पॉल हिन्डेमिथ |

पॉल हिन्डेमिथ

हाम्रो भाग्य मानव सृष्टिको संगीत हो र संसारको संगीत चुपचाप सुन्नुहोस्। भाइचारा आध्यात्मिक भोजनको लागि टाढाका पुस्ताका मनहरूलाई बोलाउनुहोस्। जी हेस्से

P. Hindemith सबैभन्दा ठूलो जर्मन संगीतकार हो, XNUMX औं शताब्दीको संगीतको मान्यता प्राप्त क्लासिकहरू मध्ये एक। सार्वभौमिक स्तरको व्यक्तित्व (कंडक्टर, भियोला र वायोला डी'अमोर कलाकार, संगीत सिद्धान्तकार, प्रचारक, कवि - आफ्नै कामका पाठका लेखक) - हिन्देमिथ आफ्नो रचना गतिविधिमा उस्तै विश्वव्यापी थिए। त्यहाँ कुनै पनि प्रकार र संगीतको विधा छैन जुन उसको कामले कभर गर्न सक्दैन - यो दार्शनिक रूपमा महत्त्वपूर्ण सिम्फनी होस् वा प्रिस्कूलहरूका लागि ओपेरा होस्, प्रयोगात्मक इलेक्ट्रोनिक उपकरणहरूको लागि संगीत वा पुरानो स्ट्रिङको टुक्राहरूको लागि टुक्राहरू। त्यहाँ त्यस्तो कुनै उपकरण छैन जुन एकल कलाकारको रूपमा उनको काममा देखा पर्दैन र जसमा उनले आफैं बजाउन सक्दैनन् (किनकि, समकालीनहरूका अनुसार, हिन्देमिथ थोरै संगीतकारहरू मध्ये एक थिए जसले आफ्नो आर्केस्ट्रा स्कोरमा लगभग सबै भागहरू प्रदर्शन गर्न सक्थे, त्यसैले - दृढतापूर्वक उहाँलाई "सबै-संगीतकार" - सर्वांगीण संगीतकारको भूमिका तोकियो। संगीतकारको सांगीतिक भाषा आफैं, जसले XNUMX औं शताब्दीका विभिन्न प्रयोगात्मक प्रवृत्तिहरूलाई अवशोषित गरेको छ, समावेशीताको चाहनाले पनि चिन्ह लगाइएको छ। र एकै समयमा निरन्तर उत्पत्ति - JS Bach, पछि - J. Brahms, M. Reger र A. Bruckner को लागी हतार गर्दै। हिन्देमिथको सृजनात्मक मार्ग नयाँ क्लासिकको जन्मको मार्ग हो: युवाको पोलेमिकल फ्यूजदेखि उसको कलात्मक मान्यताको बढ्दो गम्भीर र विचारशील दावीसम्म।

Hindemith को गतिविधि को शुरुवात 20s संग मेल खायो। - यूरोपीय कला मा गहन खोज को एक पट्टी। यी वर्षहरूको अभिव्यक्तिवादी प्रभावहरू (ओपेरा द किलर, द होप अफ वुमन, ओ. कोकोस्काको पाठमा आधारित) अपेक्षाकृत द्रुत रूपमा विरोधी रोमान्टिक घोषणाहरूलाई मार्ग दिन्छ। विचित्र, प्यारोडी, कास्टिक उपहास (द ओपेरा न्यूज अफ द डे), ज्याजसँगको गठबन्धन, ठूलो शहरको आवाज र लय (पियानो सुइट 1922) - सबै कुरा साझा नारा अन्तर्गत एकताबद्ध थियो - "रोमान्टिकवादको साथ तल। " युवा कम्पोजरको कार्यको कार्यक्रम उनको लेखकको टिप्पणीमा स्पष्ट रूपमा प्रतिबिम्बित हुन्छ, जस्तै कि भियोला सोनाटा ओपको समापनसँगै। 21 #1: "गति उन्मत्त छ। ध्वनिको सौन्दर्य एक गौण कुरा हो। तर पनि, शैलीगत खोजहरूको जटिल स्पेक्ट्रममा नियोक्लासिकल अभिविन्यासले प्रभुत्व जमायो। हिन्देमिथका लागि, नियोक्लासिकवाद धेरै भाषिक विधिहरू मध्ये एक मात्र थिएन, तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण रचनात्मक सिद्धान्त, "बलियो र सुन्दर रूप" (एफ. बुसोनी) को खोजी, सोचको स्थिर र भरपर्दो मापदण्डहरू विकास गर्न आवश्यक छ। पुराना मालिकहरूलाई।

20 को दोस्रो हाफ सम्म। अन्ततः संगीतकार को व्यक्तिगत शैली गठन। हिन्डेमिथको सङ्गीतको कठोर अभिव्यक्तिले यसलाई “काठको नक्काशीको भाषा” सँग तुलना गर्ने कारण दिन्छ। बारोकको संगीत संस्कृतिको परिचय, जुन हिन्देमिथको नियोक्लासिकल जुनूनको केन्द्र बन्यो, पोलिफोनिक विधिको व्यापक प्रयोगमा व्यक्त गरिएको थियो। Fugues, passacaglia, विभिन्न शैलियों को रैखिक polyphony संतृप्त रचना को प्रविधि। तिनीहरूमध्ये भोकल चक्र "द लाइफ अफ मेरी" (आर. रिल्केको स्टेशनमा), साथै ओपेरा "कार्डिलाक" (टीए होफम्यानको छोटो कथामा आधारित) छन्, जहाँ विकासको संगीत नियमहरूको अन्तर्निहित मूल्य हो। Wagnerian "संगीत नाटक" को प्रतिबन्धको रूपमा मानिन्छ। 20s को Hindemith को सबै भन्दा राम्रो रचनाहरु को नाम मा कामहरु संग। (हो, सायद, र सामान्यतया, उहाँका उत्कृष्ट रचनाहरू) च्याम्बर वाद्य संगीतको चक्रहरू समावेश गर्दछ - सोनाटा, ensembles, concertos, जहाँ संगीतकारको विशुद्ध संगीत अवधारणाहरूमा सोच्ने प्राकृतिक प्रवृत्तिले सबैभन्दा उर्वर भूमि फेला पारेको छ।

इन्स्ट्रुमेन्टल विधाहरूमा हिन्डेमिथको असाधारण उत्पादनशील काम उनको प्रदर्शन छविबाट अविभाज्य छ। वायोलिस्ट र प्रसिद्ध एल. अमर चौकीको सदस्यको रूपमा, संगीतकारले विभिन्न देशहरूमा कन्सर्टहरू दिए (1927 मा USSR सहित)। ती वर्षहरूमा, उहाँ डोनाउस्चिन्जेनमा नयाँ च्याम्बर संगीतको उत्सवहरूको आयोजक हुनुहुन्थ्यो, जुन त्यहाँ बज्ने नवीनताहरूबाट प्रेरित थियो र एकै समयमा उत्सवहरूको सामान्य वातावरणलाई संगीतको अवान्त-गार्डे नेताहरू मध्ये एकको रूपमा परिभाषित गर्दै।

30s मा। हिन्डेमिथको कामले अझ स्पष्टता र स्थिरता तर्फ अग्रसर हुन्छ: प्रयोगात्मक धाराहरूको "स्लज" को प्राकृतिक प्रतिक्रिया जुन अहिलेसम्म सबै युरोपेली संगीतले अनुभव गरेको थियो। हिन्देमिथको लागि, दैनिक जीवनको संगीत, Gebrauchsmusik को विचारहरूले यहाँ महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो। एमेच्योर संगीत-निर्माणका विभिन्न रूपहरू मार्फत, संगीतकारले आधुनिक व्यावसायिक रचनात्मकताद्वारा सामूहिक श्रोताको हानि रोक्नको उद्देश्य राखेका थिए। यद्यपि, आत्म-संयमको निश्चित छापले अब उसको लागू र उपदेशात्मक प्रयोगहरू मात्र होइन। संगीतमा आधारित सञ्चार र पारस्परिक समझदारीका विचारहरूले "उच्च शैली" को रचनाहरू सिर्जना गर्दा जर्मन मास्टरलाई छोड्दैन - जसरी उसले अन्तसम्म कलालाई माया गर्ने मानिसहरूको असल इच्छामा विश्वास राख्छ, जुन "दुष्ट मानिसहरूसँग हुन्छ। कुनै गीत छैन" ("बोस मेन्सेन हेबेन केइन लेडर")।

सांगीतिक रचनात्मकताको लागि वैज्ञानिक रूपमा वस्तुनिष्ठ आधारको खोजी, संगीतको शाश्वत नियमहरूलाई सैद्धान्तिक रूपमा बुझ्ने र प्रमाणित गर्ने इच्छा, यसको भौतिक प्रकृतिको कारणले पनि हिन्देमिथको सामंजस्यपूर्ण, शास्त्रीय रूपमा सन्तुलित कथनको आदर्शको नेतृत्व गर्‍यो। यसरी "गाइड टु कम्पोजिसन" (1936-41) को जन्म भयो - हिन्देमिथ, एक वैज्ञानिक र शिक्षकको धेरै वर्षको कामको फल।

तर, सायद, प्रारम्भिक वर्षहरूको आत्म-पर्याप्त शैलीवादी साहसबाट संगीतकारको प्रस्थानको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कारण नयाँ रचनात्मक सुपर-कार्यहरू थिए। हिन्डेमिथको आध्यात्मिक परिपक्वता ३० को दशकको वातावरणले उत्प्रेरित गरेको थियो। - फासिस्ट जर्मनीको जटिल र भयानक अवस्था, जसले कलाकारलाई सबै नैतिक शक्तिहरू परिचालन गर्न आवश्यक थियो। यो कुनै संयोग होइन कि ओपेरा द पेन्टर म्याथिस (30) त्यस समयमा देखा पर्‍यो, एक गहिरो सामाजिक नाटक जुन धेरैले के भइरहेको थियो संग सीधा अनुरूप देखेका थिए (वक्तृत्व संघहरू, उदाहरणका लागि, जलेको दृश्यबाट। मेन्जको बजार वर्गमा लुथरन पुस्तकहरू)। काम को विषय आफै धेरै सान्दर्भिक लाग्यो - कलाकार र समाज, Mathis Grunewald को पौराणिक जीवनी को आधार मा विकसित। यो उल्लेखनीय छ कि हिन्डेमिथको ओपेरालाई फासिस्ट अधिकारीहरूले प्रतिबन्ध लगाएको थियो र चाँडै नै उही नामको सिम्फनीको रूपमा आफ्नो जीवन सुरु गर्‍यो (यसका 1938 भागहरूलाई ग्रुनेवाल्डले चित्रित इसेनहेम अल्टार्पिसको चित्रहरू भनिन्छ: "एन्जिल्सको कन्सर्ट"। , "द एन्टोम्बमेन्ट", "द टेम्पटेसन अफ सेन्ट एन्थोनी")।

फासीवादी तानाशाहीसँगको द्वन्द्व संगीतकारको लामो र अपरिवर्तनीय प्रवासको कारण बन्यो। यद्यपि, आफ्नो मातृभूमि (मुख्यतया स्विट्जरल्याण्ड र संयुक्त राज्य अमेरिकामा) बाट धेरै वर्ष टाढा बस्दै, हिन्देमिथ जर्मन संगीतको मौलिक परम्पराहरू र साथसाथै आफ्नो छनौट गरिएको संगीतकारको मार्गमा सत्य रहे। युद्धपछिका वर्षहरूमा, उनले इन्स्ट्रुमेन्टल विधाहरूलाई प्राथमिकता दिन जारी राखे (वेबरको थिमहरूको सिम्फोनिक मेटामोर्फोस, पिट्सबर्ग र सेरेना सिम्फोनीहरू, नयाँ सोनाटाहरू, एन्सेम्बलहरू र कन्सर्टहरू सिर्जना गरिएका थिए)। हालैका वर्षहरूमा हिन्डेमिथको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण काम सिम्फनी "हार्मोनी अफ द वर्ल्ड" (1957) हो, जुन उही नामको ओपेराको सामग्रीमा उत्पन्न भयो (जसले खगोलविद् I. केप्लरको आध्यात्मिक खोज र उनको कठिन भाग्यको बारेमा बताउँछ)। । रचना एक राजसी पासकाग्लियाको साथ समाप्त हुन्छ, स्वर्गीय निकायहरूको गोल नृत्य चित्रण गर्दै र ब्रह्माण्डको सद्भावको प्रतीक हो।

यस सद्भावमा विश्वास - वास्तविक जीवनको अराजकताको बावजुद - संगीतकारको पछिल्ला कामहरूमा व्याप्त भयो। प्रचार-संरक्षणात्मक विकृतिहरू यसमा थप र अधिक जोडदार रूपमा सुनिन्छ। कम्पोजरको संसारमा (१९५२), हिन्डेमिथले आधुनिक "मनोरञ्जन उद्योग" विरुद्ध युद्धको घोषणा गर्छ र अर्कोतर्फ, नवीनतम अवान्त-गार्डे संगीतको कुलीन प्राविधिकता विरुद्ध, उनको विचारमा, रचनात्मकताको वास्तविक भावनाप्रति समान रूपमा शत्रुतापूर्ण। । हिन्डेमिथको सुरक्षाको स्पष्ट लागत थियो। उनको सांगीतिक शैली ५० को दशकको हो। कहिलेकाहीँ अकादमिक स्तरीकरण संग भरिएको; शिक्षाशास्त्र र रचनाकारको आलोचनात्मक आक्रमणबाट मुक्त छैन। र अझै पनि, यो सद्भावको लागि यो लालसामा ठ्याक्कै छ, जसले अनुभव गरिरहेको छ - यसबाहेक, हिन्डेमिथको आफ्नै संगीतमा - प्रतिरोधको पर्याप्त शक्ति, कि जर्मन मास्टरको उत्कृष्ट सिर्जनाको मुख्य नैतिक र सौन्दर्य "स्नायु" निहित छ। यहाँ उहाँ महान बाचको अनुयायी रहनुभयो, जीवनको सबै "बिरामी" प्रश्नहरूको एकै समयमा जवाफ दिँदै।

T. बायाँ

• हिन्देमिथको ओपेरा कार्य →