Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

A. Balanchivadze को काम, जर्जिया को एक उत्कृष्ट संगीतकार, राष्ट्रिय संगीत संस्कृति को विकास मा एक उज्ज्वल पृष्ठ भएको छ। उनको नाम संग, जर्जियन पेशेवर संगीत को बारे मा धेरै पहिलो पटक देखा पर्यो। यो ब्याले, पियानो कन्सर्टो जस्ता विधाहरूमा लागू हुन्छ, "उनको काममा, जर्जियाली सिम्फोनिक सोच पहिलो पटक यस्तो शास्त्रीय सादगीको साथ, यस्तो उत्तम रूपमा देखा पर्‍यो" (ओ. तक्ताकिशभिली)। ए. बालान्चिभाड्जेले गणतन्त्रका संगीतकारहरूको सम्पूर्ण आकाशगंगा ल्याए, उनका विद्यार्थीहरू आर. लगिड्जे, ओ. टेभडोराडजे, ए. शाभरजाश्भिली, श. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili र अन्य।

Balanchivadze सेन्ट पीटर्सबर्ग मा जन्म भएको थियो। "मेरो बुबा, मेलिटन एन्टोनोविच बालान्चिभाड्जे, एक पेशेवर संगीतकार हुनुहुन्थ्यो... मैले आठ वर्षको उमेरमा रचना गर्न थालें। यद्यपि, उनले साँच्चै, गम्भीरताका साथ 1918 मा, जर्जियामा सरे पछि संगीत लिनुभयो। 1918 मा, Balanchivadze आफ्नो बुबा द्वारा स्थापित Kutaisi संगीत कलेज मा प्रवेश गरे। 1921-26 मा। N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov संग रचना को कक्षा मा Tiflis Conservatory मा अध्ययन, साना वाद्य टुक्राहरु लेख्न आफ्नो हात प्रयास गर्दछ। उही वर्षहरूमा, Balanchivadze जर्जिया को Proletcult थिएटर, व्यंग्य थिएटर, Tbilisi श्रमिक थिएटर, आदि को प्रदर्शन को लागी एक संगीत डिजाइनर को रूप मा काम गरे।

1927 मा, संगीतकारहरूको समूहको एक भागको रूपमा, बालान्चिभाड्जेलाई जर्जियाको पीपुल्स कमिसरिएट अफ एजुकेशनले लेनिनग्राद कन्जर्भेटरीमा अध्ययन गर्न पठाएको थियो, जहाँ उनले 1931 सम्म अध्ययन गरे। यहाँ ए. झिटोमिरस्की, वी. शेरबाचेभ, एम. युडिना उहाँका शिक्षक भए। । लेनिनग्राद कन्जर्भेटरीबाट स्नातक गरेपछि, बालान्चीवाड्जे टिबिलिसी फर्के, जहाँ उनले कोटे मार्जानिस्भिलीबाट निर्देशित थिएटरमा काम गर्न निमन्त्रणा प्राप्त गरे। यस अवधिमा, Balanchivadze पनि पहिलो जर्जियाली ध्वनि फिल्महरूको लागि संगीत लेखे।

20 र 30 को दशकमा बालान्चिभाड्जले सोभियत कलामा प्रवेश गरे। जर्जियाली संगीतकारहरूको सम्पूर्ण आकाशगंगासँगै, जसमध्ये Gr। किलाडजे, श. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh। Azmaiparashvili। यो राष्ट्रिय संगीतकारहरूको नयाँ पुस्ता थियो जसले सबैभन्दा पुराना संगीतकारहरू - राष्ट्रिय व्यावसायिक संगीतका संस्थापकहरू: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili को उपलब्धिहरूलाई आफ्नै तरिकाले उठाए र जारी राखे। ओपेरा, कोरल र च्याम्बर-भोकल संगीतको क्षेत्रमा मुख्य रूपमा काम गर्ने तिनीहरूका पूर्ववर्तीहरूको विपरीत, जर्जियाली संगीतकारहरूको युवा पुस्ता मुख्यतया वाद्य संगीतमा परिणत भयो, र जर्जियाली संगीत अर्को दुई देखि तीन दशकहरूमा यस दिशामा विकसित भयो।

1936 मा, Balanchivadze ले आफ्नो पहिलो महत्त्वपूर्ण काम लेखे - पहिलो पियानो कन्सर्टो, जुन राष्ट्रिय संगीत कलामा यस विधाको पहिलो उदाहरण बन्यो। कन्सर्टको उज्यालो विषयगत सामग्री राष्ट्रिय लोककथासँग जोडिएको छ: यसले गम्भीर रूपमा महाकाव्य मार्चिङ गीतहरू, सुन्दर नृत्य धुनहरू, र लिरिकल गीतहरूको स्वरलाई मूर्त रूप दिन्छ। यस रचनामा, भविष्यमा बालान्चिभाड्जको शैलीको विशेषता भएका धेरै सुविधाहरू पहिले नै महसुस गरिसकेका छन्: विकासको भिन्नता विधि, विधा-विशिष्ट लोक धुनहरूसँग वीर विषयवस्तुहरूको नजिकको सम्बन्ध, पियानो भागको सद्गुण, पियानोवादको सम्झना दिलाउने। F. Liszt। यस काममा निहित वीर पथहरू, संगीतकारले दोस्रो पियानो कन्सर्टो (1946) मा नयाँ तरिकामा मूर्त रूप दिनेछन्।

गणतन्त्र को सांगीतिक जीवन मा एक महत्वपूर्ण घटना गीत-वीर ब्याले "पहाड को मुटु" (1st संस्करण 1936, 2nd संस्करण 1938) थियो। यो कथानक राजकुमार मनिझेकी छोरी प्रति युवा शिकारी झार्दझीको प्रेम र 1959 औं शताब्दीमा सामन्ती दमन विरुद्ध किसान संघर्षका घटनाहरूमा आधारित छ। गीतात्मक-रोमान्टिक प्रेम दृश्यहरू, असाधारण आकर्षण र कविताले भरिएको, यहाँ लोक, विधा-घरेलु एपिसोडहरूसँग जोडिएको छ। लोक नृत्य को तत्व, शास्त्रीय कोरियोग्राफी संग संयुक्त, नाटकीयता र ब्याले को संगीत भाषा को आधार भयो। बालान्चीभाड्जेले गोल नृत्य पर्खुली, ऊर्जावान सचिदाओ (राष्ट्रिय सङ्घर्षको समयमा प्रदर्शन गरिएको नृत्य), लडाकू मितीलुरी, हर्षित त्सेरुली, वीर होरुमी, आदि प्रयोग गर्दछ। शोस्ताकोविचले ब्यालेको उच्च प्रशंसा गरे: "... यस संगीतमा केहि सानो छैन, सबै धेरै गहिरो छ ... महान र उदात्त, गम्भीर कविताबाट धेरै गम्भीर विकृतिहरू आउँछन्। संगीतकारको अन्तिम पूर्व-युद्ध कार्य लिरिक-कॉमिक ओपेरा मजिया थियो, जुन XNUMX मा मञ्चन गरिएको थियो। यो जर्जियाको समाजवादी गाउँको दैनिक जीवनको कथामा आधारित छ।

1944 मा, Balanchivadze जर्जियन संगीत मा आफ्नो पहिलो र पहिलो सिम्फनी लेखे, समकालीन घटनाहरु लाई समर्पित। "मैले मेरो पहिलो सिम्फनी युद्धको भयानक वर्षहरूमा लेखेको थिएँ ... 1943 मा, बम विस्फोटको क्रममा, मेरी बहिनीको मृत्यु भयो। म यस सिम्फनीमा धेरै अनुभवहरू प्रतिबिम्बित गर्न चाहन्थे: मृतकहरूको लागि मात्र उदासी र शोक मात्र होइन, तर विजय, साहस, हाम्रा मानिसहरूको वीरतामा विश्वास पनि।

युद्धपछिका वर्षहरूमा, कोरियोग्राफर एल. लाभ्रोव्स्कीसँग मिलेर, संगीतकारले रुबी स्टार्स ब्यालेमा काम गरे, जसमध्ये अधिकांश पछि ब्याले पेज अफ लाइफ (1961) को अभिन्न अंग बने।

Balanchivadze को काम मा एक महत्वपूर्ण माइलस्टोन पियानो र स्ट्रिङ अर्केस्ट्रा (1952) को लागि तेस्रो कन्सर्ट थियो, युवाहरु लाई समर्पित। रचना प्रकृति मा प्रोग्रामेटिक छ, यो अग्रगामी संगीत को विशेषता मार्च-गीत intonations संग संतृप्त छ। "पियानो र स्ट्रिङ अर्केस्ट्राको तेस्रो कन्सर्टमा, बालान्चीभाड्जे एक भोली, हँसिलो, खुसी बच्चा हुन्," एन मामिसाभिली लेख्छन्। यो कन्सर्ट प्रसिद्ध सोभियत पियानोवादक - L. Oborin, A. Ioheles को भण्डारमा समावेश गरिएको थियो। चौथो पियानो कन्सर्टो (1968) 6 भागहरू मिलेर बनेको छ, जसमा संगीतकारले जर्जियाका विभिन्न क्षेत्रहरू - तिनीहरूको प्रकृति, संस्कृति, जीवनका विशेषताहरू खिच्न खोज्छन्: 1 घण्टा - "ज्वारी" (२ औं शताब्दीको प्रसिद्ध मन्दिर। कार्तली), ३ घन्टा – “टेटनुल्ड” (स्वनेतिको हिमाल चुचुरो), ४ घण्टा – “सालामुरी” (राष्ट्रिय प्रकारको बाँसुरी), ५ घण्टा – “दिला” (बिहान, यहाँ गुरियन भजनको स्वर प्रयोग गरिन्छ), ६ घण्टा - "रियोन वन" (Imeretin को सुरम्य प्रकृति कोर्न), 2 घण्टा - "Tskhratskaro" (नौ स्रोत)। मूल संस्करणमा, चक्रमा 3 थप एपिसोडहरू थिए - "Vine" र "Chanchkeri" ("Waterfall")।

चौथो पियानो कन्सर्टो ब्याले Mtsyri (1964, M. Lermontov द्वारा एक कवितामा आधारित) द्वारा अघि गरिएको थियो। यस ब्याले-कवितामा, जसमा साँच्चै सिम्फोनिक सास छ, रचनाकारको सबै ध्यान नायकको छविमा केन्द्रित छ, जसले रचनालाई मोनोड्रामाको विशेषताहरू दिन्छ। यो Mtsyra को छवि संग छ कि 3 leitmotifs सम्बन्धित छन्, जो रचना को संगीत नाटकीयता को आधार हो। "लेर्मोन्टोभको कथानकमा आधारित ब्याले लेख्ने विचार धेरै पहिले बालान्चिभाड्जे द्वारा जन्मेको थियो," ए. शाभरजाश्विली लेख्छन्। "पहिले, ऊ दानवमा बस्यो। तर, यो योजना अधुरै रह्यो । अन्तमा, छनोट "Mtsyri" मा पर्यो ... "

"बालान्चीभाड्जेको खोजहरू सोभियत संघमा उनको भाइ जर्ज बालान्चाइनको आगमनले सहज भएको थियो, जसको विशाल, नवीन कोरियोग्राफिक कलाले ब्यालेको विकासमा नयाँ सम्भावनाहरू खोलेको थियो ... बालान्चाइनका विचारहरू संगीतकारको रचनात्मक प्रकृतिको नजिक भए। खोजहरू। यसले उनको नयाँ ब्यालेको भाग्य निर्धारण गर्यो। ”

Balanchivadze को विशेष रचनात्मक गतिविधि द्वारा चिह्नित 70-80s। उहाँले तेस्रो (1978), चौथो (“वन”, 1980) र पाँचौं (“युवा”, 1989) सिम्फोनीहरू सिर्जना गर्नुभयो; स्वर-सिम्फोनिक कविता "Obelisks" (1985); ओपेरा-ब्याले "गंगा" (1986); पियानो ट्रियो, पाँचौं कन्सर्टो (दुबै १९७९) र क्विन्टेट (१९८०); क्वार्टेट (1979) र अन्य वाद्य रचनाहरू।

"Andrey Balanchivadze ती रचनाकारहरू मध्ये एक हुन् जसले राष्ट्रिय संगीत संस्कृतिको विकासमा अमिट छाप छोडे। …समयको अन्तरालमा हरेक कलाकारको अगाडि नयाँ क्षितिज खुल्छ, जीवनका धेरै कुराहरू परिवर्तन हुन्छन्। तर महान कृतज्ञताको भावना, आन्द्रेई मेलिटोनोविच बालान्चिभाड्जे, एक सिद्धान्त नागरिक र महान सृष्टिकर्ताको लागि ईमानदार सम्मान, हामीसँग सधैंभरि रहन्छ" (ओ. ताक्ताकिशभिली)।

एन एलेक्सेन्को