Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

मिली बालाकिरेभ

कुनै पनि नयाँ आविष्कार उसको लागि साँचो खुशी, आनन्द थियो, र उसले आगोको आवेगमा, आफ्ना सबै साथीहरूलाई साथमा लिएर जान्छ। V. Stasov

M. Balakirev को एक असाधारण भूमिका थियो: रूसी संगीत मा एक नयाँ युग खोल्न र यसलाई एक सम्पूर्ण दिशा नेतृत्व गर्न। सुरुमा, कुनै पनि कुराले उहाँलाई यस्तो भाग्य भविष्यवाणी गरेन। राजधानीबाटै बाल्यकाल र जवानी बित्यो । बालाकिरेभले आफ्नी आमाको निर्देशनमा संगीतको अध्ययन गर्न थाले, जसले आफ्नो छोराको उत्कृष्ट क्षमताको बारेमा विश्वस्त थिए, विशेष गरी उनीसँग निज्नी नोभगोरोडबाट मस्को गए। यहाँ, एक दस वर्षीय केटाले तत्कालीन-प्रसिद्ध शिक्षक, पियानोवादक र संगीतकार ए डुबकबाट धेरै पाठ लिए। त्यसपछि फेरि निजनी, आफ्नी आमाको प्रारम्भिक मृत्यु, स्थानीय कुलीनताको खर्चमा अलेक्ज्याण्डर इन्स्टिच्युटमा अध्यापन गर्दै (उनको बुबा, एक सानो अधिकारी, दोस्रो पटक विवाह गरे, ठूलो परिवारसँग गरिबीमा थियो) ...

बालाकिरेभको लागि निर्णायक महत्व ए. उलिबिशेभ, एक कूटनीतिज्ञ, साथै संगीत को एक महान पारखी, WA मोजार्ट को तीन-खंड जीवनी को लेखक संग उनको परिचित थियो। उनको घर, जहाँ एक रोचक समाज भेला भएको थियो, कन्सर्टहरू आयोजित थिए, बालाकिरेभको लागि कलात्मक विकासको वास्तविक विद्यालय बन्यो। यहाँ उसले एक शौकिया आर्केस्ट्रा सञ्चालन गर्दछ, जसको प्रदर्शनको कार्यक्रममा विभिन्न कार्यहरू छन्, ती मध्ये बीथोभेनको सिम्फोनीहरू, पियानोवादकको रूपमा कार्य गर्दछ, उहाँको सेवामा एक धनी संगीत पुस्तकालय छ, जसमा उसले स्कोरहरू अध्ययन गर्न धेरै समय खर्च गर्दछ। परिपक्वता एक युवा संगीतकारमा चाँडै आउँछ। काजान विश्वविद्यालयको गणित संकायमा 1853 मा नामांकन गर्दै, बालाकिरेभले एक वर्ष पछि संगीतमा आफूलाई समर्पित गर्न छोडे। यस समयमा, पहिलो रचनात्मक प्रयोगहरू सम्बन्धित छन्: पियानो रचनाहरू, रोमान्स। बालाकिरेभको उत्कृष्ट सफलताहरू देखेर, उलिबिशेभले उसलाई सेन्ट पिटर्सबर्ग लैजान्छ र एम. ग्लिंकासँग उनको परिचय गराउँछ। "इवान सुसानिन" र "रुस्लान र ल्युडमिला" को लेखक संग संचार अल्पकालीन थियो (ग्लिंका चाँडै विदेश गए), तर अर्थपूर्ण: बालाकिरेभको उपक्रमलाई अनुमोदन गर्दै, महान रचनाकारले रचनात्मक कार्यहरूमा सल्लाह दिन्छ, संगीतको बारेमा कुरा गर्छ।

सेन्ट पीटर्सबर्ग मा, Balakirev चाँडै एक कलाकार को रूप मा प्रसिद्धि प्राप्त, रचना जारी छ। उज्जवल प्रतिभाशाली, ज्ञानमा अतृप्त, काममा अथक, नयाँ उपलब्धिहरूको लागि उत्सुक थिए। तसर्थ, यो स्वाभाविक छ कि जब जीवनले उनलाई सी. कुई, एम. मुसोर्गस्की र पछि एन. रिम्स्की-कोर्साकोभ र ए बोरोडिनसँग एकसाथ ल्यायो, बालाकिरेभले यो सानो सांगीतिक समूहलाई एकताबद्ध गरे र नेतृत्व गरे, जुन संगीतको इतिहासमा घट्यो। "Mighty Handful" (B. Stasov द्वारा उहाँलाई दिइएको) र "बालाकिरेभ सर्कल" नाम अन्तर्गत।

प्रत्येक हप्ता, सँगी संगीतकारहरू र Stasov बालाकिरेभमा भेला हुन्थ्यो। तिनीहरूले कुराकानी गरे, ठूलो स्वरले सँगै पढे, तर तिनीहरूको अधिकांश समय संगीतमा समर्पित गरे। कुनै पनि प्रारम्भिक रचनाकारहरूले विशेष शिक्षा पाएनन्: कुई एक सैन्य इन्जिनियर थिए, मुसोर्गस्की एक सेवानिवृत्त अधिकारी, रिम्स्की-कोर्साकोभ एक नाविक, बोरोडिन एक रसायनज्ञ थिए। "बालाकिरेभको नेतृत्वमा, हाम्रो आत्म-शिक्षा सुरु भयो," कुईले पछि सम्झाए। “हामीले अघि लेखेका सबै कुरा चार हातमा रिप्ले गरेका छौं। सबै कुरा गम्भीर आलोचनाको अधीनमा थियो, र बालाकिरेभले कामको प्राविधिक र रचनात्मक पक्षहरूको विश्लेषण गरे। कार्यहरू तुरुन्तै जिम्मेवारी दिइएको थियो: सिम्फनी (बोरोडिन र रिम्स्की-कोर्साकोभ) संग सीधा सुरु गर्न, कुईले ओपेरा ("काकेशसको कैदी", "रेटक्लिफ") लेखे। सबै रचनाहरू सर्कलको बैठकहरूमा प्रदर्शन गरिएको थियो। बालाकिरेभले सच्याएर निर्देशन दिए: "... एक आलोचक, अर्थात् प्राविधिक आलोचक, उहाँ अद्भुत हुनुहुन्थ्यो," रिम्स्की-कोर्साकोभले लेखे।

यस समय सम्म, बालाकिरेभ आफैले 20 रोमान्स लेखेका थिए, जसमा "कम टु म", "सेलिमको गीत" (दुबै - 1858), "गोल्डफिश गीत" (1860) जस्ता उत्कृष्ट कृतिहरू समावेश छन्। सबै रोमान्सहरू प्रकाशित भएका थिए र ए. सेरोभ द्वारा अत्यधिक सराहना गरिएको थियो: "... रूसी संगीतको आधारमा ताजा स्वस्थ फूलहरू।" बालाकिरेभको सिम्फोनिक कार्यहरू कन्सर्टहरूमा प्रदर्शन गरिएको थियो: तीन रूसी गीतहरूको विषयवस्तुमा ओभरचर, संगीतबाट शेक्सपियरको त्रासदी राजा लियरसम्म। उनले धेरै पियानो टुक्राहरू पनि लेखे र सिम्फनीमा काम गरे।

बालाकिरेभको सांगीतिक र सामाजिक गतिविधिहरू नि: शुल्क संगीत विद्यालयसँग जोडिएका छन्, जसलाई उनले अद्भुत गायनमास्टर र संगीतकार जी. लोमाकिनसँग मिलेर आयोजना गरेका थिए। यहाँ, सबैजना संगीतमा सामेल हुन सक्थे, विद्यालयको कोरल कन्सर्टमा प्रदर्शन गर्दै। त्यहाँ गायन, संगीत साक्षरता र solfeggio कक्षाहरू पनि थिए। गायन गायन लोमाकिनद्वारा सञ्चालन गरिएको थियो, र अतिथि आर्केस्ट्रा बालाकिरेभद्वारा सञ्चालन गरिएको थियो, जसले कन्सर्ट कार्यक्रमहरूमा आफ्ना सर्कल साथीहरूले रचनाहरू समावेश गरेका थिए। संगीतकारले सधैं ग्लिंकाको विश्वासी अनुयायीको रूपमा काम गर्यो, र रूसी संगीतको पहिलो क्लासिकको उपदेश मध्ये एक रचनात्मकताको स्रोतको रूपमा लोक गीतमा निर्भरता थियो। 1866 मा, बालाकिरेभ द्वारा संकलित रूसी लोक गीतहरूको संग्रह प्रिन्टबाट बाहिर आयो, र उनले यसमा काम गर्न धेरै वर्ष बिताए। काकेशस (1862 र 1863) मा बसोबासले प्राच्य संगीत लोककथासँग परिचित हुन सम्भव बनायो, र प्राग (1867) को यात्राको लागि धन्यवाद, जहाँ बालाकिरेभले ग्लिंकाको ओपेराहरू सञ्चालन गर्ने थिए, उनले चेक लोक गीतहरू पनि सिके। यी सबै प्रभावहरू उनको काममा प्रतिबिम्बित थिए: तीन रूसी गीतहरू "1000 वर्ष" (1864; दोस्रो संस्करणमा - "Rus", 2), "चेक ओभरचर" (1887), पियानोको लागि ओरिएन्टल काल्पनिक विषयहरूमा सिम्फोनिक चित्र। "इस्लामी" (1867), एक सिम्फोनिक कविता "तमारा", 1869 मा सुरु भयो र धेरै वर्ष पछि पूरा भयो।

बालाकिरेभको रचनात्मक, प्रदर्शन, सांगीतिक र सामाजिक गतिविधिहरूले उहाँलाई सबैभन्दा सम्मानित संगीतकारहरू मध्ये एक बनाउँदछ, र ए. डार्गोमिज्स्की, जो RMS का अध्यक्ष बने, बालाकिरेभलाई कन्डक्टरको पदमा आमन्त्रित गर्ने प्रबन्ध गर्छन् (सिजनहरू 1867/68 र 1868/69)। अब "माइटी ह्यान्डफुल" को संगीतकारहरूको संगीत सोसाइटीको कन्सर्टमा बज्यो, बोरोडिनको पहिलो सिम्फनीको प्रीमियर सफल भयो।

बालाकिरेभको जीवन उकालो लागेको जस्तो देखिन्थ्यो, त्यो अगाडि नयाँ उचाइमा पुग्ने आरोहण थियो। र अचानक सबै कुरा नाटकीय रूपमा परिवर्तन भयो: बालाकिरेभलाई आरएमओ कन्सर्टहरू सञ्चालन गर्नबाट हटाइयो। जे भयो त्यो अन्याय प्रस्ट थियो। प्रेसमा बोल्ने त्चाइकोव्स्की र स्टासोभले आक्रोश व्यक्त गरेका थिए। बालाकिरेभले आफ्नो सम्पूर्ण ऊर्जा नि:शुल्क संगीत विद्यालयमा लगाउनुहुन्छ, म्युजिकल सोसाइटीमा आफ्नो कन्सर्टको विरोध गर्न खोज्दै। तर एक धनी, उच्च संरक्षक संस्था संग प्रतिस्पर्धा भारी साबित भयो। एक पछि अर्को, बालाकिरेभ असफलताहरु द्वारा प्रेतवाधित छ, उनको भौतिक असुरक्षा चरम आवश्यकता मा परिणत हुन्छ, र यो, यदि आवश्यक छ भने, आफ्नो बुबा को मृत्यु पछि आफ्नो कान्छी बहिनीहरुलाई समर्थन गर्न। रचनात्मकताका लागि अवसरहरू छैनन्। निराशाको लागि प्रेरित, संगीतकारले आत्महत्याको विचार पनि राख्छ। उहाँलाई समर्थन गर्ने कोही छैन: सर्कलमा उहाँका साथीहरू टाढा गए, प्रत्येक आफ्नै योजनाहरूमा व्यस्त। बालाकिरेभको संगीतको कलासँग सदाको लागि तोड्ने निर्णय उनीहरूको लागि नीलोबाट बोल्ट जस्तै थियो। तिनीहरूको अपील र अनुनय सुन्दै, उनी वारसा रेलवेको पसल अफिसमा प्रवेश गर्छन्। कम्पोजरको जीवनलाई दुई अचम्मको भिन्न अवधिहरूमा विभाजित गर्ने भाग्यशाली घटना जुन 1872 मा भयो ...।

यद्यपि बालाकिरेभले कार्यालयमा लामो समय सेवा गरेनन्, संगीतमा उनको फर्कने लामो र आन्तरिक रूपमा गाह्रो थियो। उसले पियानो पाठहरूद्वारा जीविकोपार्जन गर्छ, तर ऊ आफैं कम्पोज गर्दैन, ऊ एक्लोपन र एकान्तमा बस्छ। 70 को दशकको अन्त्यमा मात्र। ऊ साथीहरूसँग देखा पर्न थाल्छ। तर यो अर्कै व्यक्ति थियो। ६० को दशकका प्रगतिशील विचारहरू - सधैं निरन्तर नभए पनि - साझा गर्ने मानिसको जोश र उदार ऊर्जा, पवित्र, धार्मिक र अराजनैतिक, एकतर्फी निर्णयहरूले प्रतिस्थापन गर्यो। अनुभवी संकट पछि निको हुन सकेन। बालाकिरेभ फेरि उनले छोडेको संगीत विद्यालयको टाउकोमा बन्छ, तामारा (लेर्मोनटोभको उही नामको कवितामा आधारित) को पूरा गर्न काम गर्दछ, जुन पहिलो पटक 60 को वसन्तमा लेखकको निर्देशनमा प्रदर्शन गरिएको थियो। नयाँ, मुख्यतया पियानो टुक्राहरू, नयाँ संस्करणहरू देखा पर्छन् (स्पेनिश मार्चको विषयवस्तुमा ओभरचर, सिम्फोनिक कविता "रस")। ९० को दशकको मध्यमा। 1883 रोमान्सहरू सिर्जना गरिएका छन्। बालाकिरेभ एकदमै बिस्तारै रचना गर्छन्। हो, ६० को दशकमा सुरु भयो। पहिलो सिम्फनी 90 भन्दा बढी वर्ष (10) पछि मात्र पूरा भएको थियो, दोस्रो पियानो कन्सर्टोमा एकै समयमा कल्पना गरिएको थियो, संगीतकारले केवल 60 आन्दोलनहरू लेखे (एस. ल्यापुनोभले पूरा गरे), दोस्रो सिम्फनीमा काम 30 वर्षसम्म फैलियो ( 1897-2)। सन् १९०३-०४ मा। सुन्दर रोमान्सको श्रृंखला देखिन्छ। उनले अनुभव गरेको त्रासदीको बावजुद, उनका पूर्व साथीहरूबाट दूरी, संगीत जीवनमा बालाकिरेभको भूमिका महत्त्वपूर्ण छ। 8-1900 मा। उहाँ कोर्ट चैपलको प्रबन्धक हुनुहुन्थ्यो र, रिम्स्की-कोर्साकोभको सहयोगमा, त्यहाँ संगीत शिक्षालाई अपरिचित रूपमा परिवर्तन गर्नुभयो, यसलाई व्यावसायिक आधारमा राखेर। चैपलका सबैभन्दा प्रतिभाशाली विद्यार्थीहरूले उनीहरूको नेताको वरिपरि एक संगीत सर्कल बनाए। बालाकिरेभ तथाकथित वाइमर सर्कलको केन्द्र पनि थियो, जसले 08-1903 मा शिक्षाविद् ए. पिपिकसँग भेट गर्यो; यहाँ उनले सम्पूर्ण कन्सर्ट कार्यक्रम संग प्रस्तुत गरे। बालाकिरेभको विदेशी सांगीतिक व्यक्तित्वहरूसँगको पत्राचार व्यापक र अर्थपूर्ण छ: फ्रान्सेली संगीतकार र लोकसाहित्यकार एल. बोर्गोल्ट-डुकुद्रे र समालोचक एम. काल्भोकोरेसी, चेक सङ्गीत र सार्वजनिक व्यक्तित्व बी कालेन्स्कीसँग।

Balakirev को सिम्फोनिक संगीत अधिक र अधिक प्रसिद्धि प्राप्त गर्दैछ। यो राजधानीमा मात्र होइन, तर रूसका प्रान्तीय शहरहरूमा पनि सुनिन्छ, यो सफलतापूर्वक विदेशमा प्रदर्शन गरिएको छ - ब्रसेल्स, पेरिस, कोपेनहेगन, म्यूनिख, हाइडेलबर्ग, बर्लिनमा। उनको पियानो सोनाटा स्पेनियार्ड आर. वाइन्स द्वारा बजाइएको छ, "इस्लामिया" प्रसिद्ध I. Hoffman द्वारा प्रदर्शन गरिएको छ। बालाकिरेभको संगीतको लोकप्रियता, रूसी संगीतको प्रमुखको रूपमा उनको विदेशी मान्यता, जस्तै यो थियो, उनको मातृभूमिमा मुख्यधाराबाट दुखद अलगावको लागि क्षतिपूर्ति।

बालाकिरेभको रचनात्मक सम्पदा सानो छ, तर यो कलात्मक आविष्कारहरूमा धनी छ जसले XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो भागमा रूसी संगीतलाई उर्वर गर्यो। Tamara राष्ट्रिय विधाको सिम्फोनिज्म र एक अद्वितीय गीतात्मक कविताको शीर्ष कार्यहरू मध्ये एक हो। बालाकिरेभको रोमान्समा, त्यहाँ धेरै प्रविधिहरू र बनावटी खोजहरू छन् जसले बाहिरी चेम्बर भोकल संगीतलाई जन्म दिएको छ - रिम्स्की-कोर्साकोभको वाद्य ध्वनि लेखनमा, बोरोडिनको ओपेरा गीतहरूमा।

रूसी लोक गीतहरूको सङ्कलनले सांगीतिक लोकगीतहरूमा नयाँ चरण मात्र खोलेको छैन, तर धेरै सुन्दर विषयवस्तुहरूका साथ रूसी ओपेरा र सिम्फोनिक संगीतलाई पनि समृद्ध बनायो। बालाकिरेव एक उत्कृष्ट संगीत सम्पादक थिए: मुसोर्गस्की, बोरोडिन र रिम्स्की-कोर्साकोभका सबै प्रारम्भिक रचनाहरू उहाँको हातबाट गुजरेका थिए। उनले ग्लिंका (रिम्स्की-कोर्साकोभसँग मिलेर) र एफ. चोपिनको रचनाहरू दुवै ओपेराका स्कोरहरू प्रकाशनको लागि तयार गरे। Balakirev एक महान जीवन बिताए, जसमा त्यहाँ शानदार रचनात्मक अप र दुखद हार दुवै थिए, तर समग्र मा यो एक साँचो नवीन कलाकार को जीवन थियो।

ई. गोरदेवा