एलिसो कोन्स्टान्टिनोभना विर्सलाडजे |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze Anastasia Davidovna Virsaladze को नातिनी हुन्, एक प्रख्यात जर्जियाली कलाकार र विगतमा पियानो शिक्षक। (Anastasia Davidovna को कक्षामा, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov र अन्य पछि प्रसिद्ध संगीतकारहरूले आफ्नो यात्रा सुरु गरे।) एलिसोले आफ्नो बाल्यकाल र जवानी आफ्नो हजुरआमाको परिवारमा बिताए। उनले आफ्नो पहिलो पियानो पाठ उनीबाट लिए, टिबिलिसी केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा उनको कक्षामा भाग लिइन्, र उनको कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे। "सुरुमा, मेरी हजुरआमाले बेला बेलामा मसँग काम गर्नुहुन्थ्यो," Virsaladze सम्झन्छिन्। - उनीसँग धेरै विद्यार्थीहरू थिए र आफ्नी नातिनीका लागि पनि समय खोज्नु सजिलो काम थिएन। र मसँग काम गर्ने सम्भावनाहरू, एकले सोच्नु पर्छ, सुरुमा धेरै स्पष्ट र परिभाषित थिएन। त्यसपछि मेरो दृष्टिकोण परिवर्तन भयो। स्पष्ट रूपमा, हजुरआमा आफैंले हाम्रो पाठहरूबाट टाढा हुनुभयो ... "

समय-समयमा हेनरिक गुस्ताभोविच न्युहौस टिबिलिसी आए। उहाँ Anastasia Davidovna संग मैत्री थियो, उनको सबै भन्दा राम्रो घरपालुवा जनावरहरूलाई सल्लाह दिनुभयो। गेन्रिक गुस्ताभोविचले युवा एलिसोलाई एक पटक भन्दा बढी सुनेका थिए, उनलाई सल्लाह र आलोचनात्मक टिप्पणीहरू दिएर उनलाई प्रोत्साहन दिए। पछि, साठको दशकको प्रारम्भमा, उनी मस्को कन्जर्वेटरीमा नेउहाउसको कक्षामा थिइन्। तर यो एक अद्भुत संगीतकार को मृत्यु को समय पहिले हुनेछ।

Virsaladze Sr., उहाँलाई नजिकबाट चिन्नेहरू भन्छन्, शिक्षणमा आधारभूत सिद्धान्तहरूको सेट जस्तै केहि थियो - धेरै वर्षको अवलोकन, प्रतिबिम्ब र अनुभवद्वारा विकसित नियमहरू। एक नौसिखिया कलाकारको साथ द्रुत सफलताको पछि लाग्नु भन्दा बढी हानिकारक केहि छैन, उनी विश्वास गर्छिन्। जबरजस्ती सिकाइभन्दा नराम्रो अरू केही छैन: जमिनबाट जबरजस्ती जवान बिरुवा निकाल्ने प्रयास गर्नेले त्यसलाई जरैदेखि उखेल्ने जोखिम निम्त्याउँछ - र मात्र ... एलिसोले एक सुसंगत, पूर्ण, व्यापक रूपमा सोच-आउट हुर्काइ पाए। उनको आध्यात्मिक क्षितिज विस्तार गर्न धेरै काम गरियो - बाल्यकालदेखि नै उनी पुस्तकहरू र विदेशी भाषाहरूमा परिचित थिइन्। पियानो-प्रदर्शन क्षेत्रमा यसको विकास पनि अपरंपरागत थियो - अनिवार्य औंला जिमनास्टिक्स, इत्यादिका लागि प्राविधिक अभ्यासहरूको परम्परागत संग्रहलाई बाइपास गर्दै। अनास्तासिया डेभिडोभना यसका लागि कलात्मक सामग्री मात्र प्रयोग गरेर पियानोवादिक सीपहरू बनाउन सम्भव छ भन्ने कुरामा विश्वस्त थिइन्। "मेरी नातिनी एलिसो विरसालाड्जसँगको मेरो काममा," उनले एक पटक लेखे, "मैले चोपिन र लिस्जटको एट्यूडहरू बाहेक कुनै पनि इट्यूडको सहारा नलिने निर्णय गरें, तर उपयुक्त (कलात्मक) छनौट गरें। श्री सी।) प्रदर्शनी ... र मोजार्टको कार्यहरूमा विशेष ध्यान दिए, अधिकतम अनुमति दिँदै शिल्प पोलिश गर्नुहोस्"(मेरो डिस्चार्ज। - श्री सी।) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // पियानो कलामा उत्कृष्ट पियानोवादक-शिक्षकहरू। - M.; L., 1966। P. 166।)। एलिसो भन्छिन् कि उनको स्कूल वर्षको दौडान उनले मोजार्ट द्वारा धेरै कामहरू पार गरे। हेडन र बीथोभेनको संगीतले यसको पाठ्यक्रममा कम स्थान ओगटेको छैन। भविष्यमा, हामी अझै पनि उनको कौशल को बारे मा कुरा गर्नेछौं, यो कौशल को भव्य "पालिश" को बारे मा; अहिलेको लागि, हामी नोट गर्छौं कि यसको अन्तर्गत शास्त्रीय नाटकहरूको गहिरो आधार हो।

र अर्को कुरा एक कलाकारको रूपमा Virsaladze को गठन को विशेषता हो - स्वतन्त्रता को प्रारम्भिक अधिग्रहण अधिकार। "मलाई सबै कुरा आफैं गर्न मनपर्थ्यो - चाहे त्यो सही होस् वा गलत, तर मेरो आफ्नै ... सायद, यो मेरो चरित्रमा छ।

र निस्सन्देह, शिक्षकहरू पाउँदा म भाग्यमानी थिएँ: मलाई शैक्षिक तानाशाही के हो भनेर कहिल्यै थाहा थिएन।" तिनीहरू भन्छन् कि कलामा सबैभन्दा राम्रो शिक्षक त्यो हो जसले अन्तमा हुन प्रयास गर्छ अनावश्यक विद्यार्थी। (VI Nemirovich-Danchenko ले एक पटक एक उल्लेखनीय वाक्यांश छोडे: "निर्देशकको रचनात्मक प्रयासहरूको मुकुट," उनले भने, "अभिनेताको लागि केवल अनावश्यक हुन्छ, जससँग उनले पहिले सबै आवश्यक कामहरू गरेका थिए।") दुवै अनास्तासिया डेभिडोभना र नेउहाउस। यसरी तिनीहरूले आफ्नो अन्तिम लक्ष्य र कार्य बुझे।

दसौं कक्षाको विद्यार्थी हुँदा, Virsaladze ले आफ्नो जीवनमा पहिलो एकल कन्सर्ट दिनुभयो। कार्यक्रम मोजार्ट द्वारा दुई सोनाटा, ब्राह्म्स द्वारा धेरै इन्टरमेजो, शुमानको आठौं उपन्यास र रचमानिनोभको पोल्का मिलेर बनेको थियो। निकट भविष्यमा, उनको सार्वजनिक उपस्थिति अधिक बारम्बार भयो। 1957 मा, 15 वर्षीय पियानोवादक रिपब्लिकन युवा महोत्सवमा विजेता बने; 1959 मा उनले भियनामा युवा र विद्यार्थीहरूको विश्व महोत्सवमा पुरस्कार विजेता डिप्लोमा जिते। केही वर्ष पछि, उनले त्चाइकोव्स्की प्रतियोगिता (1962) मा तेस्रो पुरस्कार जिते - सबैभन्दा कठिन प्रतियोगितामा प्राप्त गरिएको एक पुरस्कार, जहाँ उनका प्रतिद्वन्द्वीहरू जोन ओग्डोन, सुसिन स्टार, अलेक्सी नासेडकिन, जीन-बर्नार्ड पोमियर थिए ... र अर्को जीत। Virsaladze को खाता - Zwickau मा, अन्तर्राष्ट्रिय Schumann प्रतियोगिता (1966) मा। "कार्निभल" को लेखक भविष्यमा उहाँद्वारा गहिरो सम्मानित र सफलतापूर्वक प्रदर्शन गर्नेहरू मध्ये समावेश गरिनेछ; प्रतियोगितामा उनको स्वर्ण पदक जित्नुमा निस्सन्देह ढाँचा थियो ...

1966-1968 मा, Virsaladze Ya अन्तर्गत मस्को कन्जर्वेटरीमा स्नातकोत्तर विद्यार्थीको रूपमा अध्ययन गरे। I. Zak। उनीसँग यस समयको सबैभन्दा उज्ज्वल सम्झनाहरू छन्: "याकोभ इजराइलेविचको आकर्षण उहाँसँग अध्ययन गर्ने सबैले महसुस गरे। यसबाहेक, हाम्रो प्रोफेसरसँग मेरो विशेष सम्बन्ध थियो - कहिलेकाहीँ मलाई कलाकारको रूपमा उहाँसँग कुनै प्रकारको आन्तरिक निकटताको बारेमा कुरा गर्ने अधिकार छ जस्तो लाग्थ्यो। यो धेरै महत्त्वपूर्ण छ - एक शिक्षक र एक विद्यार्थीको रचनात्मक "अनुकूलता" ... " चाँडै Virsaladze आफैले सिकाउन सुरु गर्नेछ, उनको पहिलो विद्यार्थी हुनेछ - विभिन्न क्यारेक्टरहरू, व्यक्तित्वहरू। र यदि उनलाई सोधियो: "के उनलाई शिक्षाशास्त्र मनपर्छ?", उनी सामान्यतया जवाफ दिन्छिन्: "हो, यदि मैले सिकाउने व्यक्तिसँग रचनात्मक सम्बन्ध महसुस गरें," यासँग उनको अध्ययनको दृष्टान्तको रूपमा उल्लेख गर्दै। I. Zak।

… अझै केही वर्ष बित्यो । जनता संग बैठक Virsaladze को जीवन मा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा भयो। विशेषज्ञहरू र संगीत आलोचकहरूले यसलाई अझ बढी नजिकबाट हेर्न थाले। उनको कन्सर्टको विदेशी समीक्षाहरू मध्ये एकमा, उनीहरूले यस्तो लेखे: "जसले पहिले पियानो पछाडि यस महिलाको पातलो, सुन्दर आकृति देख्छन्, यो कल्पना गर्न गाह्रो छ कि उनको खेलमा यति धेरै हुनेछ ... उनी हल सम्मोहित गर्छिन्। उसले लिने पहिलो नोटबाट। अवलोकन सही छ। यदि तपाइँ Virsaladze को उपस्थिति मा सबै भन्दा विशेषता केहि फेला पार्न प्रयास गर्नुहुन्छ भने, तपाइँ उनको प्रदर्शन इच्छा संग सुरु गर्नुपर्छ।

लगभग सबै कुरा जुन Virsaladze-Interpreter ले कल्पना गर्दछ, उनको द्वारा जीवनमा ल्याइएको छ (प्रशंसा, जुन सामान्यतया सबै भन्दा राम्रोलाई मात्र सम्बोधन गरिन्छ)। वास्तवमा, रचनात्मक योजनाहरू - सबैभन्दा साहसी, साहसी, प्रभावशाली - धेरै द्वारा सिर्जना गर्न सकिन्छ; तिनीहरू केवल दृढ, राम्रो प्रशिक्षित चरण इच्छा भएकाहरूले महसुस गर्छन्। जब Virsaladze, त्रुटिहीन सटीकता संग, एकल मिस बिना, पियानो किबोर्ड मा सबै भन्दा कठिन खण्ड बजाउँछ, यसले उनको उत्कृष्ट व्यावसायिक र प्राविधिक निपुणता मात्र देखाउँदैन, तर उनको ईर्ष्यालु पप आत्म-नियन्त्रण, सहनशीलता, दृढ इच्छाशक्ति पनि देखाउँछ। जब यो संगीतको टुक्रामा परिणत हुन्छ, तब यसको शिखर एक मात्र आवश्यक बिन्दुमा हुन्छ - यो रूपको नियमको ज्ञान मात्र होइन, मनोवैज्ञानिक रूपमा अझ जटिल र महत्त्वपूर्ण कुरा पनि हो। सार्वजनिक रूपमा प्रदर्शन गर्ने संगीतकारको इच्छा उसको बजाउने शुद्धता र अयोग्यतामा, लयबद्ध चरणको निश्चिततामा, टेम्पोको स्थिरतामा हुन्छ। यो तनाब, मूडको अस्पष्टतामाथिको विजयमा छ - यसमा, GG Neuhaus ले भनेझैं, "पर्दा पछाडिबाट स्टेजसम्मको बाटोमा कामहरूबाट अनमोल उत्साहको एक थोपा नबस्ने ..." (Neigauz GG जुनून, बुद्धि, प्रविधि // Tchaikovsky को नाम दिइएको: संगीतकार प्रदर्शन गर्ने दोस्रो अन्तर्राष्ट्रिय Tchaikovsky प्रतियोगिता बारे। - M., 2। P. 1966।)। सायद, त्यहाँ कुनै कलाकार छैन जो हिचकिचाहट, आत्म-शङ्का संग अपरिचित हुनेछ - र Virsaladze कुनै अपवाद छैन। केवल कसैमा तपाईंले यी शंकाहरू देख्नुहुन्छ, तपाईं तिनीहरूको बारेमा अनुमान गर्नुहुन्छ; उनीसँग कहिल्यै छैन।

इच्छाशक्ति र सबैभन्दा भावुक टोन कलाकारको कला। उनको चरित्रमा प्रदर्शन अभिव्यक्ति। यहाँ, उदाहरणका लागि, Ravel's Sonatina एउटा काम हो जुन समय-समयमा उनको कार्यक्रमहरूमा देखा पर्दछ। यो हुन्छ कि अन्य पियानोवादकहरूले यस संगीतलाई (यस्तो परम्परा हो!) उदासीनता, भावनात्मक संवेदनशीलताको धुँवामा ढाक्न सक्दो प्रयास गर्छन्; Virsaladze मा, यसको विपरित, यहाँ उदास विश्रामको संकेत पनि छैन। वा, भन्नुहोस्, Schubert's impromptu - C माइनर, G-flat major (दुवै Op. 90), A-flat major (Op. 142)। के यो साँच्चै दुर्लभ छ कि तिनीहरू पियानो पार्टीका नियमितहरूलाई सुस्त, सुमधुर तरिकामा प्रस्तुत गरिन्छ? शुबर्टको इम्प्प्टुमा Virsaladze, Ravel मा जस्तै, निर्णायकता र इच्छाको दृढता, संगीत कथनहरूको सकारात्मक स्वर, कुलीनता र भावनात्मक रंगको गम्भीरता छ। उनको भावनाहरू धेरै संयमित छन्, तिनीहरू बलियो छन्, स्वभाव अधिक अनुशासित, तातो, संगीतमा प्रभावित जुनूनहरू श्रोतामा प्रकट हुन्छन्। "वास्तविक, उत्कृष्ट कला," VV Sofronitsky ले एक पटक तर्क गरे, "यस्तै हो: रातो-तातो, उम्लिरहेको लाभा, र सात हतियारको माथि" (Memories of Sofronitsky। - M., 1970. S. 288।)। Virsaladze को खेल कला हो वर्तमान: सोफ्रोनित्स्कीका शब्दहरू उनको धेरै स्टेज व्याख्याहरूको लागि एक प्रकारको एपिग्राफ हुन सक्छ।

र पियानोवादकको एक थप विशिष्ठ विशेषता: उनी अनुपात, सममिति मन पराउँछन् र मन पर्दैन के तिनीहरूलाई तोड्न सक्छ। शुमनको C प्रमुख काल्पनिक को उनको व्याख्या, अब उनको रिपोटोयर मा सबै भन्दा राम्रो संख्या को रूप मा मान्यता प्राप्त, सूचक छ। काम, तपाईलाई थाहा छ, सबैभन्दा गाह्रो मध्ये एक हो: धेरै संगीतकारहरूको हात अन्तर्गत यसलाई "निर्माण" गर्न धेरै गाह्रो छ, र कुनै अनुभवहीन रूपमा, यो कहिलेकाहीँ अलग-अलग एपिसोडहरू, टुक्राहरू, खण्डहरूमा विभाजित हुन्छ। तर Virsaladze को प्रदर्शन मा छैन। यसको प्रसारणमा काल्पनिक सम्पूर्ण, लगभग पूर्ण सन्तुलन, जटिल ध्वनि संरचनाको सबै तत्वहरूको "फिटिंग" को एक सुरुचिपूर्ण एकता हो। यो किनभने Virsaladze संगीत वास्तुशास्त्रको जन्मजात मास्टर हो। (यो कुनै संयोग होइन कि उनले Ya. I. Zak सँग आफ्नो निकटतामा जोड दिए।) र त्यसैले, हामी दोहोर्याउँछौं कि उनी इच्छाको प्रयासबाट सामग्री कसरी सिमेन्ट र व्यवस्थित गर्न जान्छन्।

पियानोवादकले रोमान्टिक संगीतकारहरू द्वारा बनाईएको (धेरैमा!) सहित विभिन्न प्रकारका संगीत बजाउँछन्। उनको स्टेज गतिविधिहरूमा Schumann को स्थान पहिले नै छलफल गरिएको छ; Virsaladze Chopin को एक उत्कृष्ट अनुवादक पनि हो - उनको mazurkas, etudes, waltzes, nocturnes, Ballads, B माइनर सोनाटा, दुबै पियानो कन्सर्ट। उनको प्रदर्शनमा प्रभावकारी Liszt को रचनाहरू छन् - थ्री कन्सर्ट इट्यूड्स, स्पेनिश र्‍याप्सोडी; उनले ब्रह्ममा धेरै सफल, साँच्चै प्रभावशाली पाउँछिन् - पहिलो सोनाटा, ह्यान्डलको थिममा भिन्नता, दोस्रो पियानो कन्सर्टो। र तैपनि, यस प्रदर्शनमा कलाकारका सबै उपलब्धिहरू सहित, उनको व्यक्तित्व, सौन्दर्य प्राथमिकताहरू, र उनको प्रदर्शनको प्रकृतिको सन्दर्भमा, उनी कलाकारहरूसँग सम्बन्धित छन् जति धेरै रोमान्टिक छैनन्। शास्त्रीय formations।

सद्भावको नियम उनको कलामा अटुट रूपमा शासन गर्दछ। लगभग हरेक व्याख्या मा, मन र भावना को एक नाजुक सन्तुलन हासिल गरिन्छ। सबै सहज, अनियन्त्रित सबैलाई दृढतापूर्वक हटाइन्छ र स्पष्ट, कडा रूपमा समानुपातिक, सावधानीपूर्वक "बनाइएको" खेती गरिन्छ - सानो विवरण र विवरणहरूमा। (IS Turgenev एक पटक एक जिज्ञासु कथन: "प्रतिभा एक विवरण हो," उनले लेखे।) यी संगीत प्रदर्शन मा "शास्त्रीय" को ज्ञात र मान्यता प्राप्त संकेतहरू हुन्, र Virsaladze ती छन्। के यो लक्षणात्मक छैन: उनले दर्जनौं लेखकहरू, विभिन्न युग र प्रवृत्तिका प्रतिनिधिहरूलाई सम्बोधन गर्छिन्; र अझै, उनको सबैभन्दा प्रिय नाम एकल गर्न प्रयास गर्दै, यो मोजार्ट को पहिलो नाम नाम गर्न आवश्यक हुनेछ। संगीतमा उनको पहिलो चरण यस संगीतकारसँग जोडिएको थियो - उनको पियानोवादक किशोरावस्था र युवावस्था; उहाँका आफ्नै कामहरू आजसम्म कलाकारद्वारा गरिएका कामहरूको सूचीको केन्द्रमा छन्।

क्लासिक्सलाई गहिरो रूपमा सम्मान गर्दै (मोजार्ट मात्र होइन), Virsaladze पनि स्वेच्छाले बाख (इटालियन र डी माइनर कन्सर्ट), हेडन (सोनाटास, कन्सर्टो प्रमुख) र बीथोभन द्वारा रचनाहरू प्रदर्शन गर्दछ। उनको कलात्मक बीथोभेनियनमा उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, सबै पियानो कन्सर्ट, भिन्नता चक्र, च्याम्बर संगीत (नतालिया गुटम्यान र अन्य संगीतकारहरूसँग) द्वारा Appassionata र अन्य धेरै सोनाटाहरू समावेश छन्। यी कार्यक्रमहरूमा, Virsaladze लगभग कुनै असफलता थाहा छैन।

यद्यपि, हामीले कलाकारलाई श्रद्धांजलि दिनै पर्छ, उनी सामान्यतया असफल हुन्छन्। उनीसँग खेलमा मनोवैज्ञानिक र व्यावसायिक दुवै सुरक्षाको धेरै ठूलो मार्जिन छ। एक पटक उनले भनेकी थिइन् कि उनी कुनै कामलाई मञ्चमा तब मात्र ल्याउँछिन् जब उनलाई थाहा हुन्छ कि उनी यसलाई विशेष रूपमा सिक्न सक्दैनन् - र जतिसुकै गाह्रो भए पनि उनी सफल हुनेछिन्।

त्यसकारण, उनको खेल मौकाको लागि थोरै विषय हो। यद्यपि उनी, पक्कै पनि, खुशी र दुखी दिनहरू छन्। कहिलेकाहीँ, भन्नुहोस्, उनी मूडमा छैनन्, त्यसपछि तपाइँ देख्न सक्नुहुन्छ कि कसरी उनको प्रदर्शनको रचनात्मक पक्ष उजागर हुन्छ, केवल एक राम्रो-समायोजित ध्वनि संरचना, तार्किक डिजाइन, खेलको प्राविधिक अयोग्यता देख्न सुरु हुन्छ। अन्य क्षणहरूमा, Virsaladze को उसले के प्रदर्शन गर्छ मा नियन्त्रण अत्यधिक कठोर, "बटायो" - केहि तरिकामा यसले खुला र प्रत्यक्ष अनुभवलाई हानि पुर्‍याउँछ। यस्तो हुन्छ कि कसैले उसको तीव्र, जलिरहेको, छेड्ने अभिव्यक्ति खेलिरहेको महसुस गर्न चाहन्छ - जब यो सुनिन्छ, उदाहरणका लागि, चोपिनको सी-शार्प माइनर शेरजोको कोडा वा उसको केही एट्यूडहरू - बाह्रौं ("क्रान्तिकारी"), बीसौं। (अष्टक), तेईसौं वा चौबीसौं।

तिनीहरू भन्छन् कि उत्कृष्ट रूसी कलाकार VA Serov ले चित्रकला सफल भएको मान्थे जब उनले यसमा कुनै प्रकारको फेला पारे, जस्तै उनले भने, "जादुई गल्ती"। वीई मेयरहोल्डको "मेमोइर्स" मा, कसैले पढ्न सक्छ: "सुरुमा, राम्रो चित्र बनाउन धेरै समय लाग्थ्यो ... त्यसपछि अचानक सेरोभ दौडिएर आए, सबै चीजहरू धोए र उही जादुई गल्तीले यो क्यानभासमा नयाँ चित्र कोरे। जसको बारेमा उनले बोलेका थिए । यो रोचक छ कि यस्तो पोर्ट्रेट बनाउन को लागी, उहाँले पहिले सही पोर्ट्रेट स्केच गर्नुपर्‍यो। Virsaladze सँग धेरै स्टेज कामहरू छन्, जसलाई उनी सही रूपमा "सफल" मान्न सक्छिन् - उज्ज्वल, मौलिक, प्रेरित। र अझै, स्पष्ट हुन को लागी, होईन, होइन, हो, र उनको व्याख्याहरु मा एक "सही पोर्ट्रेट" जस्तै मिल्दोजुल्दो छ।

मध्य र अस्सीको दशकको अन्त्यमा, Virsaladze को भण्डार धेरै नयाँ कामहरु संग भरिएको थियो। ब्रह्म्सको दोस्रो सोनाटा, बीथोभेनको प्रारम्भिक सोनाटा ओपसहरू मध्ये केही, पहिलो पटक उनको कार्यक्रमहरूमा देखा पर्दछ। सम्पूर्ण चक्र "Mozart's Piano Concertos" ध्वनि (पहिले मात्र आंशिक रूपमा स्टेज मा प्रदर्शन)। अन्य संगीतकारहरूसँग सँगै, एलिसो कोन्स्टान्टिनोभनाले ए. स्निट्केको क्विन्टेट, एम. मन्सुरियनको ट्रायो, ओ. ताक्तकिशभिलीको सेलो सोनाटा, साथै केही अन्य चेम्बर रचनाहरूको प्रदर्शनमा भाग लिन्छ। अन्तमा, उनको रचनात्मक जीवनीमा ठूलो घटना 1986/87 सिजनमा Liszt को B माइनर सोनाटाको प्रदर्शन थियो - यो एक व्यापक अनुनाद थियो र निस्सन्देह यो योग्य थियो ...

पियानोवादकको भ्रमणहरू अधिक र अधिक बारम्बार र तीव्र हुँदैछन्। संयुक्त राज्य अमेरिका (1988) मा उनको प्रदर्शन एक उत्कृष्ट सफलता हो, उनले युएसएसआर र अन्य देशहरूमा आफ्नो लागि धेरै नयाँ कन्सर्ट "स्थानहरू" खोल्छिन्।

एलिसो कोन्स्टान्टिनोभना भन्छन्, “हालैका वर्षहरूमा त्यति थोरै काम भएको छैन जस्तो देखिन्छ। "एकै समयमा, मलाई कुनै प्रकारको आन्तरिक विभाजनको भावनाले छोडेको छैन। एकातिर, म आज पियानोमा समर्पित गर्छु, सायद पहिले भन्दा धेरै समय र प्रयास। अर्कोतर्फ, म निरन्तर महसुस गर्छु कि यो पर्याप्त छैन ... "मनोवैज्ञानिकहरूको यस्तो वर्ग छ - अतृप्त, असन्तुष्ट आवश्यकता। एक व्यक्ति जति धेरै आफ्नो काममा समर्पित हुन्छ, उसले त्यसमा जति धेरै श्रम र आत्मा लगानी गर्छ, त्यति नै बलियो हुन्छ, अझ धेरै गर्ने इच्छा उति तीव्र हुँदै जान्छ। दोस्रो पहिलोको प्रत्यक्ष अनुपातमा बढ्छ। त्यसैले हरेक सच्चा कलाकारसँग हुन्छ। Virsaladze कुनै अपवाद छैन।

उनीसँग, एक कलाकारको रूपमा, उत्कृष्ट प्रेस छ: आलोचकहरू, सोभियत र विदेशी दुवै, उनको प्रदर्शनको प्रशंसा गर्न कहिल्यै थकित छैनन्। सँगी संगीतकारहरूले Virsaladze लाई निष्कपट सम्मानको साथ व्यवहार गर्दछ, कलाको लागि उनको गम्भीर र इमानदार मनोवृत्तिको कदर गर्दै, उनको सबै सानो, व्यर्थको अस्वीकार, र निस्सन्देह, उनको उच्च व्यावसायिकतालाई श्रद्धांजलि दिँदै। तैपनि, हामी दोहोर्याउँछौं, सफलताको बाह्य विशेषताहरूको पर्वाह नगरी - उहाँ आफैंमा केही प्रकारको असन्तुष्टि निरन्तर महसुस हुन्छ।

"मलाई लाग्छ कि के गरेको छ भन्ने असन्तुष्टि एक कलाकार को लागी एक पूर्ण प्राकृतिक भावना हो। अरु कसरी ? "आफैलाई" ("मेरो टाउकोमा") भनौं, म सधैं किबोर्डमा निस्केको भन्दा उज्यालो र रोचक सङ्गीत सुन्छु। कम्तिमा पनि मलाई यस्तो लाग्छ... र तपाई निरन्तर यसबाट पीडित हुनुहुन्छ।

ठीक छ, यसले हाम्रो समयको पियानोवादका उत्कृष्ट मास्टरहरूसँग समर्थन गर्दछ, प्रेरणा दिन्छ, नयाँ शक्ति सञ्चार दिन्छ। संचार विशुद्ध रचनात्मक छ - कन्सर्ट, रेकर्ड, भिडियो क्यासेट। यो होइन कि उनले आफ्नो प्रदर्शनमा कसैको उदाहरण लिन्छिन्; यो प्रश्न आफैमा - उदाहरण लिन - यसको सम्बन्धमा धेरै उपयुक्त छैन। ठूला कलाकारहरूको कलासँगको सम्पर्कले सामान्यतया उसलाई गहिरो आनन्द दिन्छ, उसलाई आध्यात्मिक खाना दिन्छ, जसरी उसले राख्छ। Virsaladze के. Arrau को सम्मानपूर्वक बोल्छन्; चिलीका पियानोवादकले आफ्नो ८० औँ जन्मदिन मनाउन दिएको कन्सर्टको रेकर्डिङबाट उनी विशेष रूपमा प्रभावित भइन्, जसमा अन्य चीजहरूका साथै बिथोभेनको अरोरा पनि समावेश थियो। एनी फिशरको स्टेज कार्यमा एलिसो कोन्स्टान्टिनोभनाको धेरै प्रशंसा गर्दछ। उनलाई विशुद्ध संगीतमय परिप्रेक्ष्यमा ए. ब्रेन्डलको खेल मनपर्छ। निस्सन्देह, V. Horowitz को नाम उल्लेख गर्न असम्भव छ - 80 मा उनको मस्को भ्रमण उनको जीवन मा उज्ज्वल र बलियो छापहरु संग सम्बन्धित छ।

... एक पटक एक पियानोवादकले भने: "जति लामो समयसम्म म पियानो बजाउँछु, म यो वाद्ययन्त्रलाई जति नजिकबाट चिन्न सक्छु, त्यति नै यसको साँच्चै अतुलनीय सम्भावनाहरू मेरो सामु खुल्छ। यहाँ अझै कति गर्न सकिन्छ र गर्नुपर्दछ ... "उनी निरन्तर अगाडि बढिरहेकी छिन् - यो मुख्य कुरा हो; धेरै जसो एक समय उनीसँग बराबरीमा थिए, आज पहिले नै उल्लेखनीय रूपमा पछि परेका छन् ... एक कलाकारको रूपमा, उनीमा पूर्णताको लागि निरन्तर, दैनिक, थकित संघर्ष छ। किनकी उनी राम्ररी जान्दछन् कि यो उनको पेशा मा ठीक छ, स्टेज मा संगीत प्रदर्शन को कला मा, अन्य रचनात्मक पेशाहरु को एक संख्या मा विपरीत, कि एक अनन्त मूल्यहरु सिर्जना गर्न सक्दैन। यस कलामा, स्टेफान ज्वेगको सही शब्दमा, "प्रदर्शन देखि प्रदर्शन सम्म, घण्टा देखि घण्टा सम्म, पूर्णता बारम्बार जित्नु पर्छ ... कला एक अनन्त युद्ध हो, यसको कुनै अन्त छैन, त्यहाँ एक निरन्तर सुरुवात छ"। (Zweig S. चयनित कार्यहरू दुई खण्डहरूमा। - M., 1956। T. 2. S. 579।).

G. Tsypin, 1990

"म उनको विचार र उनको उत्कृष्ट संगीतलाई श्रद्धांजलि दिन्छु। यो एक ठूलो स्केलको कलाकार हो, सायद अहिले सबैभन्दा बलियो महिला पियानोवादक ... उहाँ एक धेरै इमानदार संगीतकार हुनुहुन्छ, र एकै समयमा उहाँसँग वास्तविक विनम्रता छ। (Svyatoslav रिक्टर)

Eliso Virsaladze Tbilisi मा जन्म भएको थियो। उनले पियानो बजाउने कला आफ्नो हजुरआमा अनास्तासिया विरसालादजे (लेभ भ्लासेन्को र दिमित्री बाश्किरोभले पनि उनको कक्षामा सुरु गरे), एक प्रसिद्ध पियानोवादक र शिक्षक, जर्जियाली पियानो स्कूलका एल्डर, अन्ना एसिपोभा (सर्गेई प्रोकोफिभको सल्लाहकार) को विद्यार्थीसँग पढिन्। )। उनले पालियाशभिली विशेष संगीत विद्यालय (1950-1960) मा आफ्नो कक्षामा भाग लिइन्, र उनको निर्देशनमा उनले टिबिलिसी कन्जर्वेटरी (1960-1966) बाट स्नातक गरे। 1966-1968 मा उनले मस्को कन्जर्वेटरीको स्नातकोत्तर पाठ्यक्रममा अध्ययन गरे, जहाँ उनको शिक्षक याकोव जाक थिए। पियानोवादक भन्छन्, "मलाई सबै कुरा आफैं गर्न मनपर्थ्यो - सही वा गलत, तर मेरो आफ्नै ... सायद, यो मेरो चरित्रमा छ," पियानोवादक भन्छन्। "र निस्सन्देह, म शिक्षकहरूको साथ भाग्यशाली थिए: मलाई शैक्षिक तानाशाही के हो भनेर कहिल्यै थाहा थिएन।" उनले आफ्नो पहिलो एकल कन्सर्ट १० कक्षाको विद्यार्थीको रूपमा दिइन्; कार्यक्रममा मोजार्टको दुईवटा सोनाटा, ब्राह्म्सको इन्टरमेजो, शुमनको आठौं उपन्यास, पोल्का रचमानिनोभ समावेश छन्। "मेरी नातिनीसँगको मेरो काममा," Anastasia Virsaladze ले लेखे, "मैले चोपिन र Liszt को Etudes बाहेक, Etudes को सहारा नलिने निर्णय गरें, तर मैले उपयुक्त भण्डार चयन गरें ... र मोजार्टको रचनाहरूमा विशेष ध्यान दिएँ, जसले अनुमति दिन्छ। म मेरो निपुणतालाई परमसम्म पालिश गर्न चाहन्छु।"

भियनामा युवा र विद्यार्थीहरूको VII विश्व महोत्सवको विजेता (1959, दोस्रो पुरस्कार, रजत पदक), मस्कोमा प्रदर्शन गर्ने संगीतकारहरूको अखिल-संघ प्रतियोगिता (2, तेस्रो पुरस्कार), मस्कोमा दोस्रो अन्तर्राष्ट्रिय चाइकोव्स्की प्रतियोगिता (1961, 3rd) पुरस्कार, कांस्य पदक), Zwickau मा Schumann को नाम मा IV अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिता (1962, 3 पुरस्कार, स्वर्ण पदक), Schumann पुरस्कार (1966)। "एलिसो Virsaladze एक अद्भुत छाप छोड्यो," याकोभ फ्लायर Tchaikovsky प्रतियोगिता मा आफ्नो प्रदर्शन को बारे मा भन्नुभयो। - उनको खेल अचम्मलाग्दो छ, यसमा वास्तविक कविता महसुस हुन्छ। पियानोवादकले उनले प्रदर्शन गर्ने टुक्राहरूको शैलीलाई पूर्ण रूपमा बुझ्दछन्, उनीहरूको सामग्रीलाई ठूलो स्वतन्त्रता, आत्मविश्वास, सहजता, वास्तविक कलात्मक स्वादका साथ व्यक्त गर्दछ।

1959 देखि - टिबिलिसी को एकल कलाकार, 1977 देखि - मास्को फिलहारमोनिक। 1967 देखि उहाँ मस्को कन्जर्भेटरीमा पढाउँदै हुनुहुन्छ, पहिले लेभ ओबोरिन (1970 सम्म), त्यसपछि याकोभ जाक (1970-1971) को सहायकको रूपमा। सन् १९७१ देखि आफ्नै कक्षामा पढाउँदै आएका छन्, १९७७ देखि सहायक प्राध्यापक छन्, १९९३ देखि प्राध्यापक छन् । म्यूनिख (1971-1977) मा संगीत र थिएटर को उच्च विद्यालय मा प्रोफेसर। 1993 देखि - इटाली मा संगीत को Fiesole स्कूल (Scuola di Musica di Fiesole) मा प्रोफेसर। विश्वका धेरै देशहरूमा मास्टर कक्षाहरू दिन्छ। उनका विद्यार्थीहरू मध्ये बोरिस बेरेजोव्स्की, एकटेरिना वोस्क्रेसेन्स्काया, याकोभ काट्सनेल्सन, अलेक्सी भोलोडिन, दिमित्री काप्रिन, मरीना कोलोमियेत्सेवा, अलेक्ज्याण्डर ओस्मिनिन, स्टानिस्लाभ खेगे, मामिकोन नाखापेटोभ, तात्याना चेर्निचका, दिनारा वोलेरोनोभ, सर्गेइरोनोभ र अन्य हुन्।

1975 देखि, Virsaladze धेरै अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरु को एक निर्णायक सदस्य भएको छ, ती मध्ये Tchaikovsky, रानी एलिजाबेथ (ब्रसेल्स), Busoni (बोलजानो), Geza Anda (जुरिच), Viana da Mota (Lisbon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann। (Zwickau), रिक्टर (मास्को) र अन्य। XII Tchaikovsky प्रतियोगिता (2002), Virsaladze बहुमत राय संग असहमत, जूरी प्रोटोकल हस्ताक्षर गर्न अस्वीकार गरे।

युरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान मा संसारको सबैभन्दा ठूलो आर्केस्ट्रा संग प्रदर्शन; Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin र अन्य जस्ता कन्डक्टरहरूसँग काम गरे। उनले Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, the Borodin Quartet र अन्य उत्कृष्ट संगीतकारहरूसँग ensemble मा प्रदर्शन गरे। विशेष गरी लामो र घनिष्ठ कलात्मक साझेदारीले Virsaladze लाई Natalia Gutman सँग जोड्छ; तिनीहरूको युगल मस्को फिलहार्मोनिकको लामो समयसम्म चल्ने च्याम्बर ensembles मध्ये एक हो।

Virsaladze को कला अलेक्जेन्डर गोल्डेनवेजर, हेनरिक न्युहौस, याकोव जाक, मारिया ग्रिनबर्ग, स्व्याटोस्लाभ रिक्टर द्वारा अत्यधिक सराहना गरिएको थियो। रिक्टरको निमन्त्रणामा, पियानोवादकले टुरेन र डिसेम्बर साँझमा अन्तर्राष्ट्रिय उत्सवहरू सांगीतिक उत्सवहरूमा भाग लिए। Virsaladze Kreuth (1990 देखि) र मस्को अन्तर्राष्ट्रिय महोत्सव "Oleg Kagan को समर्पण" (2000 देखि) को एक स्थायी सहभागी हो। उनले तेलवी इन्टरनेशनल चेम्बर म्युजिक फेस्टिभलको स्थापना गरिन् (1984-1988 मा वार्षिक रूपमा आयोजित, 2010 मा पुन: सुरु भयो)। सेप्टेम्बर 2015 मा, उनको कलात्मक निर्देशन अन्तर्गत, च्याम्बर संगीत महोत्सव "एलिसो Virsaladze प्रस्तुत" कुर्गन मा आयोजित भएको थियो।

धेरै वर्षको लागि, उनका विद्यार्थीहरूले BZK मा सिजन टिकट "इभनिंग्स विथ एलिसो विर्सलाड्ज" को फिलहार्मोनिक कन्सर्टहरूमा भाग लिए। उनको कक्षाका विद्यार्थी र स्नातक विद्यार्थीहरूले खेलेका पछिल्लो दशकका मोनोग्राफ कार्यक्रमहरूमध्ये मोजार्टद्वारा २ पियानो (२००६), सबै बीथोभेन सोनाटास (४ कन्सर्टको चक्र, २००७/२००८), सबै एट्यूडहरू (२०१०) को ट्रान्सक्रिप्सनमा समावेश छन्। र Liszt को हंगेरी rhapsodies (2), Prokofiev को पियानो sonatas (2006), आदि। 4 देखि, Virsaladze र उनको कक्षाका विद्यार्थीहरू मस्को कन्जर्वेटरीमा आयोजित सदस्यता च्याम्बर संगीत कन्सर्टहरूमा भाग लिइरहेका छन् (प्रोफेसरहरू नतालिया गुटर्सोनालस्याडम्यान र एलिसालडम्यानद्वारा परियोजना। कान्डिन्स्की)।

"सिकाएर, मैले धेरै पाउँछु, र यसमा विशुद्ध स्वार्थ छ। पियानोवादकहरूको विशाल भण्डार छ भन्ने तथ्यको साथ सुरू गर्दै। र कहिलेकाहीँ म एक विद्यार्थीलाई एउटा टुक्रा सिक्न निर्देशन दिन्छु जुन म आफैं खेल्न चाहन्छु, तर यसको लागि समय छैन। र त्यसोभए यो बाहिर जान्छ कि म इच्छाशक्तिले यसलाई अध्ययन गर्छु। अरू के? तपाईं केहि बढ्दै हुनुहुन्छ। तपाइँको सहभागिता को लागी धन्यवाद, तपाइँको विद्यार्थी मा अन्तर्निहित के बाहिर आउँछ - यो धेरै रमाइलो छ। र यो संगीतको विकास मात्र होइन, मानव विकास पनि हो।

Virsaladze को पहिलो रेकर्डिङ मेलोडिया कम्पनी मा बनाइयो - Schumann, Chopin, Liszt, Mozart द्वारा धेरै पियानो कन्सर्ट द्वारा काम। उनको सीडी रूसी पियानो स्कूल श्रृंखलामा BMG लेबल द्वारा समावेश गरिएको छ। उनको एकल र एन्सेम्बल रेकर्डिङहरूको सबैभन्दा ठूलो संख्या लाइभ क्लासिक्स द्वारा जारी गरिएको थियो, जसमा मोजार्ट, शुबर्ट, ब्राह्म्स, प्रोकोफिभ, शोस्टाकोविच, साथै नतालिया गुटम्यानको साथमा रेकर्ड गरिएका सबै बीथोभेन सेलो सोनाटाहरू समावेश छन्: यो अझै पनि युगल गीतहरू मध्ये एक हो। क्राउन प्रोग्रामहरू, नियमित रूपमा विश्वभरि प्रदर्शन गरियो (गत वर्ष सहित - प्राग, रोम र बर्लिनको उत्कृष्ट हलहरूमा)। Gutman जस्तै, Virsaladze अगस्टेन कलाकार व्यवस्थापन एजेन्सी द्वारा संसारमा प्रतिनिधित्व गरिएको छ।

Virsaladze को भण्डारमा XNUMX औं-XNUMX औं शताब्दीका पश्चिमी युरोपेली संगीतकारहरूका कामहरू समावेश छन्। (बाख, मोजार्ट, हेडन, बीथोभेन, शुबर्ट, शुमान, लिस्जट, चोपिन, ब्राह्म्स), त्चाइकोव्स्की, स्क्रिबिन, रचमानिनोभ, राभेल, प्रोकोफिभ र शोस्टाकोविच द्वारा काम गर्दछ। Virsaladze समकालीन संगीत को बारे मा सतर्क छ; तैपनि, उनले Schnittke को पियानो Quintet, Mansuryan को पियानो ट्रायो, Taktakishvili को Cello Sonata, र हाम्रो समय को संगीतकारहरु द्वारा अन्य कार्यहरु को प्रदर्शन मा भाग लिनुभयो। उनी भन्छिन्, ‘जीवनमा यस्तो हुन्छ कि म केही संगीतकारको सङ्गीत अरूभन्दा बढी बजाउँछु । – हालैका वर्षहरूमा, मेरो कन्सर्ट र शिक्षण जीवन यति व्यस्त छ कि तपाइँ प्राय: लामो समयसम्म एक संगीतकारमा ध्यान केन्द्रित गर्न सक्नुहुन्न। म उत्साहपूर्वक XNUMX औं र XNUMX औं शताब्दीको पहिलो आधाका लगभग सबै लेखकहरू खेल्छु। मलाई लाग्छ कि त्यस समयमा रचना गर्ने संगीतकारहरूले व्यावहारिक रूपमा पियानोको सम्भावनालाई एक संगीत वाद्ययंत्रको रूपमा समाप्त गरिसकेका थिए। थप रूपमा, तिनीहरू सबै आफ्नै तरिकामा अतुलनीय कलाकारहरू थिए।

जर्जियाई SSR को जन कलाकार (1971)। सोभियत संघको जनताको कलाकार (1989)। Shota Rustaveli (1983), रूसी संघ को राज्य पुरस्कार (2000) पछि नामित जर्जियाई SSR को राज्य पुरस्कार को विजेता। फादरल्याण्डको लागि अर्डर अफ मेरिटको घोडचढी, IV डिग्री (2007)।

"के आज Virsaladze द्वारा खेलेको Schumann पछि राम्रो Schumann को कामना गर्न सम्भव छ? मलाई लाग्दैन कि मैले Neuhaus पछि यस्तो शुमान सुनेको छु। आजको Klavierabend एक वास्तविक प्रकटीकरण थियो - Virsaladze अझ राम्रो खेल्न थाले ... उनको प्रविधि उत्तम र अद्भुत छ। उनले पियानोवादकहरूको लागि तराजू सेट गर्छिन्। (Svyatoslav रिक्टर)