भ्लादिमिर अलेक्जान्ड्रोभिच ड्रानिश्निकोभ |

भ्लादिमिर ड्रानिश्निकोभ

RSFSR को सम्मानित कलाकार (1933)। 1909 मा उहाँले रीजेन्ट को उपाधि संग अदालत गायन चैपल को रिजेन्ट कक्षाहरु बाट स्नातक, 1916 मा सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्वेटरी, जहाँ उहाँले एके एसिपोभा (पियानो), एके Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (सञ्चालन) संग अध्ययन गरे। )। 1914 मा उहाँले Mariinsky थिएटर मा एक पियानोवादक-सहयोगी को रूपमा काम गर्न थाले। 1918 बाट कन्डक्टर, 1925 देखि मुख्य कन्डक्टर र यस थिएटर को संगीत भाग को प्रमुख।

Dranishnikov एक उत्कृष्ट ओपेरा कन्डक्टर थियो। ओपेरा प्रदर्शनको सांगीतिक नाटकीयताको गहिरो प्रकटीकरण, रंगमञ्चको सूक्ष्म संवेदना, व्याख्याको नवीनता र ताजगी उहाँमा स्वर र वाद्य सिद्धान्तहरू बीचको सन्तुलनको एक आदर्श भावना संग जोडिएको थियो, कोरल गतिशीलता - परम cantilena समृद्धि संग। आर्केस्ट्रा ध्वनि को।

ड्रानिश्निकोभको निर्देशनमा, शास्त्रीय ओपेराहरू मारिन्स्की थिएटरमा मञ्चन गरिएको थियो (बोरिस गोडुनोभ सहित, लेखकको संस्करणमा MP मुसोर्गस्की, 1928; द क्विन अफ स्प्याड्स, 1935, र PI त्चाइकोव्स्की द्वारा अन्य ओपेराहरू; "विल्हेम टेल", 1932; "Troubadour", 1933), सोभियतका कार्यहरू ("ईगल रिभोल्ट" पश्चेन्को, 1925; "लभ फर थ्री ओरेन्ज" प्रोकोफिभ, 1926; "फ्लेम अफ पेरिस" असाफिभ, 1932) र समकालीन पश्चिमी युरोपेली संगीतकारहरू ("डिस्टन्ट रिंगिङ" द्वारा। , 1925; "Wozzeck" Berg द्वारा, 1927)।

1936 देखि, Dranishnikov कलात्मक निर्देशक र Kyiv ओपेरा थिएटर को मुख्य संयोजक भएको छ; Lysenko को Tapac Bulba (BN Lyatoshinsky द्वारा नयाँ संस्करण, 1937), Lyatoshinsky को Shchorc (1938), Meitus 'Perekop, Rybalchenko, Tica (1939) को निर्देशित निर्माण। उनले सिम्फनी कन्डक्टर र पियानोवादक (युएसएसआर र विदेशमा) को रूपमा पनि प्रदर्शन गरे।

लेखका लेखक, संगीत कार्यहरू ("सिम्फोनिक एट्यूड" पियानोको लागि orc।, भोकल, आदि) र ट्रान्सक्रिप्सनहरू। MF Rylsky ले Dranishnikov को सम्झनामा "एक नायक को मृत्यु" को गीत समर्पित गरे।

रचनाहरू: ओपेरा "तीन सुन्तला को लागी प्रेम"। S. Prokofiev द्वारा ओपेरा को निर्माण को लागी, मा: तीन सुन्तला को लागी प्रेम, एल., 1926; Modern Symphony Orchestra, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; सम्मानित कलाकार EB वुल्फ-इजरायल। उनको कलात्मक गतिविधि को 40 औं वार्षिकोत्सव को लागि, एल., 1934; द क्वीन अफ स्पेड्सको सांगीतिक नाटकीयता, सङ्ग्रहमा: द क्वीन अफ स्पेड्स। PI Tchaikovsky द्वारा ओपेरा, एल।, 1935।

शक्तिशाली स्कोप र उत्साही स्वभावको कलाकार, एक साहसी आविष्कारक, संगीत थिएटरमा नयाँ क्षितिजको खोजकर्ता - यसरी ड्रानिश्निकोभ हाम्रो कलामा प्रवेश गरे। उहाँ सोभियत ओपेरा थिएटरको पहिलो रचनाकारहरू मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो, पहिलो कन्डक्टरहरू मध्ये एक जसको काम पूर्णतया हाम्रो समयसँग सम्बन्धित थियो।

पाभलोभस्कमा ग्रीष्मकालीन कन्सर्टहरूमा विद्यार्थी हुँदा ड्रानिश्निकोभले पोडियममा डेब्यू गरे। सन् १९१८ मा, पेट्रोग्राड कन्जर्वेटरीबाट कन्डक्टर (एन. चेरेपिनको साथ), पियानोवादक र संगीतकारको रूपमा उत्कृष्ट रूपमा स्नातक गरेपछि, उनले मारिन्स्की थिएटरमा सञ्चालन गर्न थाले, जहाँ उनले पहिले एक साथीको रूपमा काम गरेका थिए। त्यसबेलादेखि, यस समूहको इतिहासमा धेरै उज्यालो पृष्ठहरू Dranishnikov को नामसँग सम्बन्धित छन्, जो 1918 मा यसको प्रमुख चालक बने। उसले उत्कृष्ट निर्देशकहरूलाई काम गर्न आकर्षित गर्छ, भण्डार अद्यावधिक गर्दछ। सांगीतिक थिएटरका सबै क्षेत्रहरू उनको प्रतिभाको अधीनमा थिए। ड्रानिश्निकोभको मनपर्ने कामहरूमा ग्लिंका, बोरोडिन, मुसोर्गस्की र विशेष गरी त्चाइकोव्स्कीका ओपेराहरू सामेल छन् (उनले द क्विन अफ स्प्याड्स, इओलान्टा र माजेप्पाको मञ्चन गरे, एक ओपेरा जसलाई असफिभको शब्दमा, उनले "पुनः पत्ता लगाए, यस प्रतिभाशालीको उत्तेजित, भावुक आत्मालाई प्रकट गर्दै। रसदार संगीत, यसको साहसी पथ, यसको कोमल, स्त्री गीतवाद")। ड्रानिश्निकोभ पुरानो संगीत (चेरुबिनी द्वारा "द वाटर क्यारियर", रोसिनी द्वारा "विल्हेम टेल"), प्रेरित वाग्नर ("गोल्ड अफ द राइन", "डेथ अफ द गॉड्स", "टेन्हाउसर", "मेस्टरसिंगर्स"), भर्डीबाट प्रेरित भए। ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen")। तर उनले समसामयिक कार्यहरूमा विशेष उत्साहका साथ काम गरे, पहिलो पटक लेनिनग्राडर्स स्ट्रसको द रोजेनकाभेलियर, प्रोकोफिभको लभ फर थ्री ओरेन्ज, श्रेकरको द डिस्टन्ट रिङ्गिङ, पाश्चेन्कोको ईगलको रिभोल्ट, र डेशेभोभको आइस एन्ड स्टिल देखाउँदै। अन्तमा, उनले इजिप्टियन नाइट्स, चोपिनियाना, गिजेल, कार्निभल अपडेट गर्दै, द फ्लेम्स अफ पेरिस मञ्चन गर्दै, वृद्ध ड्रिगोको हातबाट ब्याले रिपोटियर लिए। यो कलाकार को गतिविधि को दायरा यस्तो थियो।

हामी थपौं कि ड्रानिश्निकोभले नियमित रूपमा कन्सर्टहरूमा प्रदर्शन गर्थे, जहाँ उनी विशेष गरी बर्लियोजको डम्नेसन अफ फाउस्ट, त्चाइकोव्स्कीको पहिलो सिम्फनी, प्रोकोफिभको सिथियन सुइट, र फ्रान्सेली प्रभाववादीहरूको काममा सफल भए। र प्रत्येक प्रदर्शन, Dranishnikov द्वारा आयोजित प्रत्येक कन्सर्ट उत्सव उत्साह को वातावरण मा भयो, महान कलात्मक महत्व को घटनाहरु संग। आलोचकहरूले कहिलेकाहीँ सानो त्रुटिहरूमा उसलाई "पक्रन" व्यवस्थित गरे, त्यहाँ साँझहरू थिए जब कलाकार मूडमा थिएनन्, तर कसैले पनि मनमोहक शक्तिमा आफ्नो प्रतिभालाई अस्वीकार गर्न सकेन।

ड्रानिश्निकोभको कलाको उच्च प्रशंसा गर्ने शिक्षाविद् बी. असाफिभले यस्तो लेखे: "उनको सबै आचरण "वर्तमानको विरुद्ध", संकीर्ण शैक्षिक व्यावसायिक पेडन्ट्री विरुद्ध थियो। सबै भन्दा पहिले, एक संवेदनशील, सामंजस्यपूर्ण प्रतिभाशाली संगीतकार, जसको एक धनी भित्री कान थियो, जसले उनलाई आर्केस्ट्रामा बज्नु अघि स्कोर सुन्न अनुमति दियो, ड्रानिश्निकोभ आफ्नो प्रदर्शनमा संगीतबाट सञ्चालनमा गए, र यसको विपरीत होइन। उनले एक लचिलो, मौलिक प्रविधि विकास गरे, पूर्णतया योजनाहरू, विचारहरू र भावनाहरूको अधीनमा, र प्लास्टिक इशाराहरूको एक प्रविधि मात्र होइन, जसमध्ये प्राय: जनताको प्रशंसाको लागि हो।

ड्रानिश्निकोभ, जो सँधै जीवित भाषणको रूपमा संगीतको समस्याहरूको बारेमा गहिरो चिन्तित थिए, अर्थात्, सबैभन्दा पहिले, स्वरको कला, जसमा उच्चारण, उच्चारणको शक्तिले यस संगीतको सार बोक्छ र शारीरिक ध्वनिलाई एक संगीतमा रूपान्तरण गर्दछ। एक विचारको वाहक - ड्रानिश्निकोभले कन्डक्टरको हात बनाउन खोजे - एक कन्डक्टरको प्रविधि - मानव बोलीको अंगहरू जस्तै निन्दनीय र संवेदनशील बनाउन, ताकि संगीत प्रदर्शनमा मुख्य रूपमा लाइभ इन्टोनेशनको रूपमा सुनियोस्, भावनात्मक जलन, एक स्वरले भरिएको। जसले साँचो अर्थ बुझाउँछ। उहाँका यी आकांक्षाहरू यथार्थवादी कलाका महान् रचनाकारहरूको विचारको साथ एउटै विमानमा थिए ...

... उनको "बोल्ने हात" को लचिलोपन असाधारण थियो, संगीतको भाषा, यसको अर्थपूर्ण सार सबै प्राविधिक र शैलीगत शेलहरू मार्फत उहाँलाई उपलब्ध थियो। कामको सामान्य अर्थसँग सम्पर्क बाहिर एक आवाज छैन र छविबाट एक ध्वनि बाहिर छैन, विचारहरूको ठोस कलात्मक अभिव्यक्ति र प्रत्यक्ष स्वर बाहिर - यसरी कसैले द्रनिश्निकोभ अनुवादकको श्रेय तयार गर्न सक्छ। ।

स्वभावले आशावादी, उहाँले संगीतमा खोज्नुभयो, सबैभन्दा पहिले, जीवन-पुष्टिकरण - र त्यसैले सबैभन्दा दुःखलाग्दो कामहरू पनि, शङ्काले विषाक्त कामहरू पनि, आशावादीताको छायाले भर्खरै छोएको जस्तो सुनिन थाल्यो, "तर मूल जीवनको अनन्त प्रेम सधैं आफ्नो बारेमा गाए" ... Dranishnikov आफ्नो अन्तिम वर्षहरू Kyiv मा बिताए, जहाँ उनले 1936 देखि ओपेरा र ब्याले थिएटरको नेतृत्व गरे। शेभचेन्को। यहाँ प्रदर्शन गरिएका उहाँका कामहरू मध्ये लाइसेन्को द्वारा "तारास बुल्बा", ल्यातोशिन्स्की द्वारा "शोर्स", मेटस, राइबलचेन्को र टिट्सा द्वारा "पेरेकोप" को निर्माण हो। अन्तिम ओपेरा को प्रिमियर पछि तुरुन्तै - काम मा Dranishnikov को असामयिक मृत्यु पछि।

L. Grigoriev, J. Platek, 1969।