रोमान्टिकवाद को संगीत संस्कृति: सौंदर्यशास्त्र, विषयवस्तु, विधा र संगीत भाषा

Zweig सही थियो: युरोपले पुनर्जागरण पछि रोमान्टिक जस्तो अद्भुत पुस्ता देखेको छैन। सपनाको संसारको अद्भुत छविहरू, नग्न भावनाहरू र उदात्त आध्यात्मिकताको चाहना - यी रङहरू हुन् जसले रोमान्टिकवादको संगीत संस्कृतिलाई चित्रित गर्दछ।

रोमान्टिकवाद र यसको सौंदर्यशास्त्र को उद्भव

युरोपमा औद्योगिक क्रान्ति भइरहेको बेलामा महान् फ्रान्सेली क्रान्तिप्रति राखिएको आशाले युरोपेलीहरूको हृदयमा चुचुरो पारेको थियो । ज्ञानको युगले घोषणा गरेको तर्कको पंथलाई उखाडिएको थियो। मानिसमा भावनाको पंथ र प्राकृतिक सिद्धान्त पेडस्टलमा उक्लिएको छ।

यसरी रोमान्टिकवाद देखा पर्‍यो। सांगीतिक संस्कृतिमा यो एक शताब्दी (1800-1910) भन्दा अलि बढीको लागि अवस्थित थियो, जबकि सम्बन्धित क्षेत्रहरू (चित्रकला र साहित्य) मा यसको अवधि आधा शताब्दी अघि समाप्त भयो। सायद संगीत यसको लागि "दोष" हो - यो संगीत थियो जुन कलाको बीचमा रोमान्टिकहरू बीचको सबैभन्दा आध्यात्मिक र कलाको स्वतन्त्र रूपमा शीर्षमा थियो।

यद्यपि, रोमान्टिक्स, पुरातनता र क्लासिकवाद को युग को प्रतिनिधिहरु को विपरीत, प्रकार र विधाहरु मा स्पष्ट विभाजन संग कला को एक पदानुक्रम को निर्माण गरेन। रोमान्टिक प्रणाली विश्वव्यापी थियो; कलाहरू स्वतन्त्र रूपमा एक अर्कामा रूपान्तरण गर्न सक्छन्। कला को एक संश्लेषण को विचार रोमान्टिकवाद को संगीत संस्कृति मा प्रमुख मध्ये एक थियो।

यो सम्बन्धले सौन्दर्यशास्त्रका वर्गहरूलाई पनि चिन्तित गर्यो: सुन्दरलाई कुरूपसँग जोडिएको थियो, आधारसँग उच्च, हास्यको साथ दुखद। त्यस्ता ट्रान्जिसनहरू रोमान्टिक विडम्बनाद्वारा जोडिएका थिए, जसले संसारको विश्वव्यापी चित्रलाई पनि झल्काउँछ।

सुन्दरतासँग सम्बन्धित सबै कुराले रोमान्टिकहरू बीचको नयाँ अर्थ ल्यायो। प्रकृति उपासनाको वस्तु बन्यो, कलाकारलाई नश्वरहरूको उच्चतमको रूपमा मूर्ति बनाइयो, र भावनाहरूलाई तर्कमा उच्च पारियो।

आत्माविहीन वास्तविकता सपनासँग विपरित थियो, सुन्दर तर अप्राप्य। रोमान्टिक, आफ्नो कल्पना को सहयोग संग, अन्य वास्तविकताहरु को विपरीत, आफ्नो नयाँ संसार बनायो।

रोमान्टिक कलाकारहरूले कुन विषयवस्तुहरू छनौट गरे?

रोमान्टिकहरूको रुचिहरू कलामा छनौट गरिएका विषयवस्तुहरूको छनोटमा स्पष्ट रूपमा प्रकट भएका थिए।

• एक्लोपनको विषयवस्तु। अण्डरेटेड जीनियस वा समाजमा एक्लो व्यक्ति - यी यस युगका रचनाकारहरूका मुख्य विषयवस्तुहरू थिए (शुमन द्वारा "कविको प्रेम", मुसोर्गस्की द्वारा "विदाउट द सन")।
• "गीत स्वीकार" को विषयवस्तु। रोमान्टिक संगीतकारहरूको धेरै ओपसहरूमा आत्मकथाको स्पर्श छ (शुमान द्वारा "कार्निभल", बर्लियोज द्वारा "सिम्फनी फ्यान्टास्टिक")।
• प्रेम विषय। मूलतया, यो अप्रत्याशित वा दुखद प्रेमको विषयवस्तु हो, तर आवश्यक छैन (शुमन द्वारा "महिलाको प्रेम र जीवन", त्चाइकोव्स्की द्वारा "रोमियो र जुलिएट")।
• पथ विषयवस्तु। पनि भनिन्छ घुमफिरको विषयवस्तु। रोमान्टिक आत्मा, विरोधाभासले च्यातिएको, आफ्नो बाटो खोजिरहेको थियो ("इटालीमा ह्यारोल्ड" बर्लियोज द्वारा, "द इयर्स अफ वान्डरिङ" लिस्ज)।
• मृत्यु विषय। मूलतः यो आध्यात्मिक मृत्यु थियो (चाइकोव्स्कीको छैटौं सिम्फनी, शुबर्टको विन्टररेइस)।
• प्रकृति विषयवस्तु। रोमान्स र एक सुरक्षात्मक आमाको नजरमा प्रकृति, र एक समानुभूतिपूर्ण मित्र, र दण्ड दिने भाग्य (मेन्डेलसोहन द्वारा "द हेब्राइड्स", बोरोडिन द्वारा "मध्य एशियामा")। मातृभूमिको पंथ (पोलोनाइज र चोपिनको गाथा) पनि यस विषयवस्तुसँग जोडिएको छ।
• काल्पनिक विषयवस्तु। रोमान्टिक्सको लागि काल्पनिक संसार वास्तविक भन्दा धेरै धनी थियो (वेबर द्वारा "द म्याजिक शूटर", रिम्स्की-कोर्साकोभ द्वारा "सडको")।

रोमान्टिक युगको संगीत विधाहरू

रोमान्टिकवादको सांगीतिक संस्कृतिले च्याम्बर भोकल लिरिक्सको विधाको विकासलाई प्रोत्साहन दियो: (शुबर्ट द्वारा "द फरेस्ट किंग"), (शुबर्ट द्वारा "द मेडेन अफ द लेक") र प्राय: शुमन द्वारा ("मर्टल्स") मा संयुक्त। )।

कथानकको उत्कृष्ट प्रकृतिले मात्र होइन, शब्द, संगीत र स्टेज एक्शनबीचको बलियो सम्बन्धले पनि फरक पारेको थियो। ओपेरा सिम्फोनाइज भइरहेको छ। वाग्नरको "रिङ अफ द निबेलुङ्ग्स" लाई लेटमोटिफहरूको विकसित नेटवर्कको साथ सम्झना पर्याप्त छ।

वाद्य विधाहरू मध्ये, रोमान्स प्रतिष्ठित छ। एक छवि वा क्षणिक मूड व्यक्त गर्न, एक छोटो नाटक तिनीहरूलाई लागि पर्याप्त छ। यसको स्केलको बावजुद, नाटक अभिव्यक्तिको साथ बुलबुले। यो (Mendelssohn जस्तै) हुन सक्छ, वा प्रोग्रामेटिक शीर्षकहरू (Schuman द्वारा "द रश") संग खेल्छ।

गीतहरू जस्तै, नाटकहरू कहिलेकाहीं चक्रहरूमा जोडिन्छन् (शुमानद्वारा "पुतली")। एकै समयमा, चक्र को भागहरु, उज्ज्वल विरोधाभास, सधैं संगीत जडान को कारण एकल रचना गठन।

रोमान्टिकहरूले कार्यक्रम संगीत मन पराउँथे, जसले यसलाई साहित्य, चित्रकला वा अन्य कलाहरूसँग जोड्यो। यसैले, तिनीहरूको काममा प्लट अक्सर फारम नियन्त्रण। एक-चलन सोनाटा (लिज्टको बी माइनर सोनाटा), एक-आन्दोलन कन्सर्टो (लिज्टको पहिलो पियानो कन्सर्टो) र सिम्फोनिक कविताहरू (लिज्टको प्रिल्युड्स), र पाँच-आन्दोलन सिम्फनी (बर्लियोजको सिम्फनी फ्यान्टास्टिक) देखा पर्‍यो।

रोमान्टिक संगीतकारहरूको संगीत भाषा

कलाको संश्लेषण, रोमान्टिक्स द्वारा महिमा, संगीत अभिव्यक्ति को माध्यम को प्रभावित। मेलोडी अधिक व्यक्तिगत भएको छ, शब्दको कवितामा संवेदनशील छ, र संगत तटस्थ र बनावटमा विशिष्ट हुन बन्द भएको छ।

रोमान्टिक नायकको अनुभवको बारेमा बताउनको लागि अभूतपूर्व रंगहरूसँग सद्भाव समृद्ध भएको थियो। यसरी, लङ्गुरको रोमान्टिक स्वरले पूर्णतया परिवर्तन गरिएको सद्भावलाई व्यक्त गर्यो जसले तनाव बढायो। रोमान्टिकहरूले chiaroscuro को प्रभावलाई मन पराउँथे, जब प्रमुखलाई एउटै नामको माइनर, र साइड स्टेप्सका कर्डहरू, र टोनालिटीहरूको सुन्दर तुलनाहरूद्वारा प्रतिस्थापित गरियो। नयाँ प्रभावहरू प्राकृतिक मोडहरूमा पनि पत्ता लगाइयो, विशेष गरी जब यो संगीतमा लोक भावना वा शानदार छविहरू व्यक्त गर्न आवश्यक थियो।

सामान्यतया, रोमान्टिक्सको धुनले विकासको निरन्तरताको लागि प्रयास गर्यो, कुनै पनि स्वचालित पुनरावृत्तिलाई अस्वीकार गर्यो, उच्चारणको नियमिततालाई बेवास्ता गर्यो र यसको प्रत्येक उद्देश्यमा अभिव्यक्तिको सास फेर्यो। र बनावट यस्तो महत्त्वपूर्ण लिङ्क भएको छ कि यसको भूमिका मेलोडीको भूमिकासँग तुलना गर्न सकिन्छ।

सुन्नुहोस् कस्तो अद्भुत mazurka Chopin छ!

एउटा निष्कर्षको सट्टा

19 औं र 20 औं शताब्दीको मोडमा रोमान्टिकवादको सांगीतिक संस्कृतिले संकटको पहिलो संकेतहरू अनुभव गर्यो। "नि:शुल्क" सांगीतिक रूप विघटन हुन थाल्यो, मेलोडीमा सद्भाव प्रबल भयो, रोमान्टिक आत्माको उदात्त भावनाहरूले पीडादायी डर र आधारभूत जुनूनलाई मार्ग दियो।

यी विनाशकारी प्रवृत्तिहरूले रोमान्टिकवादको अन्त्य ल्याए र आधुनिकतावादको लागि बाटो खोलिदिए। तर, एक आन्दोलनको रूपमा समाप्त भएपछि, रोमान्टिकवाद 20 औं शताब्दीको संगीतमा र वर्तमान शताब्दीको संगीतमा यसको विभिन्न घटकहरूमा जीवित रह्यो। ब्लक सही थियो जब उनले रोमान्टिकवाद "मानव जीवनको सबै युगहरूमा" उत्पन्न हुन्छ।