बालाकिरेभको पियानो काम
4

बालाकिरेभको पियानो काम

बालाकिरेभ आफ्नो समयका सबैभन्दा प्रतिभाशाली र प्रगतिशील मानिसहरूलाई एकताबद्ध गर्ने सांगीतिक समुदाय "माइटी ह्यान्डफुल" का एक प्रतिनिधि हुन्। रूसी संगीतको विकासमा बालाकिरेभ र उनका सहयोगीहरूको योगदान निर्विवाद छ; 19 औं शताब्दीको उत्तरार्धको कम्पोजर ग्यालेक्सीको काममा रचना र प्रदर्शनका धेरै परम्पराहरू र प्रविधिहरू सुधार हुँदै गयो।

शाही एक विश्वासी सहयोगी हो

Balakirevs पियानो काम

Mily Alekseevich Balakirev - रूसी संगीतकार र पियानोवादक

Mily Balakirev धेरै तरिकामा पियानो काम मा Liszt को परम्परा को उत्तराधिकारी बने। समकालीनहरूले पियानो बजाउने उनको असाधारण तरिका र उसको त्रुटिहीन पियानोवादलाई नोट गरे, जसमा virtuoso प्रविधि र बजाइएको कुराको अर्थ र शैलीगत गहिरो अन्तरदृष्टि समावेश थियो। यस तथ्यको बावजुद धेरै पछिका पियानो कार्यहरू शताब्दीको धूलोमा हराएका छन्, यो यो उपकरण थियो जसले उसलाई आफ्नो रचनात्मक क्यारियरको शुरुवातमा नै आफ्नो नाम बनाउन अनुमति दियो।

एक संगीतकार र कलाकारको लागि प्रारम्भिक चरणमा आफ्नो प्रतिभा देखाउने र दर्शकहरू खोज्ने अवसर प्राप्त गर्न यो धेरै महत्त्वपूर्ण छ। बालाकिरेभको मामलामा, पहिलो चरण सेन्ट पीटर्सबर्गको विश्वविद्यालय स्टेजमा एफ शार्प माइनरमा पियानो कन्सर्टो प्रदर्शन गर्नु थियो। यो अनुभवले उनलाई रचनात्मक साँझमा उपस्थित हुन अनुमति दियो र धर्मनिरपेक्ष समाजको बाटो खोल्यो।

पियानो विरासत सिंहावलोकन

बालाकिरेभको पियानो कार्यलाई दुई क्षेत्रहरूमा विभाजन गर्न सकिन्छ: भर्चुओसो कन्सर्ट टुक्राहरू र सैलून लघुचित्रहरू। बालाकिरेभका virtuoso नाटकहरू, सबैभन्दा पहिले, रूसी र विदेशी संगीतकारहरूको कामबाट विषयवस्तुहरूको रूपान्तरण, वा लोक विषयवस्तुहरूको विकास हो। उनको कलममा ग्लिन्काको "अरागोनिज जोटा", उसको "ब्ल्याक सी मार्च", बीथोभेनको क्वार्टेटको क्याभटिना, र ग्लिन्काको प्रसिद्ध "सङ्ग अफ द लार्क" को रूपान्तरण समावेश छ। यी टुक्राहरूले जनताको पेशा प्राप्त गरे; तिनीहरूले पियानो प्यालेटको समृद्धिलाई तिनीहरूको पूर्ण क्षमतामा प्रयोग गरे, र जटिल प्राविधिक प्रविधिहरूले भरिएका थिए जसले प्रदर्शनमा चमक र उत्साहको भावना थप्यो।

मिखाइल प्लेनेभले ग्लिंका-बालाकिरेभ द लार्क खेल्छन् - भिडियो 1983

पियानो ४ हातका लागि कन्सर्ट व्यवस्था पनि अनुसन्धान रुचिको विषय हो, यी हुन् “प्रिन्स खोल्म्स्की”, “कामरिन्सकाया”, “अरागोनिज जोटा”, ग्लिंकाको “नाइट इन म्याड्रिड”, ३० रुसी लोकगीत, ३ भागमा सुइट, नाटक “अन”। भोल्गा"।

रचनात्मकता को विशेषताहरु

हुनसक्छ बालाकिरेभको कामको आधारभूत विशेषता लोक विषयवस्तुहरू र राष्ट्रिय आकृतिहरूमा रुचि मान्न सकिन्छ। संगीतकार न केवल रूसी गीतहरू र नृत्यहरूसँग राम्ररी परिचित भए, त्यसपछि आफ्नो काममा तिनीहरूको आकृतिहरू बुन्दै, उनले आफ्नो यात्राबाट अन्य राष्ट्रहरूका विषयवस्तुहरू पनि ल्याए। उनले विशेष गरी सर्कसियन, टाटार, जर्जियाली मानिसहरू र पूर्वीय स्वादको धुन मन पराउँथे। यो प्रवृतिले बालाकिरेभको पियानो कार्यलाई बाइपास गरेन।

"इस्लामी"

बालाकिरेभको सबैभन्दा प्रसिद्ध र अझै पनि पियानोको लागि प्रदर्शन गरिएको काम काल्पनिक "इस्लामी" हो। यो 1869 मा लेखिएको थियो र लेखक द्वारा एकै समयमा प्रदर्शन गरिएको थियो। यो नाटक स्वदेशमा मात्र नभई विदेशमा पनि सफल भयो । फ्रान्ज लिज्टले यसलाई कन्सर्टमा प्रदर्शन गर्दै र आफ्ना धेरै विद्यार्थीहरूलाई परिचय दिँदै यसको अत्यधिक प्रशंसा गरे।

"Islamey" एक जीवन्त, virtuoso टुक्रा हो जुन दुई विपरीत विषयवस्तुहरूमा आधारित छ। काबर्डियन नृत्यको विषयवस्तुको साथ काम एकल-आवाज लाइनबाट सुरु हुन्छ। यसको ऊर्जावान लयले लोच र संगीत सामग्रीको निरन्तर विकासको भावना दिन्छ। बिस्तारै बनावट थप जटिल हुन्छ, डबल नोटहरू, तारहरू, र मार्टेलाटो प्रविधिहरूसँग समृद्ध हुन्छ।

Balakirevs पियानो काम

चरमोत्कर्षमा पुगेपछि, काव्यात्मक मोड्युलेसन संक्रमण पछि, रचनाकारले शान्त प्राच्य विषयवस्तु दिन्छ, जुन उनले टाटर जनताको प्रतिनिधिबाट सुनेका थिए। माधुरी हावाहरू, सजावट र वैकल्पिक सद्भावहरूले समृद्ध।

Balakirevs पियानो काम

बिस्तारै शिखरमा पुग्दा, गीतात्मक अनुभूतिले मूल विषयवस्तुको दबाबपूर्ण आन्दोलनलाई तोड्छ। संगीत बढ्दो गतिशीलता र बनावटको जटिलताको साथ चल्छ, टुक्राको अन्त्यमा यसको अपोथिओसिसमा पुग्छ।

कम ज्ञात कार्यहरू

कम्पोजरको पियानो विरासत मध्ये, यो बी-फ्लैट माइनर मा उनको पियानो सोनाटा ध्यान दिन लायक छ, 1905 मा लेखिएको। यो 4 भागहरु समावेश गर्दछ; बालाकिरेभको विशेषताहरू मध्ये, यो भाग 2 मा mazurka को ताल, virtuoso cadenzas को उपस्थिति, साथै फाइनल को नृत्य चरित्र को ध्यान लायक छ।

उनको पियानो सम्पदाको कम उल्लेखनीय भागमा वाल्ट्ज, माजुर्कास, पोल्कास, र गीतका टुक्राहरू ("दुम्का", "गन्डोलियरको गीत", "बगैंचामा") सहित अन्तिम अवधिको व्यक्तिगत सैलून टुक्राहरू समावेश छन्। तिनीहरूले कलामा नयाँ शब्द भनेनन्, केवल लेखकको मनपर्ने रचनात्मक प्रविधिहरू दोहोर्याउँदै - भिन्नता विकास, विषयवस्तुहरूको धुन, हार्मोनिक मोडहरू एक पटक भन्दा बढी प्रयोग गरियो।

बालाकिरेभको पियानो कार्य संगीतविद्हरूको नजिकको ध्यानको योग्य छ, किनकि यसले युगको छाप बोक्छ। कलाकारहरूले virtuoso संगीतको पृष्ठहरू पत्ता लगाउन सक्छन् जसले तिनीहरूलाई पियानोमा प्रविधिको कला मास्टर गर्न मद्दत गर्नेछ।

जवाफ छाड्नुस्