अलेक्जेन्डर अलेक्जेन्ड्रोभिच स्लोबोडियानिक |

अलेक्जेन्डर स्लोबोनियानिक

अलेक्जेन्डर अलेक्जान्ड्रोविच स्लोबोनियानिक एक युवा उमेर देखि विशेषज्ञहरु र आम जनता को ध्यान को केन्द्र मा थियो। आज, जब उसको बेल्ट अन्तर्गत धेरै वर्षको कन्सर्ट प्रदर्शन छ, कसैले गल्ती गर्ने डर बिना भन्न सक्छ कि ऊ आफ्नो पुस्ताको सबैभन्दा लोकप्रिय पियानोवादकहरू मध्ये एक थियो र रहन्छ। उहाँ स्टेजमा शानदार हुनुहुन्छ, उहाँको प्रभावशाली उपस्थिति छ, खेलमा एक ठूलो, विचित्र प्रतिभा महसुस गर्न सक्छ - कसैले यसलाई तुरुन्तै महसुस गर्न सक्छ, उसले लिने पहिलो नोटबाट। र अझै पनि, उनको लागि जनताको सहानुभूति, सायद, एक विशेष प्रकृति को कारण को कारण हो। प्रतिभाशाली र, यसबाहेक, कन्सर्ट चरणमा बाहिरी रूपमा शानदार पर्याप्त भन्दा बढी छ; Slobodianik अरूलाई आकर्षित गर्छ, तर पछि त्यसमा थप।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

Slobodyanyk Lviv मा आफ्नो नियमित प्रशिक्षण सुरु भयो। उनको बुबा, एक प्रसिद्ध डाक्टर, सानै उमेर देखि संगीत को शौकीन थियो, एक समयमा उहाँ सिम्फनी आर्केस्ट्रा को पहिलो वायलिन पनि हुनुहुन्थ्यो। आमा पियानोमा खराब थिएनन्, र उनले आफ्नो छोरालाई यो उपकरण बजाउन पहिलो पाठ सिकाइन्। त्यसपछि केटा एक संगीत विद्यालय, लिडिया Veniaminovna Galembo पठाइयो। त्यहाँ उनले चाँडै आफूलाई ध्यान दिए: चौध वर्षको उमेरमा उनले पियानो र अर्केस्ट्राको लागि लिभिभ फिलहारमोनिक बीथोभेनको तेस्रो कन्सर्टोको हलमा खेले, र पछि एकल क्लेभियर ब्यान्डसँग प्रदर्शन गरे। उहाँलाई मस्को, केन्द्रीय दस वर्ष संगीत विद्यालयमा स्थानान्तरण गरिएको थियो। केही समयको लागि उहाँ सर्गेई लियोनिडोविच डिझुरको कक्षामा हुनुहुन्थ्यो, एक प्रसिद्ध मस्को संगीतकार, नेउहाउस स्कूलका विद्यार्थीहरू मध्ये एक। त्यसपछि उनलाई हेनरिक गुस्ताभोभिच नेउहाउस आफैले विद्यार्थीको रूपमा लिए।

Neuhaus को साथ, Slobodyanik को कक्षाहरू, कसैले भन्न सक्छ, काम गरेन, यद्यपि उहाँ प्रसिद्ध शिक्षकको नजिक छ वर्षसम्म बस्नुभयो। पियानोवादक भन्छन्, "यसले पक्कै पनि मेरो गल्तीले काम गरेन, जुन मैले आजसम्म पछुताउन छोडेको छैन।" Slobodyannik (इमानदार हुन) कहिल्यै संगठित, सङ्कलन, आत्म-अनुशासनको फलामको ढाँचामा आफूलाई राख्न सक्षम भएको प्रतिष्ठा छ। तिनले आफ्नो युवावस्थामा आफ्नो मनस्थितिअनुसार असमान रूपमा अध्ययन गरे; उसको प्रारम्भिक सफलताहरू व्यवस्थित र उद्देश्यपूर्ण कामबाट भन्दा एक समृद्ध प्राकृतिक प्रतिभाबाट आएको हो। Neuhaus आफ्नो प्रतिभा देखेर छक्क परेन। उहाँको वरिपरि सक्षम युवाहरू सधैं प्रशस्त थिए। "जति ठूलो प्रतिभा," उनले आफ्नो सर्कलमा एक पटक भन्दा बढी दोहोर्याए, "प्रारम्भिक जिम्मेवारी र स्वतन्त्रताको लागि अधिक वैध माग" (Neigauz GG पियानो बजाउने कलामा। - एम।, 1958। पृष्ठ 195।)। आफ्नो सम्पूर्ण उर्जा र जोशका साथ, उनले पछि के विरुद्ध विद्रोह गरे, स्लोबोडियानिकमा फर्केर, उनले कूटनीतिक रूपमा "विभिन्न कर्तव्यहरू पूरा गर्न असफल" भने। (Neigauz GG प्रतिबिम्ब, सम्झना, डायरी। S. 114।).

Slobodyanik आफै ईमानदारीपूर्वक स्वीकार गर्दछ कि, यो ध्यान दिनुपर्छ, उहाँ सामान्यतया अत्यन्त सीधा र आत्म-मूल्याङ्कनमा इमानदार हुनुहुन्छ। "म, यसलाई कसरी अझ नाजुक रूपमा राख्ने, गेन्रिक गुस्ताभोभिचसँग पाठको लागि सधैं ठीकसँग तयार थिएन। अब म आफ्नो पक्षमा के भन्न सक्छु? ल्भोभ पछि मस्कोले मलाई धेरै नयाँ र शक्तिशाली प्रभावहरूद्वारा मोहित बनायो ... यसले मेरो टाउकोलाई महानगरीय जीवनको उज्ज्वल, असाधारण रूपमा लोभ्याउने विशेषताहरूले घुमायो। म धेरै कुराहरूमा मोहित थिएँ - प्रायः कामको हानिमा।

अन्तमा, उहाँले Neuhaus संग भाग गर्न थियो। यद्यपि, एक अद्भुत संगीतकारको सम्झना आज पनि उहाँलाई प्रिय छ: "त्यहाँ मानिसहरू छन् जो बिर्सन सकिँदैन। तिनीहरू सधैं तपाईंको साथमा छन्, तपाईंको बाँकी जीवनको लागि। यो ठीकै भनिएको छ: एक कलाकार जीवित रहन्छ जबसम्म उसलाई सम्झिन्छ ... वैसे, मैले धेरै लामो समयसम्म हेनरी गुस्ताभोभिचको प्रभाव महसुस गरें, म उहाँको कक्षामा नभएको बेला पनि।"

स्लोबोडियानिकले कन्जर्भेटरीबाट स्नातक गरे, र त्यसपछि नेउहाउसका विद्यार्थी - भेरा भासिलिभना गोर्नोस्टेवाको मार्गदर्शनमा स्कूल स्नातक गरे। "एक उत्कृष्ट संगीतकार," उहाँ आफ्नो अन्तिम शिक्षकको बारेमा भन्नुहुन्छ, "सूक्ष्म, अन्तरदृष्टि... परिष्कृत आध्यात्मिक संस्कृतिको मानिस। र मेरो लागि विशेष गरी महत्त्वपूर्ण कुरा एक उत्कृष्ट आयोजक थियो: म उनको इच्छा र ऊर्जा उनको दिमाग भन्दा कम छैन। भेरा भासिलिभनाले मलाई संगीत प्रदर्शनमा आफूलाई फेला पार्न मद्दत गरे।

Gornostaeva को सहयोग संग, Slobodyanik सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धात्मक सिजन पूरा गर्यो। यसअघि पनि पढाइको क्रममा उनले वार्सा, ब्रसेल्स र प्रागमा भएका प्रतियोगिताहरूमा पुरस्कार र डिप्लोमा पाएका थिए। 1966 मा, उहाँले तेस्रो Tchaikovsky प्रतियोगिता मा आफ्नो अन्तिम उपस्थिति बनायो। र उहाँलाई मानार्थ चौथो पुरस्कार प्रदान गरियो। उनको प्रशिक्षुता को अवधि समाप्त भयो, एक पेशेवर कन्सर्ट कलाकार को दैनिक जीवन सुरु भयो।

… त्यसोभए, जनतालाई आकर्षित गर्ने स्लोबोडियानिकका गुणहरू के हुन्? यदि तपाईंले साठको दशकको सुरुदेखि हालसम्मको "उसको" प्रेसलाई हेर्नुभयो भने, यसमा "भावनात्मक समृद्धि", "भावनाको पूर्णता", "कलात्मक अनुभवको सहजता" आदि जस्ता विशेषताहरूको प्रचुरता अनैच्छिक छ। , धेरै दुर्लभ छैन, धेरै समीक्षाहरू र संगीत-आलोचनात्मक समीक्षाहरूमा पाइन्छ। एकै समयमा, यो Slobodyanyk बारेमा सामाग्री को लेखक निन्दा गर्न गाह्रो छ। उहाँको बारेमा कुरा गर्दै अर्को छनौट गर्न धेरै गाह्रो हुनेछ।

वास्तवमा, पियानो मा Slobodyanik कलात्मक अनुभव को पूर्णता र उदारता, इच्छा को सहजता, जोश को एक तेज र बलियो मोड हो। र कुनै आश्चर्य छैन। संगीतको प्रसारणमा स्पष्ट भावनात्मकता प्रदर्शन प्रतिभा को एक निश्चित संकेत हो; स्लोबोडियन, जसरी भनिएको थियो, एक उत्कृष्ट प्रतिभा हो, प्रकृतिले उहाँलाई पूर्ण रूपमा प्रदान गर्यो, बिना बिना।

र अझै, मलाई लाग्छ, यो जन्मजात संगीतको बारेमा मात्र होइन। Slobodyanik को प्रदर्शन को उच्च भावनात्मक तीव्रता को पछाडि, उनको रंगमञ्च को अनुभव को पूर्ण-रक्त र समृद्धि संसार को सबै समृद्धि र यसको रंगहरु को असीम बहुरंग मा बुझ्न को क्षमता छ। जीवन्त र उत्साहजनक वातावरणमा प्रतिक्रिया गर्ने क्षमता, बनाउन विविध: व्यापक रूपमा हेर्न, कुनै पनि चासोको सबै कुरा लिन, सास फेर्न, तिनीहरूले भन्छन्, छाती भरी ... स्लोबोडियानिक सामान्यतया एक धेरै सहज संगीतकार हुन्। उनको बरु लामो चरणको गतिविधिको वर्षहरूमा एक iota पनि छापिएको छैन, फीका छैन। त्यसैले उनको कलाप्रति श्रोता आकर्षित हुन्छन् ।

यो Slobodyanik को संग मा सजिलो र रमाइलो छ - चाहे तपाइँ एक प्रदर्शन पछि ड्रेसिंग कोठा मा भेट्नुहुन्छ, वा तपाइँ एक उपकरण को किबोर्ड मा मंच मा हेर्न को लागी। उसमा केही भित्री कुलीनता सहजै महसुस हुन्छ; "सुन्दर रचनात्मक प्रकृति," तिनीहरूले एक समीक्षामा Slobodyanik को बारे मा लेखे - र राम्रो कारण संग। यस्तो देखिन्छ: के यो एक व्यक्तिमा यी गुणहरू (आध्यात्मिक सौन्दर्य, कुलीनता) लाई समात्न, पहिचान गर्न, महसुस गर्न सम्भव छ, जो कन्सर्ट पियानोमा बसेर पहिले सिकेको संगीत पाठ बजाउँछ? यो बाहिर जान्छ - यो सम्भव छ। स्लोबोडियानिकले आफ्ना कार्यक्रमहरूमा जेसुकै राखे पनि, सबैभन्दा शानदार, विजयी, दृश्यात्मक रूपमा आकर्षक, एक कलाकारको रूपमा उहाँमा नार्सिसिज्मको छाया पनि याद गर्न सक्दैन। ती क्षणहरूमा पनि जब तपाईं साँच्चै उहाँको प्रशंसा गर्न सक्नुहुन्छ: जब उहाँ आफ्नो उत्कृष्टमा हुनुहुन्छ र उहाँले गर्नुभएका सबै कुरा, तिनीहरू भन्छन्, बाहिर निस्कन्छ र बाहिर आउँछ। उहाँको कलामा क्षुद्र, घमण्डी, व्यर्थ केही पाइँदैन। "उसको खुसी चरण डेटा संग, कलात्मक नार्सिसिज्म को संकेत छैन," जो Slobodyanik संग नजिकबाट परिचित छन् प्रशंसा। त्यो सहि हो, अलिकति संकेत होइन। कहाँ, वास्तवमा, यो बाट आउँछ: यो पहिले नै एक पटक भन्दा बढी भनिएको छ कि कलाकार सधैं "जारी राख्छ" एक व्यक्ति, चाहे उसले यो चाहान्छ वा होइन, यसको बारेमा थाहा छ वा थाहा छैन।

उहाँसँग एक प्रकारको चंचल शैली छ, उसले आफैंको लागि नियम सेट गरेको देखिन्छ: तपाईंले किबोर्डमा जे गरे पनि, सबै कुरा बिस्तारै गरिन्छ। Slobodyanik को भण्डारमा धेरै शानदार कलाकृतिहरू समावेश छन् (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev...); यो याद गर्न गाह्रो छ कि उसले हतार गर्यो, कम्तिमा एउटालाई "चाल्यो" - जस्तै हुन्छ, र अक्सर, पियानो ब्राभरा संग। यो कुनै संयोग होइन कि आलोचकहरूले उनलाई कहिलेकाहीँ केही हदसम्म ढिलो गतिको लागि निन्दा गरे, कहिल्यै धेरै उच्चको लागि। यो सायद एक कलाकारले स्टेजमा हेर्नु पर्छ, मलाई लाग्छ कि केहि क्षणहरूमा, उसलाई हेर्दै: आफ्नो रिस गुमाउनु हुँदैन, आफ्नो रिस गुमाउनु हुँदैन, कम्तिमा के व्यवहार को एक शुद्ध बाह्य तरिका संग सम्बन्धित छ। सबै परिस्थितिहरूमा, शान्त रहनुहोस्, भित्री मर्यादाको साथ। सबैभन्दा तातो प्रदर्शन गर्ने क्षणहरूमा पनि - स्लोबोडियानिकले लामो समयदेखि रुचाउने रोमान्टिक संगीतमा तिनीहरूमध्ये कति छन् भनेर तपाईंलाई कहिल्यै थाहा छैन - उत्तेजित, उत्साह, गडबडीमा नपर्नुहोस् ... सबै असाधारण कलाकारहरू जस्तै, स्लोबोडियानिकको एउटा विशेषता छ, केवल विशेषता। शैली खेलहरू; सबैभन्दा सही तरिका, सायद, यो शैलीलाई ग्रेभ (बिस्तारै, भव्य रूपमा, महत्त्वपूर्ण रूपमा) शब्दको साथ नामित गर्ने हो। यो यस तरिकामा, ध्वनिमा थोरै भारी, ठूलो र उत्तल तरिकामा टेक्स्चर रिलिफहरू रेखांकित गर्दै, स्लोबोडियानिकले ब्रह्म्स एफ माइनर सोनाटा, बीथोभेनको पाँचौं कन्सर्टो, त्चाइकोव्स्कीको पहिलो, मुसोर्गस्कीको प्रदर्शनीमा चित्रहरू, म्यास्कोभस्कीको सोनाटा बजाउँछन्। अहिले बोलाइएका सबै उहाँको भण्डारको उत्कृष्ट नम्बरहरू हुन्।

एक पटक, 1966 मा, तेस्रो त्चाइकोव्स्की प्रेस प्रतियोगिताको क्रममा, डी माइनरमा रच्मानिनोभको कन्सर्टोको उनको व्याख्याको बारेमा उत्साहपूर्वक बोल्दै, उनले लेखे: "स्लोबोडियानिकले साँच्चै रूसीमा खेल्छ।" "स्लाभिक स्वर" वास्तवमा उहाँमा स्पष्ट रूपमा देखिने छ - उनको प्रकृति, उपस्थिति, कलात्मक विश्वदृष्टि, खेलमा। उहाँका लागि प्राय: खोल्न गाह्रो हुँदैन, आफ्ना देशबासीहरूसँग सम्बन्धित कामहरूमा आफूलाई पूर्ण रूपमा अभिव्यक्त गर्न - विशेष गरी असीमित चौडाइ र खुला ठाउँहरूको छविहरूबाट प्रेरित भएकाहरूमा ... एक पटक स्लोबोडियानिकका सहकर्मीहरूले टिप्पणी गरे: "त्यहाँ उज्यालो, आँधीबेहरीहरू छन्, विस्फोटक स्वभाव। यहाँ स्वभाव, बरु, दायरा र चौडाईबाट। अवलोकन सही छ। त्यसकारण त्चाइकोव्स्की र रच्मानिनोभका कामहरू पियानोवादकमा धेरै राम्रा छन्, र लेट प्रोकोफिभमा धेरै। त्यसकारण (उल्लेखनीय अवस्था!) उहाँलाई विदेशमा यस्तो ध्यान दिइन्छ। विदेशीहरूको लागि, यो संगीत प्रदर्शनमा सामान्यतया रूसी घटनाको रूपमा रोचक छ, कलामा रसदार र रंगीन राष्ट्रिय चरित्रको रूपमा। पुरानो संसारका देशहरूमा उहाँलाई एक भन्दा बढी पटक न्यानो रूपमा प्रशंसा गरियो, र उहाँका धेरै विदेश भ्रमणहरू पनि सफल भए।

एक पटक कुराकानीमा, स्लोबोडीनिकले यस तथ्यलाई छोए कि उनको लागि, एक कलाकारको रूपमा, ठूला फारमका कामहरू उपयुक्त छन्। “स्मारक विधामा, म कुनै न कुनै रूपमा बढी सहज महसुस गर्छु। सायद सानो भन्दा शान्त। सायद यहाँ आत्म-संरक्षणको कलात्मक वृत्तिले आफैंलाई महसुस गराउँछ - त्यहाँ यस्तो छ ... यदि मैले अचानक कतै "ठक्कर खाएँ" भने, खेल्ने क्रममा केहि "गुमाएँ", तब काम - मेरो मतलब ठूलो काम हो जुन धेरै टाढा फैलिएको छ। ध्वनि ठाउँ - अझै यो पूर्ण रूपमा बर्बाद हुनेछैन। उसलाई बचाउन, आकस्मिक त्रुटिको लागि आफूलाई पुनर्स्थापना गर्न, अरू राम्रो गर्नको लागि अझै समय हुनेछ। यदि तपाईंले एउटै ठाउँमा लघुचित्रलाई नष्ट गर्नुभयो भने, तपाईंले यसलाई पूर्ण रूपमा नष्ट गर्नुहुन्छ।

उसलाई थाहा छ कि कुनै पनि क्षणमा उसले स्टेजमा केहि "गुमाउन" सक्छ - यो उसलाई एक पटक भन्दा बढि भयो, पहिले नै सानो उमेर देखि। "पहिले, म अझ खराब थिएँ। अब वर्षौंमा जम्मा भएको स्टेज अभ्यास, कसैको व्यवसायको ज्ञानले मद्दत गर्दछ ... ”र साँच्चै, कुन कन्सर्ट सहभागीहरूले खेलको क्रममा बाटो बिर्सनुपरेको छैन, बिर्सनुपरेको छैन, गम्भीर परिस्थितिहरूमा पर्नुपरेको छैन? Slobodyaniku, सायद प्रायः आफ्नो पुस्ताका धेरै संगीतकारहरू भन्दा। उसलाई पनि यस्तो भयो: जस्तो कि उसको प्रदर्शनमा अप्रत्याशित रूपमा कुनै प्रकारको बादल फेला पर्‍यो, यो अचानक निष्क्रिय, स्थिर, आन्तरिक रूपमा विचुम्बकीकृत भयो ... र आज, पियानोवादक जीवनको प्राइममा हुँदा पनि, विविधता अनुभवले पूर्ण रूपमा सशस्त्र, यो हुन्छ। संगीतको जीवन्त र उज्यालो रंगीन टुक्राहरू उहाँको साँझमा सुस्त, अव्यक्त व्यक्तिहरूसँग वैकल्पिक छन्। जस्तो कि उसले केहि समयको लागि के भइरहेको छ भन्नेमा चासो गुमाउँछ, केहि अप्रत्याशित र अकल्पनीय ट्रान्समा डुब्छ। र त्यसपछि यो अचानक फेरि ज्वलन्त हुन्छ, टाढा जान्छ, आत्मविश्वासका साथ दर्शकहरूलाई नेतृत्व गर्दछ।

Slobodyanik को जीवनी मा यस्तो एक एपिसोड थियो। उनले मस्कोमा रेगर - भेरिएशन र फ्युगु अन ए थिम बाई बाच द्वारा जटिल र विरलै प्रदर्शन गरिएको रचना खेले। सुरुमा यो पियानोवादक बाहिर आयो धेरै रोचक छैन। उनी सफल नभएको प्रष्ट हुन्छ । असफलताबाट निराश, उनले रेगरको एन्कोर भिन्नताहरू दोहोर्याएर साँझ समाप्त गरे। र दोहोर्याइएको (अति बढाइ बिना) भव्य रूपमा - उज्यालो, प्रेरणादायक, तातो। Clavirabend दुई भागमा टुक्रिएको जस्तो देखिन्थ्यो जुन धेरै समान छैन - यो सम्पूर्ण Slobodyanik थियो।

अब कुनै बेफाइदा छ? हुनसक्छ। कसले तर्क गर्नेछ: एक आधुनिक कलाकार, शब्दको उच्च अर्थमा एक पेशेवर, आफ्नो प्रेरणा व्यवस्थापन गर्न बाध्य छ। कम्तिमा इच्छा अनुसार बोलाउन सक्नुपर्छ स्थिर आफ्नो रचनात्मकता मा। केवल, सबै स्पष्टताका साथ बोल्दै, के यो सधैं प्रत्येक कन्सर्ट-गोअरहरू, सबैभन्दा व्यापक रूपमा परिचित व्यक्तिहरूका लागि यो गर्न सक्षम भएको छ? र, सबै कुराको बावजुद, V. Sofronitsky वा M. Polyakin जस्ता आफ्नो रचनात्मक स्थिरताले कुनै पनि हिसाबले फरक नपर्ने केही "अस्थिर" कलाकारहरू व्यावसायिक दृश्यको सजावट र गौरव थिएनन् र?

त्यहाँ मास्टरहरू छन् (थिएटरमा, कन्सर्ट हलमा) जसले त्रुटिपूर्ण रूपमा समायोजित स्वचालित उपकरणहरूको परिशुद्धताका साथ कार्य गर्न सक्छन् - उनीहरूलाई सम्मान र प्रशंसा, सबैभन्दा सम्मानजनक मनोवृत्तिको योग्य गुणस्तर। अरू पनि छन्। ग्रीष्मको दिउँसो चियारोस्कुरोको खेल जस्तै, समुन्द्रको बहाव जस्तै, जीवित जीवको लागि सास फेर्न जस्तै रचनात्मक कल्याणमा उतार-चढ़ावहरू तिनीहरूका लागि स्वाभाविक छन्। सांगीतिक प्रदर्शनको भव्य पारखी र मनोवैज्ञानिक, GG Neuhaus (उनीसँग पहिले नै स्टेज भाग्यको अनियमितताको बारेमा केही भन्नु थियो - दुबै उज्ज्वल सफलता र असफलताहरू) ले देखेनन्, उदाहरणका लागि, एक विशेष कन्सर्ट कलाकार असक्षम छ भन्ने तथ्यमा निन्दनीय केहि पनि देखेनन्। "फ्याक्ट्री सटीकता संग मानक उत्पादनहरू उत्पादन गर्न - तिनीहरूको सार्वजनिक उपस्थिति" (Neigauz GG प्रतिबिम्ब, सम्झना, डायरी। S. 177।).

माथिका लेखकहरू जससँग स्लोबोडियानिकका अधिकांश व्याख्यात्मक उपलब्धिहरू सम्बन्धित छन् - त्चाइकोव्स्की, रच्मानिनोभ, प्रोकोफिभ, बीथोभेन, ब्राह्म्स ... तपाईंले यस श्रृंखलालाई लिस्ज (स्लोबोडियानिकको भण्डारमा, बी-माइनरनाटा,) जस्ता संगीतकारहरूको नामको साथ पूरक बनाउन सक्नुहुन्छ। छैटौं र्‍याप्सोडी, क्याम्पानेला, मेफिस्टो वाल्ट्ज र अन्य लिस्जट टुक्राहरू), शुबर्ट (बी फ्ल्याट प्रमुख सोनाटा), शुमान (कार्निभल, सिम्फोनिक इट्यूड्स), राभेल (बायाँ हातको लागि कन्सर्टो), बार्टोक (पियानो सोनाटा, 1926), स्ट्राभिन्स्की (“पार्स्ले) ")।

स्लोबोडियानिक चोपिनमा कम विश्वस्त छन्, यद्यपि उनी यस लेखकलाई धेरै माया गर्छन्, प्राय: उनको कामलाई बुझाउँछन् - पियानोवादकको पोस्टरमा चोपिनको प्रस्तावना, एट्यूड्स, शेरजोस, ब्यालेडहरू छन्। एक नियमको रूपमा, 1988 औं शताब्दीले तिनीहरूलाई बाइपास गर्दछ। Scarlatti, Haydn, मोजार्ट - यी नामहरू उनको कन्सर्ट को कार्यक्रम मा धेरै दुर्लभ छन्। (सत्य, XNUMX सिजनमा स्लोबोडियानिकले सार्वजनिक रूपमा B-फ्ल्याट मेजरमा मोजार्टको कन्सर्टो खेले, जुन उसले केही समय अघि सिकेको थियो। तर यसले, सामान्यतया, उसको भण्डार रणनीतिमा आधारभूत परिवर्तनहरू चिन्ह लगाउँदैन, उसलाई "क्लासिक" पियानोवादक बनाउँदैन। )। सायद, यहाँ बिन्दु केहि मनोवैज्ञानिक सुविधाहरू र गुणहरूमा छ जुन मूल रूपमा उनको कलात्मक प्रकृतिमा निहित थिए। तर उनको "पियानोवादी उपकरण" को केहि विशेषताहरु मा - पनि।

उहाँसँग शक्तिशाली हातहरू छन् जसले कुनै पनि प्रदर्शन कठिनाइलाई कुचल्न सक्छ: आत्मविश्वास र बलियो तार प्रविधि, शानदार अष्टाभहरू, र यस्तै। अर्को शब्दमा, सद्गुण क्लोज-अप। Slobodyanik को तथाकथित "साना उपकरण" अधिक मामूली देखिन्छ। यो महसुस गरिएको छ कि कहिलेकाहीँ उनी रेखाचित्रमा ओपनवर्क सूक्ष्मता, हल्कापन र अनुग्रह, विवरणहरूमा सुलेखन पीछा गर्दछन्। यो सम्भव छ कि प्रकृति यसको लागि आंशिक रूपमा दोषी छ - स्लोबोडियानिकको हातको संरचना, तिनीहरूको पियानोवादी "संविधान"। तथापि, यो सम्भव छ कि उहाँ आफैं दोषी हुनुहुन्छ। वा बरु, GG Neuhaus ले आफ्नो समयमा विभिन्न प्रकारका शैक्षिक "कर्तव्यहरू" पूरा गर्न असफलतालाई भनेका थिए: प्रारम्भिक युवा समयका केही कमजोरीहरू र भूलहरू। यो कसैको लागि नतिजा बिना कहिल्यै गएको छैन।

Slobodyanik वर्षहरूमा धेरै देखेको छ कि उनी स्टेजमा थिए। धेरै समस्याको सामना गरे, तिनका बारेमा सोचें। आमजनतामाझ उनको विश्वासमा कन्सर्ट लाइफप्रतिको चासो निश्चित रूपमा घट्दै गएकोमा उनी चिन्तित छन् । "मलाई लाग्छ कि हाम्रा श्रोताहरूले फिलहार्मोनिक साँझबाट एक निश्चित निराशा अनुभव गर्छन्। सबै श्रोताहरूलाई नदिनुहोस्, तर, कुनै पनि अवस्थामा, एक महत्वपूर्ण भाग हो। वा हुनसक्छ केवल कन्सर्ट विधा आफै "थक" छ? म पनि यसलाई अस्वीकार गर्दिन।"

उनले आज फिलहार्मोनिक हलमा जनतालाई के आकर्षित गर्न सक्छ भनेर सोच्न छोड्दैनन्। उच्च वर्ग कलाकार? निस्सन्देह। तर त्यहाँ अन्य परिस्थितिहरू छन्, Slobodyanik विश्वास गर्दछ, जो खातामा लिन हस्तक्षेप गर्दैन। उदाहरणका लागि। हाम्रो गतिशील समयमा, लामो, दीर्घकालीन कार्यक्रमहरू कठिनाइको साथ बुझिन्छ। कुनै समय, 50-60 वर्ष पहिले, कन्सर्ट कलाकारहरूले तीन खण्डहरूमा साँझ दिए। अब यो एक एनक्रोनिज्म जस्तो देखिनेछ - सम्भवतः, श्रोताहरूले तेस्रो भागबाट मात्र छोड्नेछन् ... स्लोबोडियानिक आजका कन्सर्ट कार्यक्रमहरू अझ सघन हुनुपर्छ भन्ने कुरामा विश्वस्त छन्। कुनै लम्बाइ छैन! अस्सीको दशकको दोस्रो भागमा, उहाँसँग एक भागमा बिना अन्तरविरामहरू क्लेभिराबेन्डहरू थिए। “आजका श्रोताहरूका लागि दशदेखि एक घण्टा पन्ध्र मिनेटसम्म सङ्गीत सुन्न पर्याप्त छ। अन्तर्मन, मेरो विचारमा, सधैं आवश्यक छैन। कहिलेकाहीँ यो केवल ओसिलो हुन्छ, विचलित हुन्छ ..."

उनले यस समस्याका अन्य पक्षहरू पनि सोच्छन्। समय आएको छ कि तथ्य, जाहिरा, धेरै फारम, संरचना, कन्सर्ट प्रदर्शन को संगठन मा केहि परिवर्तन गर्न। अलेक्जेन्डर अलेक्जान्ड्रोभिचका अनुसार, परम्परागत एकल कार्यक्रमहरूमा - कम्पोनेन्टको रूपमा च्याम्बर-एनसेम्बल नम्बरहरू परिचय गराउनु यो धेरै फलदायी छ। उदाहरणका लागि, पियानोवादकहरूले भायोलिनवादकहरू, सेलिस्टहरू, गायकहरू, इत्यादिसँग एकताबद्ध हुनुपर्छ। सिद्धान्तमा, यसले फिलहार्मोनिक साँझहरूलाई जीवन्त बनाउँछ, तिनीहरूलाई रूपमा थप विरोधाभासपूर्ण बनाउँछ, सामग्रीमा धेरै विविध र यसरी श्रोताहरूलाई आकर्षक बनाउँछ। सायद यही कारणले गर्दा पछिल्ला वर्षहरूमा उनको सङ्गीत निर्माणले बढी आकर्षित गरेको छ । (एक घटना, वैसे, सामान्यतया रचनात्मक परिपक्वता को समयमा धेरै कलाकारहरु को विशेषता।) 1984 र 1988 मा, उहाँले अक्सर Liana Isakadze संग सँगै प्रदर्शन; तिनीहरूले बीथोभेन, राभेल, स्ट्राभिन्स्की, स्निट्के द्वारा भायोलिन र पियानोको लागि कामहरू प्रदर्शन गरे ...

प्रत्येक कलाकारसँग प्रदर्शनहरू छन् जुन कम वा कम सामान्य छन्, तिनीहरू भन्छन्, पास गर्दै, र त्यहाँ कन्सर्ट-घटनाहरू छन्, जसको मेमोरी लामो समयसम्म सुरक्षित छ। यदि को बारेमा कुरा गर्नुहोस् यस्ता अस्सीको दशकको दोस्रो आधामा स्लोबोडियानिकको प्रदर्शन, भायोलिन, पियानो र स्ट्रिङ अर्केस्ट्राका लागि मेन्डेलसोहनको कन्सर्टो (1986, युएसएसआरको स्टेट चेम्बर अर्केस्ट्राको साथमा), चौसनको कन्सर्टो फर भायोलिन, पियानो र स्ट्रिङको संयुक्त प्रदर्शन उल्लेख गर्न असफल हुन सक्दैन। क्वार्टेट (1985) V. Tretyakov वर्ष संग, V. Tretyakov र Borodin Quartet संग), Schnittke को पियानो कन्सर्टो (1986 र 1988, राज्य चेम्बर अर्केस्ट्रा संग)।

र म उनको गतिविधिको अर्को पक्ष उल्लेख गर्न चाहन्छु। वर्षौंको दौडान, उहाँ बढ्दो र स्वेच्छाले संगीत शैक्षिक संस्थाहरूमा खेल्नुहुन्छ - संगीत विद्यालयहरू, संगीत विद्यालयहरू, संरक्षकहरू। "त्यहाँ, कम्तिमा तपाईलाई थाहा छ कि उनीहरूले तपाईलाई साँच्चै ध्यान दिएर, चासोका साथ, विषयको ज्ञानका साथ सुन्नेछन्। र तिनीहरूले बुझ्नेछन् कि तपाइँ, एक कलाकारको रूपमा, भन्न चाहानुहुन्छ। मलाई लाग्छ यो कलाकारको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा हो: बुझ्नु पर्छ। केही आलोचनात्मक टिप्पणीहरू पछि आउनुहोस्। केहि मन नपराए पनि। तर सबै कुरा जुन सफलतापूर्वक बाहिर आउँछ, जुन तपाईं सफल हुन्छ, त्यो पनि बेवास्ता हुनेछैन।

कन्सर्ट संगीतकारको लागि सबैभन्दा खराब कुरा उदासीनता हो। र विशेष शैक्षिक संस्थाहरूमा, नियमको रूपमा, त्यहाँ कुनै उदासीन र उदासीन व्यक्तिहरू छैनन्।

मेरो विचारमा, संगीत विद्यालय र संगीत विद्यालयहरूमा खेल्नु धेरै फिलहार्मोनिक हलहरूमा खेल्नु भन्दा धेरै गाह्रो र जिम्मेवार छ। र मलाई व्यक्तिगत रूपमा मनपर्छ। यसको अतिरिक्त, कलाकार यहाँ मूल्यवान छ, तिनीहरूले उहाँलाई सम्मानको साथ व्यवहार गर्छन्, तिनीहरूले उसलाई ती अपमानजनक क्षणहरू अनुभव गर्न बाध्य गर्दैनन् जुन कहिलेकाहीं फिलहार्मोनिक समाजको प्रशासनसँगको सम्बन्धमा उनको धेरैमा खस्छ।

हरेक कलाकार जस्तै, Slobodyanik ले वर्षौं मा केहि प्राप्त गर्यो, तर एकै समयमा केहि गुमाए। यद्यपि, प्रदर्शनको क्रममा "स्वतः प्रज्वलित" गर्ने उनको खुसी क्षमता अझै सुरक्षित थियो। मलाई याद छ एक पटक हामीले उहाँसँग विभिन्न विषयमा कुरा गरेका थियौं; हामीले छायादार क्षणहरू र अतिथि कलाकारको जीवनको उतारचढावहरूको बारेमा कुरा गर्यौं; मैले उनलाई सोधे: के यो सम्भव छ, सिद्धान्तमा, राम्रो खेल्न, यदि कलाकार वरपरका सबै चीजहरूले उसलाई खेल्न धकेल्छ भने, नराम्रो रूपमा: दुबै हल (यदि तपाइँ हलहरू ती कोठाहरू भन्न सक्नुहुन्छ जुन कन्सर्टको लागि बिल्कुल अनुपयुक्त छन्, जसमा तपाइँ कहिलेकाहीँ प्रदर्शन गर्न), र श्रोताहरू (यदि यादृच्छिक र धेरै थोरै मानिसहरूको जमघट वास्तविक फिलहार्मोनिक दर्शकहरूको लागि लिन सकिन्छ), र टुटेको वाद्ययन्त्र, इत्यादि। "के तपाईंलाई थाहा छ," अलेक्ज्याण्डर अलेक्जान्ड्रोभिचले जवाफ दिए, "यसमा पनि। , त्यसोभए, "अस्वच्छ अवस्थाहरू" राम्रोसँग खेल्छन्। हो, हो, तपाईं सक्नुहुन्छ, मलाई विश्वास गर्नुहोस्। तर - यदि मात्र संगीतको आनन्द लिन सक्षम हुनुहोस्। यो जोश तुरुन्तै नआओस्, 20-30 मिनेट परिस्थितिलाई समायोजन गर्न खर्च गर्नुहोस्। तर, जब संगीतले तपाईंलाई साँच्चै समात्छ, कहिले खोल्नुहोस्, - वरपर सबै उदासीन, महत्वहीन हुन्छ। र त्यसपछि तपाईं धेरै राम्रो खेल्न सक्नुहुन्छ ... "

ठिक छ, यो एक वास्तविक कलाकारको सम्पत्ति हो - आफूलाई संगीतमा यति डुबाउनु कि उसले आफ्नो वरपरका सबै कुरालाई ध्यान दिन छोड्छ। र Slobodianik, तिनीहरूले भने, यो क्षमता गुमाए।

निस्सन्देह, भविष्यमा, जनतासँग भेट्ने नयाँ खुशी र आनन्दहरू उहाँलाई पर्खिरहेका छन् - त्यहाँ ताली हुनेछ, र सफलताका अन्य विशेषताहरू जुन उहाँलाई राम्ररी थाहा छ। केवल यो सम्भव छैन कि यो आज उनको लागि मुख्य कुरा हो। मरिना Tsvetaeva एक पटक धेरै सही विचार व्यक्त गरे कि जब एक कलाकार आफ्नो रचनात्मक जीवनको दोस्रो भागमा प्रवेश गर्छ, यो पहिले नै उनको लागि महत्त्वपूर्ण हुन्छ। सफलता होइन, समय...

G. Tsypin, 1990