पियरे बुलेज |

पियरे बुलेज

मार्च 2000 मा, Pierre Boulez 75 वर्ष पुरानो भयो। एक जना घृणित ब्रिटिश आलोचकका अनुसार, वार्षिकोत्सव मनाउने मापदण्ड र डक्सोलजीको स्वरले वाग्नर आफैंलाई पनि लज्जित तुल्याएको थियो: "बाहिरको मानिसलाई यस्तो लाग्न सक्छ कि हामी संगीत संसारको साँचो मुक्तिदाताको बारेमा कुरा गर्दैछौं।"

शब्दकोश र विश्वकोशहरूमा, बुलेज "फ्रान्सेली संगीतकार र कन्डक्टर" को रूपमा देखा पर्दछ। निस्सन्देह, कन्डक्टर बोलेजलाई सम्मानको सिंहको हिस्सा गयो, जसको गतिविधि वर्षौंदेखि घटेको छैन। एक संगीतकार को रूप मा Boulez को लागी, विगत बीस बर्ष मा उहाँले मौलिक रूपमा नयाँ केहि सिर्जना गर्नुभएको छैन। यसैबीच, युद्धपछिको पश्चिमी सङ्गीतमा उनको कामको प्रभावलाई कमै अनुमान गर्न सकिन्छ।

1942-1945 मा, बुलेजले ओलिभियर मेसियानसँग अध्ययन गरे, जसको पेरिस कन्जर्वेटरीमा रचना वर्ग शायद नाजीवादबाट मुक्त भएको पश्चिमी यूरोपमा अवान्त-गार्डे विचारहरूको मुख्य "इन्क्यूबेटर" बन्यो (बोलेजलाई पछ्याउँदै, संगीतको अवान्त-गार्डेका अन्य स्तम्भहरू - कार्लहेन्स। Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami र अन्य धेरै)। मेसियनले बुलेजलाई ताल र वाद्य रंगको समस्याहरू, गैर-युरोपियन संगीत संस्कृतिहरूमा, साथै अलग-अलग टुक्राहरू मिलेर बनेको रूपको विचारमा र लगातार विकासको संकेत नगर्ने विशेष चासो व्यक्त गरे। बुलेजको दोस्रो संरक्षक रेने लेइबोविट्ज (1913–1972), पोलिश मूलको संगीतकार, स्कोएनबर्ग र वेबर्नका विद्यार्थी, बाह्र-टोन सिरियल टेक्निक (डोडेकाफोनी) का एक प्रसिद्ध सिद्धान्तकार थिए; पछिल्लोलाई बुलेजको पुस्ताका युवा युरोपेली सङ्गीतकारहरूले साँचो प्रकटीकरणको रूपमा अँगालेका थिए, जुन हिजोको धर्मशास्त्रको लागि एकदम आवश्यक विकल्पको रूपमा थियो। Boulez ले 1945-1946 मा Leibowitz अन्तर्गत सीरियल इन्जिनियरिङ् अध्ययन गरे। उनले छिट्टै फर्स्ट पियानो सोनाटा (1946) र सोनाटिना फर फ्लुट एण्ड पियानो (1946) बाट डेब्यू गरे, अपेक्षाकृत मामूली स्केलको काम, स्कोएनबर्गको रेसिपी अनुसार बनाइएको। बुलेजका अन्य प्रारम्भिक रचनाहरू क्यान्टाटास द वेडिंग फेस (1946) र द सन अफ द वाटर्स (1948) (दुबै उत्कृष्ट अतियथार्थवादी कवि रेने चारका पदहरूमा), दोस्रो पियानो सोनाटा (1948), द बुक फर स्ट्रिङ क्वार्टेट (1949) हुन्। XNUMX) - दुबै शिक्षकहरू, साथै Debussy र Webern को संयुक्त प्रभाव अन्तर्गत सिर्जना गरिएको थियो। युवा संगीतकारको उज्यालो व्यक्तित्व आफैलाई प्रकट भयो, सबैभन्दा पहिले, संगीतको अस्वस्थ प्रकृतिमा, यसको नर्भस रूपमा फाटेको बनावट र तीव्र गतिशील र टेम्पो विरोधाभासहरूको प्रशस्ततामा।

1950 को प्रारम्भमा, बुलेज लेइबोभिट्जले उनलाई सिकाएको स्कोएनबर्गियन अर्थोडक्स डोडेकाफोनीबाट बेवास्ता गर्दै गए। नयाँ भियनीज विद्यालयका प्रमुखको मृत्युमा, "Schoenberg is dead" शीर्षकमा, उनले Schoenberg को संगीतलाई लेट रोमान्टिज्ममा जरा गाडेको र त्यसैले सौन्दर्यको रूपमा अप्रासंगिक, र संगीतका विभिन्न मापदण्डहरूको कठोर "संरचना" मा कट्टरपन्थी प्रयोगहरूमा संलग्न भएको घोषणा गरे। आफ्नो avant-garde कट्टरपन्थीमा, जवान बुलेज कहिलेकाहीं स्पष्ट रूपमा तर्कको रेखा पार गर्थे: डोनाएस्चिन्जेन, डार्मस्टाड, वार्सामा समकालीन संगीतको अन्तर्राष्ट्रिय उत्सवहरूको परिष्कृत दर्शकहरू पनि यस अवधिको "पोलिफोनी" जस्ता अपचनीय स्कोरहरूप्रति उत्कृष्ट रूपमा उदासीन रहे। -X" 18 उपकरणहरू (1951) र दुई पियानोहरूको लागि संरचनाको पहिलो पुस्तक (1952/53)। बुलेजले आफ्नो काममा मात्र नभई लेख र घोषणाहरूमा पनि ध्वनि सामग्री व्यवस्थित गर्न नयाँ प्रविधिहरूको लागि आफ्नो बिना शर्त प्रतिबद्धता व्यक्त गरे। त्यसोभए, 1952 मा आफ्नो एक भाषणमा, उनले घोषणा गरे कि एक आधुनिक संगीतकार जसले सिरियल टेक्नोलोजीको आवश्यकता महसुस गर्दैन, "कसैलाई यसको आवश्यकता छैन।" यद्यपि, चाँडै नै उनको विचारहरू कम कट्टरपन्थी, तर त्यति कट्टरपन्थी सहकर्मीहरूको कामसँग परिचितको प्रभावमा नरम भयो - एडगर वारेसे, यानिस जेनाकिस, ज्योर्जी लिगेटी; पछि, Boulez स्वेच्छाले आफ्नो संगीत प्रदर्शन।

एक संगीतकारको रूपमा Boulez को शैली अधिक लचिलोपन तिर विकसित भएको छ। 1954 मा, उनको कलम बाट "ए ह्यामर बिना मास्टर" आयो - कन्ट्राल्टो, अल्टो फ्लुट, जाइलोरिम्बा (विस्तारित दायरा सहित जाइलोफोन), भाइब्राफोन, पर्कसन, गिटार र रेने चारका शब्दहरूको लागि नौ भागको भोकल-इन्स्ट्रुमेन्टल चक्र। । सामान्य अर्थमा ह्यामरमा कुनै एपिसोडहरू छैनन्; एकै समयमा, कामको ध्वनि कपडाको प्यारामिटरहरूको सम्पूर्ण सेट क्रमिकताको विचारद्वारा निर्धारण गरिन्छ, जसले नियमितता र विकासको कुनै पनि परम्परागत रूपहरूलाई अस्वीकार गर्दछ र व्यक्तिगत क्षणहरू र सांगीतिक समयको बिन्दुहरूको अन्तर्निहित मूल्यलाई पुष्टि गर्दछ- ठाउँ। चक्रको अद्वितीय टिम्बर वातावरण कम महिला आवाज र यसको नजिक (अल्टो) दर्ता उपकरणहरूको संयोजन द्वारा निर्धारण गरिन्छ।

केही स्थानहरूमा, विदेशी प्रभावहरू देखा पर्दछ, परम्परागत इन्डोनेसियाली गेमलान (पर्कसन अर्केस्ट्रा), जापानी कोटो स्ट्रिङ्ड वाद्ययन्त्र, इत्यादिको आवाजको सम्झना दिलाउने। यस कामको अत्यधिक प्रशंसा गर्ने इगोर स्ट्राभिन्स्कीले यसको ध्वनि वातावरणलाई बरफ क्रिस्टल पिटेको आवाजसँग तुलना गरे। भित्ता गिलास कप विरुद्ध। द ह्यामर इतिहासमा "महान अवान्त-गार्डे" को सुनौलो दिनबाट सबैभन्दा उत्कृष्ट, सौन्दर्यको रूपमा असंबद्ध, अनुकरणीय स्कोरहरू मध्ये एकको रूपमा तल गयो।

नयाँ सङ्गीत, विशेष गरी तथाकथित avant-garde सङ्गीत, सामान्यतया यसको मेलोडीको कमीको लागि निन्दा गरिन्छ। बुलेजको सन्दर्भमा, यस्तो निन्दा, कडाईका साथ, अनुचित हो। लचिलो र परिवर्तनीय लय, सममित र दोहोरिने संरचनाहरूको परित्याग, धनी र परिष्कृत मेलिस्मेटिक्सले उनको धुनहरूको अद्वितीय अभिव्यक्तिले निर्धारण गर्दछ। सबै तर्कसंगत "निर्माण" संग, Boulez को मधुर लाइनहरु सुख्खा र निर्जीव छैन, तर प्लास्टिक र यहाँ सम्म कि सुरुचिपूर्ण। रेने चारको काल्पनिक कविताबाट प्रेरित ओपसहरूमा आकार लिने बुलेजको मधुर शैली, फ्रान्सेली प्रतीककार (1957) द्वारा दुई सनेटका पाठहरूमा सोप्रानो, टक्कर र वीणाको लागि "मल्लार्मे पछि दुई सुधार" मा विकसित गरिएको थियो। बुलेजले पछि सोप्रानो र अर्केस्ट्रा (१९५९) को लागि तेस्रो सुधार थपे, साथै मुख्य रूपमा इन्स्ट्रुमेन्टल परिचयात्मक आन्दोलन "द गिफ्ट" र भोकल कोडा "द टम्ब" (दुवै मल्लार्मे द्वारा गीतहरू; 1959-1959) को साथ एक भव्य आर्केस्ट्रा फाइनल थपे। । परिणामस्वरूप पाँच-आन्दोलन चक्र, शीर्षक "Pli selon pli" (लगभग अनुवादित "Fold by Fold") र उपशीर्षक "Portrait of Mallarme" पहिलो पटक 1962 मा प्रदर्शन गरिएको थियो। यस सन्दर्भमा शीर्षकको अर्थ केहि यस्तो छ: कविको तस्विरमाथि बिस्तारै फ्याँकिएको घुम्टो, पल्टाउँदै, सङ्गीत खुल्दै जाँदा झर्छ । लगभग एक घण्टा चल्ने चक्र "Pli selon pli", संगीतकारको सबैभन्दा ठूलो, सबैभन्दा ठूलो स्कोर रहन्छ। लेखकको प्राथमिकताहरूको विपरीत, म यसलाई "भोकल सिम्फनी" भन्न चाहन्छु: यो यस विधाको नामको योग्य छ, यदि यसले भागहरू बीचको सांगीतिक विषयगत जडानहरूको विकसित प्रणाली समावेश गर्दछ र धेरै बलियो र प्रभावकारी नाटकीय कोरमा निर्भर गर्दछ।

तपाईलाई थाहा छ, मल्लर्मेको कविताको मायावी वातावरणले डेबसी र राभेलको लागि असाधारण आकर्षण थियो।

द फोल्डमा कविको कामको प्रतीकवादी-प्रभाववादी पक्षलाई श्रद्धांजलि अर्पण गर्दै, बुलेजले आफ्नो सबैभन्दा अचम्मको सिर्जनामा ​​ध्यान केन्द्रित गरे - मरणोपरान्त प्रकाशित अधूरा पुस्तक, जसमा "हरेक विचार हड्डीको रोल हो" र जुन समग्रमा, समान छ। "ताराहरूको सहज छरपस्ट", अर्थात्, स्वायत्त, रैखिक रूपमा क्रमबद्ध होइन, तर आन्तरिक रूपमा अन्तरसम्बन्धित कलात्मक टुक्राहरू समावेश गर्दछ। Mallarmé को "पुस्तक" ले Boulez लाई तथाकथित मोबाइल फारम वा "वर्क इन प्रोग्रेस" (अंग्रेजीमा - "कार्य प्रगतिमा") को विचार दियो। Boulez को काम मा यस प्रकार को पहिलो अनुभव तेस्रो पियानो सोनाटा (1957); यसको खण्डहरू ("फर्मन्टहरू") र खण्डहरू भित्रका व्यक्तिगत एपिसोडहरू कुनै पनि क्रममा प्रदर्शन गर्न सकिन्छ, तर ढाँचाहरू मध्ये एक ("नक्षत्र") निश्चित रूपमा केन्द्रमा हुनुपर्छ। सोनाटालाई अर्केस्ट्राका लागि फिगर-डबल-प्रिज्मेस (1963), क्लैरिनेटका लागि डोमेनहरू र वाद्ययंत्रहरूको छ समूहहरू (1961-1968) र अन्य धेरै ओपसहरू द्वारा पछ्याइएको थियो जुन अझै पनि संगीतकारद्वारा निरन्तर समीक्षा र सम्पादन गरिएको छ, किनकि सिद्धान्तमा तिनीहरू। पूरा हुन सक्दैन। दिइएको फारमको साथ केही अपेक्षाकृत ढिलो बुलेज स्कोरहरू मध्ये एक ठूलो आर्केस्ट्रा (1975) को लागि गम्भीर आधा-घण्टा "अनुष्ठान" हो, प्रभावशाली इटालियन संगीतकार, शिक्षक र कन्डक्टर ब्रुनो मादेर्ना (1920-1973) को सम्झनामा समर्पित।

आफ्नो व्यावसायिक क्यारियर को शुरुवात देखि, Boulez एक उत्कृष्ट संगठनात्मक प्रतिभा पत्ता लगायो। 1946 मा फिर्ता, उहाँले प्रसिद्ध अभिनेता र निर्देशक जीन-लुइस Barraud को नेतृत्वमा पेरिस थिएटर Marigny (The'a^tre Marigny) को संगीत निर्देशकको पद ग्रहण गर्नुभयो। 1954 मा, थिएटर को आश्रय अन्तर्गत, Boulez, जर्मन Scherkhen र Piotr Suvchinsky संग मिलेर, कन्सर्ट संगठन "डोमेन म्युजिकल" ("द डोमेन अफ म्युजिक") को स्थापना गरे, जसलाई उनले 1967 सम्म निर्देशित गरे। यसको लक्ष्य पुरातन र प्रवर्द्धन गर्नु थियो। आधुनिक संगीत, र डोमेन म्युजिकल चेम्बर अर्केस्ट्रा XNUMX औं शताब्दीको संगीत प्रदर्शन गर्ने धेरै समूहहरूको लागि मोडेल बन्यो। बुलेजको निर्देशनमा, र पछि उहाँका विद्यार्थी गिल्बर्ट एमी, डोमेन म्युजिकल अर्केस्ट्राले स्कोएनबर्ग, वेबर्न र भेरेसेदेखि जेनाकिससम्म, बुलेज आफैं र उनका सहयोगीहरू, नयाँ संगीतकारहरूका धेरै कामहरू रेकर्डमा रेकर्ड गरे।

साठको दशकको मध्यदेखि, बुलेजले पुरातन र आधुनिक संगीतको प्रदर्शनमा विशेषज्ञता नभएको "साधारण" प्रकारको ओपेरा र सिम्फनी कन्डक्टरको रूपमा आफ्ना गतिविधिहरू बढाएका छन्। तदनुसार, संगीतकारको रूपमा Boulez को उत्पादकता उल्लेखनीय रूपमा घट्यो, र "अनुष्ठान" पछि यो धेरै वर्षको लागि रोकियो। यसको एउटा कारण, कन्डक्टरको क्यारियरको विकाससँगै, पेरिसमा नयाँ संगीतको लागि भव्य केन्द्रको संगठनमा गहन काम थियो - संगीत र ध्वनिक अनुसन्धान संस्थान, IRCAM। IRCAM को गतिविधिहरूमा, जसमध्ये Boulez 1992 सम्म निर्देशक थिए, दुई मुख्य दिशाहरू बाहिर खडा छन्: नयाँ संगीतको प्रवर्द्धन र उच्च ध्वनि संश्लेषण प्रविधिहरूको विकास। संस्थानको पहिलो सार्वजनिक कार्य 70 औं शताब्दी (1977) को संगीत को 1992 कन्सर्ट को एक चक्र थियो। संस्थानमा, त्यहाँ एक प्रदर्शन समूह "Ensemble InterContemporain" ("International Contemporary Music Ensemble") छ। विभिन्न समयमा, समूहको नेतृत्व विभिन्न कन्डक्टरहरू द्वारा गरिएको थियो (1982 देखि, अंग्रेज डेभिड रोबर्टसन), तर यो बुलेज हो जो यसको सामान्यतया मान्यता प्राप्त अनौपचारिक वा अर्ध-औपचारिक कलात्मक निर्देशक हो। IRCAM को प्राविधिक आधार, जसमा अत्याधुनिक ध्वनि-संश्लेषण उपकरणहरू समावेश छन्, संसारभरका संगीतकारहरूलाई उपलब्ध गराइएको छ; बुलेजले यसलाई धेरै ओपसहरूमा प्रयोग गर्‍यो, जसमध्ये सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण इन्स्ट्रुमेन्टल एन्सेम्बल र कम्प्युटरमा संश्लेषित ध्वनिहरूको लागि "रेस्पोन्सोरियम" हो (1990)। XNUMX को दशकमा, पेरिसमा अर्को ठूलो-स्तरको बुलेज परियोजना लागू गरिएको थियो - साइट डे ला म्युजिक कन्सर्ट, संग्रहालय र शैक्षिक परिसर। धेरैले विश्वास गर्छन् कि फ्रान्सेली संगीतमा बुलेजको प्रभाव धेरै ठूलो छ, कि उनको IRCAM एक सांप्रदायिक-प्रकारको संस्था हो जसले कृत्रिम रूपमा एक शैक्षिक प्रकारको संगीत खेती गर्दछ जुन लामो समयदेखि अन्य देशहरूमा यसको प्रासंगिकता गुमायो। यसबाहेक, फ्रान्सको सांगीतिक जीवनमा बुलेजको अत्यधिक उपस्थितिले यो तथ्यलाई बताउँछ कि आधुनिक फ्रान्सेली संगीतकारहरू जो बुलेजियन सर्कलसँग सम्बन्धित छैनन्, साथै मध्य र युवा पुस्ताका फ्रान्सेली कन्डक्टरहरू, ठोस अन्तर्राष्ट्रिय क्यारियर बनाउन असफल हुन्छन्। तर जस्तोसुकै होस्, बुलेज पर्याप्त प्रख्यात र आधिकारिक छन्, आलोचनात्मक आक्रमणहरूलाई बेवास्ता गर्दै, आफ्नो काम जारी राख्न, वा, यदि तपाइँ चाहनुहुन्छ भने, उसको नीतिलाई पछ्याउन।

यदि, एक संगीतकार र संगीत व्यक्तित्व को रूप मा, Boulez आफैं को लागी एक कठिन मनोवृत्ति को लागी, त्यसपछि Boulez एक कन्डक्टर को रूप मा यसको अस्तित्व को सम्पूर्ण इतिहास मा यो पेशा को सबै भन्दा ठूलो प्रतिनिधिहरु मध्ये एक पूर्ण विश्वास संग बोलाउन सकिन्छ। बुलेजले विशेष शिक्षा प्राप्त गरेनन्, प्राविधिक सञ्चालनका मुद्दाहरूमा उनलाई नयाँ संगीतको कारणमा समर्पित पुरानो पुस्ताका कन्डक्टरहरू - रोजर डेसोर्मिएर, हर्मन शेरचेन र हान्स रोसबाउड (पछि "द ह्यामर बिनाको पहिलो कलाकार) द्वारा सल्लाह दिइएको थियो। मास्टर" र पहिलो दुई "मल्लार्मे अनुसार सुधार")। आजका लगभग सबै अन्य "स्टार" कन्डक्टरहरूको विपरीत, बुलेजले आधुनिक संगीतको अनुवादकको रूपमा सुरु गरे, मुख्यतया आफ्नै, साथसाथै उहाँका शिक्षक मेसियान। बीसौं शताब्दीको क्लासिक्स मध्ये, उनको प्रदर्शनी सुरुमा Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (रूसी अवधि), Varese, Bartok को संगीत द्वारा हावी थियो। बुलेजको छनोट प्रायः एक वा अर्को लेखकको आध्यात्मिक निकटता वा यो वा त्यो संगीतको लागि प्रेमले होइन, तर वस्तुगत शैक्षिक क्रमको विचारद्वारा निर्देशित गरिएको थियो। उदाहरणका लागि, उनले खुल्लमखुल्ला स्वीकार गरे कि Schoenberg को कामहरु मा उसले मन नपराउने कामहरु छन्, तर उनको ऐतिहासिक र कलात्मक महत्व को स्पष्ट रूप देखि सचेत भएकोले, यो प्रदर्शन गर्न आफ्नो कर्तव्य मान्छ। जे होस्, यस्तो सहिष्णुता सबै लेखकहरूमा विस्तार गर्दैन, जो सामान्यतया नयाँ संगीतको क्लासिक्समा समावेश हुन्छन्: बुलेजले अझै पनि प्रोकोफिभ र हिन्डेमिथलाई दोस्रो-दरका संगीतकारहरू मान्छन्, र शोस्टाकोभिच तेस्रो-दर पनि हुन् (यसैले, ID द्वारा भनिएको छ। ग्लिकम्यानले पुस्तक "लेटर टु फ्रेन्ड" मा बुलेजले न्यूयोर्कमा शोस्टाकोविचको हातलाई कसरी चुम्बन गरे भन्ने कथा अपोक्रिफल छ; वास्तवमा, यो सम्भवतः बुलेज होइन, तर लियोनार्ड बर्नस्टेन, त्यस्ता नाटकीय इशाराहरूको एक प्रसिद्ध प्रेमी थियो)।

कन्डक्टरको रूपमा बुलेजको जीवनीमा प्रमुख क्षणहरू मध्ये एक पेरिस ओपेरा (1963) मा अल्बान बर्गको ओपेरा वोजेकको अत्यधिक सफल उत्पादन थियो। यो प्रदर्शन, उत्कृष्ट वाल्टर बेरी र इसाबेल स्ट्रास अभिनीत, CBS द्वारा रेकर्ड गरिएको थियो र सोनी क्लासिकल डिस्कहरूमा आधुनिक श्रोताहरूको लागि उपलब्ध छ। एक सनसनीपूर्ण, अझै पनि अपेक्षाकृत नयाँ र त्यो समयको लागि असामान्य, रूढिवादको गढमा ओपेरा, जसलाई ग्रान्ड ओपेरा थिएटर मानिन्छ, मञ्चन गरेर, बुलेजले शैक्षिक र आधुनिक प्रदर्शन अभ्यासहरू एकीकृत गर्ने आफ्नो मनपर्ने विचार महसुस गरे। यहाँबाट, कसैले भन्न सक्छ, "साधारण" प्रकारको कपेलमेस्टरको रूपमा बुलेजको क्यारियर सुरु भयो। 1966 मा, Wieland Wagner, संगीतकारको नाति, ओपेरा निर्देशक र प्रबन्धक आफ्नो अपरंपरागत र अक्सर विरोधाभासी विचारहरूको लागि परिचित, Boulez लाई Bayreuth मा Parsifal सञ्चालन गर्न आमन्त्रित गरे। एक वर्ष पछि, जापानमा बेरेउथ समूहको भ्रमणमा, बुलेजले ट्रिस्टान अण्ड आइसोल्डे सञ्चालन गरे (त्यहाँ यस प्रदर्शनको भिडियो रेकर्डिङ छ जसमा 1960 को उदाहरणीय वाग्नर दम्पती बिर्गिट निल्सन र वोल्फग्याङ विन्डगासेन अभिनीत छ; ​​लेगाटो क्लासिक्स LCV 005, 2 VHS; 1967)। ।

1978 सम्म, Boulez बारम्बार Parsifal प्रदर्शन गर्न Bayreuth फर्के, र उनको Bayreuth क्यारियर को चरम 100 मा Der Ring des Nibelungen को निर्माण को वार्षिकोत्सव (प्रीमियर को 1976 औं वार्षिकोत्सव मा) थियो; विश्व प्रेसले यस उत्पादनलाई "द रिङ अफ द सेन्चुरी" भनेर व्यापक रूपमा विज्ञापन गर्यो। Bayreuth मा, Boulez ले अर्को चार वर्षको लागि टेट्रालोजी सञ्चालन गर्यो, र उनको प्रदर्शन (प्याट्रिस चेरोको उत्तेजक दिशामा, जसले कार्यलाई आधुनिकीकरण गर्न खोज्यो) डिस्क र भिडियो क्यासेटहरूमा फिलिप्स (12 CD: 434 421-2 -) द्वारा रेकर्ड गरिएको थियो। ४३४ ४३२-२; ७ VHS: ०७०४०७-३; १९८१)।

ओपेराको इतिहासमा सत्तरीको दशकलाई अर्को ठूलो घटनाले चिन्ह लगाइयो जसमा बुलेज प्रत्यक्ष रूपमा संलग्न थिए: 1979 को वसन्तमा, पेरिस ओपेराको मञ्चमा, उनको निर्देशनमा, बर्गको ओपेरा लुलुको पूर्ण संस्करणको विश्व प्रीमियर। भयो (जस्तै थाहा छ, बर्गको मृत्यु भयो, ओपेराको तेस्रो कार्यको ठूलो भाग स्केचहरूमा छोडियो; तिनीहरूको आर्केस्ट्रेशनमा काम, जुन बर्गको विधवाको मृत्यु पछि मात्र सम्भव भयो, अस्ट्रियाका संगीतकार र कन्डक्टरद्वारा गरिएको थियो। फ्रेडरिक सेर्हा)। शेरोको उत्पादन यस निर्देशकको लागि सामान्य परिष्कृत कामुक शैलीमा कायम रह्यो, जुन, तथापि, यसको हाइपरसेक्सुअल नायिकाको साथ बर्गको ओपेरालाई पूर्ण रूपमा उपयुक्त थियो।

यी कार्यहरू बाहेक, बुलेजको अपरेटिक भण्डारमा डेबसीको पेलेस एट मेलिसान्डे, बार्टोकको ड्यूक ब्लुबार्डको महल, स्कोएनबर्गको मोसेस र आरोन समावेश छन्। यस सूचीमा Verdi र Puccini को अनुपस्थिति सूचक हो, मोजार्ट र Rossini को उल्लेख छैन। बुलेज, विभिन्न अवसरहरूमा, बारम्बार ओपेरेटिक विधाप्रति आफ्नो आलोचनात्मक मनोवृत्ति व्यक्त गरेको छ; स्पष्ट रूपमा, वास्तविक, जन्मजात ओपेरा कन्डक्टरहरूमा अन्तर्निहित केहि उसको कलात्मक प्रकृतिको लागि विदेशी छ। बुलेजको ओपेरा रेकर्डिङहरूले प्रायः एक अस्पष्ट छाप उत्पन्न गर्दछ: एकातिर, तिनीहरूले बुलेजको शैलीको त्यस्ता "ट्रेडमार्क" विशेषताहरूलाई उच्चतम लयबद्ध अनुशासनको रूपमा चिन्छन्, सबै सम्बन्धहरूलाई ठाडो र तेर्सो रूपमा सावधानीपूर्वक पङ्क्तिबद्ध, असामान्य रूपमा स्पष्ट, सबैभन्दा जटिल बनावटमा पनि भिन्न अभिव्यक्ति। ढेर, अर्को संग यो छ कि गायक को छनोट कहिलेकाहीँ स्पष्ट रूपमा इच्छित हुन धेरै छोड्छ। CBS द्वारा 1960 को दशकको अन्तमा गरिएको "Pelléas et Mélisande" को स्टुडियो रेकर्डिङ विशेषता हो: Pelleas को भूमिका, सामान्यतया फ्रान्सेली उच्च ब्यारिटोन, तथाकथित ब्यारिटोन-मार्टिन (गायक J.-B पछि) को लागि अभिप्रेरित। मार्टिन, 1768-1837), कुनै कारणले लचिलो, तर शैलीगत रूपमा उनको भूमिकाको लागि अपर्याप्त, नाटकीय टेनर जर्ज शर्लीलाई सुम्पियो। "रिङ अफ द सेन्चुरी" का मुख्य एकल कलाकारहरू - ग्वेनेथ जोन्स (ब्रुनहिल्डे), डोनाल्ड म्याकइन्टायर (वोटान), म्यानफ्रेड जंग (सिगफ्राइड), जेनिन एल्टमेयर (सिग्लिन्डे), पिटर होफम्यान (सिग्मन्ड) - सामान्यतया स्वीकार्य छन्, तर अरू केही छैन: तिनीहरूमा उज्ज्वल व्यक्तित्वको कमी छ। कम वा कम 1970 मा Bayreuth मा रेकर्ड "Parsifal" को नायक - जेम्स राजा (Parsifal), उही McIntyre (Gurnemanz) र जोन्स (Kundry) को बारे मा भन्न सकिन्छ। टेरेसा स्ट्राटास एक उत्कृष्ट अभिनेत्री र संगीतकार हुन्, तर उनी सधैं उचित सटीकताका साथ लुलुमा जटिल कोलोरातुरा खण्डहरू पुन: उत्पादन गर्दैनन्। एकै समयमा, बार्टोकको "ड्यूक ब्लुबर्ड्स क्यासल" को दोस्रो रेकर्डिङमा सहभागीहरूको भव्य स्वर र संगीत कौशललाई नोट गर्न असफल हुन सक्दैन - जेसी नर्मन र लास्लो पोल्गारा (DG 447 040-2; 1994) द्वारा बनाईएको।

IRCAM र Entercontamporen Ensemble को नेतृत्व गर्नु अघि, Boulez Cleveland Orchestra (1970-1972), ब्रिटिश ब्रोडकास्टिङ कर्पोरेशन सिम्फनी अर्केस्ट्रा (1971-1974) र न्यूयोर्क फिलहारमोनिक अर्केस्ट्रा (1971-1977) को प्रमुख कन्डक्टर थिए। यी ब्यान्डहरूसँग, उनले CBS, अहिले सोनी क्लासिकलका लागि धेरै रेकर्डिङहरू गरे, जसमध्ये धेरै, बिना अतिरञ्जन, स्थायी मूल्य हो। सबै भन्दा पहिले, यो Debussy (दुई डिस्क मा) र Ravel (तीन डिस्क मा) द्वारा आर्केस्ट्रा कार्य को संग्रह मा लागू हुन्छ।

बुलेजको व्याख्यामा, यो संगीतले अनुग्रह, संक्रमणको कोमलता, टिम्बर रङहरूको विविधता र परिष्करणको सन्दर्भमा केहि पनि नगुमाई, क्रिस्टल पारदर्शिता र रेखाहरूको शुद्धता प्रकट गर्दछ, र केहि स्थानहरूमा अदम्य लयबद्ध दबाब र फराकिलो सिम्फोनिक सास फेर्न पनि। प्रदर्शन कलाको वास्तविक उत्कृष्ट कृतिहरूमा द वन्डरफुल मन्डारिनको रेकर्डिङ, स्ट्रिङका लागि संगीत, पर्कसन र सेलेस्टा, अर्केस्ट्राका लागि बार्टोकको कन्सर्टो, अर्केस्ट्राका लागि पाँच टुक्राहरू, सेरेनाड, स्कोएनबर्गको अर्केस्ट्रल भिन्नताहरू, र युवा स्ट्राभिन्स्की (यद्यपि स्वयम् स्ट्रोभिन्स्की, स्वयम्) द्वारा केही स्कोरहरू समावेश छन्। द राइट अफ स्प्रिङको अघिल्लो रेकर्डिङबाट धेरै खुसी थिएनन्, यसमा यसरी टिप्पणी गर्दै: "यो मैले सोचेभन्दा खराब छ, मेस्ट्रो बुलेजको मापदण्डको उच्च स्तर थाहा पाएर"), Varese's América and Arcana, Webern का सबै आर्केस्ट्रा रचनाहरू ...

आफ्ना शिक्षक हर्मन शेरचेनले जस्तै, बुलेजले डण्डा प्रयोग गर्दैन र जानाजानी संयमित, व्यवसायिक रूपमा व्यवहार गर्दछ, जसले - चिसो, आसुत, गणितीय हिसाबले अंकहरू लेख्नको लागि उनको प्रतिष्ठाको साथ - एक विशुद्ध कलाकारको रूपमा उहाँको लोकप्रिय राय फीड गर्दछ। वस्तुगत गोदाम, सक्षम र भरपर्दो, तर बरु सुख्खा (इम्प्रेशनिस्टहरूको उनको अतुलनीय व्याख्याहरू पनि अत्यधिक ग्राफिक भएकोले आलोचना गरिएको थियो र, त्यसैले बोल्ने, अपर्याप्त रूपमा "प्रभाववादी")। यस्तो मूल्याङ्कन Boulez को उपहार को मापन को लागी पूर्णतया अपर्याप्त छ। यी अर्केस्ट्राहरूको नेताको रूपमा, बुलेजले वाग्नर र 4489 औं शताब्दीको संगीत मात्र होइन, तर हेडन, बीथोभेन, शुबर्ट, बर्लियोज, लिज्ट ... फर्महरू पनि प्रदर्शन गरे। उदाहरणका लागि, मेमोरिज कम्पनीले मार्च १९७३, ४२५ मा लन्डनमा बीबीसी कोयर र अर्केस्ट्रा र डाइट्रिच फिशर-डिस्काउको सहभागितामा फाउस्ट (HR 90/7) बाट Schumann's Scenes जारी गर्‍यो। यस अघि, गायकले बेन्जामिन ब्रिटनको निर्देशनमा डेक्का कम्पनी (७०५ २-१९७२; 1973) मा फाउस्टलाई प्रदर्शन र "आधिकारिक रूपमा" रेकर्ड गरेको थियो - यो ढिलो बीसौं शताब्दीमा वास्तविक खोजकर्ता, गुणस्तरमा असमान, तर केही ठाउँहरूमा। शानदार Schumann स्कोर)। रेकर्डिङको अनुकरणीय गुणस्तरले हामीलाई विचारको भव्यता र यसको कार्यान्वयनको पूर्णताको कदर गर्नबाट रोक्दैन; श्रोताले ती भाग्यशालीहरूलाई मात्र ईर्ष्या गर्न सक्छ जो त्यो साँझ कन्सर्ट हलमा समाप्त भयो। Boulez र Fischer-Dieskau बीचको अन्तरक्रिया - संगीतकारहरू, यो प्रतिभाको सन्दर्भमा धेरै फरक देखिन्छ - वांछित हुन केहि छोड्दैन। फाउस्टको मृत्युको दृश्य उच्च स्तरमा प्याथोसमा सुनिन्छ, र शब्दहरूमा "Verweile doch, du bist so schon" ("ओह, तिमी कति राम्रो छौ, अलिकति पर्खनुहोस्!" - बी. पास्टरनाक द्वारा अनुवादित), भ्रम। रोकिएको समय आश्चर्यजनक रूपमा प्राप्त भएको छ।

IRCAM र Ensemble Entercontamporen को प्रमुखको रूपमा, Boulez ले स्वाभाविक रूपमा नवीनतम संगीतमा धेरै ध्यान दिए।

मेसियान र आफ्नै कामहरूका अतिरिक्त, उनले विशेष गरी आफ्ना कार्यक्रमहरूमा इलियट कार्टर, ग्योर्गी लिगेटी, ग्योर्गी कुर्टाग, ह्यारिसन बिर्टविसल, IRCAM सर्कलका अपेक्षाकृत युवा संगीतकारहरूको संगीत समावेश गरे। उहाँ फेसनल मिनिमलिज्म र "नयाँ सरलता" को बारेमा शङ्कावादी हुनुहुन्थ्यो र जारी राख्नुहुन्छ, तिनीहरूलाई फास्ट फूड रेस्टुरेन्टहरूसँग तुलना गर्दै: "सुविधाजनक, तर पूर्ण रूपमा चाखलाग्दो।" आदिमवादको लागि रक संगीतको आलोचना गर्दै, "स्टेरियोटाइपहरू र क्लिचहरूको एक बेतुका प्रशस्तता" को लागि, उहाँले यद्यपि यसमा एक स्वस्थ "जीवनशक्ति" लाई मान्यता दिनुहुन्छ; 1984 मा, उनले फ्र्याङ्क जाप्पा (ईएमआई) को संगीत संग Ensemble Entercontamporen डिस्क "द परफेक्ट स्ट्रेंजर" संग रेकर्ड गरे। 1989 मा, उहाँले Deutsche Grammophon सँग एक विशेष सम्झौतामा हस्ताक्षर गर्नुभयो, र दुई वर्ष पछि IRCAM को प्रमुखको रूपमा आफ्नो आधिकारिक पद छोडेर अतिथि कन्डक्टरको रूपमा रचना र प्रदर्शनमा पूर्ण रूपमा समर्पित भयो। Deutsche Grammo-phon मा, Boulez ले Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (क्लिभल्याण्ड, बर्लिन फिलहारमोनिक, शिकागो सिम्फनी र लन्डन सिम्फनी अर्केस्ट्रास संग) द्वारा आर्केस्ट्रा संगीत को नयाँ संग्रह जारी गर्यो; रेकर्डिङको गुणस्तर बाहेक, तिनीहरू कुनै पनि हालतमा अघिल्लो CBS प्रकाशनहरू भन्दा उच्च छैनन्। उत्कृष्ट नवीनताहरूमा एक्स्टेसीको कविता, स्क्रिबिन द्वारा पियानो कन्सर्टो र प्रोमेथियस (पियानोवादक अनातोली उगोर्स्की अन्तिम दुई कार्यहरूमा एकलवादक हुन्); I, IV-VII र IX सिम्फोनी र महलरको "पृथ्वीको गीत"; ब्रुकनरको सिम्फोनी VIII र IX; आर. स्ट्रस द्वारा "थस स्पोक जरथुस्त्र"। बुलेजको महलरमा, लाक्षणिकता, बाह्य प्रभावशालीता, सायद, अभिव्यक्ति र मेटाफिजिकल गहिराइहरू प्रकट गर्ने इच्छामा हावी हुन्छ। ब्रुकनरको आठौं सिम्फनीको रेकर्डिङ, 1996 मा ब्रुकनर समारोहको समयमा भियना फिलहारमोनिकसँग प्रदर्शन गरिएको थियो, धेरै स्टाइलिश छ र प्रभावशाली ध्वनि निर्माण, चरमताको भव्यताको सन्दर्भमा जन्मजात "ब्रकनेरियनहरू" को व्याख्याहरू भन्दा कम छैन। मेलोडिक लाइनहरूको अभिव्यक्त समृद्धि, शेर्जोमा उन्माद र अडागियोमा उत्कृष्ट चिन्तन। एकै समयमा, बुलेज चमत्कार गर्न असफल हुन्छ र ब्रुकनरको रूप, अनुक्रम र ओस्टिनाटो पुनरावृत्तिहरूको निर्दयी आयातको योजनावादलाई कुनै न कुनै रूपमा सहज बनाउँछ। चाखलाग्दो कुरा के छ भने, हालका वर्षहरूमा, बुलेजले स्ट्राभिन्स्कीको "नियोक्लासिकल" ओपसहरूप्रति आफ्नो पूर्व शत्रुतापूर्ण मनोवृत्तिलाई स्पष्ट रूपमा नरम पारेको छ; उहाँको हालैका उत्कृष्ट डिस्कहरू मध्ये एकमा सिम्फनी अफ साल्म्स र सिम्फनी इन थ्री मुभमेन्टहरू समावेश छन् (बर्लिन रेडियो कोइर र बर्लिन फिलहारमोनिक अर्केस्ट्राको साथ)। त्यहाँ आशा छ कि मास्टरको चासोको दायरा विस्तार गर्न जारी रहनेछ, र, कसलाई थाहा छ, सायद हामी अझै पनि Verdi, Puccini, Prokofiev र Shostakovich द्वारा प्रदर्शन गरेको काम सुन्न सक्छौं।

Levon Hakopyan, 2001