Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

ग्रिगोरी सोकोलोभ

सुनसान बाटोमा भेटिएका यात्री र ज्ञानी मानिसको बारेमा पुरानो दृष्टान्त छ। "के यो नजिकको सहरबाट टाढा छ?" यात्रीले सोधे । “जाओ” ऋषिले मिठो जवाफ दिए। अचम्ममा परेको बूढो मानिसलाई देखेर, यात्री अगाडि बढ्नै लागेको थियो, जब उसले अचानक पछाडिबाट सुन्यो: "तिमी एक घण्टामा त्यहाँ पुग्छौ।" “तिमीले मलाई तुरुन्तै किन जवाफ दिनुभएन? "मैले हेर्नुपर्थ्यो गति चाहे तिम्रो कदम।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

यो कत्तिको महत्त्वपूर्ण छ - पाइला कति छिटो छ ... वास्तवमा, यो हुँदैन कि कुनै कलाकारलाई कुनै प्रतियोगितामा उसको प्रदर्शनले मात्र मूल्याङ्कन गरिन्छ: के उसले आफ्नो प्रतिभा, प्राविधिक सीप, तालिम इत्यादि देखायो। तिनीहरूले भविष्यवाणी गर्छन्, बनाउँछन्। मुख्य कुरा उसको अर्को कदम हो भनेर बिर्सेर आफ्नो भविष्यको बारेमा अनुमान गर्छ। यो पर्याप्त चिकनी र छिटो हुनेछ। ग्रिगोरी सोकोलोभ, तेस्रो त्चाइकोव्स्की प्रतियोगिता (1966) को स्वर्ण पदक विजेता, एक द्रुत र आत्मविश्वास अर्को चरण थियो।

मास्को चरण मा उनको प्रदर्शन एक लामो समय को लागि प्रतियोगिता इतिहास को इतिहास मा रहनेछ। यो साँच्चै धेरै पटक हुँदैन। सुरुमा, पहिलो राउन्डमा, केही विशेषज्ञहरूले आफ्ना शंकाहरू लुकाउन सकेनन्: के यस्तो युवा संगीतकार, विद्यालयको नवौं कक्षाको विद्यार्थी, प्रतियोगीहरू बीचमा समावेश गर्न लायक थियो? (जब सोकोलोभ तेस्रो त्चाइकोव्स्की प्रतियोगितामा भाग लिन मस्को आए, उनी केवल सोह्र वर्षका थिए।)। प्रतियोगिताको दोस्रो चरण पछि, अमेरिकी M. Dichter को नाम, उहाँका देशवासी J. Dick र E. Auer, फ्रान्सेली F.-J. थिओलियर, सोभियत पियानोवादक एन. पेट्रोभ र ए. स्लोबोडियानिक; Sokolov मात्र संक्षिप्त र पारित उल्लेख गरिएको थियो। तेस्रो चरणको खेलपछि उनी विजयी घोषित भए । यसबाहेक, एकमात्र विजेता, जसले आफ्नो अवार्ड पनि अरू कसैसँग बाँडेको छैन। धेरै को लागी, यो आफै सहित एक पूर्ण आश्चर्य थियो। ("मलाई राम्रोसँग याद छ कि म मस्को गएको थिएँ, प्रतियोगितामा, खेल्नको लागि, मेरो हात प्रयास गर्न। मैले कुनै सनसनीपूर्ण विजयहरूमा भरोसा गरेन। सायद, यसले मलाई मद्दत गर्यो ...") (एक लक्षणात्मक कथन, धेरै तरिकामा आर. केररको संस्मरणलाई प्रतिध्वनि गर्दै। मनोवैज्ञानिक सर्तहरूमा, यस प्रकारका निर्णयहरू निर्विवाद चासोका हुन्छन्। - G. Ts।)

त्यतिबेला कतिपयले शंका नै छोडेनन्– के यो सत्य हो, निर्णायक मण्डलको निर्णय जायज हो ? भविष्यले यो प्रश्नको जवाफ हो हो। यसले सधैं प्रतिस्पर्धात्मक लडाइहरूको नतिजाहरूमा अन्तिम स्पष्टता ल्याउँछ: तिनीहरूमा के वैध भयो, आफैलाई जायज, र के गरेन।

Grigory Lipmanovich Sokolov लेनिनग्राद Conservatory मा एक विशेष स्कूल मा आफ्नो संगीत शिक्षा प्राप्त गरे। पियानो कक्षामा उनको शिक्षक LI Zelikhman थियो, उहाँले लगभग एघार वर्षको लागि उनीसँग अध्ययन गर्नुभयो। भविष्यमा, उनले प्रसिद्ध संगीतकार, प्रोफेसर एम. या संग अध्ययन गरे। खल्फिन - उनले आफ्नो नेतृत्वमा कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे, त्यसपछि स्नातक विद्यालय।

तिनीहरू भन्छन् कि बचपन देखि Sokolov एक दुर्लभ मेहनती द्वारा प्रतिष्ठित थियो। पहिले नै विद्यालयको बेन्चबाट, उनी राम्रो तरिकामा जिद्दी र आफ्नो पढाइमा निरन्तर थिए। र आज, वैसे, किबोर्डमा धेरै घण्टा काम (हरेक दिन!) उसको लागि एक नियम हो, जुन उसले कडाईका साथ पालन गर्दछ। "प्रतिभा? यो कसैको कामको लागि प्रेम हो, "गोर्कीले एक पटक भने। एक एक गरी, कसरी र कति Sokolov काम र काम जारी छ, यो सधैं स्पष्ट थियो कि यो एक वास्तविक, महान प्रतिभा थियो।

ग्रिगोरी लिपमानोविच भन्छन्, "प्रदर्शन गर्ने संगीतकारहरूलाई प्रायः सोधिन्छ कि उनीहरूले आफ्नो अध्ययनमा कति समय खर्च गर्छन्।" "यी केसहरूमा जवाफहरू, मेरो विचारमा, केहि हदसम्म कृत्रिम देखिन्छ। किनभने कामको दर गणना गर्न असम्भव छ, जसले अधिक वा कम सही मामिलाहरूको वास्तविक अवस्थालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। आखिर, यो सोच्नु भोली हुनेछ कि एक संगीतकारले केवल ती घण्टाहरूमा काम गर्दछ जब ऊ वाद्ययन्त्रमा हुन्छ। उहाँ सधैं आफ्नो काममा व्यस्त हुनुहुन्छ।...

यदि, यद्यपि, यस मुद्दालाई अधिक वा कम औपचारिक रूपमा सम्पर्क गर्न, त्यसपछि म यस तरिकाले जवाफ दिनेछु: औसतमा, म पियानोमा दिनको लगभग छ घण्टा बिताउँछु। यद्यपि, म दोहोर्याउँछु, यी सबै धेरै सापेक्ष छन्। अनि मात्र होइन किनभने दिन पछि दिन आवश्यक छैन। सबैभन्दा पहिले, किनभने उपकरण बजाउनु र रचनात्मक काम एउटै कुरा होइन। तिनीहरू बीच बराबर चिन्ह राख्न कुनै तरिका छैन। पहिलो दोस्रोको केही अंश मात्र हो।

मैले भनिएको कुरामा मैले थप्ने मात्र भनेको यो हो कि संगीतकारले जति धेरै गर्छ - शब्दको व्यापक अर्थमा - उति राम्रो।

सोकोलोभको रचनात्मक जीवनी र तिनीहरूसँग सम्बन्धित प्रतिबिम्बका केही तथ्यहरूमा फर्कौं। 12 वर्षको उमेरमा, उहाँले आफ्नो जीवनमा पहिलो clavierabend दिनुभयो। यसलाई भ्रमण गर्ने मौका पाएकाहरूले सम्झना गर्छन् कि पहिले नै त्यस समयमा (उनी छैठौं कक्षाको विद्यार्थी थिए) उनको खेलले सामग्रीको प्रशोधन गर्ने पूर्णताले मोहित गर्यो। त्यो प्राविधिक ध्यान रोकियो पूर्णता, जसले लामो, मेहनती र बौद्धिक काम दिन्छ - र अरू केहि छैन ... एक कन्सर्ट कलाकारको रूपमा, सोकोलोभले संगीतको प्रदर्शनमा सधैं "पूर्णताको कानून" लाई सम्मान गरे (लेनिनग्राद समीक्षकहरू मध्ये एकको अभिव्यक्ति), यसलाई कडाईका साथ पालना गरे। मंच मा। स्पष्ट रूपमा, यो कम्तिमा महत्त्वपूर्ण कारण थिएन जसले प्रतियोगितामा उनको जीत सुनिश्चित गर्यो।

त्यहाँ अर्को थियो - रचनात्मक परिणामहरूको स्थिरता। मस्कोमा प्रदर्शन गर्ने संगीतकारहरूको तेस्रो अन्तर्राष्ट्रिय फोरमको क्रममा, एल ओबोरिनले प्रेसमा भने: "जि. सोकोलोभ बाहेक कुनै पनि सहभागीले गम्भीर हानि बिना सबै भ्रमणहरू पार गरेनन्"। (... त्चाइकोव्स्कीको नाममा राखिएको // PI चाइकोव्स्कीको नाममा राखिएको संगीतकार-कलाकारहरूको तेस्रो अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगितामा लेख र कागजातहरूको सङ्कलन। P. 200।)। पी. सेरेब्र्याकोभ, जो ओबोरिनसँगै जूरीका सदस्य थिए, पनि उही परिस्थितिमा ध्यानाकर्षण गरे: "सोकोलोभ," उनले जोड दिए, "प्रतियोगिताका सबै चरणहरू असाधारण रूपमा सहज रूपमा गएकोमा आफ्ना प्रतिद्वन्द्वीहरू बीचमा उभिए"। (Ibid।, पृष्ठ 198).

चरण स्थिरताको सन्दर्भमा, यो ध्यान दिनु पर्छ कि सोकोलोभले आफ्नो प्राकृतिक आध्यात्मिक सन्तुलनमा धेरै सन्दर्भमा ऋणी छन्। उनी कन्सर्ट हलहरूमा बलियो, सम्पूर्ण प्रकृतिको रूपमा चिनिन्छन्। एक सामंजस्यपूर्ण क्रमबद्ध, अविभाजित भित्री संसारको साथ एक कलाकारको रूपमा; त्यस्ताहरू रचनात्मकतामा सधैं स्थिर हुन्छन्। Sokolov को धेरै चरित्र मा समानता; यसले आफैलाई सबै कुरामा महसुस गर्छ: मानिसहरूसँगको कुराकानीमा, आचरण र निस्सन्देह, कलात्मक गतिविधिमा। स्टेजमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्षणहरूमा पनि, जहाँसम्म कसैले बाहिरबाट न्याय गर्न सक्छ, न त सहनशीलता वा आत्म-नियन्त्रणले उसलाई परिवर्तन गर्न सक्छ। इन्स्ट्रुमेन्टमा उहाँलाई देखेर - हतार नगरी, शान्त र आत्म-आत्मविश्वास - कोहीले प्रश्न सोध्छन्: के उहाँ त्यो चिसो उत्साहसँग परिचित हुनुहुन्छ जसले स्टेजमा बस्नुलाई उनका धेरै सहकर्मीहरूको लागि पीडामा परिणत गर्दछ ... एक पटक उसलाई यसको बारेमा सोधियो। उनले जवाफ दिए कि उनी प्राय: आफ्नो प्रदर्शन अघि नर्भस हुन्छन्। र धेरै विचारपूर्वक, उनले थपे। तर प्रायः स्टेजमा प्रवेश गर्नु अघि, उसले खेल्न सुरु गर्नु अघि। त्यसपछि उत्साह बिस्तारै र अस्पष्ट रूपमा गायब हुन्छ, रचनात्मक प्रक्रियाको लागि उत्साह र एकै समयमा, व्यापारिक एकाग्रताको लागि बाटो दिँदै। उहाँ पियानोवादिक काममा टाउकोमा डुब्नुहुन्छ, र यो हो। उनका शब्दहरूबाट, छोटकरीमा, स्टेज, खुला प्रदर्शन, र जनतासँग सञ्चारको लागि जन्मेका सबैबाट सुन्न सकिन्छ भन्ने चित्र उभियो।

यही कारणले गर्दा सोकोलोभले 1966 मा प्रतिस्पर्धात्मक परीक्षणका सबै राउन्डहरू मार्फत "असाधारण रूपमा सहज रूपमा" गए, यस कारणले गर्दा उनले आजसम्म ईर्ष्यालु समानताका साथ खेल्न जारी राखेका छन् ...

प्रश्न उठ्न सक्छ: किन तेस्रो Tchaikovsky प्रतियोगिता मा मान्यता Sokolov तुरुन्तै आयो? फाइनल राउण्डपछि मात्र किन नेता बने ? कसरी व्याख्या गर्ने, अन्तमा, स्वर्ण पदक विजेता को जन्म विचार को एक प्रसिद्ध विवाद संग थियो? मुख्य कुरा यो हो कि सोकोलोभको एउटा महत्त्वपूर्ण "त्रुटि" थियो: उनी, एक कलाकारको रूपमा, लगभग कुनै ... कमीहरू थिएनन्। एक विशेष संगीत विद्यालयको उत्कृष्ट प्रशिक्षित विद्यार्थी, उहाँलाई निन्दा गर्न गाह्रो थियो, कुनै न कुनै रूपमा - कसैको नजरमा यो पहिले नै निन्दा थियो। त्यहाँ उनको खेलको "बाँझ शुद्धता" को बारेमा कुरा थियो; उनले केही मानिसहरूलाई रिसाएकी थिइन् ... उनी रचनात्मक रूपमा बहसयोग्य थिएनन् - यसले छलफललाई जन्म दियो। जनता, तपाईलाई थाहा छ, अनुकरणीय राम्रो प्रशिक्षित विद्यार्थीहरूप्रति सतर्कता बिना छैन; यस सम्बन्धको छाया सोकोलोभमा पनि पर्यो। उनको कुरा सुनेर, उनीहरूले VV Sofronitsky को शब्दहरू सम्झे, जुन उनले एक पटक युवा प्रतियोगीहरूको बारेमा आफ्नो हृदयमा भनेका थिए: "यदि तिनीहरू सबैले अलि बढी गलत खेले भने यो धेरै राम्रो हुनेछ ..." (Memories of Sofronitsky। S. 75।)। सायद यो विरोधाभास साँच्चै Sokolov संग केहि गर्न को लागी थियो - धेरै छोटो अवधि को लागी।

र अझै, हामी दोहोर्याउँछौं, 1966 मा सोकोलोभको भाग्य निर्णय गर्नेहरू अन्तमा सही भए। अक्सर आज न्याय, जूरी भोलि हेर्यो। र अनुमान गरे।

Sokolov एक महान कलाकार बन्न सफल भयो। एक पटक, विगतमा, एक अनुकरणीय स्कूल केटा जसले मुख्य रूपमा आफ्नो असाधारण सुन्दर र चिकनी खेलको साथ ध्यान आकर्षित गर्यो, उहाँ आफ्नो पुस्ताको सबैभन्दा अर्थपूर्ण, रचनात्मक रोचक कलाकारहरू मध्ये एक बन्नुभयो। उनको कला अहिले साँच्चै महत्त्वपूर्ण छ। चेखभको द सीगलमा डा. डोर्न भन्छन्, "केवल त्यो सुन्दर छ जुन गम्भीर छ।" सोकोलोभका व्याख्याहरू सधैं गम्भीर हुन्छन्, त्यसैले तिनीहरूले श्रोताहरूमा प्रभाव पार्छन्। वास्तवमा, उहाँ आफ्नो युवावस्थामा पनि कलाको सम्बन्धमा कहिल्यै हल्का र सतही थिएनन्; आज उहाँमा दर्शनको प्रवृति झन् बढी देखिन थालेको छ।

उसको खेल्ने तरिकाबाटै थाहा हुन्छ । उहाँका कार्यक्रमहरूमा, उहाँले प्रायः Bthoven को बीसौं, थर्टी-फर्स्ट र थर्टी-सेकेन्ड सोनाटाहरू राख्नुहुन्छ, बाचको आर्ट अफ फ्यूगु साइकल, शुबर्टको बी फ्ल्याट प्रमुख सोनाटा ... उहाँको भण्डारको रचना आफैमा सूचक छ, यो सजिलैसँग ध्यान दिन सकिन्छ। यसमा एक निश्चित दिशा, प्रवृत्ति रचनात्मकता मा।

यद्यपि, यो मात्र होइन कि ग्रिगोरी सोकोलोभको भण्डारमा। यो अब संगीत को व्याख्या को लागी उनको दृष्टिकोण को बारे मा छ, उनको कार्यहरु को लागी उनको मनोवृत्ति को बारे मा।

एक पटक कुराकानीमा, सोकोलोभले भने कि उनको लागि कुनै मनपर्ने लेखकहरू, शैलीहरू, कामहरू छैनन्। "मलाई राम्रो संगीत भन्न सकिने सबै कुरा मन पर्छ। र मलाई मनपर्ने सबै कुरा, म खेल्न चाहन्छु ... "यो केवल वाक्यांश होइन, कहिलेकाहीँ हुन्छ। पियानोवादकका कार्यक्रमहरूमा XNUMX औं शताब्दीको सुरुदेखि XNUMX औंको मध्यसम्म संगीत समावेश छ। मुख्य कुरा यो हो कि यो कुनै पनि एक नाम, शैली, रचनात्मक दिशा को प्रभुत्व को कारण हुन सक्छ कि असमानता बिना, आफ्नो रिपोटोयर मा समान रूप मा वितरित छ। माथिका संगीतकारहरू थिए जसका कामहरू उनले विशेष गरी स्वेच्छाले खेल्छन् (बाख, बीथोभन, शुबर्ट)। तपाईं तिनीहरूको छेउमा चोपिन (माजुर्कास, एट्यूड्स, पोलोनाइस, आदि), राभेल ("नाइट ग्यास्पर्ड", "अल्बोराडा"), स्क्रिबिन (पहिलो सोनाटा), रचमनिनोफ (तेस्रो कन्सर्टो, प्रिल्युड्स), प्रोकोफिभ (पहिलो कन्सर्टो, सेभेन्थ) राख्न सक्नुहुन्छ। सोनाटा), Stravinsky ("Petrushka")। यहाँ, माथिको सूचीमा, आज उनको कन्सर्टहरूमा प्रायः के सुनिन्छ। तर, श्रोताहरूलाई उहाँबाट भविष्यमा नयाँ रोचक कार्यक्रमहरूको अपेक्षा गर्ने अधिकार छ। "सोकोलोभ धेरै खेल्छन्," आधिकारिक आलोचक एल. गक्केलले गवाही दिन्छन्, "उनको भण्डार द्रुत गतिमा बढ्दैछ ..." (Gakkel L. लेनिनग्राद पियानोवादकहरूको बारेमा // सोभ। संगीत। 1975। नम्बर 4। P। 101।).

... यहाँ उहाँ पर्दा पछाडि देखि देखाइएको छ। बिस्तारै पियानोको दिशामा स्टेज पार गर्दै। श्रोताहरूलाई संयमित धनु बनाएपछि, उनी आफ्नो सामान्य फुर्सदको साथ साधनको किबोर्डमा आरामसँग बस्छन्। सुरुमा, उसले संगीत बजाउँछ, जस्तो कि यो एक अनुभवहीन श्रोतालाई लाग्न सक्छ, अलिकति झुकावपूर्ण, लगभग "आलस्य संग"; जो उनको कन्सर्टमा पहिलो पटक होइनन्, अनुमान गर्नुहोस् कि यो धेरै हदसम्म उनको सबै गडबडीको अस्वीकृति व्यक्त गर्ने रूप हो, भावनाहरूको विशुद्ध बाह्य प्रदर्शन। प्रत्येक उत्कृष्ट मास्टर जस्तै, यो खेल्ने प्रक्रियामा उहाँलाई हेर्न रोचक छ - यसले उहाँको कलाको भित्री सार बुझ्नको लागि धेरै गर्छ। उपकरणमा उनको सम्पूर्ण फिगर - बस्ने, प्रदर्शन गर्ने इशाराहरू, स्टेज व्यवहार - एक दृढताको भावनालाई जन्म दिन्छ। (त्यहाँ कलाकारहरू छन् जो केवल आफूलाई स्टेजमा बोक्ने तरिकाको लागि सम्मानित हुन्छन्। यो हुन्छ, बाटोमा, र यसको उल्टो।) र सोकोलोभको पियानोको आवाजको प्रकृति र उनको विशेष चंचल उपस्थितिबाट, यो हो। उहाँमा "साङ्गीतिक प्रदर्शनमा महाकाव्य" को प्रवण कलाकारलाई चिन्न सजिलो छ। "सोकोलोभ, मेरो विचारमा, "ग्लेजुनोभ" रचनात्मक तहको एक घटना हो," हाँ। I. Zak एक पटक भने। सबै परम्परागतताको साथ, सायद यस संघको आत्मीयता, यो स्पष्ट रूपमा संयोगले उत्पन्न भएको थिएन।

यस्तो रचनात्मक संरचनाका कलाकारहरूको लागि "राम्रो" र "खराब" के हो भनेर निर्धारण गर्न सामान्यतया सजिलो छैन, तिनीहरूको भिन्नताहरू लगभग अगोचर छन्। र अझै, यदि तपाइँ अघिल्लो वर्षहरूमा लेनिनग्राद पियानोवादकको कन्सर्टमा एक नजर राख्नुहुन्छ भने, एक व्यक्तिले शुबर्टको काम (सोनाटास, इम्प्रम्प्टु, आदि) को उनको प्रदर्शनको बारेमा भन्न असफल हुन सक्दैन। बीथोभेनको ढिलो ओपसको साथमा, तिनीहरूले, सबै खाताहरूद्वारा, कलाकारको काममा विशेष स्थान ओगटे।

Schubert को टुक्राहरू, विशेष गरी Impromptu Op। 90 पियानो प्रदर्शनी को लोकप्रिय उदाहरणहरु मध्ये एक हो। त्यसैले तिनीहरू कठिन छन्; तिनीहरूलाई लिएर, तपाईं प्रचलित ढाँचाहरू, स्टिरियोटाइपहरूबाट टाढा जान सक्षम हुन आवश्यक छ। सोकोलोभ कसरी थाहा छ। उनको Schubert मा, वास्तवमा, सबै कुरामा, साँचो ताजगी र संगीत अनुभव को समृद्धि मोहित गर्दछ। त्यहाँ पप "पोशिब" भनिने कुराको छाया छैन - र अझै पनि यसको स्वाद धेरै पटक ओभरप्ले गरिएका नाटकहरूमा महसुस गर्न सकिन्छ।

निस्सन्देह, त्यहाँ अन्य सुविधाहरू छन् जुन सोकोलोभको शुबर्टका कार्यहरूको प्रदर्शनको विशेषता हुन् - र तिनीहरू मात्र होइन ... यो एक शानदार संगीत वाक्य रचना हो जुन वाक्यांश, उद्देश्य, स्वरको राहत रूपरेखामा प्रकट हुन्छ। यो, थप, रंगीन टोन र रंग को न्यानोपन हो। र निस्सन्देह, ध्वनि उत्पादनको उनको विशेषता कोमलता: बजाउँदा, सोकोलोभले पियानोलाई माया गरेको देखिन्छ ...

प्रतियोगितामा आफ्नो विजय पछि, Sokolov व्यापक भ्रमण गरेको छ। यो फिनल्याण्ड, युगोस्लाभिया, हल्याण्ड, क्यानडा, संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान र विश्वका अन्य देशहरूमा सुनिएको थियो। यदि हामी यहाँ सोभियत संघका शहरहरूमा बारम्बार यात्राहरू थप्छौं भने, उहाँको कन्सर्ट र प्रदर्शन अभ्यासको स्केलको विचार प्राप्त गर्न गाह्रो छैन। Sokolov को प्रेस प्रभावशाली देखिन्छ: सोभियत र विदेशी प्रेस मा उनको बारेमा प्रकाशित सामाग्री प्रमुख टोन मा धेरै अवस्थामा छन्। यसको गुणहरू, एक शब्दमा, बेवास्ता गरिएको छैन। जब यो "तर" को लागी आउँदछ... सायद, प्रायजसो कसैले सुन्न सक्छ कि पियानोवादकको कला - यसको सबै निर्विवाद योग्यताहरू सहित - कहिलेकाहीँ श्रोतालाई केही हदसम्म आश्वस्त पार्छ। यसले ल्याउँदैन, जस्तो कि यो केहि आलोचकहरूलाई लाग्छ, अत्यधिक बलियो, तीखो, जलाउने संगीत अनुभवहरू।

ठीक छ, सबैलाई, महान, प्रसिद्ध मास्टरहरू मध्ये पनि, फायर गर्ने मौका दिइएको छैन ... यद्यपि, यो सम्भव छ कि यस प्रकारका गुणहरू अझै पनि भविष्यमा प्रकट हुनेछन्: सोकोलोभ, एक विचार गर्नुपर्छ, लामो र अगाडी सिधा रचनात्मक बाटो छैन। र कसलाई थाहा छ कि समय आउनेछ जब उसको भावनाहरूको स्पेक्ट्रम नयाँ, अप्रत्याशित, तीव्र रूपमा विरोधाभासी रंगहरूको संयोजनको साथ चम्किनेछ। जब उनको कलामा उच्च दुखद टक्करहरू देख्न सम्भव हुनेछ, यो कलामा पीडा, तीक्ष्णता, र जटिल आध्यात्मिक द्वन्द्व महसुस गर्न। त्यसपछि, सायद, चोपिन द्वारा E-flat-minor polonaise (Op. 26) वा C-minor Etude (Op. 25) जस्ता कामहरू अलि फरक सुनिन्छन्। अहिले सम्म, तिनीहरूले लगभग सबै भन्दा पहिले रूपहरूको सुन्दर गोलाकारता, संगीतको ढाँचाको प्लास्टिसिटी र महान पियानोवादको साथ प्रभाव पार्छन्।

कुनै न कुनै रूपमा, उसलाई आफ्नो काममा कुन कुराले प्रेरित गर्छ, उसको कलात्मक विचारलाई कुन कुराले उत्प्रेरित गर्छ भन्ने प्रश्नको जवाफ दिँदै, सोकोलोभले यसरी बोले: "यस्तो लाग्छ कि यदि मैले नराम्रा क्षेत्रहरूबाट सबैभन्दा फलदायी आवेगहरू प्राप्त गरेको छु भने म गलत हुनेछैन। मेरो पेशासँग प्रत्यक्ष सम्बन्ध छ। अर्थात्, केही सांगीतिक "परिणामहरू" मलाई वास्तविक संगीत प्रभाव र प्रभावबाट होइन, तर कतैबाट व्युत्पन्न गरिएको हो। तर ठ्याक्कै कहाँ, मलाई थाहा छैन। यसबारे म निश्चित रूपमा केही भन्न सक्दिन। मलाई मात्र थाहा छ कि यदि त्यहाँ कुनै प्रवाह छैन, बाहिरबाट रसिदहरू छन्, यदि पर्याप्त "पोषण रस" छैन भने - कलाकारको विकास अनिवार्य रूपमा रोकिन्छ।

र मलाई यो पनि थाहा छ कि अगाडि बढ्ने व्यक्तिले छेउबाट लिइएको, बटुलेको कुरा मात्र जम्मा गर्दैन; उसले निश्चित रूपमा आफ्नै विचारहरू उत्पन्न गर्दछ। अर्थात् उसले अवशोषित मात्र गर्दैन, सृष्टि पनि गर्छ। र यो सायद सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा हो। दोस्रो बिना पहिलोको कलामा कुनै अर्थ हुँदैन।

सोकोलोभको बारेमा, यो निश्चित रूपमा भन्न सकिन्छ कि उहाँ साँच्चै सिर्जना पियानोमा संगीत, शब्दको शाब्दिक र प्रामाणिक अर्थमा सिर्जना गर्दछ - "विचारहरू उत्पन्न गर्दछ", आफ्नै अभिव्यक्ति प्रयोग गर्न। अहिले पहिलेको तुलनामा झनै ध्यानाकर्षण भएको छ । यसबाहेक, पियानोवादकको "ब्रेक थ्रु" बजाउने रचनात्मक सिद्धान्तले आफैलाई प्रकट गर्दछ - यो सबैभन्दा उल्लेखनीय कुरा हो! - परिचित संयमको बावजुद, उनको प्रदर्शन गर्ने शैलीको शैक्षिक कठोरता। यो विशेष गरी प्रभावशाली छ ...

मस्को (फेब्रुअरी 1988) को हाउस अफ द युनियनको अक्टोबर हलमा भएको कन्सर्टमा उनको भर्खरको प्रदर्शनको बारेमा कुरा गर्दा सोकोलोभको रचनात्मक ऊर्जा स्पष्ट रूपमा महसुस गरिएको थियो, जसको कार्यक्रममा बाखको अंग्रेजी सुइट नम्बर 2 ए माइनर, प्रोकोफिभको आठौं सोनाटा समावेश थियो। र बीथोभेनको थर्टी-सेकेन्ड सोनाटा। यी मध्ये पछिल्लो काम विशेष ध्यान आकर्षित भयो। सोकोलोभले लामो समयदेखि प्रदर्शन गर्दै आएको छ। तैपनि, उनले आफ्नो व्याख्यामा नयाँ र रोचक कोणहरू फेला पार्न जारी राख्छन्। आज, पियानोवादकको बजाइले केहि संग संगठित गर्दछ जुन, सायद, विशुद्ध संगीत संवेदना र विचारहरु भन्दा पर जान्छ। (उहाँको लागि धेरै महत्त्वपूर्ण "आवेग" र "प्रभावहरू" बारे उनले पहिले के भनेका थिए भनेर सम्झौं, उनको कलामा यस्तो उल्लेखनीय छाप छोड्नुहोस् - ती सबै क्षेत्रहरूबाट आउँछन् जुन संगीतसँग प्रत्यक्ष रूपमा जडान हुँदैन।) स्पष्ट रूपमा। सोकोलोभको हालको दृष्टिकोणले सामान्य रूपमा बीथोभेन र विशेष गरी उनको रचना १११ लाई विशेष महत्त्व दिन्छ।

त्यसोभए, ग्रिगोरी लिपमानोविच स्वेच्छाले पहिले प्रदर्शन गरेको कामहरूमा फर्कन्छ। थर्टी-सेकेन्ड सोनाटा बाहेक, कसैले बाचको गोलबर्ग भेरिएशन र द आर्ट अफ फ्युगु, बीथोभेनको थर्टी-थ्री भेरिएशन अन ए वाल्ट्ज बाई डिएबेली (अप. १२०), साथै उनको कन्सर्टमा बज्ने केही अन्य चीजहरू पनि नाम दिन सक्छ। मध्य र लेट अस्सीको दशक। तर, पक्कै पनि उनले नयाँ काम गरिरहेका छन् । उसले निरन्तर र लगातार भण्डारण तहहरू मास्टर गर्दछ जुन उसले पहिले छोएको थिएन। उनी भन्छन्, ‘अगाडि बढ्ने बाटो यही हो । "एकै समयमा, मेरो विचारमा, तपाईंले आफ्नो शक्तिको सीमामा काम गर्न आवश्यक छ - आध्यात्मिक र शारीरिक। कुनै पनि "राहत", आफैंमा कुनै पनि भोग वास्तविक, महान कलाबाट प्रस्थान गर्नु बराबर हुनेछ। हो, अनुभव वर्षौंमा जम्मा हुन्छ; यद्यपि, यदि यसले एक विशेष समस्याको समाधानलाई सहज बनाउँछ भने, यो केवल अर्को कार्यमा, अर्को रचनात्मक समस्यामा छिटो संक्रमणको लागि हो।

मेरो लागि, नयाँ टुक्रा सिक्नु सधैं तीव्र, नर्भस काम हो। सायद विशेष गरी तनावपूर्ण - अरू सबै कुराको अतिरिक्त - यो पनि किनभने म कार्य प्रक्रियालाई कुनै पनि चरण र चरणहरूमा विभाजन गर्दिन। नाटक शून्यबाट सिक्ने क्रममा "विकास" हुन्छ - र यसलाई स्टेजमा लैजाने क्षणसम्म। त्यो हो, काम एक क्रस-कटिंग, अविभाज्य चरित्रको हो - यो तथ्यलाई ध्यान नदिई कि मैले विरलै कुनै अवरोध बिना टुरहरू, वा अन्य नाटकहरूको दोहोर्याउने आदिसँग जोडिएको टुक्रा सिक्ने प्रबन्ध गर्छु।

स्टेजमा कामको पहिलो प्रदर्शन पछि, यसमा काम जारी छ, तर पहिले नै सिकेको सामग्रीको स्थितिमा। र यति लामो जब सम्म म यो टुक्रा खेल्छु।

... मलाई याद छ कि मध्य साठको दशकमा - युवा कलाकार भर्खरै स्टेजमा प्रवेश गरेका थिए - उनलाई सम्बोधन गरिएका समीक्षाहरू मध्ये एकले यसो भने: "सम्पूर्णमा, संगीतकार सोकोलोभले दुर्लभ सहानुभूतिलाई प्रेरित गर्दछ ... ऊ निश्चित रूपमा प्रशस्त अवसरहरूले भरिएको छ, र उसको कला तपाई अनायासै धेरै सुन्दरताको आशा गर्नुहुन्छ। त्यसयता धेरै वर्ष बितिसकेका छन् । लेनिनग्राद पियानोवादकले भरिएको समृद्ध सम्भावनाहरू व्यापक र खुसीसाथ खोलियो। तर, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, उनको कलाले अझ धेरै सुन्दरताको वादा गर्न छोड्दैन ...

G. Tsypin, 1990