विल्हेम केम्पफ |

विल्हेम केम्पफ

20 औं शताब्दीको प्रदर्शन कलामा, दुई प्रवृतिहरूको अस्तित्व र टकराव, दुई मौलिक रूपमा फरक कलात्मक स्थिति र प्रदर्शन संगीतकारको भूमिकामा विचारहरू स्पष्ट रूपमा पत्ता लगाउन सकिन्छ। कसै-कसैले कलाकारलाई मुख्यतया (र कहिलेकाहीँ मात्र) रचनाकार र श्रोता बीचको मध्यस्थको रूपमा देख्छन्, जसको कार्य होसियारीपूर्वक लेखकले लेखेका कुराहरू दर्शकहरूलाई बताउन, छायामा रहँदा। यसको विपरीत, अरूहरू विश्वस्त छन् कि एक कलाकार शब्दको मौलिक अर्थमा एक अनुवादक हो, जसलाई नोटहरूमा मात्र होइन, तर "नोटहरू बीच" पढ्न पनि भनिन्छ, लेखकका विचारहरू मात्र होइन, तर पनि। तिनीहरूप्रति उहाँको मनोवृत्ति, अर्थात्, तिनीहरूलाई मेरो आफ्नै सृजनात्मक "म" को प्रिज्मबाट पार गर्ने। निस्सन्देह, व्यवहारमा, यस्तो विभाजन प्रायः सशर्त हुन्छ, र कलाकारहरूको लागि आफ्नै प्रदर्शनको साथ आफ्नै घोषणाहरू खण्डन गर्न असामान्य छैन। तर यदि त्यहाँ कलाकारहरू छन् जसको उपस्थिति निश्चित रूपमा यी कोटीहरू मध्ये एकलाई श्रेय दिन सकिन्छ, त्यसपछि Kempf सम्बन्धित छ र सधैं तिनीहरूमध्ये दोस्रोसँग सम्बन्धित छ। उनको लागि, पियानो बजाउनु एक गहिरो रचनात्मक कार्य थियो र रहन्छ, संगीतकार को विचार को रूप मा उही हद सम्म उनको कलात्मक विचार को अभिव्यक्ति को एक रूप। व्यक्तिवादको लागि उनको प्रयासमा, संगीतको व्यक्तिगत रूपमा रंगीन पठन, केम्पफ सायद आफ्नो देशभक्त र समकालीन ब्याकहाउसको लागि सबैभन्दा उल्लेखनीय एन्टिपोड हो। उहाँ गहिरो रूपमा विश्वस्त हुनुहुन्छ कि "साङ्गीतिक पाठलाई मात्र कार्य गर्नु, मानौं तपाईं बेलिफ वा नोटरी हुनुहुन्छ, लेखकको हातको प्रामाणिकता प्रमाणित गर्न डिजाइन गरिएको, जनतालाई भ्रमित गर्नु हो। एक कलाकार सहित कुनै पनि साँच्चै रचनात्मक व्यक्तिको कार्य, लेखकले आफ्नो व्यक्तित्वको ऐनामा के उद्देश्य राखेको छ भनेर प्रतिबिम्बित गर्नु हो।

यो सधैं यस्तो भएको छ - पियानोवादकको क्यारियरको सुरुदेखि नै, तर सधैं होइन र तुरुन्तै त्यस्तो रचनात्मक श्रेयले उसलाई कलाको व्याख्याको उचाइमा पुर्यायो। आफ्नो यात्राको सुरुमा, उनी प्रायः व्यक्तिवादको दिशामा धेरै टाढा गए, ती सीमाहरू पार गरे जुन रचनात्मकता लेखकको इच्छाको उल्लङ्घनमा परिणत हुन्छ, कलाकारको स्वैच्छिक स्वैच्छिकतामा। 1927 मा, संगीतविद् ए. बेर्स्चेले भर्खरै कलात्मक मार्गमा लागेका युवा पियानोवादकलाई निम्नानुसार वर्णन गरे: "केम्फसँग एक आकर्षक स्पर्श छ, आकर्षक र अचम्मलाग्दो एक उपकरणको पुनर्स्थापनाको रूपमा जुन क्रूर रूपमा दुर्व्यवहार गरिएको छ। र लामो समय सम्म अपमान। उसले आफ्नो यो उपहार यति धेरै महसुस गर्छ कि प्रायः उसले केमा बढी रमाउँछ भनेर शंका गर्नुपर्दछ - बीथोभेन वा उपकरणको ध्वनिको शुद्धता।

तथापि, समय बित्दै जाँदा, कलात्मक स्वतन्त्रता कायम राख्दै र आफ्ना सिद्धान्तहरू परिवर्तन नगरी, केम्फले आफ्नै व्याख्या सिर्जना गर्ने अमूल्य कलामा महारत हासिल गरे, आत्मा र रचनाको अक्षर दुवैमा सत्य रहँदै, जसले उहाँलाई विश्वव्यापी प्रसिद्धि ल्यायो। धेरै दशक पछि, अर्को आलोचकले यी लाइनहरूद्वारा यसलाई पुष्टि गरे: "त्यहाँ अनुवादकहरू छन् जसले "उनीहरूको" चोपिन, "उनीहरूको" बाच, "तिनीहरू" बीथोभनको बारेमा कुरा गर्छन्, र एकै समयमा उनीहरूले विनियोजन गरेर अपराध गर्दैछन् भन्ने शंका गर्दैनन्। कसैको सम्पत्ति। केम्फले कहिले पनि "उनको" शुबर्ट, "उनको" मोजार्ट, "उनको" ब्रह्म वा बीथोभेनको कुरा गर्दैन, तर उसले तिनीहरूलाई स्पष्ट र अतुलनीय रूपमा खेल्छ।

Kempf को काम को विशेषताहरु को वर्णन, उनको प्रदर्शन शैली को उत्पत्ति, एक संगीतकार को बारे मा पहिले बोल्नु पर्छ, र त्यसपछि मात्र पियानोवादक को बारे मा। आफ्नो जीवन भर, र विशेष गरी आफ्नो प्रारम्भिक वर्षहरूमा, Kempf तीव्रता संग रचना मा संलग्न थिए। र सफलता बिना होइन - यो सम्झना पर्याप्त छ कि 20 को दशकमा, W. Furtwängler ले आफ्ना दुई सिम्फोनीहरू आफ्नो भण्डारमा समावेश गरे; कि ३० को दशकमा, उनको उत्कृष्ट ओपेरा, द गोजी परिवार, जर्मनीमा धेरै चरणहरूमा बजिरहेको थियो; कि पछि फिशर-डिस्काउले श्रोताहरूलाई उनको रोमान्सको परिचय गराए, र धेरै पियानोवादकहरूले उनको पियानो रचनाहरू बजाए। रचना उनको लागि "सोख" मात्र थिएन, यसले रचनात्मक अभिव्यक्तिको माध्यमको रूपमा सेवा गर्यो, र एकै समयमा, दैनिक पियानोवादी अध्ययनको दिनचर्याबाट मुक्ति।

Kempf को रचना hypostasis पनि उनको प्रदर्शन मा प्रतिबिम्बित छ, सधैं कल्पना संग संतृप्त, लामो-परिचित संगीत को एक नयाँ, अप्रत्याशित दृष्टि। यसैले उनको संगीत निर्माणको स्वतन्त्र सास फेर्न, जसलाई आलोचकहरूले प्रायः "पियानोमा सोच" भनेर परिभाषित गर्छन्।

Kempf एक मधुर क्यान्टिलेना, एक प्राकृतिक, चिल्लो लेगाटोको उत्कृष्ट मास्टरहरू मध्ये एक हो, र उहाँलाई प्रस्तुत सुन्दै, भन्नुहोस्, बाच, एकले अनैच्छिक रूपमा Casals को कलालाई यसको ठूलो सरलता र प्रत्येक वाक्यांशको काँप्ने मानवताको साथ सम्झन्छ। "बच्चाको रूपमा, परीहरूले मेरो लागि एक बलियो सुधारात्मक उपहार, संगीतको रूपमा अचानक, मायालु क्षणहरू लुगा लगाउने अदम्य तिर्खा," कलाकार आफै भन्छन्। र यो ठ्याक्कै यो सुधारात्मक, वा बरु, व्याख्याको रचनात्मक स्वतन्त्रता हो जसले बीथोभेनको संगीतप्रति केम्फको प्रतिबद्धता र आज यो संगीतको उत्कृष्ट कलाकारहरू मध्ये एकको रूपमा जितेको महिमा निर्धारण गर्दछ। उसले बिथोभेन आफैं एक महान सुधारकर्ता थियो भनेर औंल्याउन मन पराउँछ। पियानोवादकले बीथोभेनको संसारलाई कत्तिको गहिरो रूपमा बुझेको छ भन्ने कुरा उनको व्याख्याबाट मात्र होइन, उनले बीथोभेनको अन्तिम कन्सर्ट बाहेक सबैका लागि लेखेका क्याडेन्जाबाट पनि प्रमाणित हुन्छ।

एक अर्थमा, केम्फलाई "पेशेवरहरूको लागि पियानोवादक" भनेर बोलाउनेहरू सायद सही छन्। तर, निस्सन्देह, उहाँले विशेषज्ञ श्रोताहरूको एक साँघुरो सर्कललाई सम्बोधन गर्नुहुन्छ - होइन, उहाँका व्याख्याहरू तिनीहरूको सबै विषयगतताका लागि लोकतान्त्रिक छन्। तर सहकर्मीहरूले पनि प्रत्येक पटक तिनीहरूमा धेरै सूक्ष्म विवरणहरू प्रकट गर्छन्, प्राय: अन्य कलाकारहरूलाई छोडेर।

एक पटक केम्फले आधा मजाक गर्दै, आधा-गम्भीरतापूर्वक घोषणा गरे कि उनी बीथोभनको सीधा वंशज हुन्, र व्याख्या गरे: "मेरो शिक्षक हेनरिक बार्थले Bülow र Tausig, Liszt, Liszt Czerny सँग, र Czerny Beethoven संग अध्ययन गरे। त्यसैले मसँग कुरा गर्दा ध्यान दिनुहोस्। यद्यपि, यो मजाकमा केही सत्यता छ, उनले गम्भीरतापूर्वक थपे, - म यो जोड दिन चाहन्छु: बीथोभेनका कार्यहरू छिर्नको लागि, तपाईंले आफूलाई बीथोभेन युगको संस्कृतिमा डुब्न आवश्यक छ, जुन वातावरणमा जन्मेको थियो। XNUMX औं शताब्दीको उत्कृष्ट संगीत, र यसलाई आज फेरि पुनर्जीवित गर्नुहोस्।

विल्हेल्म केम्फ आफैंले साँच्चिकै उत्कृष्ट संगीतको बुझाइमा पुग्न दशकौं लगाए, यद्यपि उनको उत्कृष्ट पियानोवादिक क्षमताहरू प्रारम्भिक बाल्यकालमा प्रकट भएको थियो, र जीवनको अध्ययनको लागि रुचि र विश्लेषणात्मक मानसिकता पनि धेरै चाँडै देखा पर्‍यो, कुनै पनि अवस्थामा, भेट्नु अघि नै। जी बार्ट। यसको अतिरिक्त, उहाँ लामो संगीत परम्पराको साथ परिवारमा हुर्कनुभयो: उहाँका हजुरबुबा र बुबा दुवै प्रसिद्ध अर्गनिस्ट थिए। उनले आफ्नो बाल्यकाल पोट्सडम नजिकैको उटेबोर्ग सहरमा बिताए, जहाँ उनका बुबाले गायनमास्टर र अर्गनिस्टको रूपमा काम गर्नुहुन्थ्यो। बर्लिन गायन एकेडेमीमा प्रवेश परीक्षामा, नौ वर्षीय विल्हेल्मले स्वतन्त्र रूपमा मात्र खेलेनन्, तर बाचको वेल-टेम्पर्ड क्लेभियरको प्रस्तावना र फ्यूगहरू कुनै पनि कुञ्जीमा स्थानान्तरण गरे। एकेडेमीका निर्देशक जर्ज शुमान, जो उनको पहिलो शिक्षक बने, केटालाई महान भायोलिनवादक आई जोआचिमलाई सिफारिसको पत्र दिए, र वृद्ध उस्तादले उनलाई छात्रवृत्ति प्रदान गरे जसले उसलाई एकैचोटि दुई विशेषताहरूमा अध्ययन गर्न अनुमति दियो। विल्हेम केम्फ पियानोमा जी बार्थ र रचनामा आर कानका विद्यार्थी बने। बार्थले जोड दिए कि जवान मानिस सबै भन्दा पहिले एक व्यापक सामान्य शिक्षा प्राप्त गर्नुपर्छ।

Kempf को कन्सर्ट गतिविधि 1916 मा सुरु भयो, तर लामो समय को लागि उहाँले स्थायी शैक्षिक कार्य संग संयुक्त। 1924 मा उनी स्टटगार्टको हायर स्कूल अफ म्युजिकको निर्देशकको रूपमा प्रख्यात म्याक्स पावरको उत्तराधिकारी नियुक्त भए, तर भ्रमणको लागि थप समय पाउनको लागि पाँच वर्ष पछि त्यो पद छोडे। उहाँले हरेक वर्ष दर्जनौं कन्सर्टहरू दिनुभयो, धेरै युरोपेली देशहरूको भ्रमण गर्नुभयो, तर दोस्रो विश्वयुद्ध पछि मात्र वास्तविक मान्यता प्राप्त गर्नुभयो। यो मुख्य रूपमा बीथोभेनको कामको अनुवादकको मान्यता थियो।

सबै 32 बीथोभेन सोनाटाहरू विल्हेल्म केम्पफको भण्डारमा समावेश गरिएको थियो, सोह्र वर्षको उमेरदेखि आजसम्म तिनीहरू उनको जग बनेका छन्। चार पटक Deutsche ग्रामोफोनले Beethoven को Sonatas को पूरा संग्रह को रेकर्डिङ जारी गर्यो, Kempf द्वारा उनको जीवन को विभिन्न अवधिहरु मा बनाएको, अन्तिम एक 1966 मा बाहिर आयो। र यस्तो प्रत्येक रेकर्ड अघिल्लो भन्दा फरक छ। "जीवनमा केहि चीजहरू छन्," कलाकार भन्छन्, "जो निरन्तर नयाँ अनुभवहरूको स्रोत हो। त्यहाँ पुस्तकहरू छन् जुन अनन्त रूपमा पुन: पढ्न सकिन्छ, तिनीहरूमा नयाँ क्षितिजहरू खोल्छन् - जस्तै गोएथेको विल्हेल्म मेस्टर र होमरको महाकाव्य मेरो लागि। बीथोभेनको सोनाटामा पनि त्यस्तै छ। उसको बीथोभेन चक्रको प्रत्येक नयाँ रेकर्डिङ अघिल्लो एकसँग मिल्दोजुल्दो छैन, दुवै विवरण र व्यक्तिगत भागहरूको व्याख्यामा फरक छ। तर नैतिक सिद्धान्त, गहिरो मानवता, बीथोभेनको संगीतका तत्वहरूमा डुब्ने केही विशेष वातावरण अपरिवर्तित रहन्छ - कहिलेकाहीं चिन्तनशील, दार्शनिक, तर सधैं सक्रिय, सहज उकालो र भित्री एकाग्रताले भरिएको। "केम्पफको औंलाहरू मुनि," आलोचकले लेखे, "बिथोभेनको संगीतको शास्त्रीय रूपमा शान्त सतहले पनि जादुई गुणहरू प्राप्त गर्दछ। अरूले यसलाई अझ सशक्त, बलियो, अधिक virtuoso, अधिक राक्षसी रूपमा खेल्न सक्छन् - तर Kempf पहेलीको नजिक छ, रहस्यको नजिक छ, किनभने उसले कुनै देखिने तनाव बिना गहिराइमा छिर्छ।

संगीतको रहस्य प्रकट गर्नमा सहभागिताको उस्तै भावना, व्याख्याको "एक साथ" को कम्पन भावनाले श्रोतालाई समात्छ जब केम्फले बीथोभेनको कन्सर्टहरू प्रदर्शन गर्दछ। तर एकै समयमा, आफ्नो परिपक्व वर्षहरूमा, यस्तो सहजता केम्पफको व्याख्यामा कडा विचारशीलता, प्रदर्शन योजनाको तार्किक वैधता, साँच्चै बीथोभेनियन स्केल र स्मारकतासँग जोडिएको छ। 1965 मा, कलाकारको GDR को भ्रमण पछि, जहाँ उनले बीथोभेनको कन्सर्टहरू प्रदर्शन गरे, म्यागजिन Musik und Gesellschaft ले उल्लेख गरे कि "उनको खेलमा, हरेक आवाज सावधानीपूर्वक सोचेको र सटीक अवधारणाको साथ निर्माण गरिएको भवनको भवनको ढुङ्गा जस्तो देखिन्थ्यो। प्रत्येक कन्सर्टको चरित्रलाई उज्यालो बनायो, र, एकै समयमा, उहाँबाट उत्पन्न।

यदि बीथोभन केम्फको "पहिलो प्रेम" को लागि थियो र रहन्छ भने, त्यसपछि उनी आफैले शुबर्टलाई "मेरो जीवनको ढिलो खोज" भन्छन्। यो, निस्सन्देह, धेरै सापेक्ष छ: कलाकारको विशाल भण्डारमा, रोमान्टिकका कामहरू - र तिनीहरूका बीचमा Schubert - सधैं महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको छ। तर आलोचकहरूले, कलाकारको खेलको मर्दानगी, गम्भीरता र कुलीनतालाई श्रद्धांजलि दिँदै, उहाँलाई आवश्यक बल र प्रतिभालाई अस्वीकार गरे, उदाहरणका लागि, Liszt, Brahms वा Schubert को व्याख्या। र आफ्नो 75 औं जन्मदिन को थ्रेसहोल्ड मा, Kempf Schubert को संगीत मा एक ताजा नजर लिने निर्णय गरे। उनको खोजको नतिजा उनको सोनाटाको पछि प्रकाशित पूर्ण संग्रहमा "रेकर्ड गरिएको" छ, जुन सधैँ यस कलाकारसँग गहिरो व्यक्तित्व र मौलिकताको छापद्वारा चिन्ह लगाइएको छ। आलोचक ई. क्रोहर लेख्छन्, "हामीले उहाँको कार्यसम्पादनमा के सुन्यौं, त्यो वर्तमानबाट विगतलाई हेर्ने हो, यो शुबर्ट हो, अनुभव र परिपक्वताद्वारा शुद्ध र स्पष्ट गरिएको ..."

विगतका अन्य रचनाकारहरूले पनि Kempf को भण्डारमा महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेका छन्। "उहाँले सबैभन्दा प्रबुद्ध, हावायुक्त, पूर्ण रगतको शुमानको भूमिका खेल्नुहुन्छ जुन कसैले सपना देख्न सक्छ। उहाँले रोमान्टिक, भावना, गहिराई र ध्वनि कविता संग Bach पुन: सिर्जना; उसले मोजार्टसँग सामना गर्छ, अतुलनीय प्रफुल्लता र बुद्धि देखाउँदै; उसले ब्रह्महरूलाई कोमलताका साथ छोयो, तर कुनै पनि हिसाबले उग्रताको साथ होइन, ”केम्पफका जीवनीकारहरूमध्ये एकले लेखे। तर अझै पनि, कलाकार को प्रसिद्धि आज दुई नाम संग सम्बन्धित छ - Beethoven र Schubert। र यो विशेषता हो कि बीथोभेनको जन्मको 200 औं वार्षिकोत्सवको अवसरमा जर्मनीमा प्रकाशित बीथोभेनको कामहरूको पूर्ण ध्वनि संग्रहमा केम्फले वा उनको सहभागितामा रेकर्ड गरिएका 27 रेकर्डहरू समावेश छन् (भायोलिनवादक जी. शेरिङ र सेलिस्ट पी. फोर्नियर)। ।

विल्हेल्म केम्फले परिपक्व बुढेसकालसम्म ठूलो रचनात्मक ऊर्जा राखे। सत्तरीको दशकमा उनले वर्षमा ८० सम्म कन्सर्ट दिएका थिए । युद्ध पछिका वर्षहरूमा कलाकारको बहुआयामिक गतिविधिहरूको महत्त्वपूर्ण पक्ष शैक्षिक कार्य थियो। उनले इटालियन शहर पोसिटानोमा बीथोभेन व्याख्या पाठ्यक्रमहरू स्थापना र सञ्चालन गर्छन्, जसमा उनले कन्सर्ट यात्राको क्रममा आफूले छानेका १०-१५ युवा पियानोवादकहरूलाई आमन्त्रित गर्छन्। वर्षौंको दौडान, दर्जनौं प्रतिभाशाली कलाकारहरू यहाँ उच्च सीपको विद्यालयमा गएका छन्, र आज तिनीहरू कन्सर्ट स्टेजको प्रमुख मालिक बनेका छन्। रेकर्डिङ को अग्रगामी मध्ये एक, Kempf अझै पनि धेरै रेकर्ड गर्दछ। र यद्यपि यस संगीतकारको कलालाई "एक पटक र सबैको लागि" निश्चित गर्न सकिन्छ (उनी कहिल्यै दोहोर्याउँदैनन्, र एक रेकर्डिङको समयमा बनाइएका संस्करणहरू पनि एक अर्काबाट धेरै फरक हुन्छन्), तर रेकर्डमा कैद गरिएका उनका व्याख्याहरूले ठूलो प्रभाव पार्छ। ।

केम्पफले ७० को दशकको मध्यमा लेखेका थिए, "एक पटक मलाई निन्दा गरिएको थियो, "मेरो प्रदर्शन धेरै अभिव्यक्त थियो, कि मैले शास्त्रीय सीमाहरू उल्लङ्घन गरें। अब म प्रायः पुरानो, दिनचर्या र विद्वान् उस्तादको रूपमा घोषणा गरिन्छ, जसले शास्त्रीय कलामा पूर्ण रूपमा महारत हासिल गरेको छ। त्यसपछि मेरो खेलमा खासै परिवर्तन आएको छैन भन्ने मलाई लाग्दैन। भर्खरै मैले यो - 70 मा बनाएका आफ्नै रेकर्डहरू सहित रेकर्डहरू सुन्दै थिएँ, र ती पुरानाहरूसँग तुलना गर्दै थिएँ। र मैले संगीतको अवधारणालाई परिवर्तन नगरेको कुरा सुनिश्चित गरें। आखिर, म विश्वस्त छु कि एक व्यक्ति जवान छ जबसम्म उसले चिन्ता गर्ने, प्रभावहरू बुझ्न, अनुभव गर्ने क्षमता गुमाएको छैन।

Grigoriev L., Platek Ya., 1990