लुडविग भ्यान बीथोभेन |

लुडविग वान बीथभवन

मेरो कलाले गरिब पीडामा मानवताको सेवा गर्ने मेरो तत्परतालाई मेरो बाल्यकालदेखि नै… भित्री सन्तुष्टि बाहेक अरू कुनै पुरस्कारको आवश्यकता परेको छैन… एल बीथोभेन

म्युजिकल युरोप अझै पनि शानदार चमत्कारी बच्चा - डब्ल्यूए मोजार्टको बारेमा अफवाहहरूले भरिएको थियो, जब लुडविग भ्यान बीथोभेन बोनमा अदालतको चैपलको टेनरिस्टको परिवारमा जन्मेका थिए। तिनीहरूले डिसेम्बर 17, 1770 मा उहाँको नामकरण गरे, उहाँलाई उहाँका हजुरबुबा, एक सम्मानित ब्यान्डमास्टर, फ्ल्यान्डर्सको मूल निवासीको नामबाट नामकरण गर्नुभयो। बीथोभेनले आफ्नो पहिलो संगीतको ज्ञान आफ्नो बुबा र उनका सहकर्मीहरूबाट प्राप्त गरे। बुबाले उसलाई "दोस्रो मोजार्ट" बन्न चाहन्थे, र आफ्नो छोरालाई राती पनि अभ्यास गर्न बाध्य पारे। बीथोभेन एक बाल प्रतिभाशाली बन्न सकेनन्, तर उनले एक संगीतकारको रूपमा आफ्नो प्रतिभा धेरै चाँडै पत्ता लगाए। के. नेफे, जसले उनलाई रचना र अंग बजाउन सिकाउनुभयो, उहाँमा ठूलो प्रभाव थियो - एक उन्नत सौन्दर्य र राजनीतिक विश्वासको व्यक्ति। परिवारको गरिबीको कारण, बीथोभेनलाई धेरै चाँडो सेवामा प्रवेश गर्न बाध्य पारिएको थियो: 13 वर्षको उमेरमा, उनी एक सहायक अर्गनिस्टको रूपमा चैपलमा भर्ना भए; पछि बोन नेशनल थिएटरमा सहयोगीको रूपमा काम गरे। 1787 मा उनले भियना भ्रमण गरे र आफ्नो मूर्ति, मोजार्टलाई भेटे, जसले जवान मानिसको सुधार सुनेर यसो भने: "उहाँलाई ध्यान दिनुहोस्; उसले कुनै दिन संसारलाई उसको बारेमा कुरा गराउनेछ। बीथोभेन मोजार्टको विद्यार्थी बन्न असफल भयो: एक गम्भीर रोग र उनको आमाको मृत्युले उनलाई हतारमा बोन फर्कन बाध्य पार्यो। त्यहाँ, बीथोभेनले प्रबुद्ध ब्रेनिङ परिवारमा नैतिक समर्थन पाए र सबैभन्दा प्रगतिशील विचारहरू साझा गर्ने विश्वविद्यालयको वातावरणसँग नजिक भए। फ्रान्सेली क्रान्तिका विचारहरू बीथोभेनका बोन साथीहरूले उत्साहपूर्वक प्राप्त गरेका थिए र उनको लोकतान्त्रिक विश्वासको गठनमा बलियो प्रभाव थियो।

बोनमा, बीथोभेनले धेरै ठूला र साना कामहरू लेखे: एकल वादकहरूका लागि 2 क्यान्टाटा, गायक र अर्केस्ट्रा, 3 पियानो क्वार्टेट्स, धेरै पियानो सोनाटाहरू (अहिले सोनाटिनास भनिन्छ)। यो ध्यान दिनुपर्छ कि सबै नौसिखिया पियानोवादकहरूलाई ज्ञात सोनाटास नमक и F शोधकर्ताहरूका अनुसार बीथोभेनको प्रमुख, सम्बन्धित छैन, तर मात्र श्रेय दिइन्छ, तर अर्को, वास्तवमा एफ मेजरमा बीथोभेनको सोनाटिना, 1909 मा पत्ता लगाइएको र प्रकाशित, छायामा जस्तै रहन्छ र कसैले खेलेको छैन। अधिकांश बोन रचनात्मकता पनि भिन्नताहरू र शौकिया संगीत-निर्माणको लागि अभिप्रेरित गीतहरू मिलेर बनेको छ। ती मध्ये परिचित गीत "मार्मोट", हृदयस्पर्शी "एलेगी अन द डेथ अफ ए पुडल", विद्रोही पोस्टर "फ्री म्यान", काल्पनिक "अनमन र खुशी प्रेमको सास", भविष्यको विषयवस्तुको प्रोटोटाइप समावेश गर्दछ। नवौं सिम्फनी, "बलिदान गीत" को आनन्द, जसलाई बीथोभनले यति धेरै मन परायो कि उसले यसलाई 5 पटक फिर्ता गर्यो (अन्तिम संस्करण - 1824)। युवा रचनाहरूको ताजगी र चमकको बावजुद, बीथोभेनले बुझे कि उनले गम्भीरतापूर्वक अध्ययन गर्न आवश्यक छ।

नोभेम्बर 1792 मा, उनले अन्ततः बोन छोडे र युरोपको सबैभन्दा ठूलो संगीत केन्द्र, भियनामा सरे। यहाँ उनले J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger र A. Salieri सँग काउन्टरपोइन्ट र रचनाको अध्ययन गरे। यद्यपि विद्यार्थी जिद्दी द्वारा प्रतिष्ठित थियो, उसले जोसका साथ अध्ययन गर्यो र पछि आफ्ना सबै शिक्षकहरूको बारेमा कृतज्ञताका साथ कुरा गर्यो। एकै समयमा, बीथोभेनले पियानोवादकको रूपमा प्रदर्शन गर्न थाले र चाँडै एक अतुलनीय सुधारकर्ता र उज्यालो virtuoso को रूपमा प्रसिद्धि प्राप्त गरे। आफ्नो पहिलो र अन्तिम लामो यात्रा (१७९६) मा उनले प्राग, बर्लिन, ड्रेसडेन, ब्राटिस्लाभाका दर्शकहरूलाई जितेका थिए। धेरै प्रतिष्ठित संगीत प्रेमीहरू - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, रूसी राजदूत A. Razumovsky र अन्यहरू, Beethoven's sonatas, trios, quartets, र पछि सिम्फोनीहरू पनि तिनीहरूको पहिलो पटक बजाइयो। सैलुन। तिनीहरूका नामहरू धेरै संगीतकारका कामहरूको समर्पणमा फेला पार्न सकिन्छ। यद्यपि, बीथोभेनले आफ्ना संरक्षकहरूसँग व्यवहार गर्ने तरिका त्यतिबेला लगभग सुनिएको थिएन। गर्व र स्वतन्त्र, उनले आफ्नो मर्यादा अपमान गर्ने प्रयासको लागि कसैलाई माफ गरेनन्। संगीतकारले उनलाई अपमानित गर्ने परोपकारीलाई फ्याँकेका पौराणिक शब्दहरू ज्ञात छन्: "हजारौं राजकुमारहरू थिए र हुनेछन्, बीथोभेन मात्र एक हो।" बीथोभेन, एर्टम्यानका असंख्य कुलीन विद्यार्थीहरू मध्ये, बहिनीहरू टी. र जे. ब्रन्स, र एम. एर्डेडी उहाँका निरन्तर साथीहरू र उहाँको संगीतका प्रवर्द्धकहरू भए। सिकाउने मन नपर्ने भए पनि, बीथोभेन पियानोमा K. Czerny र F. Ries को शिक्षक थिए (ती दुवैले पछि युरोपेली ख्याति प्राप्त गरे) र रचनामा अस्ट्रियाका आर्कड्यूक रुडोल्फ।

पहिलो भियनी दशकमा, बीथोभेनले मुख्यतया पियानो र च्याम्बर संगीत लेखे। 1792-1802 मा। 3 पियानो कन्सर्ट र 2 दर्जन सोनाटाहरू सिर्जना गरियो। यी मध्ये, केवल सोनाटा नम्बर 8 ("दयनीय") मा लेखकको शीर्षक छ। सोनाटा नम्बर 14, उपशीर्षक sonata-fantasy, लाई रोमान्टिक कवि एल. रेल्शताब द्वारा "चन्द्र" भनिएको थियो। स्थिर नामहरू पनि sonatas नम्बर 12 ("विथ ए फ्युनरल मार्च"), नम्बर 17 ("वाचनका साथ") र पछि: नम्बर 21 ("अरोरा") र नम्बर 23 ("Appassionata") पछि बलियो भयो। पियानोको अतिरिक्त, 9 (10 मध्ये) भायोलिन सोनाटाहरू पहिलो भियनेस अवधिसँग सम्बन्धित छन् (नम्बर 5 - "वसन्त", नम्बर 9 - "क्रेउट्जर"; दुबै नामहरू पनि गैर-लेखकका हुन्); 2 सेलो सोनाटा, 6 स्ट्रिङ क्वार्टेट्स, विभिन्न उपकरणहरूका लागि धेरै ensembles (हर्षपूर्वक गैलान्ट सेप्टेट सहित)।

XIX शताब्दी को शुरुवात संग। बीथोभन पनि सिम्फोनिस्टको रूपमा सुरु भयो: 1800 मा उनले आफ्नो पहिलो सिम्फनी पूरा गरे, र 1802 मा उनको दोस्रो। एकै समयमा, उनको एकमात्र वक्तृत्व "जैतूनको डाँडामा ख्रीष्ट" लेखिएको थियो। 1797 मा देखा परेको निको नहुने रोगको पहिलो लक्षणहरू - प्रगतिशील बहिरोपन र रोगको उपचार गर्ने सबै प्रयासहरूको आशाहीनताको अनुभूतिले 1802 मा बीथोभेनलाई आध्यात्मिक संकटमा पुर्यायो, जुन प्रसिद्ध दस्तावेज - हेलिगेनस्टाड टेस्टामेन्टमा प्रतिबिम्बित भएको थियो। सृजनशीलता संकटबाट बाहिर निस्कने बाटो थियो: "... मेरो लागि आत्महत्या गर्न पर्याप्त थिएन," संगीतकारले लेखे। - "केवल यो, कला, यसले मलाई राख्यो।"

1802-12 - बीथोभेनको प्रतिभाको शानदार फूल फुल्ने समय। आत्माको बलले दुःखलाई जित्ने र अन्धकारमाथि उज्यालोको विजय हासिल गर्ने विचार, गहिरो पीडामा परेको उहाँको उग्र सङ्घर्षपछि फ्रान्सेली क्रान्ति र प्रारम्भिक २३ औँ मुक्ति आन्दोलनका मुख्य विचारहरूसँग मिल्दोजुल्दो भयो। शताब्दी। यी विचारहरू तेस्रो ("वीर") र पाँचौं सिम्फोनीहरूमा, अत्याचारी ओपेरा "फिडेलियो" मा, जेडब्लु गोएथेद्वारा दुःखद "एग्मोन्ट" को लागि संगीतमा, सोनाटा नम्बर 23 ("अपेसनटा") मा मूर्त रूप दिइएको थियो। संगीतकार पनि प्रबुद्धताको दार्शनिक र नैतिक विचारहरूबाट प्रेरित थिए, जुन उनले आफ्नो युवावस्थामा अपनाएका थिए। प्रकृतिको संसार छैठौं (“पास्टोरल”) सिम्फनीमा, भायोलिन कन्सर्टोमा, पियानो (नम्बर १०) र भायोलिन (न. ७) सोनाटामा गतिशील सद्भावले भरिएको देखिन्छ। लोक वा नजिकका लोक धुनहरू सेभेन्थ सिम्फनी र क्वार्टेट्स नम्बर 21-10 मा सुनिन्छन् (तथाकथित "रूसी" - तिनीहरू ए. रजुमोव्स्कीलाई समर्पित छन्; क्वार्टेट नम्बर 7 मा रूसी लोक गीतहरूको 9 धुनहरू छन्: प्रयोग गरिएको धेरै पछि N. Rimsky-Korsakov द्वारा "Glory" र "Ah, is my talent, talent")। चौथो सिम्फनी शक्तिशाली आशावादले भरिएको छ, आठौं हास्यले भरिएको छ र हेडन र मोजार्टको समयको लागि थोरै विडम्बनापूर्ण पुरानो यादहरू छन्। भर्चुओसो विधालाई चौथो र पाँचौं पियानो कन्सर्टमा, साथै भायोलिन, सेलो र पियानो र अर्केस्ट्राका लागि ट्रिपल कन्सर्टमा महाकाव्य र स्मारकीय रूपमा व्यवहार गरिन्छ। यी सबै कार्यहरूमा, भियनीज क्लासिकवादको शैलीले तर्क, भलाइ र न्यायमा जीवन-पुष्टि गर्ने विश्वासको साथ यसको सबैभन्दा पूर्ण र अन्तिम मूर्त रूप फेला पारेको छ, जसलाई वैचारिक स्तरमा "पीडाबाट आनन्दको लागि" आन्दोलनको रूपमा व्यक्त गरिएको छ (बीथोभेनको पत्रबाट एम. एर्डेडी), र संरचनात्मक स्तरमा - एकता र विविधता बीचको सन्तुलन र संरचनाको सबैभन्दा ठूलो स्तरमा कडा अनुपातको पालनाको रूपमा।

1812-15 - युरोपको राजनीतिक र आध्यात्मिक जीवनमा टर्निङ बिन्दुहरू। नेपोलियन युद्धको अवधि र मुक्ति आन्दोलनको उदय भिएन्नाको कांग्रेस (1814-15) द्वारा पछ्याइएको थियो, त्यसपछि युरोपेली देशहरूको आन्तरिक र विदेश नीतिमा प्रतिक्रियावादी-राजतन्त्रवादी प्रवृत्ति तीव्र भयो। वीर क्लासिकवाद को शैली, लेट 1813 औं शताब्दी को क्रान्तिकारी नवीकरण को भावना व्यक्त। र 17 औं शताब्दीको प्रारम्भिक देशभक्तिपूर्ण मूडहरू, अनिवार्य रूपमा या त पोम्पस अर्ध-आधिकारिक कलामा परिणत हुनुपर्‍यो, वा रोमान्टिकवादलाई मार्ग दिनुपर्छ, जुन साहित्यमा अग्रणी प्रवृत्ति बन्यो र संगीतमा आफूलाई चिनाउन सफल भयो (एफ. शुबर्ट)। बीथोभनले पनि यी जटिल आध्यात्मिक समस्याहरू समाधान गर्नुपरेको थियो। उनले विजयी हर्षोल्लासलाई श्रद्धांजलि अर्पण गरे, एक शानदार सिम्फोनिक काल्पनिक "भिटोरियाको युद्ध" र क्यान्टाटा "ह्याप्पी मोमेन्ट" सिर्जना गर्दै, जसका प्रिमियरहरू भियनाको कांग्रेससँग मिल्दोजुल्दो थियो र बीथोभेनलाई नसुनेको सफलता ल्यायो। यद्यपि, 4-5 को अन्य लेखनहरूमा। नयाँ तरिकाहरूको लागि निरन्तर र कहिलेकाहीँ पीडादायी खोज प्रतिबिम्बित। यस समयमा, सेलो (नम्बर 27, 28) र पियानो (न. 1815, XNUMX) सोनाटाहरू लेखिएका थिए, विभिन्न राष्ट्रका गीतहरूको एक समूहको साथ आवाजको लागि दर्जनौं व्यवस्थाहरू, विधाको इतिहासमा पहिलो स्वर चक्र "। टाढाको प्रियलाई" (XNUMX)। यी कार्यहरूको शैली धेरै उत्कृष्ट खोजहरू सहित प्रयोगात्मक छ, तर "क्रान्तिकारी क्लासिकवाद" को अवधिमा जत्तिकै ठोस हुँदैन।

बीथोभनको जीवनको अन्तिम दशक मेटर्निचको अस्ट्रियाको सामान्य दमनकारी राजनीतिक र आध्यात्मिक वातावरण र व्यक्तिगत कठिनाइहरू र उथलपुथलले छायाँमा परेको थियो। संगीतकारको बहिरोपन पूरा भयो; 1818 देखि, उनी "वार्तालापात्मक नोटबुक" प्रयोग गर्न बाध्य भए जसमा वार्ताकारहरूले उनलाई सम्बोधन गरिएका प्रश्नहरू लेखे। व्यक्तिगत खुशीको लागि आशा गुमाएको ("अमर प्रिय" को नाम, जसलाई जुलाई 6-7, 1812 को बिथोभेनको विदाई पत्र सम्बोधन गरिएको थियो, अज्ञात रहन्छ; केहि अनुसन्धानकर्ताहरूले उनलाई जे. ब्रन्सविक-डेम, अरू - ए. ब्रेन्टानो मान्दछन्) , बेथोभेनले आफ्नो भतिजा कार्लको पालनपोषण गर्न थाले, आफ्नो कान्छो भाइको छोरा, जसको 1815 मा मृत्यु भयो। यसले केटाकी आमासँग एकल हिरासतको अधिकारलाई लिएर लामो समयसम्म (1815-20) कानुनी लडाइँ निम्त्यायो। एक सक्षम तर तुच्छ भतिजाले बीथोभेनलाई धेरै दुःख दियो। दुखद र कहिलेकाहीं दुःखद जीवन परिस्थितिहरू र सिर्जना गरिएका कामहरूको आदर्श सौन्दर्य बीचको भिन्नता आध्यात्मिक उपलब्धिको एक अभिव्यक्ति हो जसले बीथोभेनलाई आधुनिक समयको युरोपेली संस्कृतिको नायक बनायो।

रचनात्मकता 1817-26 ले बीथोभेनको प्रतिभाको नयाँ उदयलाई चिन्ह लगाइयो र एकै समयमा संगीत क्लासिकवादको युगको उपसंहार भयो। अन्तिम दिन सम्म, शास्त्रीय आदर्शहरूमा वफादार रहँदा, रचनाकारले नयाँ रूपहरू र तिनीहरूको अवतारको माध्यमहरू फेला पारे, रोमान्टिकको सीमामा, तर तिनीहरूमा जाँदैनन्। बीथोभेनको ढिलो शैली एक अद्वितीय सौन्दर्य घटना हो। प्रकाश र अन्धकारको बीचको संघर्ष, विरोधाभासको द्वन्द्वात्मक सम्बन्धको बीथोभेनको केन्द्रीय विचारले उनको पछिको काममा एक सशक्त दार्शनिक ध्वनि प्राप्त गर्दछ। दु:खमाथिको विजय अब वीरतापूर्ण कार्यद्वारा होइन, तर आत्मा र विचारको आन्दोलनद्वारा दिइन्छ। सोनाटा फारमको महान् मास्टर, जसमा नाटकीय द्वन्द्वहरू अघि विकसित भएका थिए, बीथोभेनले आफ्नो पछिको रचनाहरूमा प्रायः फ्यूगु फारमलाई जनाउँदछ, जुन सामान्यीकृत दार्शनिक विचारको क्रमिक गठनलाई मूर्त रूप दिनको लागि सबैभन्दा उपयुक्त छ। अन्तिम 5 पियानो सोनाटा (न. 28-32) र अन्तिम 5 क्वार्टेट्स (न. 12-16) एक विशेष जटिल र परिष्कृत संगीत भाषाद्वारा छुट्याइन्छ जसलाई कलाकारहरूबाट सबैभन्दा ठूलो सीप चाहिन्छ, र श्रोताहरूबाट मर्मस्पर्शी धारणा चाहिन्छ। डियाबेली र बागाटेली द्वारा वाल्ट्जमा 33 भिन्नताहरू, अप। 126 पनि साँचो मास्टरपीस हो, मापन मा भिन्नता को बावजूद। बीथोभेनको ढिलो काम लामो समयको लागि विवादास्पद थियो। उहाँका समकालीनहरू मध्ये, थोरैले मात्र उहाँको अन्तिम लेखहरू बुझ्न र प्रशंसा गर्न सक्षम थिए। यी व्यक्तिहरू मध्ये एक एन गोलित्सिन थिए, जसको अर्डरमा 12, 13 र 15 खण्डहरू लेखिएका र समर्पित थिए। ओभरचर द कन्सेक्रेसन अफ हाउस (१८२२) पनि उहाँलाई समर्पित छ।

1823 मा, बीथोभनले सोलेमन मास पूरा गरे, जसलाई उनी आफैंले आफ्नो सबैभन्दा ठूलो काम मान्थे। यो मास, एक पंथ प्रदर्शन को लागी एक कन्सर्ट को लागी अधिक डिजाइन गरिएको, जर्मन ओरेटोरियो परम्परा (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn) को माइलस्टोन घटनाहरु मध्ये एक बन्यो। पहिलो मास (1807) हेडन र मोजार्टको जनसमूहको तुलनामा कम थिएन, तर विधाको इतिहासमा "सोलेमन" जस्तै नयाँ शब्द बन्न सकेन, जसमा सिम्फोनिस्ट र नाटककारको रूपमा बीथोभनको सबै सीपहरू थिए। महसुस भयो। क्यानोनिकल ल्याटिन पाठमा फर्केर, बीथोभेनले यसमा मानिसहरूको खुशीको नाममा आत्म-त्यागको विचारलाई बाहिर निकाले र शान्तिको लागि अन्तिम बिन्तीमा युद्धलाई सबैभन्दा ठूलो दुष्टको रूपमा अस्वीकार गर्ने भावुक पथहरू प्रस्तुत गरे। गोलित्सिनको सहयोगमा, सोलेमन मास पहिलो पटक अप्रिल ७, १८२४ मा सेन्ट पिटर्सबर्गमा गरिएको थियो। एक महिना पछि, बीथोभनको अन्तिम लाभ कन्सर्ट भियनामा भयो, जसमा मासका भागहरूका अतिरिक्त, उनको अन्तिम, नवौं सिम्फनी एफ शिलरको "ओड टू जोय" को शब्दहरूको अन्तिम कोरसको साथ प्रदर्शन गरिएको थियो। पीडामाथि विजय हासिल गर्ने र प्रकाशको विजयको विचारलाई निरन्तर रूपमा सम्पूर्ण सिम्फनीमा राखिएको छ र अन्तमा अत्यन्त स्पष्टताका साथ व्यक्त गरिएको छ जसलाई बीथोभेनले बोनमा संगीत स्थापना गर्ने सपना देखेको काव्यात्मक पाठको परिचयको लागि धन्यवाद। नवौं सिम्फनी यसको अन्तिम कलको साथ - "हग, लाखौं!" - मानवजातिको लागि बीथोभनको वैचारिक प्रमाण बन्यो र 7 औं र 1824 औं शताब्दीको सिम्फनीमा बलियो प्रभाव थियो।

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich ले एक वा अर्को तरिकाले बीथोभेनको परम्परालाई स्वीकार र जारी राखे। उनीहरूको शिक्षकको रूपमा, बीथोभेनलाई नोभोभेन्स्क स्कूलका संगीतकारहरू - "डोडेकाफोनीका पिता" ए. शोएनबर्ग, भावुक मानवतावादी ए. बर्ग, आविष्कारक र गीतकार ए. वेबर्नले पनि सम्मान गरेका थिए। डिसेम्बर 1911 मा, वेबर्नले बर्गलाई यस्तो लेखे: "क्रिसमसको पर्व जत्तिकै अद्भुत चीजहरू छन्। … के बीथोभेनको जन्मदिन पनि यसरी मनाउनु पर्दैन र ?” धेरै संगीतकारहरू र संगीत प्रेमीहरू यस प्रस्तावसँग सहमत हुनेछन्, किनकि हजारौं (सायद लाखौं) मानिसहरूको लागि, बीथोभन सबै समय र मानिसहरूको सबैभन्दा ठूलो प्रतिभाहरू मध्ये एक मात्र होइन, तर एक अस्पष्ट नैतिक आदर्शको अवतार पनि हो। थिचोमिचोमा परेको, दुःखमा सान्त्वना दिने, दुःख र आनन्दमा विश्वासी साथी।

एल किरिलिना

• जीवन र रचनात्मक मार्ग →
• सिम्फोनिक रचनात्मकता →
• कन्सर्ट →
• पियानो रचनात्मकता →
• पियानो सोनाटा →
• वायलिन सोनाटा →
• भिन्नता →
• चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल रचनात्मकता →
• स्वर रचनात्मकता →
• बीथोभेन-पियानोवादक →
• बीथोभेन संगीत एकेडेमी →
• ओभरचर →
• कामहरूको सूची →
• भविष्यको संगीतमा बीथोभेनको प्रभाव →

बीथोभेन विश्व संस्कृतिको सबैभन्दा ठूलो घटना मध्ये एक हो। उनको कामले टोलस्टोय, रेम्ब्रान्ड, शेक्सपियर जस्ता कलात्मक विचारका टाइटन्सको कलासँग बराबर स्थान लिन्छ। दार्शनिक गहिराइ, लोकतान्त्रिक अभिमुखीकरण, नवाचारको साहसको सन्दर्भमा, बीथोभेन विगत शताब्दीको युरोपको संगीत कलामा कुनै बराबर छैन।

बीथोभेनको कामले जनताको महान् जागरण, क्रान्तिकारी युगको वीरता र नाटकलाई समात्यो। सबै उन्नत मानवतालाई सम्बोधन गर्दै, उनको संगीत सामन्ती कुलीनताको सौन्दर्यशास्त्रको लागि साहसी चुनौती थियो।

बीथोभेनको विश्वदृष्टि क्रान्तिकारी आन्दोलनको प्रभावमा गठन भएको थियो जुन XNUMX औं र XNUMX औं शताब्दीको मोडमा समाजको उन्नत सर्कलहरूमा फैलिएको थियो। जर्मन माटोमा यसको मूल प्रतिबिम्बको रूपमा, बुर्जुवा-लोकतान्त्रिक ज्ञानले जर्मनीमा आकार लियो। सामाजिक उत्पीडन र निरंकुशता विरुद्धको विरोधले जर्मन दर्शन, साहित्य, कविता, नाटक र संगीतको प्रमुख दिशाहरू निर्धारण गर्यो।

लेसिङले मानवतावाद, तर्क र स्वतन्त्रताको आदर्शको लागि संघर्षको झण्डा उठाए। शिलर र युवा गोएथेका कार्यहरू नागरिक भावनाले भरिएका थिए। स्टर्म अण्ड द्राङ आन्दोलनका नाटककारहरूले सामन्ती पुँजीवादी समाजको क्षुद्र नैतिकताविरुद्ध विद्रोह गरे। प्रतिक्रियावादी कुलीनतालाई लेसिङको नाथन द वाइज, गोएथेको गोएट्ज भोन बर्लिचिन्जेन, शिलरको द रोबर्स एन्ड इन्सिडियसनेस एन्ड लभमा चुनौती दिइएको छ। नागरिक स्वतन्त्रताका लागि संघर्षका विचारहरू शिलरको डन कार्लोस र विलियम टेलमा व्याप्त छन्। सामाजिक विरोधाभासको तनाव गोएथेको वेर्थरको छविमा पनि प्रतिबिम्बित भएको थियो, "विद्रोही शहीद", पुस्किनका शब्दहरूमा। चुनौतीको भावनाले जर्मन माटोमा सिर्जना गरिएको त्यो युगको कलाको हरेक उत्कृष्ट कार्यलाई चिन्ह लगाइयो। बीथोभेनको काम XNUMX औं र XNUMX औं शताब्दीको मोडमा जर्मनीमा लोकप्रिय आन्दोलनहरूको कलामा सबैभन्दा सामान्य र कलात्मक रूपमा उत्तम अभिव्यक्ति थियो।

फ्रान्सको ठूलो सामाजिक उथलपुथलले बीथोभेनमा प्रत्यक्ष र शक्तिशाली प्रभाव पारेको थियो। यो प्रतिभाशाली संगीतकार, क्रान्तिको समकालीन, एक युगमा जन्मिएको थियो जुन उनको प्रतिभाको गोदाम, उनको टाइटैनिक प्रकृतिसँग पूर्ण रूपमा मेल खान्छ। दुर्लभ रचनात्मक शक्ति र भावनात्मक तीक्ष्णताको साथ, बीथोभेनले आफ्नो समयको महिमा र तीव्रता, यसको आँधीबेहरी नाटक, जनताको विशाल जनसमुदायको सुख र दु:खहरू गाए। आजसम्म, बीथोभेनको कला नागरिक वीरताको भावनाको कलात्मक अभिव्यक्तिको रूपमा अतुलनीय छ।

क्रान्तिकारी विषयवस्तुले कुनै पनि हालतमा बीथोभेनको विरासतलाई समाप्त गर्दैन। निस्सन्देह, Beethoven को सबै भन्दा उत्कृष्ट काम वीर-नाटकीय योजना को कला हो। उहाँको सौन्दर्यशास्त्रको मुख्य विशेषताहरू सबैभन्दा स्पष्ट रूपमा कार्यहरूमा समेटिएका छन् जसले संघर्ष र विजयको विषयलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ, जीवनको विश्वव्यापी लोकतान्त्रिक सुरुवात, स्वतन्त्रताको चाहनालाई महिमा दिन्छ। वीर, पाँचौं र नवौं सिम्फोनीहरू, ओभरचर कोरिओलानस, एग्मोन्ट, लियोनोरा, पाथेटिक सोनाटा र एप्सोनाटा - यो कामको यो सर्कल थियो जसले लगभग तुरुन्तै बीथोभेनलाई विश्वव्यापी रूपमा व्यापक मान्यता प्राप्त गर्यो। र वास्तवमा, बीथोभेनको संगीत मुख्यतया यसको प्रभावकारिता, दुखद शक्ति र भव्य मापनमा यसको पूर्ववर्तीहरूको विचारको संरचना र अभिव्यक्तिको तरिकाबाट फरक छ। यो तथ्यमा अचम्मको कुरा छैन कि वीर-दु:खद क्षेत्रमा उनको नवाचार, अरू भन्दा पहिले, सामान्य ध्यान आकर्षित गर्यो; मुख्यतया बीथोभेनका नाटकीय कार्यहरूको आधारमा, उनका समकालीनहरू र उनीहरूलाई पछ्याउने पुस्ताहरूले तुरुन्तै उनको कामको समग्र रूपमा निर्णय गरे।

यद्यपि, बीथोभेनको संगीतको संसार आश्चर्यजनक रूपमा विविध छ। उनको कलामा अन्य मौलिक रूपमा महत्त्वपूर्ण पक्षहरू छन्, जसको बाहिर उनको धारणा अनिवार्य रूपमा एकतर्फी, संकीर्ण र त्यसैले विकृत हुनेछ। र सबै भन्दा माथि, यो यसमा निहित बौद्धिक सिद्धान्तको गहिराई र जटिलता हो।

सामन्ती बन्धनबाट मुक्त भएको नयाँ मानिसको मनोविज्ञान बिथोभेनले द्वन्द्व-त्रासदी योजनामा ​​मात्र होइन, उच्च प्रेरणादायी विचारको क्षेत्रबाट पनि प्रकट गरेको छ। उनको नायक, अदम्य साहस र जोश भएको, एकै समयमा धनी, राम्रो विकसित बुद्धि संग सम्पन्न छ। उहाँ लडाकु मात्र होइन, विचारक पनि हुनुहुन्छ; कार्यको साथसाथै, उहाँमा एकाग्र प्रतिबिम्ब गर्ने प्रवृत्ति छ। बीथोभेन भन्दा पहिले कुनै पनि धर्मनिरपेक्ष संगीतकारले यस्तो दार्शनिक गहिराई र विचारको मापन हासिल गरेका थिएनन्। बीथोभेनमा, यसको बहुआयामिक पक्षहरूमा वास्तविक जीवनको महिमा ब्रह्माण्डको ब्रह्माण्डीय महानताको विचारसँग गाँसिएको थियो। उनको संगीतमा प्रेरित चिन्तनका क्षणहरू वीर-दु:खद छविहरूसँग सहअस्तित्वमा रहन्छन्, तिनीहरूलाई अनौठो तरिकामा उज्यालो बनाउँछन्। उदात्त र गहिरो बुद्धिको प्रिज्मको माध्यमबाट, यसको सबै विविधतामा जीवन बीथोभेनको संगीतमा प्रतिबिम्बित हुन्छ - आँधीबेहरी र पृथक सपनापन, नाटकीय नाटकीय पथ र गीतात्मक स्वीकारोक्ति, प्रकृतिका चित्रहरू र दैनिक जीवनका दृश्यहरू ...

अन्तमा, यसको पूर्ववर्तीहरूको कामको पृष्ठभूमिको विरुद्धमा, बीथोभेनको संगीत छविको व्यक्तिगतकरणको लागि बाहिर छ, जुन कलामा मनोवैज्ञानिक सिद्धान्तसँग सम्बन्धित छ।

सम्पत्तिको प्रतिनिधिको रूपमा होइन, तर आफ्नै समृद्ध भित्री संसार भएको व्यक्तिको रूपमा, नयाँ, क्रान्तिकारी पछिको समाजको एक व्यक्तिले आफूलाई महसुस गर्यो। यही भावनामा बीथोभेनले आफ्नो नायकको व्याख्या गरे। उहाँ सधैं महत्त्वपूर्ण र अद्वितीय हुनुहुन्छ, उहाँको जीवनको प्रत्येक पृष्ठ एक स्वतन्त्र आध्यात्मिक मूल्य हो। बीथोभेनको संगीतमा एकअर्कासँग सम्बन्धित प्रकारका आकृतिहरूले पनि मूडलाई व्यक्त गर्नमा छायाहरूको यस्तो समृद्धि प्राप्त गर्दछ कि तिनीहरूमध्ये प्रत्येकलाई अद्वितीय मानिन्छ। बिथोभेनका सबै कार्यहरूमा रहेको शक्तिशाली रचनात्मक व्यक्तित्वको गहिरो छापको साथ, उसको सबै काममा व्याप्त विचारहरूको बिना शर्त समानताको साथ, उनको प्रत्येक ओपस कलात्मक आश्चर्य हो।

हुनसक्छ यो प्रत्येक छविको अद्वितीय सार प्रकट गर्ने यो अतुलनीय इच्छा हो जसले बीथोभेनको शैलीको समस्यालाई धेरै गाह्रो बनाउँछ।

बीथोभेनलाई सामान्यतया एक संगीतकारको रूपमा बोलाइएको छ, जसले एकातिर, क्लासिकिस्टलाई पूरा गर्दछ (घरेलु नाट्य अध्ययन र विदेशी संगीतशास्त्रीय साहित्यमा, क्लासिकवादको कलाको सम्बन्धमा "क्लासिसिस्ट" शब्द स्थापित भएको छ। यसरी, अन्ततः, "शास्त्रीय" शब्दलाई शिखरको विशेषता बनाउन प्रयोग गर्दा अपरिहार्य रूपमा उत्पन्न हुने भ्रम। कुनै पनि कलाको अनन्त" घटना, र एक शैलीगत वर्ग परिभाषित गर्न, तर हामी XNUMX औं शताब्दीको संगीत शैली र अन्य शैलीहरूको संगीतमा शास्त्रीय उदाहरणहरू (उदाहरणका लागि, रोमान्टिकवाद) दुवैको सम्बन्धमा जडताद्वारा "शास्त्रीय" शब्द प्रयोग गर्न जारी राख्छौं। , बारोक, प्रभाववाद, आदि।)) संगीतमा युग, अर्कोतर्फ, "रोमान्टिक युग" को लागी बाटो खोल्छ। व्यापक ऐतिहासिक सर्तहरूमा, यस्तो संरचनाले आपत्ति जनाउँदैन। यद्यपि, यसले बीथोभेनको शैलीको सार बुझ्न थोरै गर्छ। को लागी, XNUMX औं शताब्दीका क्लासिकिस्टहरू र अर्को पुस्ताको रोमान्टिक्सको साथ विकासका केही चरणहरूमा केही पक्षहरूमा छुँदा, बीथोभेनको संगीत वास्तवमा कुनै पनि शैलीको आवश्यकताहरूसँग केही महत्त्वपूर्ण, निर्णायक सुविधाहरूमा मेल खाँदैन। यसबाहेक, अन्य कलाकारहरूको कामको अध्ययनको आधारमा विकसित भएको शैलीगत अवधारणाहरूको मद्दतले यसलाई चित्रण गर्न सामान्यतया गाह्रो छ। बीथोभेन अपरिहार्य व्यक्ति हो। एकै समयमा, यो धेरै-पक्षीय र बहुमुखी छ कि कुनै पनि परिचित शैलीगत वर्गहरूले यसको उपस्थितिको सबै विविधतालाई समेट्दैन।

निश्चितताको ठूलो वा कम डिग्रीको साथ, हामी केवल रचनाकारको खोजमा चरणहरूको निश्चित अनुक्रमको कुरा गर्न सक्छौं। आफ्नो करियरको दौडान, बीथोभनले आफ्नो कलाको अभिव्यक्त सीमाहरू निरन्तर विस्तार गरे, निरन्तर आफ्ना पूर्ववर्तीहरू र समकालीनहरूलाई मात्र नभई अघिल्लो अवधिका आफ्नै उपलब्धिहरूलाई पनि छोडिदिए। आजकल, यो 59 औं शताब्दी को विशेषता कलात्मक विचार को विकास को विशेष तीव्रता को एक संकेत को रूप मा हेर्दै, Stravinsky वा पिकासो को बहु-शैली मा अचम्मको चलन छ। तर यस अर्थमा बीथोभन कुनै पनि हिसाबले उपरोक्त नामका प्रकाशकहरू भन्दा कम छैन। यो उनको शैली को अविश्वसनीय बहुमुखी प्रतिभा को विश्वस्त हुन बीथोभेन को लगभग कुनै पनि मनमानी छनौट कामहरु को तुलना गर्न पर्याप्त छ। के यो विश्वास गर्न सजिलो छ कि भियनिज डाइभर्टिसमेन्टको शैलीमा सुरुचिपूर्ण सेप्टेट, स्मारकीय नाटकीय "वीर सिम्फनी" र गहिरो दार्शनिक क्वार्टेट्स अप। XNUMX एउटै कलमको हो? यसबाहेक, ती सबै एकै छ वर्षको अवधिमा सिर्जना गरिएका थिए।

पियानो संगीतको क्षेत्रमा संगीतकारको शैलीको सबैभन्दा विशेषताको रूपमा बीथोभेनको कुनै पनि सोनाटालाई छुट्याउन सकिँदैन। कुनै पनि कामले सिम्फोनिक क्षेत्रमा उसको खोजलाई टाइप गर्दैन। कहिलेकाहीँ, एकै वर्षमा, बीथोभेनले एकअर्कासँग यति विपरित कामहरू प्रकाशित गर्दछ कि पहिलो नजरमा तिनीहरू बीचको समानताहरू पहिचान गर्न गाह्रो छ। कम्तिमा पनि प्रख्यात पाँचौं र छैठौं सिम्फोनीहरू सम्झौं। विषयवादको प्रत्येक विवरण, तिनीहरूमा आकार दिने हरेक विधिहरू एकअर्काको तीव्र रूपमा विरोधी छन् किनकि यी सिम्फोनीहरूको सामान्य कलात्मक अवधारणाहरू असंगत छन् - तीव्र रूपमा दुखद पाँचौं र सुन्दर पादरी छैठौं। यदि हामी रचनात्मक मार्गको एकअर्का चरणहरूबाट भिन्न, अपेक्षाकृत टाढामा सिर्जना गरिएका कामहरू तुलना गर्छौं - उदाहरणका लागि, पहिलो सिम्फनी र सोलेमन मास, क्वार्टेट्स अप। 18 र अन्तिम क्वार्टेट्स, छैठौं र बीसौं पियानो सोनाटाहरू, आदि, आदि, त्यसपछि हामी सृष्टिहरू एकअर्काबाट यति धेरै फरक देख्नेछौं कि पहिलो छापमा उनीहरूलाई बिना शर्त मात्र फरक बुद्धिको उत्पादनको रूपमा बुझिन्छ, तर। विभिन्न कलात्मक युगहरूबाट पनि। यसबाहेक, उल्लेखित प्रत्येक ओपसहरू बीथोभेनको उच्च विशेषता हो, प्रत्येक शैलीगत पूर्णताको चमत्कार हो।

एक एकल कलात्मक सिद्धान्तको बारेमा बोल्न सक्छ जुन केवल सबैभन्दा सामान्य सर्तहरूमा बीथोभेनको कार्यहरू चित्रण गर्दछ: सम्पूर्ण रचनात्मक मार्गमा, जीवनको साँचो अवतारको खोजीको परिणामको रूपमा रचनाकारको शैली विकसित भयो। विचार र भावनाको प्रसारणमा वास्तविकता, समृद्धि र गतिशीलताको शक्तिशाली कभरेज, अन्ततः यसको पूर्ववर्तीहरूको तुलनामा सुन्दरताको नयाँ बुझाइले अभिव्यक्तिको यस्ता धेरै-पक्षीय मौलिक र कलात्मक रूपमा अपरिवर्तनीय रूपहरू निम्त्यायो जुन केवल अवधारणाद्वारा सामान्यीकरण गर्न सकिन्छ। एक अद्वितीय "बीथोभेन शैली"।

सेरोभको परिभाषा अनुसार, बीथोभेनले सुन्दरतालाई उच्च वैचारिक सामग्रीको अभिव्यक्तिको रूपमा बुझे। बेथोभनको परिपक्व कार्यमा संगीतको अभिव्यक्तिको हेडोनिस्टिक, सुन्दर ढंगले विपरित पक्षलाई सचेत रूपमा पार गरिएको थियो।

जसरी लेसिङले सैलुन कविताको कृत्रिम, सुशोभित शैलीको विरुद्धमा सटीक र पारस्परिक भाषणको पक्षमा उभिए, सुरुचिपूर्ण रूपकहरू र पौराणिक विशेषताहरूले भरिएको, त्यसरी नै बीथोभेनले सबै सजावटी र परम्परागत रूपमा आइडिलिकलाई अस्वीकार गरे।

उनको संगीतमा, उत्कृष्ट सजावट मात्र होइन, XNUMX औं शताब्दीको अभिव्यक्तिको शैलीबाट अविभाज्य, गायब भयो। संगीतको भाषाको सन्तुलन र समरूपता, लयको सहजता, ध्वनिको कक्ष पारदर्शिता - यी शैलीगत विशेषताहरू, अपवाद बिना सबै बीथोभेनका भियनीज पूर्ववर्तीहरूको विशेषता, पनि बिस्तारै उनको संगीत भाषणबाट हटाइयो। सुन्दरको बीथोभेनको विचारले भावनाहरूको रेखांकित नग्नताको माग गर्यो। उहाँ अन्य स्वरहरू खोज्दै हुनुहुन्थ्यो - गतिशील र बेचैन, तेज र जिद्दी। उनको संगीतको आवाज संतृप्त, घना, नाटकीय रूपमा विपरित भयो; उनका विषयवस्तुहरूले अहिलेसम्म अभूतपूर्व संक्षिप्तता, गम्भीर सरलता हासिल गरेका छन्। XNUMX औं शताब्दीको म्युजिकल क्लासिकिज्ममा हुर्केका मानिसहरूलाई, बीथोभेनको अभिव्यक्तिको शैली यति असामान्य, "अनस्मुथ", कहिलेकाहीँ कुरूप पनि देखिन्थ्यो, कि संगीतकारलाई मौलिक बन्ने इच्छाको लागि बारम्बार निन्दा गरिएको थियो, उनीहरूले आफ्नो नयाँ अभिव्यक्ति प्रविधिमा देखे। कान काट्ने अनौठो, जानाजानी असंगत आवाजहरू खोज्नुहोस्।

र, जे होस्, सबै मौलिकता, साहस र नवीनता संग, बीथोभेनको संगीत विगतको संस्कृति र विचार को शास्त्रीय प्रणाली संग जोडिएको छ।

XNUMX औं शताब्दीका उन्नत स्कूलहरूले, धेरै कलात्मक पुस्ताहरू समेटेर, बीथोभेनको काम तयार पारे। तिनीहरूमध्ये केहीले यसलाई सामान्यीकरण र अन्तिम रूप प्राप्त गरे; अरूको प्रभावहरू नयाँ मौलिक अपवर्तनमा प्रकट हुन्छन्।

Beethoven को काम जर्मनी र अस्ट्रिया को कला संग धेरै नजिकबाट सम्बन्धित छ।

सबै भन्दा पहिले, त्यहाँ XNUMX औं शताब्दीको भियनीज क्लासिकिज्मको साथ एक बोधगम्य निरन्तरता छ। यो कुनै संयोग छैन कि बीथोभेन यस विद्यालयको अन्तिम प्रतिनिधिको रूपमा संस्कृतिको इतिहासमा प्रवेश गरे। उनले आफ्ना पूर्ववर्ती हेडन र मोजार्टले तोकेको बाटोमा सुरु गरे। बीथोभेनले ग्लकको सांगीतिक नाटकको वीर-दु:खद छविहरूको संरचनालाई पनि गहिरो रूपमा बुझेका थिए, आंशिक रूपमा मोजार्टको कामहरू मार्फत, जसले तिनीहरूको आफ्नै तरिकाले यस लाक्षणिक सुरुवातलाई खण्डित गर्‍यो, आंशिक रूपमा ग्लकको गीतात्मक त्रासदीहरूबाट। बीथोभनलाई समान रूपमा स्पष्ट रूपमा ह्यान्डेलको आध्यात्मिक उत्तराधिकारीको रूपमा बुझिन्छ। ह्यान्डेलको ओरेटोरियोसको विजयी, हल्का वीर छविहरूले बीथोभेनको सोनाटा र सिम्फोनीहरूमा वाद्य आधारमा नयाँ जीवन सुरु गर्यो। अन्तमा, स्पष्ट क्रमिक थ्रेडहरूले बीथोभनलाई संगीतको कलामा त्यो दार्शनिक र चिन्तनशील रेखासँग जोड्दछ, जुन लामो समयदेखि जर्मनीको कोरल र अंग विद्यालयहरूमा विकसित भएको छ, यसको विशिष्ट राष्ट्रिय सुरुवात बन्न र बाखको कलामा यसको शिखर अभिव्यक्तिमा पुग्छ। बीथोभेनको संगीतको सम्पूर्ण संरचनामा बाखको दार्शनिक गीतको प्रभाव गहिरो र निर्विवाद छ र पहिलो पियानो सोनाटादेखि नवौं सिम्फनी र उनको मृत्युको केही समय अघि सिर्जना गरिएको अन्तिम क्वार्टेट्समा पत्ता लगाउन सकिन्छ।

प्रोटेस्टेन्ट कोराले र परम्परागत दैनिक जर्मन गीत, प्रजातान्त्रिक सिंगस्पील र भियनीज स्ट्रीट सेरेनेडहरू - यी र अन्य धेरै प्रकारका राष्ट्रिय कलाहरू पनि बेथोभनको काममा अनौठो रूपमा मूर्त छन्। यसले किसान गीत लेखनको ऐतिहासिक रूपमा स्थापित रूपहरू र आधुनिक शहरी लोककथाको स्वरलाई मान्यता दिन्छ। संक्षेपमा, जर्मनी र अस्ट्रियाको संस्कृतिमा जैविक रूपमा राष्ट्रिय सबै कुरा बीथोभेनको सोनाटा-सिम्फनी कार्यमा प्रतिबिम्बित भएको थियो।

अन्य देशहरूको कला, विशेष गरी फ्रान्सले पनि उनको बहुमुखी प्रतिभाको गठनमा योगदान पुर्‍यायो। बीथोभेनको संगीतले रुसोवादी मोटिफहरू प्रतिध्वनित गर्दछ जुन XNUMX औं शताब्दीमा फ्रान्सेली कमिक ओपेरामा मूर्त रूप लिइएको थियो, रुसोको द भिलेज सोर्सरबाट सुरु हुँदै र यस विधामा ग्रेट्रीको शास्त्रीय कार्यहरूमा समाप्त हुन्छ। पोस्टर, फ्रान्सको जन क्रान्तिकारी विधाहरूको कडा गम्भीर प्रकृतिले यसमा अमिट छाप छोड्यो, XNUMX औं शताब्दीको च्याम्बर आर्टसँग ब्रेक चिन्ह लगाउँदै। चेरुबिनीको ओपेराले तीक्ष्ण पथ, सहजता र जोशको गतिशीलता ल्यायो, बीथोभेनको शैलीको भावनात्मक संरचनाको नजिक।

जसरी बाखको कामले अघिल्लो युगका सबै महत्त्वपूर्ण विद्यालयहरूलाई उच्चतम कलात्मक स्तरमा अवशोषित र सामान्यीकृत गर्‍यो, त्यसरी नै XNUMX औं शताब्दीको शानदार सिम्फोनिस्टको क्षितिजले अघिल्लो शताब्दीका सबै व्यावहारिक संगीत प्रवाहहरूलाई अँगाले। तर बीथोभेनको सांगीतिक सौन्दर्यको नयाँ बुझाइले यी स्रोतहरूलाई यस्तो मौलिक रूपमा पुन: काम गर्यो कि उहाँका कामहरूको सन्दर्भमा तिनीहरू सधैं सजिलै चिन्न सकिँदैन।

ठ्याक्कै त्यस्तै गरी, विचारको शास्त्रीय संरचनालाई बीथोभेनको काममा नयाँ रूपमा प्रतिबिम्बित गरिएको छ, ग्लक, हेडन, मोजार्टको अभिव्यक्तिको शैलीबाट टाढा। यो क्लासिकवाद को एक विशेष, विशुद्ध बीथोभेनियन विविधता हो, जुन कुनै पनि कलाकार मा कुनै प्रोटोटाइप छैन। XNUMX औं शताब्दीका संगीतकारहरूले सोनाटा गठनको ढाँचा भित्र विकासको स्वतन्त्रता, त्यस्ता विविध प्रकारका सांगीतिक विषयवस्तुहरू, र धेरै जटिलता र समृद्धिको बारेमा बीथोभेनका लागि विशिष्ट बनेका यस्ता भव्य निर्माणहरूको सम्भावनाको बारेमा सोचेका पनि थिएनन्। बीथोभेनको संगीतको बनावटलाई उनीहरूले बाख पुस्ताको अस्वीकृत तरिकामा एक कदम फिर्ताको रूपमा बिना शर्त मान्नुपर्दछ। तैपनि, बीथोभेनको विचारको क्लासिकिष्ट संरचनासँग सम्बन्धित ती नयाँ सौन्दर्य सिद्धान्तहरूको पृष्ठभूमिमा स्पष्ट रूपमा उभिएको छ जसले बीथोभन पछिको युगको संगीतमा बिना शर्त प्रभुत्व जमाउन थाल्यो।

पहिलो देखि अन्तिम कृतिहरू सम्म, बीथोभेनको संगीत सधैं स्पष्टता र सोचको तर्कसंगतता, स्मारकता र रूपको सद्भाव, सम्पूर्ण भागहरू बीचको उत्कृष्ट सन्तुलन, जुन सामान्यतया कलामा क्लासिकिज्मको विशेषताहरू हुन्, विशेष गरी संगीतमा। । यस अर्थमा, बीथोभेनलाई ग्लक, हेडन र मोजार्टको मात्र नभई संगीतमा क्लासिकिस्ट शैलीका संस्थापक फ्रान्सेली लुलीको पनि प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी भन्न सकिन्छ, जसले बीथोभनको जन्म हुनुभन्दा सय वर्ष अघि काम गरेका थिए। बीथोभनले आफूलाई पूर्णतया ती सोनाटा-सिम्फोनिक विधाहरूको ढाँचा भित्र देखाए जुन प्रबुद्धताका रचनाकारहरूले विकास गरेका थिए र हेडन र मोजार्टको काममा शास्त्रीय स्तरमा पुगेका थिए। उहाँ XNUMX औं शताब्दीको अन्तिम रचनाकार हुनुहुन्छ, जसको लागि क्लासिकिस्ट सोनाटा सोचको सबैभन्दा प्राकृतिक, जैविक रूप थियो, अन्तिम जसको लागि सांगीतिक विचारको आन्तरिक तर्कले बाह्य, कामुक रंगीन सुरुवातमा प्रभुत्व जमाउँछ। प्रत्यक्ष भावनात्मक आउटपोरिङको रूपमा बुझिएको, बीथोभेनको संगीत वास्तवमा एक virtuoso खडा गरिएको, तार्किक आधारमा जोडिएको छ।

अन्तमा, बीथोभनलाई क्लासिकवादी विचार प्रणालीसँग जोड्ने अर्को मौलिक रूपमा महत्त्वपूर्ण बिन्दु छ। यो उनको कलामा प्रतिबिम्बित सामंजस्यपूर्ण विश्व दृष्टिकोण हो।

निस्सन्देह, बीथोभेनको संगीतमा भावनाहरूको संरचना प्रबुद्धताका रचनाकारहरूको भन्दा फरक छ। मनको शान्ति, शान्ति, शान्तिका क्षणहरू यसमा प्रभुत्व जमाउनबाट टाढा छन्। बीथोभेनको कलाको ऊर्जा विशेषताको ठूलो चार्ज, भावनाहरूको उच्च तीव्रता, तीव्र गतिशीलताले रमणीय "पास्टोरल" क्षणहरूलाई पृष्ठभूमिमा धकेल्छ। र अझै, XNUMX औं शताब्दीका शास्त्रीय संगीतकारहरू जस्तै, विश्वसँग मेलमिलापको भावना बीथोभेनको सौन्दर्यशास्त्रको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विशेषता हो। तर यो लगभग सधैं एक टाइटानिक संघर्ष को परिणाम को रूप मा जन्म भएको छ, विशाल बाधाहरु लाई पार गर्ने आध्यात्मिक शक्तिहरु को अत्यधिक परिश्रम। जीवनको वीर पुष्टिको रूपमा, जितेको विजयको विजयको रूपमा, बीथोभेनले मानवता र ब्रह्माण्डसँग मेलमिलापको भावना राख्छ। उनको कला त्यो विश्वास, बल, जीवनको आनन्दको नशाले भरिएको छ, जुन "रोमान्टिक युग" को आगमनसँगै संगीतमा समाप्त भयो।

सांगीतिक क्लासिकवादको युगको अन्त्य गर्दै, बीथोभनले एकै समयमा आगामी शताब्दीको लागि बाटो खोल्यो। उहाँको संगीत उहाँका समकालीनहरू र अर्को पुस्ताद्वारा सिर्जना गरिएका सबै कुराहरूभन्दा माथि उठ्छ, कहिलेकाहीँ धेरै पछिको खोजहरू प्रतिध्वनित गर्दछ। भविष्यमा बीथोभेनको अन्तर्दृष्टि अचम्मको छ। अहिलेसम्म, शानदार बीथोभेनको कलाको विचार र संगीत छविहरू समाप्त भएको छैन।

वी. कोनेन

• जीवन र रचनात्मक मार्ग →
• भविष्यको संगीतमा बीथोभेनको प्रभाव →