कसरी सही गाउन: Elizaveta Bokova अर्को भोकल पाठ

एक गायक जसले कामको केहि जटिल टुक्राहरूको प्रदर्शनको क्रममा उत्पन्न हुने निश्चित भारहरूको लागि आफ्नो भोकल कर्डहरू तयार नगरेको छ, जस्तै न्यानो नभएको एथलीट, घाइते हुन सक्छ र आफ्नो गतिविधिहरू जारी राख्ने अवसर गुमाउन सक्छ।

उच्च-गुणस्तरको भोकल कार्यहरू कसरी गर्ने भनेर सिक्न चाहने मानिसहरू आफ्नो आवाजलाई न्यानो बनाउनको लागि सही तरिकाले गाउन कसरी सिक्न चाहन्छन्। यस मामिलामा एक राम्रो मद्दत एलिजावेटा बोकोवा द्वारा भिडियो पाठ हुन सक्छ, जसको क्रममा उनले आवाजका भागहरूको क्रमिक जटिलताको साथ छवटा गायन अभ्यासहरू प्रस्ताव गर्दछन्, र उचित गायन सास फेर्न र ध्वनि उत्पादनको सन्दर्भमा केही बारीकताहरू पनि बताउँछन्। पाठहरू दुवै अनुभवी र प्रारम्भिक गायकहरूको लागि उपयुक्त छन्।

अब पाठ हेर्नुहोस्:

यदि तपाइँ अझ बढी उपयोगी र, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण, प्रभावकारी भोकल अभ्यासहरू प्राप्त गर्न चाहनुहुन्छ भने त्यो बाटो:

कुनै पनि भजनमा के समानता छ?

सबै अभ्यासहरू एक मार्गदर्शक सिद्धान्त अन्तर्गत जोड्न सकिन्छ। यसले गाउनको लागि कुञ्जी छनोट गर्न समावेश गर्दछ, जसको मुख्य स्वर तपाइँको भोकल दायराको तल्लो सीमासँग मेल खान्छ, त्यसपछि, यस ध्वनिबाट सुरु गरी, एक गायन भाग प्रदर्शन गरिन्छ, जुन प्रत्येक चोटि एक सेमीटोन माथि दोहोर्याइएको छ, माथिल्लो बनाउँदै। आन्दोलन (जब सम्म यो माथिल्लो सीमा सम्म पुग्दैन), र त्यसपछि क्रोमेटिक स्केल तल।

लगभग बोल्दै, अभ्यासहरू यसरी गाइन्छ: हामी तलबाट सुरु गर्छौं र उही कुरा (उही धुन) उच्च र माथि दोहोर्याउँछौं, र त्यसपछि हामी फेरि तल जान्छौं।

थप रूपमा, प्रत्येक पछिल्ला खेलको सामग्रीलाई उच्च प्रदर्शन प्रविधिहरू आवश्यक पर्दछ। र गायनको लागि तयारी गर्ने अभ्यासहरू प्रदर्शन गर्दा प्रभावकारिता प्राप्त गर्न, तपाईंले सफलतामा योगदान गर्ने केही कारकहरूलाई ध्यानमा राख्न आवश्यक छ, जसमा:

• सही सास फेर्न;
• गायन उपकरणको उपयुक्त स्थिति, त्यो हो, ती अंगहरू जुन ध्वनि उत्पादनमा संलग्न छन्;
• ध्वनि प्रवाह को एक निश्चित दिशा;
• प्रत्येक व्यक्तिगत व्यायामको लागि सिफारिसहरूको कडा पालना।

उचित सास फेर्नका लागि सुझावहरू

कसरी सही तरिकाले जप गर्ने सन्दर्भमा सिफारिसहरू मध्ये एक सास फेर्ने मोडसँग सम्बन्धित छ, जुन पेटसँग मात्र गरिन्छ। एकै समयमा, यो सुनिश्चित गर्न महत्त्वपूर्ण छ कि काँध र छाती चल्दैन, र गर्दनको मांसपेशिहरु मा कुनै तनाव छैन। तपाईंले धेरै शान्त, आरामसँग सास फेर्नु पर्छ, अरूलाई लगभग अप्रत्याशित रूपमा, र बिना सोची स्वरहरू उच्चारण गर्नुपर्छ, जति सक्दो चाँडो ध्वनिबाट छुटकारा पाउनु पर्छ र केहि पनि पछाडि नराख्नुहोस्।

कोरस एक: आफ्नो मुख बन्द गरेर गाउनुहोस्

पहिलो अभ्यासमा, भिडियो पाठका लेखकले "हम्म ..." आवाज प्रयोग गरेर आफ्नो मुख बन्द गरेर जप गर्न सल्लाह दिन्छन्, प्रत्येक पछिको निकासीको साथ आधा टोनले बढाउँदै, जबकि यो महत्त्वपूर्ण छ कि दाँतहरू अनक्लिन छन् र आवाज आफैंमा छ। ओठमा निर्देशित।

यसरी केही टिपोटहरू गाएर, तपाइँ आफ्नो मुख खोलेर व्यायाम जारी राख्न सक्नुहुन्छ, "mi", "me", "ma", "mo", "mu" आवाजहरू प्रयोग गरेर, र क्रमशः अधिकतम उचाइमा पुगेर। प्रारम्भिक स्वरमा फर्कनुहोस्।

यस अभ्यासको अर्को चरण भनेको पिच परिवर्तन नगरी एक सासमा "मा-मे-मी-मो-मु" आवाजहरूको क्रम बजाउनु हो, त्यसपछि स्वरहरूको क्रम परिवर्तन हुन्छ र भागलाई अनुक्रममा प्रदर्शन गरिन्छ। mi-me-ma-mo-mu"।

स्वर स्वयंसिद्ध। सही तरिकाले गाउँदा, सबै आवाजहरू एकै ठाउँमा निर्देशित हुन्छन्, र गाउने क्रममा वाक अंगहरूको स्थितिले मुखमा तातो आलु भएको अवस्थाको सम्झना दिलाउँछ।

दोस्रो कोरस: ओठमा खेलौं

दोस्रो अभ्यास, जो virtuoso गायन को "बेल canto" प्रविधि को मास्टरहरु द्वारा जप को लागी अभ्यास गरिन्छ, गायन श्वास को विकास को लागी र ध्वनि को आवश्यक दिशा प्राप्त गर्न को लागी धेरै उपयोगी छ। यसले सही सास फेर्न पनि मद्दत गर्नेछ, जसको मूल्याङ्कन मापदण्ड आवाजको आवाजको निरन्तरता हो।

यहाँ प्रयोग गरिएको अभिव्यक्तिले सानो बच्चाले कारको आवाजको नक्कल गर्ने तरिकालाई सम्झाउँछ। बन्द तर आरामदायी ओठको साथ मुखबाट ध्वनि उत्पन्न हुन्छ। यस अभ्यासमा, ध्वनीहरू एक प्रमुख ट्राइडको साथ गाइन्छ, माथि उठ्छ र प्रारम्भिक स्वरमा फर्कन्छ।

कोरस तीन र चार: glisando

तेस्रो व्यायाम दोस्रो जस्तै हो, केवल स्वर भाग ग्लिसन्डो प्रविधि (स्लाइडिङ) को प्रयोग गरेर प्रदर्शन गरिन्छ, त्यो हो, प्लेब्याकको समयमा, तीनवटा अलग-अलग नोटहरू बजाइँदैन, तर एउटा, जुन सजिलै शीर्ष टोनमा उठ्छ, र त्यसपछि। , कुनै अवरोध बिना, सुरूवात स्थितिमा फर्कन्छ।

चौथो व्यायाम, ग्लिसान्डो प्रविधि प्रयोग गरेर पनि प्रदर्शन गरिएको, दोस्रो अक्टेभको "E" वा "D" नोटहरूसँग सुरु गर्न राम्रो छ। यसको सार नाकबाट गाउनु हो, हावालाई घाँटीबाट बाहिर निस्कनबाट रोक्न। यस अवस्थामा, मुख खुला हुनुपर्छ, तर आवाज अझै पनि नाक निर्देशित छ। प्रत्येक वाक्यांशमा तीनवटा आवाजहरू समावेश हुन्छन्, जुन, माथिबाट सुरु हुँदै, एक अर्काबाट एक स्वर तल जान्छ।

पाँचौं मन्त्र: व्यानी, व्यानी, व्यानी ???

पाँचौं अभ्यासले तपाईंलाई कसरी सही र प्रभावकारी रूपमा गाउने भनेर अझ राम्रोसँग बुझ्न मद्दत गर्नेछ, र लामो वाक्यांशहरू प्रदर्शन गर्नको लागि तपाईंको सास फेर्न पनि तयार पार्नेछ। खेलमा इटालियन शब्द "vieni" (अर्थात, "कहाँ") को पुन: उत्पादन हुन्छ, तर विभिन्न स्वरहरू र ध्वनिहरू जस्तै: "vieni", "vieni", "viani"।

स्वरहरूको यो क्रम तिनीहरूको प्रजननमा सोनोरिटी प्राप्त गर्न कठिनाइको आधारमा निर्माण गरिन्छ। व्यायामको प्रत्येक तत्व प्रमुख स्केलको पाँच आवाजहरूमा बनाइएको छ र आठौं टोनबाट प्रदर्शन गर्न सुरु हुन्छ, तल सर्दै, र यसको लयबद्ध ढाँचा अघिल्लो अभ्यासको तुलनामा धेरै जटिल छ। प्लेब्याकले "vie-vie-vie-ee-ee-nee" को रूप लिन्छ, जहाँ पहिलो तीन अक्षरहरू एउटै नोटमा बजाइन्छ, र बाँकी ध्वनिहरू माथि उल्लिखित स्केलको चरणहरूमा तल दिइन्छ, स्वरहरू "... उह-उह…” लेगाटो ढंगले प्रदर्शन गरियो।

यो भाग प्रदर्शन गर्दा, सबै तीन वाक्यांशहरू एक सास मा गाउन र आफ्नो मुख खोल्न महत्त्वपूर्ण छ ताकि आवाज ठाडो प्लेनमा फैलियोस्, र आवाज निकाल्दा तपाईं आफ्नो गालामा औंलाहरू थिचेर सही उच्चारण जाँच गर्न सक्नुहुन्छ। यदि जबडाहरू पर्याप्त रूपमा अलग छन् भने, औंलाहरू तिनीहरूको बीचमा स्वतन्त्र रूपमा खस्नेछ।

जप छ - staccato

छैटौं अभ्यास स्ट्याकाटो प्रविधि प्रयोग गरी गरिन्छ, त्यो हो, अचानक नोटहरू। यसले आवाज टाउकोमा गोली हानिरहेको छ, जुन केही हदसम्म हाँसोको सम्झना दिलाउँछ। व्यायामको लागि, शब्दांश "ले" प्रयोग गरिन्छ, जुन बजाउँदा, सेमिटोनहरूमा क्रमिक कमीको साथ जोडिएको पाँचौं चरणहरूमा प्रदर्शन गरिएको अचानक ध्वनिहरूको अनुक्रमको रूपमा लिन्छ। एकै समयमा, ध्वनीहरूको कम मूल्याङ्कनबाट बच्नको लागि, यो कल्पना गर्न महत्त्वपूर्ण छ कि आन्दोलन माथि जाँदैछ।

निस्सन्देह, कसरी राम्रोसँग गाउन सिक्न, सही तरिकाले कसरी गाउने भनेर पढ्न मात्र पर्याप्त नहुन सक्छ, तर माथिको जानकारी, भिडियोमा प्रस्तुत सामग्रीसँग मिलाएर, तपाइँको अभ्यासलाई समृद्ध बनाउन र तपाइँलाई प्रभावशाली नतिजाहरू प्राप्त गर्न मद्दत गर्न सक्छ।