प्रतियोगितामा आफूलाई कसरी प्रस्तुत गर्ने - सरल सुझावहरू

प्रत्येक गायक गायन प्रतियोगिता जित्ने वा लोकप्रिय समूहमा पुग्ने सपना देख्छ, विशेष गरी यदि ऊ जवान र प्रतिभाशाली छ। यद्यपि, एक स्वर शिक्षकलाई पनि प्रतियोगितामा आफूलाई कसरी प्रस्तुत गर्ने भनेर ठ्याक्कै थाहा छैन, त्यसैले उनको सल्लाहले सधैं एक कलाकारलाई योग्य स्थान लिन वा ध्यान दिन राम्रो प्रदर्शन गर्न मद्दत गर्न सक्दैन।

केही कलाकारहरू, आफैं प्रतिस्पर्धामा भाग लिन चाहने, प्रायः आफ्नो डेटा देखाउँदैनन् किनभने उनीहरूलाई कलाकारको मूल्याङ्कन गर्ने मापदण्ड थाहा छैन वा आफूलाई मनपर्ने कुरा छनोट गर्नुहोस्, र उनीहरूको स्वर प्रशिक्षणको योग्यता देखाउने भण्डार होइन। , र त्यसैले अक्सर गल्ती गर्छ।

यहाँ तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा सामान्य छन्:

1. कहिलेकाहीँ गायकले यस तथ्यमा रमाइलो गर्न थाल्छ कि उसले धेरै उच्च वा, यसको विपरीत, कम नोट गाउन सक्छ, र प्रतिस्पर्धाको लागि गाह्रो टुक्रा छान्छ, जुन उनी आफैं अझै पनि अनिश्चित छन्। नतिजाको रूपमा, लामो पर्खाइ र चिन्ता जस्ता कारकहरूले यस तथ्यलाई निम्त्याउँछ कि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्षणमा उसले राम्रो नतिजा देखाउन सक्दैन र उसले गर्न सक्ने भन्दा खराब ग्रेड प्राप्त गर्दछ (प्रदर्शन अघि चिन्ता कसरी हटाउने)।
2. तिनीहरू प्रायः आवाज भन्दा बढी, कलाकारको खराब तयारी प्रकट गर्छन्। त्यसकारण, खराब प्रदर्शनले कलात्मकताको लागि स्कोर कम गर्न सक्छ, र प्रदर्शनको खराब तयारीको रूपमा जूरी द्वारा पनि बुझ्न सकिन्छ।
3. त्यहाँ गीतहरू छन् जुन भिडियो संस्करण वा नृत्य संगतमा मात्र रोचक छन्। एकल प्रदर्शन गर्दा, तिनीहरू चाखलाग्दो र बोरिंग सुन्छन्, विशेष गरी यदि तिनीहरूसँग धेरै दोहोर्याइएको छ। यस्तो नम्बर छनोट गर्दा तपाईंको स्कोर र फाइनलमा पुग्ने सम्भावना कम हुन्छ।
4. यदि तपाईंले कारमेन एरियाको प्रदर्शनको लागि जिप्सी पोशाक छनौट गर्नुभयो भने, यो स्वीकार गरिनेछ, तर एउटै पोशाक जूलियट वा गिसेलको छविको लागि हास्यास्पद देखिन्छ। पोशाकले दर्शकलाई फरक वातावरणमा परिचय दिनुपर्छ र संगठित रूपमा स्वर कार्यको छविमा फिट हुनुपर्छ।
5. प्रत्येक गीतको आफ्नै कथा र नाटक हुन्छ । कलाकारले सोचेर मात्र नभई सामग्री, यसको नाटक वा मुख्य मूडलाई महसुस र अभिव्यक्त गर्नुपर्छ। यसमा पक्कै पनि कथानक, चरमोत्कर्ष र अन्त्य, साथै साजिश छ। केवल यस्तो संख्या मात्र एक भावनात्मक प्रतिक्रिया जगाउन सक्छ, तर दर्शकहरु द्वारा सम्झना पनि। उदाहरण को लागी, सबै गायकहरु को काम "Adagio" Albinoni द्वारा थाहा छ। यो एक नाटकीय काम हो जसले आवाजको विभिन्न पक्षहरू देखाउन सक्छ, विभिन्न दर्ताहरूमा सुन्दर ढंगले गाउन सक्ने क्षमता सहित। तर प्रतियोगिताहरूमा, विरलै कसैले यसको साथ पहिलो स्थान लिन्छ, किनकि सबैले यसको नाटक, भावनात्मकता र जोश व्यक्त गर्न सक्दैन, त्यसैले यसले लगभग सबै कलाकारहरूमा प्रभाव पार्दैन। तर एक लोकप्रिय प्रतियोगिता मा यो Paulina Dmitrenko द्वारा सम्झना थियो। यो गायकले यो कामको भोकल पक्ष मात्र देखाउन सक्षम भएन, तर एक महिलाको भावनात्मक अवस्थालाई जुनूनको साथ लगभग पागलपन यति हदसम्म व्यक्त गर्न सकेन कि प्रदर्शनको अन्त्यमा उनको आवाज पनि अलिकति कर्कश भयो। तर छाप अचम्मको थियो। कुनै पनि कलाकारले प्रतियोगितामा आफूलाई यसरी प्रस्तुत गर्नुपर्छ।
   

   तसर्थ, तपाईंले रोज्नुभएको भोकल टुक्राले तपाईंको आवाजका सबै पक्षहरू मात्र प्रतिबिम्बित गर्दैन, तर तपाईंले महसुस गर्ने, स्वीकार गर्ने र बुझ्ने भावनात्मक अवस्थालाई पनि व्यक्त गर्नुपर्छ।

प्रतिस्पर्धाहरू फरक छन्, तर तिनीहरूका लागि मूल्याङ्कन मापदण्डहरू समान छन्। जूरीले ध्यान दिने पहिलो कुरा हो:

1. यसले पहिले नै एक विशेष संख्याको धारणा सेट अप गर्दछ। उदाहरणका लागि, गुलाबी पोशाकमा गोरो रङबाट लिरिकल र हल्का टुक्राको अपेक्षा गरिन्छ, जबकि लामो रातो पोशाकमा कालो कपाल भएको केटीबाट थप नाटकीय टुक्राको अपेक्षा गरिन्छ। लुगाहरू, कलाकारको प्रारम्भिक पोज, उसको मेकअप र हेयरस्टाइल - यी सबैले छवि र धारणा सेट अप गर्दछ। कहिलेकाहीँ प्रदर्शन अघि संगीत बजाइन्छ। यस अवस्थामा, कलाकारको निकासले दर्शकलाई उसको वातावरणमा परिचय गराउन सक्छ वा सम्पूर्ण छापलाई बर्बाद गर्न सक्छ। तर, यदि संख्या हास्य हो भने, तपाइँ यो कन्ट्रास्टमा खेल्न सक्नुहुन्छ। मुख्य कुरा यो छ कि कपाल, पोशाक र कलाकार को प्रकार भोकल नम्बर को सामग्री संग मेल खान्छ।
2. यसले तपाईंको आत्म-विश्वास मात्र देखाउँदैन, तर कार्यको तयारीको डिग्री पनि देखाउँछ। यो विशेष गरी छिटो संख्याहरूमा उल्लेखनीय छ। तसर्थ, सबै चालहरू र इशाराहरू संगीत, सङ्ख्याको ध्वनि, साथै यसको सामग्रीसँग सोच्न र समन्वय गर्न आवश्यक छ, तर यसलाई धेरै नगर्नुहोस् ताकि तपाईंसँग गाउन पर्याप्त सास छ। याद गर्नुहोस् कि जम्पिङको साथ तीव्र आन्दोलनहरू ध्वनि ट्र्याकको साथ मात्र सम्भव छ, तर प्रत्यक्ष प्रदर्शनको साथ होइन। गायकहरू धेरै चल्दैनन्, तर तिनीहरूका सबै चालहरूले भावनाहरू व्यक्त गर्छन् र गीतको सामग्रीमा संगठित रूपमा फिट हुन्छन्।
3. गलत प्रदर्शन अव्यवसायिकताको पहिलो संकेत हो। पहिलो राउन्डमा, विशेष गरी माइक्रोफोनमा स्पष्ट रूपमा गाउन नसक्ने कलाकारहरूलाई हटाइन्छ।
4. धेरै गायकहरू उच्च नोटहरूमा चिच्याउन थाल्छन् वा कम नोटहरूमा धुन बाहिर गाउन थाल्छन्। यसले तपाईंको स्कोर र फाइनलमा पुग्ने तपाईंको क्षमतालाई पनि कम गर्न सक्छ। यो प्रायः हुन्छ यदि टुक्रा तपाईंको आवाज र यसको दायरा अनुरूप छैन, विशेष गरी शुरुवात गायकहरूको लागि।
5. यदि तपाईंले आफ्ना शब्दहरू स्पष्ट रूपमा उच्चारण गर्नुभएन भने, तपाईंलाई फाइनलमा पुग्न गाह्रो हुनेछ। तर यदि तपाईं intonation मा खेल्न सक्नुहुन्छ, तब सम्भवतः तपाइँ तपाइँको प्रदर्शन संग जूरी लाई जित्न सक्षम हुनुहुनेछ, यद्यपि विजय तपाइँको लागि जाने सम्भावना छैन।
6. कम ऊर्जा भएका कलाकारहरू तुरुन्तै देखिन्छन्। तिनीहरूको आवाज सुस्त र निर्जीव सुनिन्छ, र तिनीहरूको स्वर नीरस हुन्छ, गीतको सामग्री व्यक्त गर्दैन। तसर्थ, प्रदर्शन अघि तपाईंले आराम गर्न र आकारमा प्राप्त गर्न आवश्यक छ ताकि तपाईंको प्रदर्शन थकानको बावजुद भावनात्मक रहन्छ। आवाजमा कडापन र कठोरता पनि देखिन्छ। यो रोबोट जस्तै नीरस र धातु बन्छ, र कहिलेकाहीँ केहि क्षेत्रहरूमा गायब हुन्छ। टाइटनेसले कलात्मकताको लागि स्कोर पनि घटाउँछ किनभने कलाकारले क्यारेक्टरमा अभ्यस्त हुन सकेन, गीतको सामग्री महसुस गर्न र व्यक्त गर्न सकेन (आवाजमा कसरि कसरि हटाउने)।
7. तपाईंको कामले अधिकतम रूपमा तपाईंको आवाजको क्षमताहरू, दायराका विभिन्न भागहरूमा चुपचाप र ठूलो स्वरमा गाउने क्षमता प्रदर्शन गर्नुपर्छ। यी कुनै पनि प्रतिस्पर्धामा आवाज र प्रदर्शनको मूल्याङ्कन गर्न अनिवार्य मापदण्डहरू हुन्।
8. तपाईंले छनौट गर्नुभएको छवि समग्र हुनुपर्छ र सानो विवरणमा सोच्नुपर्दछ, र प्रदर्शनी आफैंले प्रतिस्पर्धाको उद्देश्यहरूसँग मेल खानुपर्छ। यदि उनीसँग देशभक्ति अभिमुखिकरण छ भने, गीत प्रकृतिको बारेमा, आफ्नो जन्मभूमिको सुन्दरता र यसको लागि प्रशंसा हुनुपर्छ। यदि यो तटस्थ सामग्रीको प्रतिस्पर्धा हो (उदाहरणका लागि, युवा कलाकारहरूको लागि प्रतिस्पर्धा), त्यसपछि भोकल कार्यले तपाईंको आवाज, कलात्मकता र भावनात्मकता देखाउनुपर्छ। र यदि यो "म भियाग्रा चाहन्छु" जस्तो प्रतिस्पर्धा हो भने, यसले तपाइँको परिपक्वता, व्यक्तित्व र प्रभावकारिता देखाउनुपर्छ, र हास्यास्पद रूपमा जानाजानी कामुकता होइन, धेरै अनुभवहीन कास्टिङ सहभागीहरूले गरे जस्तै।

यी नियमहरूले तपाईंलाई आफूलाई पर्याप्त रूपमा देखाउन मद्दत गर्नेछ, र लामो पर्खाइमा थकित हुनुहुन्न। यहाँ तपाइँ प्रतियोगितामा प्रवेश गर्नु अघि जान्न आवश्यक छ:

1. कहिलेकाहीँ एक अडिसनको समयमा तपाईंलाई केहि असामान्य देखाउन भनिन्छ। यो गर्नु हुँदैन, किनकि जूरीले अपर्याप्त आत्म-सम्मान र धेरै विलक्षण व्यक्तित्वहरू बाहिर निकाल्ने कलाकारहरूको पहिचान गर्न खोजिरहेको छ। प्रारम्भिक कास्टिङमा, तपाईंले केवल कामको एक अंश विशुद्ध रूपमा गाउन र कार्यक्रम प्रस्तुत गर्न आवश्यक छ। कहिलेकाहीँ प्रतियोगिताको अघिल्लो दिन तिनीहरूले पूरै नम्बर देखाउन सोध्छन्। यो प्रतियोगिता र कन्सर्ट कार्यक्रमबाट खराब तयार संख्याहरू हटाउनको लागि गरिन्छ, त्यसैले कास्टिङमा यो कौशल देखाउन लायक छ, तर अधिक काम बिना।
2. त्यसैले ढिलो नगर्ने प्रयास गर्नुहोस्।
3. स्टेजमा जानु अघि 2 वा 3 नम्बरको लागि तयारी सुरु गर्नुहोस्, पहिले होइन। अन्यथा, तपाईं जल्नुहुनेछ र गीत राम्रोसँग गाउन सक्षम हुनुहुनेछैन।
4. थोरै जुस वा दूध पिउनु राम्रो हो, तर कम बोसो।
5. यसले तपाईंलाई ताजा उर्जाका साथ गाउन सुरु गर्न मद्दत गर्नेछ। तपाइँले प्रतिस्पर्धा भन्दा पहिले धेरै रिहर्सल गर्नु हुँदैन - तपाइँ जलाउनुहुनेछ र गीतलाई तपाइँ जस्तो भावनात्मक रूपमा प्रदर्शन गर्न सक्नुहुन्छ।
6. एक घण्टा चुप लागेर बस्नु उचित हुन्छ । यो तपाइँ प्रतियोगिता मा प्रदर्शन गर्नु अघि जान्न आवश्यक मुख्य कुरा हो। शुभकामना, प्रिय गायकहरू!