यदि तपाईंलाई संगीत रचना गर्न गृहकार्य असाइनमेन्ट दिइयो भने!

पत्रबाट: "मेरी छोरी संगीत विद्यालयमा तेस्रो कक्षामा प्रवेश गर्दैछ: गर्मीको लागि हामीलाई solfeggio मा संगीत रचना गर्न नियुक्त गरिएको थियो। के तपाई मलाई बताउन सक्नुहुन्छ कि हामी उसलाई कसरी मद्दत गर्न सक्छौं?"

खैर, केहि सुझाव दिने प्रयास गरौं! यस्तो कार्यबाट डराउनु पर्दैन - तपाईंले यसलाई सरल र सही रूपमा पूरा गर्न आवश्यक छ। हामीले बजाउने वाद्यको लागि एउटा गीत वा सानो टुक्रा कम्पोज गर्नु राम्रो हुन्छ।

हामी बालबालिकाको कविताको शब्दमा आधारित गीत रचना गर्छौं

सबैभन्दा सजिलो तरिका भनेको गीत रचना गर्नु हो। यसको लागि, हामी या त आफैंले शब्दहरू (४ वा ८ लाइनको सानो कविता) रचना गर्छौं, वा कुनै पनि तयार पारिएको बाल कविता, नर्सरी कविता, आदि लिन्छौं। उदाहरणका लागि, प्रसिद्ध "एक अनाड़ी भालु जंगलमा हिंडिरहेको छ। …”।

कविता वाक्यांशहरूमा विभाजन गर्नुहोस्, जस्तै यो लाइन द्वारा लाइन वा आधा लाइन जान्छ। कविताको एउटा वाक्यांश वा पङ्क्ति एक संगीत वाक्यांश बराबर हुन्छ। उदाहरणका लागि:

भालुको औंला भएको

जङ्गलमा हिँड्दै

कोन सङ्कलन,

गीत गाउँछन् ।

अब हामीले यो सबैलाई सांगीतिक रूपमा व्यवस्थित गर्छौं। कुनै छनौट गर्नुहोस् प्रमुख प्रमुख, यदि गीतको सामग्री हँसिलो र उज्यालो छ (उदाहरणका लागि, C major वा D major), वा केही माइनर कुञ्जी यदि कविता उदास छ (उदाहरणका लागि, D माइनर, E माइनर)। हामीले मुख्य संकेतहरू राख्यौं, टाढा आकार छान्नुहोस् (२/४, ३/४ वा ४/४)। तपाईं तुरुन्तै बारहरू रूपरेखा गर्न सक्नुहुन्छ - संगीतको एक लाइनमा चार बारहरू। र पनि, पाठ को प्रकृति मा आधारित, तपाईं पनि तुरुन्तै आउन सक्नुहुन्छ शान्ति - यो एक ढिलो गीत वा एक छिटो, हर्षित गीत हुनेछ।

र जब हामीले मोड, कुञ्जी, टेम्पो र साइज जस्ता साधारण चीजहरूमा निर्णय गरेका छौं, हामी सीधै एक धुन आविष्कार गर्न अगाडि बढ्न सक्छौं। र यहाँ हामीले खातामा लिन आवश्यक छ दुई मुख्य बिन्दुहरू - मेलोडीको लय र कुन आवाजको पिच धुन बनाइनेछ।

मेलोडिक विकासका लागि विकल्पहरू

अब हामी तपाईंको गीतमा मधुर रेखा कसरी विकास गर्न सक्छ भन्ने केही उदाहरणहरू देखाउनेछौं:

• एउटै आवाज वा एक संगीत वाक्यांश को पुनरावृत्ति;
• मापन स्तर माथि आन्दोलन;
• स्केल चरणहरू तल आन्दोलन;
• एक समयमा एक कदम माथि वा तल सार्दै;
• छिमेकी नोटहरू द्वारा एक नोटको विभिन्न प्रकारका गायन;
• कुनै पनि अन्तरालमा उफ्रिन्छ (तपाईले तिनीहरूलाई गर्नु भएको कुनै कारणले होइन?)।

सम्पूर्ण गीतमा सुमधुर विकासको एउटा मात्र प्रविधी पालना गर्नु आवश्यक छैन; तपाईंले यी प्रविधिहरूलाई एकअर्कासँग वैकल्पिक, संयोजन र मिश्रण गर्न आवश्यक छ।

तपाईं पनि आफ्नो दिशा मा melodic आन्दोलन सुनिश्चित गर्न आवश्यक छ एकरूप थिएन (अर्थात, केवल तल वा केवल माथि)। सरल शब्दमा भन्नुपर्दा, यदि एक नापमा धुन माथितिर सरेको छ (चरण वा जम्प), त्यसपछि अर्को मापनमा हामीले या त एक नोटमा दोहोर्याएर प्राप्त उचाइ कायम गर्नुपर्छ, वा तल जानु वा नतिजा जम्प भर्नु पर्छ।

गीतको सुरुवात र अन्त्य कुन नोटबाट गर्नुपर्छ?

सिद्धान्तमा, तपाइँ कुनै पनि नोटको साथ सुरु गर्न सक्नुहुन्छ, विशेष गरी यदि तपाइँको संगीत एक उत्साहित संग सुरु हुन्छ (यो के हो याद गर्नुहोस्?)। मुख्य कुरा यो हो कि पहिलो नोट तपाईंले सुरुमा रोजेको कुञ्जीसँग सम्बन्धित छ। र साथै, यदि पहिलो नोट स्थिर चरणहरू (I-III-V) मध्ये एक होइन भने, त्यस पछि तपाईंले जतिसक्दो चाँडो नोट राख्नु पर्छ, जुन स्थिर रूपमा वर्गीकृत हुनेछ। हामीले तुरुन्तै देखाउनुपर्छ कि हामी कुन चाबीमा छौं।

र, अवश्य पनि, हामीले टोनिकमा गीत समाप्त गर्नुपर्छ - हाम्रो टोनालिटीको पहिलो, सबैभन्दा स्थिर चरणमा - यसको बारेमा नबिर्सनुहोस्।

लयबद्ध विकासको लागि विकल्प

यहाँ, सबै कुराको रूपमा काम गर्नको लागि, हामी ध्यानपूर्वक हाम्रो पाठ मार्फत काम गर्छौं: प्रत्येक शब्दमा जोड दिनुहोस्। यसले हामीलाई के दिनेछ? हामी सिक्छौं कुन अक्षरहरू तनावपूर्ण छन् र कुन तनावरहित छन्। तदनुसार, हामीले संगीत रचना गर्ने प्रयास गर्नुपर्छ ताकि तनावपूर्ण अक्षरहरू बलियो बीटहरूमा पर्छन्, र तनावरहित अक्षरहरू कमजोर बीटहरूमा पर्छन्।

वैसे, यदि तपाइँ काव्य मिटरहरू बुझ्नुहुन्छ भने, तपाइँ सजिलै संग सांगीतिक लयको तर्क बुझ्नुहुनेछ - कहिलेकाहीँ काव्य मिटरहरू शाब्दिक रूपमा तनावपूर्ण र अनस्ट्रेस्ड सिलेबल्स (बीटहरू) को एकान्तरणद्वारा संगीतसँग मिल्न सक्छन्।

त्यसोभए, यहाँ तपाईंले रचना गरिरहनुभएको गीतको मेलोडीको लागि लयबद्ध ढाँचाको लागि धेरै विकल्पहरू छन् (साथै मेलोडिक प्रविधिहरू, तिनीहरूलाई संयोजन गर्न आवश्यक छ):

• एउटै अवधिको एकसमान आन्दोलन, पाठको प्रत्येक अक्षरको लागि एक;
• मन्त्रहरू - पाठको प्रत्येक अक्षरमा दुई वा तीन नोटहरू (प्राय: वाक्यांशहरूको अन्त्यहरू जप गरिन्छ, कहिलेकाहीँ वाक्यांशहरूको सुरुवात पनि);
• तनावपूर्ण अक्षरहरूमा लामो अवधि र तनावरहित अक्षरहरूमा छोटो अवधिहरू;
• एक ताल जब कविता एक unstressed शब्दांश संग सुरु हुन्छ;
• अन्त तर्फ वाक्यांशहरूको लयबद्ध स्ट्रेचिङ (वाक्यांशको अन्त्यमा आन्दोलन सुस्त गर्दै);
• आवश्यकता अनुसार बिन्दुयुक्त लय, ट्रिप्लेट्स वा सिंकोपेशन प्रयोग गर्दै।

हामीले कस्तो परिणाम प्राप्त गर्न सक्छौं?

ठीक छ, निस्सन्देह, कसैले प्राथमिक विद्यालय संगीत विद्यालय विद्यार्थीबाट कुनै पनि मास्टरपिसको अपेक्षा गर्दैन - सबै कुरा एकदम सरल, तर स्वादिष्ट हुनुपर्छ। यसबाहेक, यो संगीतकारको रूपमा तपाईंको पहिलो अनुभव हो। यो एकदम सानो गीत होस् - 8-16 बारहरू (2-4 संगीत लाइनहरू)। उदाहरण को लागी, यो जस्तै केहि:

तपाईंले रचना गर्नुभएको धुनलाई कागजको छुट्टै टुक्रामा सुन्दर ढंगले पुन: लेख्न आवश्यक छ। तपाइँको निबन्धमा केहि सुन्दर विषयगत चित्रहरू चयन गर्न, कोर्न वा गोंद लगाउन सल्लाह दिइन्छ। शंकुको साथ उही क्लब-खुट्टा भालु। सबै! तपाईलाई केहि राम्रो चाहिदैन! solfeggio मा A तपाइँको लागि ग्यारेन्टी छ। ठीक छ, यदि तपाइँ "एरोबेटिक्स" को स्तरमा पुग्न चाहानुहुन्छ भने, तपाइँ पियानो, एकॉर्डियन, गिटार वा अन्य उपकरणमा तपाइँको गीतको लागि एक साधारण संगत छनौट गर्न आवश्यक छ।

अरु के संगीत रचना गर्न सक्नुहुन्छ?

हो, तपाईंले गीत रचना गर्नुपर्दैन। तपाईं एक वाद्य टुक्रा पनि लेख्न सक्नुहुन्छ। यो कसरी गर्ने? जे भए पनि, यो सबै एक विचार संग, एक विचार संग, एक विषय छनोट संग, एक नाम संग आउँदै, र वरपर अर्को तरिका होइन - सुरु हुन्छ - पहिले हामीले यो रचना गर्यौं, र त्यसपछि हामी यो बकवास भन्ने बारे सोच्छौं।

विषय सम्बन्धित हुन सक्छ, उदाहरणका लागि, प्रकृति, जनावरहरू, परी कथाहरू, तपाईंले पढेका किताबहरू, खेलौनाहरू, आदि। शीर्षकहरू हुन सक्छन्, उदाहरणका लागि, निम्न: "वर्षा", "सनशाइन", "भालु र चरा", “ए स्ट्रिम रन्स”, “बर्ड्स सिङ”, “गुड फेयरी”, “ब्रेभ सोल्जर”, “ब्रेभ नाइट”, “द बजिङ अफ बिज”, “स्केरी टेल”, आदि।

यहाँ तपाईंले रचनात्मक रूपमा समस्याहरू समाधान गर्न पुग्नु पर्छ। यदि तिम्रो नाटकमा एउटा पात्र छत्यसोभए तपाईंले उसलाई कसरी प्रस्तुत गर्ने भनेर निर्णय गर्नु पर्छ - उहाँ को हुनुहुन्छ? यो के जस्तो देखिन्छ? ऊ के गर्दै छ? उसले के भन्छ र कसलाई? उनको स्वर र चरित्र कस्तो छ ? के बानी? यी र अन्य प्रश्नहरूको जवाफ जुन तपाईंले आफैलाई सोध्नुहुन्छ संगीतमा अनुवाद गर्न आवश्यक छ!

यदि तपाइँको खेल केहि प्राकृतिक घटना को लागी समर्पित छ, तब तपाइँको निपटान मा - संगीत चित्रकला को माध्यम, दृश्यावलोकन: यी दर्ताहरू हुन् (उच्च र चर्को वा कम र प्रतिध्वनि?), र आन्दोलनको प्रकृति (मापन गरिएको, वर्षा जस्तै, वा आँधी, धाराको प्रवाह जस्तै, वा मोहक र ढिलो, सूर्योदय जस्तै?), र गतिशीलता (नाइटिंगेलको शान्त ट्रिलहरू वा गर्जनको बहिरो गर्जन?), र हार्मोनिक रंगहरू (कोमल पास्टरल कन्सोनेन्सहरू वा तीखो, कठोर र अप्रत्याशित विसंगतिहरू?), आदि।

अर्को तरिका वाद्य संगीत रचना गर्न पनि सम्भव छ। यो तब हुन्छ जब तपाईं कुनै विशेष छविहरूमा जानुभएन, तर धेरैमा प्रसिद्ध नृत्य विधाहरू। उदाहरणका लागि, तपाईंले "लिटिल वाल्ट्ज", "मार्च" वा "बालहरूको पोल्का" लेख्न सक्नुहुन्छ। तपाइँ के चाहानुहुन्छ छान्नुहोस्! यस अवस्थामा, तपाईले छनौट गरिएको विधाको सुविधाहरूलाई ध्यानमा राख्न आवश्यक छ (तिनीहरू विश्वकोशमा हेर्न सकिन्छ)।

गीतको मामलामा जस्तै, वाद्य संगीत रचना गर्दा, तपाईंको लागि ठूलो फाइदा तपाईंको संगीतको विषयवस्तुमा प्रदान गरिएको रेखाचित्र हुन सक्छ। हामीले यसलाई अन्त्य गर्ने बेला आएको छ। हामी तपाईंलाई रचनात्मक सफलताको कामना गर्दछौं!

यो पनि पढ्नुहोस् - यदि तपाईंलाई संगीतमा क्रसवर्ड पजल बनाउनको लागि गृहकार्य असाइनमेन्ट दिइएको छ