Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

जे. मेयरबियरको भाग्य, XNUMX औं शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो ओपेरा संगीतकार। - खुसीले बाहिर निस्कियो। डब्ल्यूए मोजार्ट, एफ. शुबर्ट, एम. मुसोर्गस्की र अन्य कलाकारहरूले जस्तै उसले आफ्नो जीविकोपार्जन कमाउनु पर्दैन, किनभने उनी एक प्रमुख बर्लिन बैंकरको परिवारमा जन्मेका थिए। उनले आफ्नो युवावस्थामा रचनात्मकताको आफ्नो अधिकारको रक्षा गरेनन् - उनका आमाबाबु, धेरै प्रबुद्ध व्यक्ति जसले कलालाई माया र बुझेका थिए, उनीहरूका छोराछोरीले सबैभन्दा उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त गर्न सबै कुरा गरे। बर्लिनका उत्कृष्ट शिक्षकहरूले उनीहरूमा शास्त्रीय साहित्य, इतिहास र भाषाहरूको स्वाद जगाए। Meyerbeer फ्रान्सेली र इटालियन मा धाराप्रवाह थियो, ग्रीक, ल्याटिन, हिब्रू जान्दथे। जियाकोमो भाइहरूलाई पनि उपहार दिइएको थियो: विल्हेम पछि एक प्रसिद्ध खगोलविद् बने, कान्छो भाइ, जो चाँडै मरे, एक प्रतिभाशाली कवि थिए, स्ट्रुन्सी त्रासदीका लेखक, जसलाई मेयरबियरले पछि संगीत लेखे।

जियाकोमो, भाइहरूमध्ये जेठो, 5 वर्षको उमेरमा संगीत अध्ययन गर्न थाले। उल्लेखनीय प्रगति गरिसकेपछि, 9 वर्षको उमेरमा उनले D माइनरमा मोजार्टको कन्सर्टोको प्रदर्शनको साथ सार्वजनिक कन्सर्टमा प्रदर्शन गर्छन्। प्रख्यात M. Clementi उहाँको शिक्षक बन्छ, र Darmstadt का प्रसिद्ध अर्गनिस्ट र सिद्धान्तकार Abbot Vogler, सानो Meyerbeer को कुरा सुने पछि, उसलाई आफ्नो विद्यार्थी A. Weber संग counterpoint र fugue अध्ययन गर्न सल्लाह दिन्छ। पछि, भोगलर आफैले मेयरबियरलाई डार्मस्टाड (1811) मा निम्तो दिन्छ, जहाँ सबै जर्मनीका विद्यार्थीहरू प्रसिद्ध शिक्षककहाँ आएका थिए। त्यहाँ Meyerbeer KM वेबर संग मित्र बन्यो, The Magic Shooter र Euryanta का भावी लेखक।

Meyerbeer को पहिलो स्वतन्त्र प्रयोगहरु मध्ये cantata "भगवान र प्रकृति" र 2 ओपेरा: "Jeptha's Oath" एक बाइबिल कथा (1812) मा र एक हास्य, "A Thousand and One Nights" को परी कथाको कथानकमा। , "होस्ट र अतिथि" (1813)। ओपेराहरू म्युनिख र स्टटगार्टमा मञ्चन गरिएका थिए र सफल भएनन्। आलोचकहरूले सुक्खापन र मधुर उपहारको कमीको लागि संगीतकारलाई निन्दा गरे। वेबरले आफ्नो पतित साथीलाई सान्त्वना दिए, र अनुभवी ए. सालिएरीले उनलाई इटाली जान सल्लाह दिए र यसका महान मालिकहरूबाट धुनहरूको अनुग्रह र सौन्दर्य बुझ्न।

Meyerbeer इटाली मा धेरै वर्ष बिताए (1816-24)। G. Rossini को संगीत इटालियन थिएटर को चरणहरु मा शासन गर्दछ, उनको ओपेरा Tancred र The Barber of Seville को प्रिमियरहरु विजयी छन्। Meyerbeer लेखन को नयाँ शैली सिक्न प्रयास गर्छ। पडुआ, टुरिन, भेनिस, मिलानमा, उनका नयाँ ओपेराहरू मञ्चन गरिएका छन् - रोमिल्डा र कन्स्टान्जा (१८१७), सेमिरामाइड रिकग्नाइज्ड (१८१९), रेसबर्गको एम्मा (१८१९), एन्जुको मार्गेरिटा (१८२०), ग्रेनाडाबाट निर्वासन (१८२२) र, अन्तमा, ती वर्षहरूको सबैभन्दा उल्लेखनीय ओपेरा, इजिप्टमा क्रुसेडर (1817)। यो न केवल युरोप मा, तर संयुक्त राज्य अमेरिका मा पनि सफल छ, ब्राजिल मा, यसका केहि अंशहरू लोकप्रिय हुन्छन्।

"म रोसिनीको नक्कल गर्न चाहन्नथें," मेयरबिरले दाबी गरे र आफूलाई न्यायोचित साबित गर्न लागे, "र तिनीहरूले भनेझैं इटालियनमा लेखे, तर मैले मेरो भित्री आकर्षणको कारणले यस्तै लेख्नुपर्यो।" वास्तवमा, संगीतकारका धेरै जर्मन साथीहरू - र मुख्य रूपमा वेबरले - यो इटालियन मेटामोर्फोसिसलाई स्वागत गरेनन्। जर्मनीमा मेयरबियरको इटालियन ओपेराको मामूली सफलताले संगीतकारलाई निरुत्साहित गरेन। उहाँसँग नयाँ लक्ष्य थियो: पेरिस - त्यो समयमा सबैभन्दा ठूलो राजनीतिक र सांस्कृतिक केन्द्र। 1824 मा, मेयरबियरलाई पेरिसमा निमन्त्रणा दिएका थिए तर उस्ताद रोसिनी, जसले त्यतिबेला आफ्नो प्रसिद्धिको लागि घातक कदम चाल्दै थिए भन्ने शंका गरेनन्। उनले द क्रुसेडर (1825) को उत्पादनमा पनि योगदान पुर्‍याउँछन्, युवा संगीतकारलाई संरक्षण गर्दै। 1827 मा, मेयरबियर पेरिसमा सारियो, जहाँ उनले आफ्नो दोस्रो घर भेट्टाए र जहाँ उनको विश्व प्रसिद्धि आयो।

1820 को अन्त मा पेरिस मा। राजनीतिक र कलात्मक जीवन बिग्रियो। सन् १८३० को पुँजीवादी क्रान्ति नजिकिँदै थियो । उदारवादी पुँजीपति वर्गले बिस्तारै बोर्बन्सको परिसमापनको तयारी गरिरहेको थियो। नेपोलियनको नाम रोमान्टिक किंवदंतियों द्वारा घेरिएको छ। काल्पनिक समाजवादका विचारहरू फैलिरहेका छन्। युवा वी. ह्युगोले नाटक "क्रोमवेल" को प्रसिद्ध प्रस्तावनामा नयाँ कलात्मक प्रवृत्ति - रोमान्टिकवादको विचारहरू घोषणा गर्दछ। म्युजिकल थिएटरमा, ई. मेगुल र एल चेरुबिनीको ओपेरासँगै, जी. स्पोन्टिनीका कामहरू विशेष रूपमा लोकप्रिय छन्। फ्रान्सेलीहरूको दिमागमा उनले सिर्जना गरेका पुरातन रोमीहरूको छविहरू नेपोलियन युगका नायकहरूसँग मिल्दोजुल्दो छ। त्यहाँ G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert द्वारा हास्य ओपेराहरू छन्। G. Berlioz आफ्नो अभिनव फ्यान्टास्टिक सिम्फनी लेख्छन्। अन्य देशका प्रगतिशील लेखकहरू पेरिसमा आउँछन् - एल बर्न, जी हेइन। मेयरबियरले पेरिसको जीवनलाई ध्यानपूर्वक अवलोकन गर्दछ, कलात्मक र व्यावसायिक सम्पर्कहरू बनाउँछ, नाटकीय प्रीमियरहरूमा भाग लिन्छ, जसमध्ये रोमान्टिक ओपेराका लागि दुईवटा ऐतिहासिक कामहरू छन् - पोर्टिसी (फेनेला) (1830) र रोसिनीको विलियम टेल (1828)। भावी लिब्रेटिस्ट ई. स्क्राइबसँग संगीतकारको बैठक महत्त्वपूर्ण थियो, थिएटरको उत्कृष्ट पारखी र जनताको स्वाद, स्टेज षड्यन्त्रको मास्टर। तिनीहरूको सहयोगको परिणाम रोमान्टिक ओपेरा रोबर्ट द डेभिल (1829) थियो, जुन एक उत्कृष्ट सफलता थियो। उज्यालो विरोधाभासहरू, प्रत्यक्ष कार्य, शानदार भोकल नम्बरहरू, आर्केस्ट्रा ध्वनि - यी सबै अन्य Meyerbeer ओपेराहरूको विशेषता बन्छ।

The Huguenots (1836) को विजयी प्रिमियरले अन्ततः आफ्ना सबै प्रतिद्वन्द्वीहरूलाई कुचल्छ। Meyerbeer को चर्को प्रसिद्धि पनि उनको मातृभूमि - जर्मनी प्रवेश गर्छ। 1842 मा, प्रसियन राजा फ्रेडरिक विल्हेम IV ले उनलाई सामान्य संगीत निर्देशकको रूपमा बर्लिनमा निम्तो दिए। बर्लिन ओपेरामा, मेयरबियरले द फ्लाइङ डचम्यान (लेखकले सञ्चालन गर्ने) को निर्माणका लागि आर. वाग्नरलाई प्राप्त गर्छन्, बर्लियोज, लिस्जट, जी. मार्सनरलाई बर्लिनमा निम्तो दिन्छन्, एम. ग्लिंकाको संगीतमा रुचि राख्छन् र इभान सुसानिनबाट ट्रायो प्रदर्शन गर्छन्। । बदलामा, ग्लिंका लेख्छन्: "अर्केस्ट्रा मेयरबियर द्वारा निर्देशित थियो, तर हामीले स्वीकार गर्नुपर्छ कि उहाँ सबै हिसाबले उत्कृष्ट ब्यान्डमास्टर हुनुहुन्छ।" बर्लिनको लागि, संगीतकारले सिलेसियामा ओपेरा क्याम्प लेख्छन् (मुख्य भाग प्रसिद्ध जे. लिन्ड द्वारा प्रदर्शन गरिएको छ), पेरिसमा, द प्रोफेट (1849), द नर्थ स्टार (1854), डिनोरा (1859) मञ्चन गरिएको छ। मेयरबीरको अन्तिम ओपेरा, अफ्रिकी महिला, उनको मृत्युको एक वर्ष पछि, 1865 मा स्टेज देख्यो।

उनको उत्कृष्ट चरण कार्यहरूमा, मेयरबीर सबैभन्दा ठूलो मास्टरको रूपमा देखा पर्दछ। एक प्रथम श्रेणीको संगीत प्रतिभा, विशेष गरी आर्केस्ट्रा र धुन को क्षेत्र मा, उनको विरोधीहरु आर. शुमान र आर. वाग्नर द्वारा पनि अस्वीकार गरिएको थिएन। आर्केस्ट्राको virtuoso निपुणताले यसलाई उत्कृष्ट रमणीय र आश्चर्यजनक नाटकीय प्रभावहरू (क्याथेड्रलमा एउटा दृश्य, सपनाको एक एपिसोड, ओपेरा द प्रोफेटमा राज्याभिषेक मार्च, वा ह्युगुनोट्समा तरवारहरूको अभिषेक) प्राप्त गर्न अनुमति दिन्छ। कुनै कम सीप र कोरल जनताको कब्जामा। मेयरबियरको कामको प्रभाव उनका धेरै समकालीनहरूले अनुभव गरेका थिए, जसमा वाग्नर ओपेरा रिएन्जी, द फ्लाइङ डचम्यान र आंशिक रूपमा ट्यान्हाउजरमा थिए। Meyerbeer को ओपेरा को राजनीतिक अभिविन्यास द्वारा समकालीनहरू पनि मोहित थिए। छद्म-ऐतिहासिक कथानकहरूमा, तिनीहरूले आजको विचारहरूको संघर्ष देखे। संगीतकार सूक्ष्म रूपमा युग महसुस गर्न व्यवस्थित। मेयरबियरको कामप्रति उत्साहित हेइनले लेखे: "उनी आफ्नो समय र समयका मानिस हुन्, जसले आफ्ना मानिसहरूलाई कसरी छनौट गर्ने भनेर सधैं जान्दछन्, उसलाई ढालमा उठाए र आफ्नो प्रभुत्व घोषणा गरे।"

इ. इलेभा

रचनाहरू:

ओपेरा - जेफ्थाको शपथ (द जेफ्टास ओथ, जेफ्तास गेलुब्डे, 1812, म्यूनिख), होस्ट र अतिथि, वा मजाक (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; शीर्षक दुई खलीफाहरू, Die beyden Kalifen, 1814, 1820) ”, भियना; नाम अन्तर्गत Alimelek, 1814, प्राग र भियना), ब्रान्डेनबर्ग गेट (दास ब्रान्डनबर्गर टोर, 1815, स्थायी होइन), सलामान्काबाट स्नातक (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), समाप्त भएन), स्ट्रासबर्गका विद्यार्थी (L'etudiant de Strasbourg, 1816 (?), समाप्त नभएको), रोबर्ट र एलिसा (1817, पालेर्मो), रोमिल्डा र Constanta (मेलोड्रामा, 1819, पडुआ), मान्यता प्राप्त सेमिरामिस (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. "Reggio", टुरिन), रेस्बर्गको एम्मा (1820, tr "San Benedetto", भेनिस; नाम अन्तर्गत Emma Lester, or Voice of Conscience, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaret of Anjou (1821, tr" La Scala", मिलान), Almanzor (1822, समाप्त भएन), ग्रेनाडाबाट निर्वासन (L'esule di Granada, 1824, tr "La Scala", मिलान), इजिप्टमा धर्मयुद्ध (Il) crociato in Egitto, 1825, tr Fenich e”, भेनिस), Ines di Castro, or Pedro of Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1831, not finished), Robert the Devil (Robert le Diable, 1835, "राजा। संगीत र नृत्य एकेडेमी, पेरिस), Huguenots (Les Huguenots, 1836, post. 1843, ibid; रूसमा Guelphs and Ghibellines नाम अन्तर्गत), फेरारामा कोर्ट फेस्ट (दास होफेस्ट भोन फेरारा, कोर्ट कार्निभल पोशाकको लागि उत्सव प्रदर्शन। बल, 1844, रोयल प्यालेस, बर्लिन), सिलेसियामा क्याम्प (Ein Feldlager in Schlesien, 1846, "King. Sspectacle", Berlin), Noema, or Repentance (Nolma ou Le repentir, 1849, ended not.), अगमवक्ता ( Le prophète, 1854, King's Academy of Music and Dance, Paris; रूस मा The Siege of Ghent, then John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris) ; सिलेसियाको ओपेरा क्याम्पको संगीत प्रयोग गर्‍यो, जुडिथ (1859, समाप्त भएन।), प्लोर्मेल क्षमा (ले माफ गर्नुहोस् डे प्लोर्मेल, मूल रूपमा ट्रेजर सीकर भनिन्छ, ले चेरचेर डु ट्रेसर; डिनोरा पनि भनिन्छ, वा प्लोर्मेलको तीर्थ, डिनोरा ओडर। Die Wallfahrt nach Ploermel; 1864, tr Opera Comic, Paris), अफ्रिकी (मूल नाम भास्को दा गामा, 1865, post. XNUMX, Grand Opera, Steam izh); मनोरञ्जन - नदी पार गर्दै, वा ईर्ष्यालु महिला (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; जसलाई द फिशरम्यान एण्ड द मिल्कमेड पनि भनिन्छ, वा चुम्बनको कारण धेरै आवाज, 1810, tr "किङ अफ द स्पेक्टेकल", बर्लिन) ; वक्ता - भगवान र प्रकृति (Gott und die Natur, 1811); आर्केस्ट्रा को लागी - विलियम I (1861) र अन्यको राज्याभिषेकको लागि उत्सव मार्च; गायकहरु - भजन 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, salms, hymns for soloists and choir (प्रकाशित छैन); आवाज र पियानो को लागी - सेन्ट 40 गीतहरू, रोमान्सहरू, ब्यालेडहरू (IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, आदिका पदहरूमा); नाटक थिएटर प्रदर्शन को लागी संगीत, स्ट्रुएन्जे (एम. बेहर द्वारा नाटक, 1846, बर्लिन), युथ अफ गोएथे (ला जेउनेस डे गोएथे, ए. ब्लेज डे बरी द्वारा नाटक, 1859, प्रकाशित नभएको) सहित।