइज" परिचयात्मक भागहरू पनि छन्। ), पूर्ण रूपमा स्थिर र मोड्युलेटिंग भागहरू; मुख्य विषयवस्तुहरूको संरचनात्मक रूपमा मोनोलिथिक निर्माणहरू र थप "ढिलो" माध्यमिकहरू (उदाहरणका लागि, सोनाटा फारमहरूमा), क्रमशः, विभिन्न प्रकारका टोनल स्थिरताको विरोधमा (उदाहरणका लागि, गतिशीलताको संयोजनमा टोनल जडानहरूको बल। Ch मा सद्भाव भागहरू, निश्चितता र टोनालिटीको एकता छेउमा यसको नरम संरचनाको साथ, कोडामा टोनिकमा कमी)। यदि मिटरले F बनाउँछ।

केही मुख्य शास्त्रीय-रोमान्टिक संगीत वाद्ययंत्रहरूको रेखाचित्रका लागि (तिनीहरूको संरचनाको उच्च कारकहरूको दृष्टिकोणबाट; T, D, p कुञ्जीहरूको कार्यात्मक पदनाम हुन्, मोड्युलेसन हो; सीधा रेखाहरू स्थिर निर्माण हुन्, घुमाउरो रेखाहरू हुन्। अस्थिर) स्तम्भ 894 हेर्नुहोस्।

सूचीबद्ध मुख्य को संचयी प्रभाव। शास्त्रीय रोमान्टिकवाद को कारक। F. m Tchaikovsky को 5th सिम्फनी को Andante cantabile को उदाहरण मा देखाइएको छ।

योजना A: सम्पूर्ण ch। Andante को 1st भाग को विषयवस्तु टोनिक D-dur मा आधारित छ, माध्यमिक विषय-थप को पहिलो प्रदर्शन टनिक फिस-दुर मा छ, त्यसपछि दुबै टनिक D-dur द्वारा विनियमित छन्। योजना B (अध्याय विषयवस्तु, योजना C संग cf.): अर्को एक-पट्टीले एक-पट्टीलाई जवाफ दिन्छ, थप निरन्तर दुई-पट्टी निर्माणले परिणामस्वरूप दुई-पट्टीलाई जवाफ दिन्छ, चार-पट्टी वाक्यले क्याडेन्सद्वारा बन्द गरिएको जवाफ दिन्छ। थप स्थिर ताल संग अर्को समान। योजना B: मेट्रिकमा आधारित। संरचनाहरू (योजना B) मोटिभिक विकास (एउटा टुक्रा देखाइएको छ) एक-पट्टी उद्देश्यबाट आउँछ र मेलोडिकमा परिवर्तनको साथ, अन्य सद्भावहरूमा दोहोर्याएर गरिन्छ। रेखा (a1) र मेट्रो ताल (a2, a3)।

योजना जी: कन्ट्रापन्टल। F. m. को आधार, कन्सोनरमा अनुमतिहरूमा आधारित सही 2-आवाज जडान। अन्तराल र आवाज को आन्दोलन मा विरोधाभास। योजना D: विषयगत रूपमा अन्तरक्रिया। र हार्मोनिक। कारकहरूले F. m बनाउँछ। समग्र रूपमा कार्यको (प्रकार एक एपिसोडको साथ एक जटिल तीन-भाग फारम हो, "विचलन" संग परम्परागत शास्त्रीय फारमबाट ठूलो 1st भागको आन्तरिक विस्तार तर्फ)।

एफ एम को भागहरु को लागी क्रम मा। तिनीहरूको संरचनात्मक कार्यहरू प्रदर्शन गर्न, तिनीहरू तदनुसार निर्माण हुनुपर्छ। उदाहरणका लागि, प्रोकोफिभको "क्लासिकल सिम्फनी" को ग्याभोटेको दोस्रो विषयवस्तुलाई सन्दर्भभन्दा बाहिर पनि जटिल तीन-अंश फारमको सामान्य त्रयीको रूपमा लिइन्छ; 8th fp को प्रदर्शनी को दुबै मुख्य विषयवस्तुहरू। Beethoven को sonatas उल्टो क्रम मा प्रतिनिधित्व गर्न सकिदैन - मुख्य एक पक्ष को रूप मा, र एक को रूप मा मुख्य को रूप मा। F. m को भागहरूको संरचनाको ढाँचा, तिनीहरूको संरचनात्मक कार्यहरू प्रकट गर्दै, भनिन्छ। संगीत को प्रस्तुतीकरण को प्रकार। सामग्री (स्पोसोबिनाको सिद्धान्त, 1947, पृ। 27-39)। Ch. प्रस्तुति तीन प्रकारका हुन्छन्– प्रदर्शनी, मध्य र अन्तिम । प्रदर्शनीको प्रमुख चिन्ह आन्दोलनको गतिविधिसँग संयोजनमा स्थिरता हो, जुन विषयगत रूपमा व्यक्त गरिएको छ। एकता (एउटा वा केही उद्देश्यहरूको विकास), टोनल एकता (विचलन सहितको एउटा कुञ्जी; अन्त्यमा सानो मोड्युलेसन, सम्पूर्णको स्थिरतालाई कमजोर नगर्ने), संरचनात्मक एकता (वाक्य, अवधि, मानक ताल, संरचना 4 + 4, 2) + 2 + 1 + 1 + 2 र हार्मोनिक स्थिरताको अवस्था अन्तर्गत समान); रेखाचित्र B, पट्टी ९-१६ हेर्नुहोस्। मध्य प्रकारको चिन्ह (विकासशील पनि) अस्थिरता, तरलता, सामंजस्यपूर्ण रूपमा प्राप्त हुन्छ। अस्थिरता (T मा हैन, तर अन्य प्रकार्यहरूमा निर्भरता, उदाहरणका लागि D; शुरुवात T बाट होइन, टोनिकलाई बेवास्ता गर्ने र धक्का दिने, मोड्युलेसन), विषयगत। खण्डीकरण (मुख्य निर्माणको भागहरूको चयन, मुख्य भागको तुलनामा सानो एकाइहरू), संरचनात्मक अस्थिरता (वाक्य र अवधिहरूको कमी, अनुक्रम, स्थिर क्याडेन्सहरूको अभाव)। निष्कर्ष निकाल्नुहोस्। प्रस्तुतिको प्रकारले बारम्बार क्याडेन्सेस, क्याडेन्स थप्ने, T मा एक अंग बिन्दु, S तिर विचलन, र विषयगतको समाप्ति द्वारा पहिले नै प्राप्त भएको टनिकलाई पुष्टि गर्दछ। विकास, निर्माणको क्रमशः खण्डीकरण, विकासको कमीलाई कायम राख्न वा दोहोर्याउने टनिक। chord (उदाहरण: Mussorgsky, ओपेरा "Boris Godunov" बाट कोरस कोड "महिमा तपाईलाई, सर्वशक्तिमानको सृष्टिकर्ता")। F.m मा निर्भर लोक संगीत एक सौन्दर्य को रूप मा। नयाँ समयको संगीतको स्थापना, F.m को संरचनात्मक कार्यहरूको विकासको उच्च डिग्रीको साथ। र तिनीहरूसँग सम्बन्धित संगीतको प्रस्तुतीकरणका प्रकारहरू। सामग्रीलाई संगीत वाद्ययन्त्रहरूको एक सुसंगत प्रणालीमा व्यवस्थित गरिएको छ, जसको चरम बिन्दुहरू गीत (मेट्रिक सम्बन्धको प्रभुत्वमा आधारित) र सोनाटा फारम (विषयगत र टोनल विकासमा आधारित) हुन्। मुख्य को सामान्य प्रणालीगत। शास्त्रीय-रोमान्टिक प्रकार। F. m.:

1) संगीत वाद्ययंत्रको प्रणालीको सुरूवात बिन्दु (उदाहरणका लागि, पुनर्जागरणको उच्च लयबद्ध वाद्ययन्त्रहरू विपरीत) दैनिक संगीतबाट प्रत्यक्ष रूपमा हस्तान्तरण गरिएको गीत फारम हो (संरचनाका मुख्य प्रकारहरू साधारण दुई-भाग र साधारण तीन-भाग हुन्। भागले ab, aba बनाउँछ; रेखाचित्र A मा), wok मा मात्र होइन सामान्य। विधाहरू, तर instr मा पनि प्रतिबिम्बित। लघुचित्रहरू (प्रिल्युड्स, चोपिन द्वारा ईट्यूड, स्क्रिबिन, रचमानिनोभ द्वारा साना पियानो टुक्रा, प्रोकोफिभ)। F.m को थप वृद्धि र जटिलता, कपलेट नारको रूपबाट निस्कन्छ। गीतहरू, तीन तरिकामा गरिन्छ: एउटै विषयवस्तु दोहोर्याएर (परिवर्तन) गरेर, अर्को विषयवस्तु प्रस्तुत गरेर, र आन्तरिक रूपमा भागहरूलाई जटिल बनाउँदै (अवधिको वृद्धिलाई "उच्च" रूपमा, बीचलाई संरचनामा विभाजन गरेर: चाल - विषयवस्तु- भ्रूण - फिर्ता चाल, भूमिका विषयवस्तु-भ्रूणमा थपिएको स्वचालन)। यी तरिकाहरूमा, गीत फारम थप उन्नतहरूमा बढ्छ।

२) युगल (AAA…) र भिन्नता (А А2 А1…) फारमहरू, osn। विषयवस्तुको पुनरावृत्तिमा।

३) भिन्नता। दुई- र बहु-विषय कम्पोजिट ("जटिल") फारम र रोन्डोका प्रकारहरू। कम्पोजिट एफ एम को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण। जटिल तीन-भाग ABA हो (अन्य प्रकारहरू जटिल दुई-भाग AB, आर्केड वा संकेन्द्रित ABBCBA, ABCDCBA; अन्य प्रकारहरू ABC, ABCD, ABCDA हुन्)। रोन्डोका लागि (AVASA, AVASAVA, ABACADA) विषयवस्तुहरू बीचको संक्रमणकालीन भागहरूको उपस्थिति सामान्य छ; रोन्डोले सोनाटा तत्वहरू समावेश गर्न सक्छ (रोन्डो सोनाटा हेर्नुहोस्)।

4) सोनाटा फारम। स्रोतहरू मध्ये एक यसको "अङ्कुरण" एक साधारण दुई- वा तीन-भाग फारमबाट हो (उदाहरणका लागि, सखाको वेल-टेम्पर्ड क्लेभियरको दोस्रो खण्डको एफ-मोल प्रस्तावना, मोजार्ट क्वार्टेट एस-दुरबाट मिनेट। , K.-V 2; Tchaikovsky को 428th सिम्फनी को Andante cantabile को 1st भाग मा विकास बिना सोनाटा फारम को विषयगत विपरित सरल 5-चलन फारम संग आनुवंशिक सम्बन्ध छ)।

5) टेम्पो, क्यारेक्टर, र (अक्सर) मिटरको कन्ट्रास्टको आधारमा, अवधारणाको एकताको अधीनमा, माथि उल्लिखित ठूला एकल-पार्ट F. मिटरहरू बहु-भाग चक्रीयमा फोल्ड हुन्छन् र एकल-पार्टमा मर्ज हुन्छन्। कन्ट्रास्ट-कम्पोजिट फारमहरू (पछिल्लोका नमूनाहरू - ग्लिंका द्वारा इभान सुसानिन, नम्बर 12, क्वार्टेट; "ग्रेट भिनिज वाल्ट्ज" को रूप, उदाहरणका लागि, राभेल द्वारा कोरियोग्राफिक कविता "वाल्ट्ज")। सूचीबद्ध typified सांगीतिक रूपहरु को अतिरिक्त, मिश्रित र व्यक्तिगत मुक्त रूपहरु छन्, प्राय: एक विशेष विचार संग सम्बन्धित, सम्भवतः प्रोग्रामेटिक (F. Chopin, 2nd Ballad; R. Wagner, Lohengrin, introduction; PI Tchaikovsky, symphony . fantasy " The Tempest"), वा नि: शुल्क काल्पनिक, rhapsodies (WA Mozart, Fantasia c-moll, K.-V. 475) को विधाको साथ। नि: शुल्क फारमहरूमा, तथापि, टाइप गरिएका फारमहरूको तत्वहरू प्रायः सधैं प्रयोग गरिन्छ, वा तिनीहरूलाई विशेष रूपमा व्याख्या गरिएको सामान्य F. m।

ओपेरा संगीत संरचनात्मक सिद्धान्तहरूको दुई समूहहरूको अधीनमा छ: नाटकीय-नाटकीय र विशुद्ध संगीत। एक सिद्धान्त वा अर्कोको प्रचुरतामा निर्भर गर्दै, ओपेरेटिक संगीत रचनाहरू तीन आधारभूत वरिपरि समूहबद्ध छन्। प्रकारहरू: संख्यात्मक ओपेरा (उदाहरणका लागि, मोजार्ट ओपेरा "फिगारोको विवाह", "डन जियोभन्नी"), संगीत। नाटक (R. Wagner, "Tristan and Isolde"; C. Debussy, "Pelleas and Mélisande"), मिश्रित, वा सिंथेटिक।, प्रकार (MP Mussorgsky, "Boris Godunov"; DD Shostakovich, "Katerina Izmailov"; SS Prokofiev, "युद्ध र शान्ति")। ओपेरा, ड्रामाटर्गी, म्युजिकल ड्रामा हेर्नुहोस्। ओपेरा फारमको मिश्रित प्रकारले चरण निरन्तरताको इष्टतम संयोजन दिन्छ। गोलाकार एफएमका साथ कार्यहरू यस प्रकारको एफएमको उदाहरण मुसोर्गस्कीको ओपेरा बोरिस गोडुनोभको टेभर्नमा दृश्य हो (स्टेज एक्शनको रूपको सम्बन्धमा एरिजेस र नाटकीय तत्वहरूको कलात्मक रूपमा पूर्ण वितरण)।

VI। 20 औं शताब्दी को संगीत रूपहरु F. m २० पृ। सशर्त रूपमा दुई प्रकारमा विभाजित छन्: पुरानो रचनाहरूको संरक्षणको साथ। प्रकारहरू - एक जटिल तीन-भाग एफएम, रोन्डो, सोनाटा, फ्यूगु, काल्पनिक, इत्यादि। (एएन स्क्रिबिन द्वारा, IF स्ट्राभिन्स्की, एन. या। म्यास्कोव्स्की, एसएस प्रोकोफिभ, डीडी शोस्टाकोविच, पी. हिन्डेमिथ, बी. बार्टोक, ओ. मेसियान , नयाँ भियनी स्कूलका रचनाकारहरू, इत्यादि), तिनीहरूको संरक्षण बिना अर्को (सी. इभ्स, जे. केज, नयाँ पोलिश स्कूलका रचनाकारहरू, के. स्टकहाउसेन, पी. बुलेज, डी. लिगेटी, केही सोभियत संगीतकारहरूसँग - LA Grabovsky, SA Gubaidullina, EV Denisov, SM Slonimsky, BI Tishchenko, AG Schnittke, R K. Shchedrin र अन्य)। पहिलो तल्लामा। 20 औं शताब्दीको पहिलो प्रकारको एफ एम हावी हुन्छ, दोस्रो फ्लोरमा। उल्लेखनीय रूपमा दोस्रो को भूमिका बढाउँछ। 1 औं शताब्दीमा नयाँ सद्भावको विकास, विशेष गरी टिम्बर, लय, र कपडाको निर्माणको लागि फरक भूमिकाको संयोजनमा, पुरानो संरचनात्मक प्रकारको लयबद्ध संगीत (स्ट्राभिन्स्की, द राइट अफ स्प्रिंग, द राइट अफ स्प्रिंग) लाई धेरै नवीकरण गर्न सक्षम छ। AVASA योजनाको साथ ग्रेट सेक्रेड डान्सको अन्तिम रोन्डो, सम्पूर्ण सांगीतिक भाषा प्रणालीको नवीकरणको सम्बन्धमा पुनर्विचार)। एक कट्टरपन्थी आन्तरिक संग F. m को नवीकरण। नयाँसँग बराबरी गर्न सकिन्छ, किनकि पहिलेका संरचनात्मक प्रकारहरूसँगको जडानहरू त्यस्तो रूपमा बुझ्न सकिँदैन (उदाहरणका लागि, orc. तथापि, सोनोरिस्टिक प्रविधिको कारणले त्यस्तो मानिएको छैन, जसले यसलाई थप समान बनाउँछ। अन्य सोनोरिस्टिक अपको एफ एम। सामान्य टोनल अप भन्दा। सोनाटा फारममा)। त्यसैले F.m को अध्ययनको लागि "प्रविधि" (लेखन) को मुख्य अवधारणा। 20 औं शताब्दी को संगीत मा। ("प्राविधिक" को अवधारणाले प्रयोग गरिएको ध्वनि सामग्री र यसको गुणहरू, सद्भाव, लेखन र फारम तत्वहरूको विचारलाई जोड्दछ)।

20 औं शताब्दीको टोनल (थप स्पष्ट रूपमा, नयाँ-टोनल, टोनालिटी हेर्नुहोस्) मा। परम्परागत एफएम को नवीकरण। मुख्य रूपमा नयाँ प्रकारको हार्मोनिकाको कारणले हुन्छ। केन्द्रहरू र नयाँ हार्मोनिक गुणहरू अनुरूप। कार्यात्मक सम्बन्धको सामग्री। त्यसैले, 1th fp को पहिलो भागमा। Prokofiev परम्परागत द्वारा sonatas। Ch को "ठोस" संरचना विपरित। भाग र "ढिलो" (धेरै स्थिर भए पनि) छेउको भागलाई ch मा बलियो A-dur tonic को कन्ट्रास्टद्वारा अभिव्यक्त गरिएको छ। विषयवस्तु र छेउमा नरम पर्दा फाउन्डेसन (hdfa chord)। एफएम को राहत। नयाँ harmonics द्वारा प्राप्त छ। र संरचनात्मक माध्यमहरू, म्यूजको नयाँ सामग्रीको कारण। मुद्दा। स्थिति मोडल प्रविधि (उदाहरण: मेसियनको नाटक "शान्त उजुरी" मा 6-भाग फारम) र तथाकथित संग समान छ। नि: शुल्क एटोनालिटी (उदाहरणका लागि, वीणा र तारका लागि आरएस लेडेनेभ द्वारा एक टुक्रा, क्वार्टेट, अप। 3 नम्बर 16, केन्द्रीय व्यञ्जनको प्रविधिमा प्रदर्शन गरिएको)।

२० औं शताब्दीको संगीतमा पोलिफोनिक पुनर्जागरण भइरहेको छ। सोच र पोलिफोनिक। F. m कन्ट्रापन्टल। अक्षर र पुरानो पोलिफोनिक एफ एम। तथाकथित आधार बन्यो। नियोक्लासिकल (bh neo-baroque) निर्देशन ("आधुनिक संगीतको लागि, जसको सद्भाव बिस्तारै आफ्नो टोनल जडान गुमाउँदैछ, कन्ट्रापन्टल रूपहरूको जडान बल विशेष गरी मूल्यवान हुनुपर्छ" - Taneyev SI, 20)। पुरानो एफएम भर्नुको साथै (fugues, canons, passacaglia, variations, etc.) नयाँ स्वरमा। सामग्री (Hindemith, Shostakovich, B. Bartok, आंशिक रूपमा Stravinsky, Shchedrin, A. Schoenberg, र अन्य धेरैमा) पोलिफोनिकको नयाँ व्याख्या। F. m (उदाहरणका लागि, स्ट्राभिन्स्कीको सेप्टेटको "पासाकाग्लिया" मा, ओस्टिनाटो विषयवस्तुको रैखिक, लयबद्ध र ठूलो-स्तरको परिवर्तनको नियोक्लासिकल सिद्धान्त अवलोकन गरिएको छैन, यस भागको अन्त्यमा त्यहाँ "असमान" क्यानन छ, यसको प्रकृति। चक्रको मोनोथेमेटिज्म सिरियल-पोलिफोनिकसँग मिल्दोजुल्दो छ। भिन्नताहरू)।

सिरियल-डोडेकाफोनिक प्रविधि (डोडेकाफोनी, सीरियल प्रविधि हेर्नुहोस्) मूल रूपमा (नोभोभेन्स्क स्कूलमा) "एटोनालिटी" मा हराएको ठूलो क्लासिक्स लेख्ने अवसर पुनर्स्थापित गर्नको लागि थियो। F. m वास्तवमा, नियोक्लासिकलमा यो प्रविधि प्रयोग गर्ने उपयुक्तता। उद्देश्य केही शंकास्पद छ। यद्यपि अर्ध-टोनल र टोनल प्रभावहरू क्रमिक प्रविधि प्रयोग गरेर सजिलै हासिल गर्न सकिन्छ (उदाहरणका लागि, Schoenberg's Suite op. 25 को minuet trio मा, es-moll को टोनालिटी स्पष्ट रूपमा सुनिन्छ; सम्पूर्ण सूटमा, समान बाच समय चक्रमा उन्मुख। , क्रमिक पङ्क्तिहरू ध्वनिहरू e र b बाट मात्र कोरिएका छन्, जसमध्ये प्रत्येक दुई क्रमिक पङ्क्तिहरूमा प्रारम्भिक र अन्तिम ध्वनि हो, र यसरी यहाँ बारोक सूटको एकरसता अनुकरण गरिएको छ), यद्यपि मास्टरलाई विरोध गर्न गाह्रो हुनेछैन। "टोनली" स्थिर र अस्थिर भागहरू, मोड्युलेसन-ट्रान्सपोजिसन, विषयवस्तुहरूको संगत पुन: प्रतिक्रियाहरू र टोनल F. m को अन्य घटकहरू, आन्तरिक विरोधाभासहरू (नयाँ स्वर र टोनल F. m को पुरानो प्रविधि बीच), नियोक्लासिकलको विशेषता। आकार, विशेष बल संग यहाँ प्रभाव। (नियमको रूपमा, टनिकसँग ती जडानहरू र तिनीहरूमा आधारित विरोधहरू यहाँ अप्राप्य वा कृत्रिम छन्, जुन क्लासिकल-रोमान्टिकको सम्बन्धमा अन्तिम उदाहरणको स्कीम ए मा देखाइएको थियो।) F. m को नमूनाहरू। । नयाँ स्वरको पारस्परिक पत्राचार, हार्मोनिक। फारमहरू, लेखन प्रविधिहरू र फारम प्रविधिहरू A. Webern द्वारा प्राप्त गरिन्छ। उदाहरण को लागी, symphony op को 1st भाग मा। २१ उनी सिरियल कन्डक्शनको संरचनात्मक गुणहरूमा मात्र भर पर्दैनन्, नियोक्लासिकलमा। उत्पत्ति, क्यानन्स र अर्ध-सोनाटा पिच अनुपातहरू द्वारा, र, यी सबैलाई सामग्रीको रूपमा प्रयोग गरेर, F. m को नयाँ माध्यमहरूको मद्दतले यसलाई बनाउँदछ। - पिच र टिम्बर, टिम्बर र संरचना, पिच-टिम्ब्रे-रिदममा बहुमुखी सममितिहरू बीचको जडान। कपडाहरू, अन्तराल समूहहरू, ध्वनि घनत्वको वितरणमा, इत्यादि, एकै साथ आकार बनाउने विधिहरू त्याग्दै जुन वैकल्पिक भएको छ; नयाँ एफ एम सौन्दर्य व्यक्त गर्दछ। शुद्धता, उदात्तता, मौनता, संस्कारको प्रभाव। चमक र एकै समयमा प्रत्येक आवाजको थरथर, गहिरो सौहार्दता।

संगीत रचना गर्ने क्रमिक-डोडेकाफोन विधिको साथ एक विशेष प्रकारको पोलिफोनिक निर्माणहरू बनाइन्छ; क्रमशः, F. m., क्रमशः प्रविधीमा बनाइएको, सारमा पोलिफोनिक हुन्, वा कम्तिमा मौलिक सिद्धान्त अनुसार, तिनीहरूको पोलिफोनिकको बनावटी उपस्थिति छ कि छैन। F. m (उदाहरणका लागि, वेबर्नको सिम्फनी op. 2 को दोस्रो भागको क्यानन्स, कला हेर्नुहोस्। Rakohodnoe आन्दोलन, स्तम्भ 21-530 मा एउटा उदाहरण; एसएम स्लोनिम्स्की द्वारा "कन्सर्टा-बफ" को पहिलो भागमा, एक मिनेट ट्रायो। पियानोको लागि सुइट, Schoenberg द्वारा op. 31) वा अर्ध-होमोफोनिक (उदाहरणका लागि, क्यान्टाटा "आँखाको प्रकाश" op. 1 मा सोनाटा फारम Webern द्वारा; K. Karaev द्वारा 25rd सिम्फनीको पहिलो भागमा; रोन्डो - Schoenberg को 26rd क्वार्टेट को फाइनल मा सोनाटा)। Webern को मुख्य काम मा। पुरानो पोलिफोनिक को विशेषताहरु। F. m यसको नयाँ पक्षहरू थपे (संगीत मापदण्डहरूको मुक्ति, बहुफोनिक संरचनामा संलग्नता, उच्च-पिच, विषयगत पुनरावृत्ति, टिम्ब्रेसको स्वायत्त अन्तरक्रिया, ताल, दर्ता सम्बन्ध, अभिव्यक्ति, गतिशीलता; हेर्नुहोस्, उदाहरणका लागि, पियानोको लागि दोस्रो भाग भिन्नताहरू। op.1, orc.variations op.3), जसले पोलिफोनिकको अर्को परिमार्जनको लागि मार्ग प्रशस्त गर्यो। F. m - क्रमबद्धता मा, क्रमिकता हेर्नुहोस्।

सोनोरिस्टिक संगीतमा (सोनोरिज्म हेर्नुहोस्) प्रबल प्रयोग गरिन्छ। व्यक्तिगत, नि:शुल्क, नयाँ रूपहरू (AG Schnittke, Pianissimo; EV Denisov, piano trio, 1st part, जहाँ मुख्य संरचनात्मक एकाइ "sigh" हो, असममित रूपमा विविध छ, नयाँ, गैर-शास्त्रीय तीन-भाग फारम निर्माण गर्न सामग्रीको रूपमा कार्य गर्दछ। , A. Vieru, "Eratosthenes' sieve", "Clepsydra")।

पोलिफोनिक उत्पत्ति F. m। 20 औं शताब्दी, osn। एकै साथ ध्वनि संगीत को विरोधाभासी अन्तरक्रिया मा। संरचनाहरू (बार्टोकको माइक्रोकोसमोसबाट टुक्रा नं. 145a र 145b, जुन दुवै छुट्टाछुट्टै र एकै साथ प्रदर्शन गर्न सकिन्छ; D. Millau को क्वार्टेट्स नम्बर 14 र 15, जसमा एउटै सुविधा छ; K. Stockhausen's Groups for three spatially पृथक आर्केस्ट्राहरू)। पोलिफोनिक तिखार्न सीमित गर्नुहोस्। कपडाको आवाज (तहहरू) को स्वतन्त्रताको सिद्धान्त कपडाको एलेटोरिक हो, जसले सामान्य ध्वनिका भागहरूको अस्थायी अस्थायी विभाजनको लागि अनुमति दिन्छ र, तदनुसार, एकै समयमा तिनीहरूको संयोजनको बहुलता। संयोजन (V. Lutoslavsky, 2nd symphony, "Orchestra को लागि पुस्तक")।

नयाँ, व्यक्तिगत संगीत वाद्ययन्त्रहरू (जहाँ कामको "योजना" रचनाको विषय हो, आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रहरूको नियोक्लासिकल प्रकारको विपरित) इलेक्ट्रोनिक संगीतमा हावी हुन्छ (उदाहरण डेनिसोभको "बर्डसोङ" हो)। मोबाइल एफ एम। (एउटा प्रदर्शनबाट अर्कोमा अद्यावधिक गरिएको) केही प्रकारका एलिया-टोरिकमा पाइन्छ। संगीत (उदाहरणका लागि, स्टकहाउसेनको पियानो पीस XI मा, बुलेजको तेस्रो पियानो सोनाटा)। F. m ६०-७० को दशक। मिश्रित प्रविधिहरू व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ (RK Shchedrin, 3nd र 60rd piano concertos)। तथाकथित। दोहोरिने (वा दोहोरिने) F. m., जसको संरचना बहु पुनरावृत्तिमा आधारित हुन्छ b। प्राथमिक संगीतको घण्टा। सामग्री (उदाहरणका लागि, VI मार्टिनोभ द्वारा केही कामहरूमा)। स्टेज विधाहरूको क्षेत्रमा - भइरहेको छ।

VII। सांगीतिक रूपहरूको बारेमा शिक्षा। एफ को सिद्धान्त। मी। डिपको रूपमा। लागू सैद्धांतिक संगीतशास्त्र को शाखा र यो नाम अन्तर्गत 18 औं शताब्दी मा उत्पन्न भयो। जे होस्, यसको इतिहास, जो फारम र पदार्थ, फारम र सामग्री बीचको सम्बन्धको दार्शनिक समस्याको विकाससँग समानांतर चल्छ, र म्यूजको सिद्धान्तको इतिहाससँग मेल खान्छ। रचनाहरू, पुरातन संसारको युगमा फिर्ता मितिहरू - ग्रीकबाट। परमाणुवादी (डेमोक्रिटस, 5 औं सी। ई.पू. BC) र प्लेटो (उनले "योजना", "मोर्फे", "प्रकार", "विचार", "इडोस", "दृश्य", "छवि" को अवधारणाहरू विकास गरे; हेर्नुहोस्। लोसेभ ए। F., 1963, p। 430-46 र अन्य; उनको आफ्नै, 1969, p। 530-52 र अन्य)। फारमको सबैभन्दा पुरातन दार्शनिक सिद्धान्त ("इडोस", "मोर्फे", "लोगो") र पदार्थ (फारम र सामग्रीको समस्यासँग सम्बन्धित) एरिस्टोटल (पदार्थ र रूपको एकताको विचारहरू; पदार्थ र रूप बीचको सम्बन्धको पदानुक्रम, जहाँ उच्चतम रूप देवताहरू हुन्। दिमाग; सेमी एरिस्टोटल, 1976)। F को विज्ञान जस्तै एक सिद्धान्त। m।, melopei को रूपरेखा भित्र विकसित, जो एक विशेष रूपमा विकसित। संगीत सिद्धान्तवादी अनुशासन, सम्भवतः एरिस्टोक्सेनस (दोस्रो आधा। ४ इन्च); सेमी क्लियोनाइड्स, जानस एस., 1895, पृ। २०६-२०७; Aristides Quintilian, "De musica libri III")। "मेलोपीको बारेमा" खण्डमा बेनामी बेलरम्यान III सेट आउट (संगीतको साथ। चित्रण) "लय" र मेलोडिक बारे जानकारी। तथ्याङ्क (Najock D., 1972, p। १३८-१४३), भोल्युम। e. बरु F को तत्वहरूको बारेमा। m. लगभग एफ भन्दा। मी। आफ्नै अर्थमा, त्रिमूर्तिको रूपमा संगीतको प्राचीन विचारको सन्दर्भमा स्वर्गलाई मुख्य रूपमा काव्यसँग जोडिएको थियो। रूपहरू, श्लोकको संरचना, पद। शब्दसँगको सम्बन्ध (र यस सन्दर्भमा पीएचडीको स्वायत्त सिद्धान्तको अभाव। मी। आधुनिक अर्थमा) F को सिद्धान्तको विशेषता पनि हो। मी। मध्यकालीन र पुनर्जागरण। भजनमा, म्याग्निफिकेट, मासका भजनहरू (cf। खण्ड III), आदि। यस समयका विधाहरू एफ। मी। संक्षेपमा, पाठ र लिटर्गिक द्वारा पूर्वनिर्धारित थिए। कार्य र विशेष आवश्यकता छैन। एफ को बारे मा स्वायत्त सिद्धान्त। मी। कला मा। धर्मनिरपेक्ष विधाहरू, जहाँ पाठ F को अंश थियो। मी। र विशुद्ध म्यूजको संरचना निर्धारण गर्यो। निर्माण, अवस्था समान थियो। थप रूपमा, मोडहरूको सूत्रहरू, सांगीतिक-सैद्धान्तिकमा सेट। ग्रन्थहरू, विशेष मापनमा एक प्रकारको "मोडेल मेलोडी" को रूपमा सेवा गरियो र डिकम्पमा दोहोर्याइएको थियो। समान टोन सम्बन्धित उत्पादनहरू। नियम बहु-लक्ष्य। अक्षरहरू ("Musica enchiriadis" बाट सुरु, अन्त्य। 9 c.) पूरक F। दिइएको धुनमा मूर्त रूप। m।: तिनीहरूलाई पीएचडीको सिद्धान्तको रूपमा पनि मान्न सकिँदैन। मी। वर्तमान अर्थमा। यसैले, मिलान ग्रंथमा "Ad Organum faciendum" (c। 1100), "संगीत-प्राविधिक" को विधासँग सम्बन्धित। संगीत मा काम गर्दछ। रचनाहरू (कसरी "बनाउने" organum), मुख्य पछि। परिभाषा (organum, copula, diaphony, organizatores, "conship" of voice – affinitas vocum), consonances को प्रविधि, पाँच "संगठनका विधिहरू" (modi organizandi), अर्थात् e. संगीतको साथ, अर्गनम-काउन्टरपोइन्टको "रचना" मा विभिन्न प्रकारका व्यंजनहरूको प्रयोग। उदाहरणहरू; दिइएको दुई-आवाज निर्माणका खण्डहरूलाई नाम दिइएको छ (प्राचीन सिद्धान्त अनुसार: शुरुवात-मध्य-अन्त): प्राइमा भोक्स-मीडिया स्वरहरू-अल्टिमे स्वरहरू। बुधवारबाट पनि छ. 15 "माइक्रोलोग" (ca। 1025-26) Guido d'Arecco (1966, s. 196-98)। एफ को सिद्धान्त को लागी। मी। भेटिएका विवरणहरू पनि नजिक छन्। विधाहरू। ग्रन्थमा जे. de Groheo ("De musica", ca। 1300), पहिले नै पुनर्जागरण पद्धति को प्रभाव द्वारा चिह्नित, धेरै अन्य को एक विस्तृत विवरण समावेश गर्दछ। विधा र एफ। m।: cantus gestualis, cantus coronatus (वा कन्डक्टर), versicle, rotunda, or rotundel (rondel), responsory, stantipa (estampi), induction, motet, organum, goket, mass and its parts (Introitus, Kyrie, Gloria, etc. । .), invitatorium, Venite, antiphon, भजन। तिनीहरूसँगै, त्यहाँ पीएचडीको संरचनाको विवरणहरू छन्। मी। - "बिन्दुहरू" को बारेमा (खण्ड एफ। m।), भाग एफ को निष्कर्ष को प्रकार। मी। (अरर्टम, क्लौसुनी), F मा भागहरूको संख्या। मी। यो महत्त्वपूर्ण छ कि Groheo व्यापक रूपमा धेरै शब्द "F। m।", यसबाहेक, एक अर्थमा आधुनिक जस्तै: formae musicales (Grocheio J। को, p। 130; सेमी पनि प्रवेश गर्नेछ। ई द्वारा लेख। एरिस्टोटल, ग्रोचियो जे। को, p। 14-16)। एरिस्टोटललाई पछ्याउँदै (जसको नाम एक पटक भन्दा बढी उल्लेख गरिएको छ), ग्रोहेओले "फार्म" लाई "म्याटर" (p. 120), र "म्याटर" लाई "हार्मोनिक" मानिन्छ। ध्वनिहरू", र "फार्म" (यहाँ व्यञ्जनको संरचना) "संख्या" (p. १२२; रूसी प्रति। - ग्रोहेओ वाई। जहाँ, 1966, p। 235, 253)। F को समान बरु विस्तृत विवरण। मी। दिन्छ, उदाहरणका लागि, V। ओडिङ्टन ग्रन्थ "डे स्पेक्युलेशन म्युजिक" मा: ट्रेबल, अर्गानम, रोन्डेल, कन्डक्ट, कपुला, मोटेट, गोकेट; संगीतमा उहाँले दुई- र तीन-आवाज स्कोरहरूको उदाहरण दिनुहुन्छ। काउन्टरपोइन्टको शिक्षामा, पोलिफोनिकको प्रविधिको साथ। लेखन (जस्तै, Y मा। Tinctorisa, 1477; एन। भिसेन्टिनो, १५५५; जे. Tsarlino, 1558) केहि पोलिफोनिक को सिद्धान्त को तत्वहरु को वर्णन गर्दछ। फारमहरू, जस्तै। क्यानन (मूल रूपमा आवाजहरू आदानप्रदान गर्ने प्रविधिमा - ओडिङ्टनसँग रोन्डेल; ग्रोहेओसँग "रोटुन्डा, वा रोटुन्डेल"; 14 औं शताब्दीबाट। "fugue" नाम अन्तर्गत, लीज को याकूब द्वारा उल्लेख; रामोस डे पारेजा द्वारा पनि व्याख्या गरियो; सेमी पारेख, १९६६, पृ. ३४६-४७; Tsarlino नजिक, 346, ibid।, p। 476-80)। सिद्धान्तमा फ्यूगु फारमको विकास मुख्यतया 17 औं-18 औं शताब्दीमा हुन्छ। (विशेष गरी जे। एम Bononcini, 1673; र। G. वाल्टर, १७०८; र। र। Fuchsa, 1725; र। A. Shaybe (oc। 1730), 1961; म। म्याथसन, १७३९; एफ। AT मारपुरगा, १७५३-५४; म। F. किर्नबर्गर, १७७१-७९; र। G.

एफ एम को सिद्धान्त मा। 16-18 शताब्दी। बयानबाजी को सिद्धान्त को आधार मा भाग को कार्य को समझ द्वारा एक उल्लेखनीय प्रभाव exerted थियो। डा. ग्रीस (ई.पू. ५ औं शताब्दी) मा उत्पत्ति भएको, पुरातनताको अन्त्य र मध्य युगको छेउमा, बयानबाजी "सात उदार कला" (सेप्टेम आर्ट्स लिबरेल) को भाग बन्यो, जहाँ यो "विज्ञानको विज्ञान" सँग सम्पर्कमा आयो। संगीत" ("... अभिव्यक्ती भाषा कारकको रूपमा संगीतको सम्बन्धमा धेरै प्रभावशाली हुन सक्दैन तर "- Asafiev BV, 5, p. 1963)। वक्तृत्वको विभागहरू मध्ये एक - डिस्पोजिटियो ("व्यवस्था"; अर्थात्, रचना योजना ओप।) - F. m को सिद्धान्तसँग मिल्दोजुल्दो कोटिको रूपमा, परिभाषालाई संकेत गर्दछ। यसको भागहरूको संरचनात्मक कार्यहरू (खण्ड V हेर्नुहोस्)। Muses को विचार र संरचना को लागी। cit।, र संगीतका अन्य विभागहरू पनि F.m. को हुन्। वक्तृत्व - आविष्कार (संगीतात्मक विचारको "आविष्कार"), सजावट (यसको "सजावट" संगीत-अलंकारिक व्यक्तित्वहरूको सहयोगमा)। (संगीतात्मक बयानबाजीमा, हेर्नुहोस्: Calvisius S., 31; Burmeister J., 1592; Lippius J., 1599; Kircher A., ​​1612; Bernhard Chr., 1650; Janowka Th. B., 1926; Walther JG, 1701; Mattheson J., 1955; Zakharova O., 1739।) संगीतको दृष्टिकोणबाट। वक्तृत्व (भागहरूको कार्यहरू, डिस्पोसियो) म्याथेसनले सटीक रूपमा F. m विश्लेषण गर्दछ। बी मार्सेलोको एरियामा (म्याथेसन जे, 1975); संगीतको सन्दर्भमा। बयानबाजी, सोनाटा फारम पहिलो पटक वर्णन गरिएको थियो (रिट्जेल एफ।, 1739 हेर्नुहोस्)। हेगेलले पदार्थ, रूप र सामग्रीको अवधारणालाई फरक पार्दै, पछिल्लो अवधारणालाई व्यापक दार्शनिक र वैज्ञानिक प्रयोगमा ल्याए, यसलाई (यद्यपि, वस्तुनिष्ठ आदर्शवादी पद्धतिको आधारमा) गहिरो द्वन्द्वात्मकता दिए। व्याख्या, यसलाई कला को सिद्धान्त को एक महत्वपूर्ण वर्ग बनायो, संगीत को ("सौंदर्यशास्त्र")।

एफएम को नयाँ विज्ञान, आफ्नै मा। F.m. को सिद्धान्तको भावना, 18-19 शताब्दीहरूमा विकसित भएको थियो। 18 औं शताब्दी को काम को एक संख्या मा। मिटरका समस्याहरू ("बिट्सको सिद्धान्त"), उद्देश्य विकास, विस्तार र म्यूजको खण्डीकरण अनुसन्धान गरिन्छ। निर्माण, वाक्य संरचना र अवधि, केहि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण homophonic instr को संरचना। एफ एम, स्थापित resp। अवधारणा र सर्तहरू (Mattheson J., 1739; Scheibe JA, 1739; Riepel J., 1752; Kirnberger J. Ph., 1771-79; Koch H. Ch., 1782-93; Albrechtsberger JG, 1790)। con मा। 18 - बिन्ती। 19 औं शताब्दीमा homophonic F. m को एक सामान्य प्रणालीगत। रूपरेखा गरिएको थियो, र F.m मा एकीकृत कार्यहरू। तिनीहरूको सामान्य सिद्धान्त र तिनीहरूको संरचनात्मक विशेषताहरू, टोनल हार्मोनिक दुवै विस्तारमा देखा पर्यो। संरचना (19 औं शताब्दीको शिक्षाबाट - वेबर जी।, 1817-21; रीचा ए।, 1818, 1824-26; लगियर जेबी, 1827)। क्लासिक एबी मार्क्सले एफ एम को एक एकीकृत सिद्धान्त दिए; उनको "संगीतको बारेमा शिक्षण। रचनाहरू" (मार्क्स AV, 1837-47) ले संगीत रचना गर्ने कलामा निपुण हुनका लागि संगीतकारलाई आवश्यक पर्ने सबै कुराहरू समावेश गर्दछ। F. m मार्क्सले "सामग्रीको अभिव्यक्ति ..." को रूपमा व्याख्या गर्दछ, जसको अर्थ "संवेदनाहरू, विचारहरू, रचनाकारका विचारहरू।" माक्र्सको होमोफोनिक प्रणाली एफएम। संगीतको "प्राथमिक रूपहरू" बाट आउँछ। विचारहरू (आन्दोलन, वाक्य, र अवधि), F.m को सामान्य प्रणालीगत रूपमा आधारभूत रूपमा "गीत" (उनले प्रस्तुत गरेको अवधारणा) को रूपमा निर्भर गर्दछ।

होमोफोनिक एफ एम को मुख्य प्रकार: गीत, रोन्डो, सोनाटा फारम। मार्क्सले रोन्डोका पाँच रूपहरू वर्गीकृत गरे (तिनीहरू 19 औं - प्रारम्भिक 20 औं शताब्दीमा रूसी संगीत र शैक्षिक अभ्यासमा अपनाइएका थिए):

(रोन्डो रूपहरूका उदाहरणहरू: 1. बीथोभेन, 22 औं पियानो सोनाटा, 1st भाग; 2. बीथोभेन, 1st पियानो सोनाटा, अडागियो; 3. मोजार्ट, रोन्डो ए-मोल; 4. बीथोभेन, 2- 5st पियानो सोनाटा, फाइनल 1. बीथोभेन , 1st पियानो सोनाटा, समापन।) शास्त्रीय को निर्माण मा। F. m माक्र्सले कुनै पनि संगीतमा त्रिपक्षीयताको "प्राकृतिक" नियमको सञ्चालनलाई मुख्य रूपमा हेर्नुभयो। डिजाइन: 2) विषयगत। एक्सपोजर (ust, tonic); 3) मोड्युलेट चलिरहेको भाग (गति, गामा); 1900) रिप्राइज (आराम, टॉनिक)। Riemann, "सामग्री को महत्व", "विचार" को साँचो कला को लागि महत्व को पहिचान, जो F.m. (Riemann H., (6), S. 1901), ले पछिको व्याख्यालाई "एउटै टुक्रामा कामका भागहरू जुटाउने माध्यमको रूपमा पनि व्याख्या गरे। परिणामस्वरूप "सामान्य सौन्दर्य। सिद्धान्तहरू" उसले "विशेष-संगीतका नियमहरू" घटायो। निर्माण" (G. Riemann, "Musical Dictionary", M. – Leipzig, 1342, p. 1343-1907)। रिम्यानले म्यूजको अन्तरक्रिया देखाए। F. m को गठनमा तत्वहरू। (उदाहरणका लागि, "पियानो बजाउने क्याटेकिज्म", एम।, ८४, पृष्ठ ८५-१८९७)। Riemann (हेर्नुहोस् Riemann H., 84, 85-1897, 1902-1903; Riemann G., 1918, 19), तथाकथितमा भर पर्दै। iambic सिद्धान्त (cf. Momigny JJ, 1892, र Hauptmann M., 1898), शास्त्रीय को नयाँ सिद्धान्त सिर्जना गर्यो। मेट्रिक, एक वर्ग आठ-चक्र, जसमा प्रत्येक चक्रमा निश्चित मेट्रिक हुन्छ। मूल्य अरु भन्दा फरक:

(हल्का विषम उपायहरूको मानहरू उनीहरूले नेतृत्व गर्ने भारीहरूमा निर्भर गर्दछ)। यद्यपि, मेट्रिक रूपमा स्थिर भागहरूको संरचनात्मक ढाँचाहरूलाई अस्थिर (चालहरू, विकासहरू) मा समान रूपमा फैलाउँदै, रिम्यानले, त्यसकारण, शास्त्रीयमा संरचनात्मक विरोधाभासहरूलाई ध्यान दिएनन्। F. m जी. शेन्करले शास्त्रीय रचनाको लागि टोनलिटी, टोनिक्सको महत्त्वलाई गहिरो रूपमा प्रमाणित गरे। F. m., F. m को संरचनात्मक स्तरहरूको सिद्धान्त सिर्जना गर्यो, प्राथमिक टोनल कोरबाट अभिन्न संगीतको "तहहरू" सम्म आरोहण। रचनाहरू (Schenker H।, 1935)। उहाँसँग एक स्मारक समग्र विश्लेषण ओटीडीको अनुभव पनि छ। काम (Schenker H., 1912)। शास्त्रीय लागि सद्भाव को रचनात्मक मूल्य को समस्या को गहिरो विकास। fm ले A. Schoenberg (Schönberg A., 1954) दियो। २० औं शताब्दीको संगीतमा नयाँ प्रविधिको विकासको सम्बन्धमा। P.m को बारेमा सिद्धान्तहरू थिए। र muses। डोडेकाफोनी (क्रेनेक ई., 20; जेलिनेक एच., 1940-1952, आदि), मोडालिटी र नयाँ तालमा आधारित संरचना संरचना। टेक्नोलोजी (Messiaen O., 58; यसले केहि मध्य युगको पुन: सुरुवातको बारेमा पनि बोल्छ। F. m. - hallelujah, Kyrie, sequences, etc.), इलेक्ट्रोनिक संरचना ("Die Reihe", I, 1944 हेर्नुहोस्) , नयाँ P m (उदाहरणका लागि, स्टकहाउसेनको सिद्धान्तमा तथाकथित खुला, सांख्यिकीय, क्षण P.m. - Stockhausen K., 1955-1963; पनि Boehmer K., 1978)। (कोहौटेक टीएस, 1967 हेर्नुहोस्।)

रूस मा, एफ को सिद्धान्त। मी। एन द्वारा "संगीत व्याकरण" बाट उत्पन्न। एपी डिलेत्स्की (१६७९-८१), जसले सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण एफको विवरण प्रदान गर्दछ। मी। त्यो युगको, बहुभुज प्रविधि। अक्षरहरू, भागहरू F को कार्यहरू। मी। ("हरेक कन्सर्टमा" त्यहाँ "सुरुवात, मध्य र अन्त्य" हुनुपर्छ - डिलेत्स्की, 1910, पृ। 167), तत्व र आकार को कारक ("padyzhi", vol. e. cadenzas; "आरोहण" र "वंश"; "दुडल नियम" (जस्तै। e. org बिन्दु), "काउन्टरकरेन्ट" (काउन्टरपोइन्ट; यद्यपि, डटेड लय भनेको हो), आदि)। एफ को व्याख्या मा। मी। Diletsky muses को कोटिहरु को प्रभाव को महसुस गर्दछ। बयानबाजी (यसका शब्दहरू प्रयोग गरिन्छ: "स्वभाव", "आविष्कार", "एक्सॉर्डियम", "प्रवर्धन")। एफ को सिद्धान्त। मी। नयाँ अर्थमा दोस्रो तलामा पर्छ। 19 - बिन्ती। 20 cc I द्वारा "संगीत रचना गर्नको लागि पूर्ण गाइड" को तेस्रो भाग। गुन्के (1863) - "संगीत कार्यको रूपहरूमा" - धेरै लागू एफ को विवरण समावेश गर्दछ। मी। (फुगु, रोन्डो, सोनाटा, कन्सर्टो, सिम्फनी कविता, एट्यूड, सेरेनेड, एड। नृत्य, आदि), उदाहरणीय रचनाहरूको विश्लेषण, केही "जटिल रूपहरू" को विस्तृत व्याख्या (जस्तै। सोनाटा फारम)। दोस्रो खण्डमा, पोलिफोनिक सेट गरिएको छ। प्रविधि, वर्णन osn। पोलिफोनिक। F. मी। (fugues, canons)। व्यावहारिक रचनाहरु संग। पोजिसनहरू, एक छोटो "वाद्य र भोकल संगीतको रूपहरूको अध्ययनको लागि गाइड" ए द्वारा लेखिएको थियो। C. एरेन्स्की (१८९३-९४)। एफ को संरचना मा गहिरो विचार। m।, हार्मोनिक संग यसको सम्बन्ध। प्रणाली र ऐतिहासिक भाग्य एस द्वारा व्यक्त गरिएको थियो। र। तनेभ (1909, 1927, 1952)। F को अस्थायी संरचना को मूल अवधारणा। मी। जी द्वारा बनाईएको। E. Conus (आधार। कार्य - "संगीतीय जीवको भ्रूणविज्ञान र आकार विज्ञान", पाण्डुलिपि, संगीत संस्कृति संग्रहालय। एम र। ग्लिंका; सेमी साथै कोनुस जी। इ., 1932, 1933, 1935)। F को सिद्धान्तका धेरै अवधारणा र सर्तहरू। मी। बि द्वारा बनाईएको। L. Yavorsky (पूर्व-परीक्षण, तेस्रो त्रैमासिकमा परिवर्तन, परिणाम संग तुलना)। काममा वि. एम बेल्याएभ "काउन्टरपोइन्टको सिद्धान्तको संक्षिप्त प्रदर्शनी र सांगीतिक रूपहरूको सिद्धान्त" (1915), जसले एफ। मी। उल्लू संगीतशास्त्रमा, रोन्डो फारमको नयाँ (सरलीकृत) बुझाइ दिइएको छ (Ch. को विरोधमा आधारित। विषयवस्तु र धेरै एपिसोडहरू), "गीत फारम" को अवधारणा हटाइयो। B. AT Asafiev पुस्तकमा। "प्रक्रियाको रूपमा सांगीतिक रूप" (1930-47) एफ द्वारा प्रमाणित गरिएको थियो। मी। ऐतिहासिक संग सम्बन्ध मा intonation प्रक्रिया को विकास। सामाजिक निर्धारकको रूपमा संगीतको अस्तित्वको विकास। घटना (एफ को विचार। मी। स्वरमा उदासीन रूपमा। भौतिक गुण योजनाहरूले "रूप र सामग्रीको द्वैधवादलाई बेतुकाको बिन्दुमा ल्यायो" - असाफिभ बी। V., 1963, p। 60)। सङ्गीतको अत्यावश्यक गुणहरू (सहित। र एफ। m) - केवल सम्भावनाहरू, जसको कार्यान्वयन समाजको संरचनाले निर्धारण गर्दछ (p. 95)। पुरातन पुन: सुरु गर्दै (अझै पनि पाइथागोरस; cf। बोब्रोव्स्की वी। पी।, 1978, पृ। 21-22) प्रारम्भ, मध्य र अन्त्यको एकताको रूपमा ट्रायडको विचार, असफिभले कुनै पनि F को गठन-प्रक्रियाको सामान्य सिद्धान्त प्रस्ताव गरे। m., संक्षिप्त सूत्र initium - motus - terminus (हेर्नुहोस्। खण्ड V)। अध्ययनको मुख्य फोकस संगीतको द्वन्द्वात्मकताका लागि आवश्यक शर्तहरू निर्धारण गर्नु हो। गठन, आन्तरिक सिद्धान्तको विकास। गतिशीलता एफ। मी। ("बरफ। एक प्रक्रियाको रूपमा फारम"), जसले "मौन" फारम-योजनाहरूको विरोध गर्दछ। तसर्थ, असफिभ एफ मा एकल आउट। मी। "दुई पक्ष" - फारम-प्रक्रिया र फारम-निर्माण (p. २३); उसले F को गठनमा दुई सबैभन्दा सामान्य कारकहरूको महत्त्वलाई पनि जोड दिन्छ। मी। - पहिचान र विरोधाभासहरू, सबै F वर्गीकरण गर्दै। मी। एक वा अर्कोको प्रधानता अनुसार (भोल्युम। 1, खण्ड 3)। संरचना एफ। m., Asafiev अनुसार, श्रोता धारणा को मनोविज्ञान मा यसको फोकस संग सम्बन्धित छ (Asafiev B। V., 1945)। लेखमा वि. A. एन द्वारा ओपेरा बारे जुकरम्यान। A. Rimsky-Korsakov "Sadko" (1933) संगीत। उत्पादन। पहिलो पटक "समग्र विश्लेषण" को विधि द्वारा विचार गरियो। मुख्य क्लासिक सेटिङहरू अनुरूप। मेट्रिक्स को सिद्धान्त F द्वारा व्याख्या गरिन्छ। मी। G मा। L. कटुआरा (१९३४-३६); उनले "दोस्रो प्रकारको ट्रोचिया" (मेट्रिकल रूप ch। 1st भाग 8th fp को भागहरु। बीथोभेन द्वारा सोनाटास)। वैज्ञानिक Taneyev विधिहरू पछ्याउँदै, एस। C. बोगाटिरेभले डबल क्यानन (१९४७) र रिभर्सिबल काउन्टरपोइन्ट (१९६०) को सिद्धान्त विकास गरे। र। AT Sposobin (1947) F मा भागहरु को कार्य को सिद्धान्त को विकास। m., आकारमा सद्भावको भूमिकाको अन्वेषण गर्यो। A. TO। Butskoy (1948) F को सिद्धान्त निर्माण गर्ने प्रयास गरे। m।, सामग्री र एक्सप्रेस को अनुपात को दृष्टिकोण देखि। संगीतको माध्यम, परम्परालाई एकसाथ ल्याउँदै। सिद्धान्तवादी। संगीतशास्त्र र सौन्दर्यशास्त्र (p. 3-18), संगीत विश्लेषणको समस्यामा शोधकर्ताको ध्यान केन्द्रित गर्दै। काम (p. 5)। विशेष गरी, Butskoy ले यो वा त्यो अभिव्यक्तिको अर्थको प्रश्न उठाउँछ। तिनीहरूको अर्थको परिवर्तनशीलताको कारण संगीतका माध्यमहरू (उदाहरणका लागि, वृद्धि। triads, p। ९१-९९); उनको विश्लेषणमा, बाइन्डिङ एक्सप्रेस को विधि प्रयोग गरिन्छ। प्रभाव (सामग्री) लाई अभिव्यक्त गर्ने माध्यमको जटिलता (p. 132-33 र अन्य)। (तुलना: Ryzhkin I। हा।, 1955।) बुटस्कीको पुस्तक एक सैद्धान्तिक सिर्जना गर्ने अनुभव हो। संगीतको "विश्लेषण" को आधारहरू। काम गर्दछ" - एक वैज्ञानिक र शैक्षिक अनुशासन जसले परम्परागतलाई प्रतिस्थापन गर्दछ। एफ को विज्ञान। मी। (बोब्रोव्स्की वी। पी।, 1978, पृ। 6), तर यसको धेरै नजिक (चित्र हेर्नुहोस्। संगीत विश्लेषण)। लेनिनग्राद लेखकहरूको पाठ्यपुस्तकमा, एड। यु एन। Tyulin (1965, 1974) ले "समावेश" (साधारण दुई-भाग फारममा), "बहु-पार्ट रिफ्रेन फारमहरू", "परिचयात्मक भाग" (सोनाटा फारमको एक छेउमा) र उच्च रूपहरूका अवधारणाहरू प्रस्तुत गरे। रोन्डो को थप विवरण मा वर्गीकृत गरिएको थियो। काममा एल. A. माजेल र वी। A. जुकरम्यान (1967) ले लगातार एफ को साधनहरू विचार गर्ने विचारलाई अगाडि बढाए। मी। (धेरै हदसम्म - संगीतको सामग्री) सामग्रीसँग एकतामा (p. 7), म्युजिकल एक्सप्रेस। कोषहरू (जस्तै, टु-राई सहित एफ। m।, – गतिशीलता, टिम्बर) र श्रोतामा तिनीहरूको प्रभाव (हेर्नुहोस्। यो पनि हेर्नुहोस्: Zuckerman W। A., 1970), समग्र विश्लेषणको विधि विस्तृत रूपमा वर्णन गरिएको छ (p. ३८-४०, ६४१-५६; थप - विश्लेषणका नमूनाहरू), 38 को दशकमा जुकरम्यान, माजेल र राइजकिनद्वारा विकसित। Mazel (1978) संगीतशास्त्र र संगीत को अभिसरण को अनुभव संक्षेप। संगीत विश्लेषण को अभ्यास मा सौंदर्यशास्त्र। काम गर्दछ। वि.को काममा। AT प्रोटोपोपोभले कन्ट्रास्ट-कम्पोजिट फारमको अवधारणा प्रस्तुत गरे (हेर्नुहोस्। उनको काम "कन्ट्रास्टिङ कम्पोजिट फारम", 1962; स्टोयानोव पी।, 1974), भिन्नताहरूको सम्भावनाहरू। फारमहरू (1957, 1959, 1960, आदि), विशेष गरी, शब्द "दोस्रो योजनाको रूप" पेश गरिएको थियो, पोलिफोनिकको इतिहास। 17 औं-20 औं शताब्दीका अक्षरहरू र पोलिफोनिक रूपहरू। (1962, 1965), शब्द "ठूलो पोलिफोनिक रूप"। Bobrovsky (1970, 1978) एफ। मी। बहु-स्तरीय पदानुक्रमको रूपमा एक प्रणाली जसको तत्वहरू दुई अस्पष्ट रूपमा जोडिएका पक्षहरू छन् - कार्यात्मक (जहाँ प्रकार्य "कनेक्सनको सामान्य सिद्धान्त" हो) र संरचनात्मक (संरचना "सामान्य सिद्धान्त लागू गर्ने एक विशिष्ट तरिका हो", 1978, p । 13)। सामान्य विकासका तीन कार्यहरूको (असाफिभको) विचारलाई विस्तृत रूपमा व्याख्या गरिएको छ: "आवेग" (i), "आन्दोलन" (m) र "समापन" (t) (p. 21)। कार्यहरू सामान्य तार्किक, सामान्य संरचनात्मक, र विशेष रूपमा संरचनात्मक (p. 25-31)। लेखकको मूल विचार क्रमशः प्रकार्यहरू (स्थायी र मोबाइल) को संयोजन हो - "रचना। विचलन", "रचना। मोड्युलेसन" र "रचना।

सन्दर्भ: डिलेत्स्की एन। P., संगीत व्याकरण (1681), संस्करण अन्तर्गत। C. AT स्मोलेन्स्की, सेन्ट। पीटर्सबर्ग, 1910, उही, युक्रेनी मा। याज। (हातले। 1723) - संगीत व्याकरण, KIPB, 1970 (ओ द्वारा प्रकाशित। C. Tsalai-Yakimenko), उही (पांडुलिपि 1679 बाट) शीर्षक अन्तर्गत — द आइडिया अफ म्युजिकियन ग्रामर, एम., 1979 (Vl द्वारा प्रकाशित। AT प्रोटोपोपोभ); लभोभ एच। ए।, रूसी लोक गीतहरूको सङ्कलन तिनीहरूको स्वरमा ..., एम।, 1790, पुन: मुद्रित।, एम।, 1955; गुन्के म। के., संगीत रचना गर्नको लागि पूर्ण गाइड, एड। १-३, सेन्ट। पिटर्सबर्ग, १८५९-६३; एरेन्स्की ए। एस., वाद्य र भोकल संगीतको रूपहरूको अध्ययनको लागि गाइड, एम।, 1893-94, 1921; स्टासोभ वी। V., आधुनिक संगीत को केहि रूपहरु मा, Sobr। op., vol. १५ सेन्ट। पिटर्सबर्ग, 1894 (1 संस्करण। उहाँमाथि। भाषा, "NZfM", 1858, Bd 49, No 1-4); सेतो ए। (बी। Bugaev), कला को रूपहरु (आर द्वारा संगीत नाटक को बारे मा। Wagner), "कलाको संसार", 1902, नम्बर 12; उनको, सौन्दर्यशास्त्रमा फारमको सिद्धान्त (§ 3। संगीत), द गोल्डेन फ्लीस, 1906, नम्बर 11-12; याभोर्सकी बी। एल।, संगीत भाषण को संरचना, भाग। १-३, एम., १९०८; तनिव एस। I., कडा लेखनको चल काउन्टरपोइन्ट, Leipzig, 1909, समान, M., 1959; बाट। र। तनेभ। सामग्री र कागजात, आदि। १, एम., १९५२; बेल्याएव वी। एम।, काउन्टरपोइन्टको सिद्धान्तको सारांश र सांगीतिक रूपहरूको सिद्धान्त, एम।, 1915, एम। - पी।, 1923; उनको आफ्नै, "बीथोभेनको सोनाटसमा मोड्युलेसनको विश्लेषण" एस द्वारा। र। Taneeva, संग्रह मा; बीथोभेन बारे रूसी पुस्तक, एम।, 1927; असाफिभ बी। AT (Igor Glebov), ध्वनि पदार्थ डिजाइन गर्ने प्रक्रिया, मा: De musica, P., 1923; उनको, प्रक्रियाको रूपमा सांगीतिक रूप, खण्ड। १, एम., १९३०, पुस्तक २, एम। - एल।, 1947, एल।, 1963, एल।, 1971; उनको, Tchaikovsky मा रूप को दिशा मा, पुस्तक मा: सोभियत संगीत, शनि। २, एम। - एल., 1945; Zotov B., (Finagin A। B.), संगीतमा फारमहरूको समस्या, sb मा।: De musica, P., 1923; फिनागिन ए। V., मूल्य अवधारणाको रूपमा फारम, मा: "De musica", vol. १, एल., १९२५; कोनुस जी। ई।, संगीतको रूपको समस्याको मेट्रोटेक्टोनिक समाधान ..., "संगीत संस्कृति", 1924, नम्बर 1; उनको आफ्नै, सांगीतिक रूपको क्षेत्रमा परम्परागत सिद्धान्तको आलोचना, एम।, 1932; उनको आफ्नै, सांगीतिक रूपको मेट्रोटेक्टोनिक अध्ययन, एम., 1933; उनको, सांगीतिक वाक्यविन्यास को वैज्ञानिक प्रमाण, एम., 1935; इवानोभ-बोरेत्स्की एम। V., आदिम संगीत कला, M., 1925, 1929; लोसेभ ए। एफ।, तर्कको विषयको रूपमा संगीत, एम।, 1927; उनको आफ्नै, कलात्मक रूपको द्वन्द्ववाद, एम., 1927; उनको, पुरातन सौन्दर्यशास्त्रको इतिहास, खण्ड। 1-6, एम।, 1963-80; जुकरम्यान वी। ए।, महाकाव्य ओपेरा "सडको", "एसएम", 1933, नम्बर 3 को कथानक र संगीत भाषामा; उनको, ग्लिंका द्वारा "कमारिन्स्काया" र रूसी संगीतमा यसको परम्परा, एम।, 1957; उनको, सांगीतिक विधाहरू र सांगीतिक रूपहरूको आधारहरू, एम।, 1964; उनको उस्तै, संगीत कार्यहरूको विश्लेषण। पाठ्यपुस्तक, एम।, 1967 (संयुक्त। एल संग। A. माजेल); उनको, संगीत-सैद्धान्तिक निबन्ध र Etudes, vol। 1-2, M., 1970-75; उनको उस्तै, संगीत कार्यहरूको विश्लेषण। भिन्नता स्वरूप, एम।, 1974; कटुवार जी। एल।, सांगीतिक रूप, भाग। 1-2, एम।, 1934-36; माजेल एल। ए।, काल्पनिक एफ-मोल चोपिन। विश्लेषणको अनुभव, एम., 1937, समान, उनको पुस्तकमा: चोपिनमा अनुसन्धान, एम।, 1971; उनको आफ्नै, संगीत कार्यहरूको संरचना, एम।, 1960, 1979; उनको, चोपिनको नि:शुल्क रूपहरूमा रचनाका केही विशेषताहरू, Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; उनको, संगीत विश्लेषणका प्रश्नहरू ..., एम।, 1978; Skrebkov S। एस।, पोलिफोनिक विश्लेषण, एम। - एल., 1940; उनको आफ्नै, संगीत कार्यहरूको विश्लेषण, एम।, 1958; उनको, संगीत शैलीहरूको कलात्मक सिद्धान्त, एम।, 1973; प्रोटोपोपोभ वी। V।, संगीत कार्यहरूको जटिल (संमिश्र) रूपहरू, एम।, 1941; उनको आफ्नै, रूसी शास्त्रीय ओपेरामा भिन्नता, एम।, 1957; उनको आफ्नै, सोनाटा फारममा भिन्नताहरूको आक्रमण, "एसएम", 1959, नम्बर 11; उनको, चोपिनको संगीतमा विषयवादको विकासको भिन्नता विधि, Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960 मा; उनको आफ्नै, कन्ट्रास्टिङ कम्पोजिट म्युजिकल फारम्स, "SM", 1962, No 9; उनको, यसको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटनामा पोलिफोनीको इतिहास, (ch। 1-2), एम।, 1962-65; उनको आफ्नै, बीथोभेनको संगीतको रूपको सिद्धान्त, एम।, 1970; उनको, 1979 औं - प्रारम्भिक XNUMX औं शताब्दीको वाद्य रूपको इतिहासबाट स्केचहरू, M., XNUMX; बोगाटिरेभ एस। एस., डबल क्यानन, एम। - एल., 1947; उनको, रिभर्सिबल काउन्टरपोइन्ट, एम।, 1960; स्पोसोबिन आई। वी., सांगीतिक रूप, एम। - एल., 1947; बुटस्कोय ए। के।, संगीत कार्यको संरचना, एल। - एम., 1948; लिवानोभा टी। एन., संगीत नाटकशास्त्र I। C. बाख र उनको ऐतिहासिक जडानहरू, ch। २, एम। - एल., 1948; उनको आफ्नै, I को समयमा ठूलो रचना। C. बाख, शनिमा: संगीतशास्त्रको प्रश्नहरू, खण्ड। २, एम., १९५५; P. र। चाइकोव्स्की। संगीतकारको कौशलको बारेमा, एम।, 1952; Ryzhkin I। हाँ।, संगीतको टुक्रामा छविहरूको सम्बन्ध र तथाकथित "संगीत रूपहरू" को वर्गीकरण, Sat: Musicology को प्रश्नहरू, खण्ड। २, एम., १९५५; स्टोलोभिच एल। एन., वास्तविकताको सौन्दर्य गुणहरूमा, "फिलोसफीका प्रश्नहरू", 1956, नम्बर 4; उनको, सौन्दर्यको श्रेणीको मूल्य प्रकृति र यस श्रेणीलाई जनाउने शब्दहरूको व्युत्पत्ति, मा: दर्शनमा मूल्यको समस्या, एम। - एल., 1966; अर्जामानोभ एफ। जी., एस. र। Taneev - संगीत रूप को पाठ्यक्रम को शिक्षक, एम।, 1963; ट्युलिन यु। N. (र अन्य), म्युजिकल फारम, मस्को, १९६५, १९७४; लोसेभ ए। एफ।, शेस्ताकोव वी। पी।, सौन्दर्य कोटिहरूको इतिहास, एम।, 1965; तारकानोभ एम। E., नयाँ छविहरू, नयाँ साधन, "SM", 1966, No 1-2; उनको, पुरानो रूपको नयाँ जीवन, "एसएम", 1968, नम्बर 6; Stolovich L., Goldenricht S., Beautiful, in ed.: Philosophical Encyclopedia, vol. २, एम., १९७०; माजेल एल। ए, जुकरम्यान वी। ए।, संगीत कार्यहरूको विश्लेषण, एम।, 1967; बोब्रोव्स्की वी। पी।, संगीत प्रकारको कार्यहरूको परिवर्तनशीलतामा, एम।, 1970; उनको, सांगीतिक रूप को कार्यात्मक आधार, एम।, 1978; सोकोलोभ ओ। V., पूर्व क्रान्तिकारी रूस मा संगीत रूप को विज्ञान, मा: संगीत सिद्धान्त को प्रश्न, vol. २, एम., १९७०; उनको, संगीतमा आकार दिने दुई आधारभूत सिद्धान्तहरूमा, शनि: संगीतमा। विश्लेषणका समस्याहरू, एम।, 1974; हेगेल जी। AT F., तर्कशास्त्रको विज्ञान, भोल्युम। २, एम., १९७१; डेनिसोभ ई। V., संगीतको रूप र तिनीहरूको अन्तरक्रियाको स्थिर र मोबाइल तत्वहरू, मा: संगीत रूपहरू र विधाहरूको सैद्धान्तिक समस्याहरू, एम।, 1971; कोरीखालोवा एन। पी।, संगीत कार्य र "यसको अस्तित्वको बाटो", "एसएम", 1971, नम्बर 7; उनको, संगीतको व्याख्या, एल।, 1979; मिल्का ए, सुइट्सको विकास र आकारको केही प्रश्नहरू। C. बाच फर सेलो सोलो, मा: संगीत प्रकार र विधाहरूको सैद्धान्तिक समस्या, एम।, 1971; युसफिन ए। G., लोक संगीत को केहि प्रकार मा गठन को विशेषताहरु, ibid।; Stravinsky I। एफ., संवाद, ट्रान्स। अंग्रेजीबाट, एल., 1971; Tyukhtin B। C., कोटीहरू "फारम" र "सामग्री ...", "दर्शनका प्रश्नहरू", 1971, नम्बर 10; टिक एम। डी।, संगीत कार्यहरूको विषयगत र संरचनात्मक संरचनामा, ट्रान्स। युक्रेनी, के., 1972 बाट; हार्लाप एम। जी।, लोक-रूसी संगीत प्रणाली र संगीतको उत्पत्तिको समस्या, संग्रहमा: कलाको प्रारम्भिक रूपहरू, एम।, 1972; ट्युलिन यु। N., Tchaikovsky द्वारा काम गर्दछ। संरचनात्मक विश्लेषण, एम., 1973; गोरिखिना एच। ए., सोनाटा फारमको विकास, के., 1970, 1973; उसको आफ्नै। सांगीतिक रूप को सिद्धान्त को प्रश्न, मा: संगीत विज्ञान को समस्या, खण्ड। ३, एम., १९७५; मेदुशेवस्की वी। V., सिमेन्टिक संश्लेषणको समस्यामा, "SM", 1973, नम्बर 8; ब्राज्निकोभ एम। V., Fedor Krestyanin - XNUMX औं शताब्दीको रूसी गीतकार (अनुसन्धान), पुस्तकमा: Fedor Krestyanin। स्टिहिरी, एम., 1974; बोरेभ यु। B., सौंदर्यशास्त्र, M., 4975; जाखारोभा ओ।, XNUMX औं शताब्दीको पहिलो आधाको सांगीतिक वक्तृत्व, संग्रहमा: संगीत विज्ञानको समस्या, खण्ड। ३, एम., १९७५; जुलुम्यान जी। B., संगीत कला को सामग्री को गठन र विकास को प्रश्न मा, मा: सौंदर्यशास्त्र को सिद्धान्त र इतिहास को प्रश्नहरु, खण्ड। ९, मस्को, १९७६; संगीत कार्यहरूको विश्लेषण। सार कार्यक्रम। धारा 2, एम।, 1977; Getselev B., 1977 औं शताब्दीको दोस्रो भागको ठूला वाद्य कार्यहरूमा गठन कारकहरू, सङ्कलनमा: XNUMX औं शताब्दीको संगीतको समस्या, गोर्की, XNUMX; सपोनोभ एम। A., Mensural rhythm and its apogee in the work of Guillaume de Machaux, in collection: Problems of musical rhythm, M., 1978; एरिस्टोटल, मेटाफिजिक्स, ओप। ४ खण्डमा, भोल्युम।

यु। एच खोलोपोभ