रुडोल्फ रिचार्डोविच केरर (रुडोल्फ केहरर) |

रुडोल्फ केहरर

हाम्रो समयमा कलात्मक गन्तव्यहरू प्राय: एकअर्कासँग मिल्दोजुल्दो हुन्छन् - कम्तिमा पहिले। तर रुडोल्फ रिचर्डोविच केररको रचनात्मक जीवनीले बाँकीसँग थोरै समानता राख्छ। यो भन्न पर्याप्त छ कि अड़तीस (!) को उमेर सम्म उहाँ एक कन्सर्ट खेलाडीको रूपमा पूर्ण रूपमा अस्पष्टतामा रहनुभयो; तिनीहरूले उहाँको बारेमा तास्कन्द कन्जर्भेटरीमा मात्र थाहा पाए, जहाँ उहाँले सिकाउनुभयो। तर एक राम्रो दिन - हामी उनको बारेमा अगाडि कुरा गर्नेछौं - उनको नाम हाम्रो देशमा संगीतमा रुचि राख्ने लगभग सबैलाई थाहा भयो। वा यस्तो तथ्य। प्रत्येक कलाकारलाई अभ्यासमा ब्रेक भएको थाहा हुन्छ जब उपकरणको ढक्कन केही समयको लागि बन्द रहन्छ। केरले पनि यस्तै ब्रेक पाएका थिए । यो केवल टिक्यो, न त धेरै न तेह्र वर्ष भन्दा कम ...

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

रुडोल्फ रिचार्डोविच केरर टिबिलिसीमा जन्मेका थिए। उहाँको बुबा पियानो ट्युनर हुनुहुन्थ्यो वा, जसरी उहाँलाई बोलाइएको थियो, एक संगीत मास्टर। उहाँले शहर को कन्सर्ट जीवन मा सबै रोचक घटनाहरु को नजिकै राख्न प्रयास गरे; संगीत र उनको छोरासँग परिचय भयो। केरले ई. पेट्री, ए. बोरोव्स्कीको प्रदर्शनलाई सम्झन्छ, ती वर्षहरूमा टिबिलिसी आएका अन्य प्रसिद्ध अतिथि कलाकारहरूलाई सम्झन्छिन्।

एर्ना कार्लोभना क्राउज उनको पहिलो पियानो शिक्षक बनिन्। "एर्ना कार्लोभनाका लगभग सबै विद्यार्थीहरू ईर्ष्यालु प्रविधिद्वारा प्रतिष्ठित थिए," केहरर भन्छन्। "कक्षामा छिटो, बलियो र सटीक खेललाई प्रोत्साहन दिइयो। चाँडै, तथापि, म नयाँ शिक्षक, अन्ना इवानोभना तुलाशभिलीमा स्विच गरें, र मेरो वरिपरि सबै कुरा तुरुन्तै परिवर्तन भयो। अन्ना इवानोभना एक प्रेरित र काव्यात्मक कलाकार थिइन्, उनीसँगको पाठ उत्सवको उत्साहको वातावरणमा आयोजित गरिएको थियो ... "केररले धेरै वर्षसम्म तुलाश्भिलीसँग अध्ययन गरे - पहिले "प्रतिभाशाली बच्चाहरूको समूह" टिबिलिसी कन्जर्भेटरीमा, त्यसपछि कन्जर्वेटरीमा। र त्यसपछि युद्धले सबै कुरा तोड्यो। "परिस्थितिको इच्छाले, म टिबिलिसीबाट टाढा गएँ," केरले जारी राखे। “हाम्रो परिवार, ती वर्षहरूमा अन्य धेरै जर्मन परिवारहरू जस्तै, तास्कन्दबाट टाढा नभई मध्य एशियामा बसोबास गर्नुपरेको थियो। मेरो छेउमा कोही संगीतकारहरू थिएनन्, र यो वाद्ययन्त्रको साथ बरु गाह्रो थियो, त्यसैले पियानो पाठहरू कुनै न कुनै रूपमा आफैंबाट रोकियो। म भौतिक विज्ञान र गणित संकाय मा चिम्केन्ट पेडागोजिकल संस्थान मा प्रवेश गरें। त्यहाँबाट स्नातक गरेपछि, उहाँ स्कूलमा काम गर्न जानुभयो - उहाँले हाई स्कूलमा गणित पढाउनुभयो। यो धेरै वर्षसम्म चल्यो। सटीक हुनको लागि - 1954 सम्म। र त्यसपछि मैले मेरो भाग्य प्रयास गर्ने निर्णय गरें (तर, सांगीतिक "नोस्टाल्जिया" ले मलाई सताउन छोडेन) - तास्कन्द कन्जर्वेटरीमा प्रवेश परीक्षा पास गर्न। र उनी तेस्रो वर्षमा स्वीकृत भए।

उहाँ शिक्षक 3 को पियानो कक्षामा भर्ना हुनुहुन्थ्यो। तामार्किना, जसलाई केरले गहिरो सम्मान र सहानुभूतिको साथ सम्झन छोड्दैनन् ("एक असाधारण रूपमा राम्रो संगीतकार, उनले उपकरणमा प्रदर्शनमा उत्कृष्ट रूपमा महारत हासिल गरिन् ...")। उसले VI स्लोनिमसँगको भेटबाट पनि धेरै कुरा सिकेको थियो ("एक दुर्लभ विद्वान ... उहाँसँग मैले संगीतको अभिव्यक्तिको नियमहरू बुझेको थिएँ, पहिले मैले तिनीहरूको अस्तित्वको बारेमा केवल सहज रूपमा अनुमान गरेको थिएँ")।

दुबै शिक्षकहरूले केररलाई आफ्नो विशेष शिक्षामा रहेको खाडलहरू पूरा गर्न मद्दत गरे। Tamarkina र Slonim को लागि धन्यवाद, उहाँले सफलतापूर्वक कन्जर्वेटरी बाट स्नातक मात्र होइन, तर त्यहाँ सिकाउन पनि छोडियो। तिनीहरू, युवा पियानोवादकका सल्लाहकार र साथीहरूले उनलाई 1961 मा घोषित संगीतकारहरूको अखिल-युनियन प्रतियोगितामा आफ्नो शक्ति परीक्षण गर्न सल्लाह दिए।

"मस्को जाने निर्णय गरेपछि, मैले विशेष आशाका साथ आफूलाई धोका दिएन," केर सम्झन्छिन्। सायद, यो मनोवैज्ञानिक मनोवृत्ति, न त अत्यधिक चिन्ता वा आत्मा निकासी उत्तेजना द्वारा बोझिलो, मलाई मद्दत गर्यो। पछि, मैले प्रायः यस तथ्यको बारेमा सोचें कि प्रतियोगिताहरूमा खेल्ने युवा संगीतकारहरू कहिलेकाहीँ एक वा अर्को पुरस्कारमा उनीहरूको प्रारम्भिक फोकसले निराश हुन्छन्। यसले बन्धक बनाउँछ, जिम्मेवारीको बोझले दबाउँछ, भावनात्मक रूपमा दास बनाउँछ: खेलले आफ्नो हल्कापन, प्राकृतिकता, सहजता गुमाउँछ ... 1961 मा मैले कुनै पुरस्कारको बारेमा सोचिनँ - र मैले सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरें। खैर, पहिलो स्थान र पुरस्कार विजेता को शीर्षक को रूप मा, यो आश्चर्य मेरो लागि सबै भन्दा रमाइलो थियो ... "

केरको जितको आश्चर्य उनको लागि मात्रै थिएन । 38 वर्षीय संगीतकार, लगभग कसैलाई अज्ञात, जसको प्रतियोगितामा भाग लिन, वैसे, विशेष अनुमति चाहिन्छ (प्रतियोगीहरूको उमेर सीमा नियम अनुसार, 32 वर्ष सम्म सीमित थियो), आफ्नो सनसनीखेज सफलता संग। पहिले व्यक्त गरिएका सबै पूर्वानुमानहरू उल्टाइदिए, सबै अनुमानहरू र अनुमानहरू पार गरे। "केही दिनमा, रुडोल्फ केररले एक शोर लोकप्रियता जित्यो," संगीत प्रेसले उल्लेख गर्यो। "उनको पहिलो मस्को कन्सर्टहरू रमाइलो सफलताको वातावरणमा बिक्री भयो। केररका भाषणहरू रेडियो र टेलिभिजनमा प्रसारण भएका थिए। प्रेसले उनको डेब्यूमा धेरै सहानुभूतिपूर्वक प्रतिक्रिया दिए। उहाँ पेशेवरहरू र एमेच्योरहरू दुवैको बीचमा चर्को छलफलको विषय बन्नु भयो जसले उहाँलाई सबैभन्दा ठूलो सोभियत पियानोवादकहरू बीचमा वर्गीकरण गर्न व्यवस्थित गर्नुभयो ... " (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. No. 6. P. 6.).

तास्कन्दबाट आएका अतिथिले परिष्कृत महानगर दर्शकहरूलाई कसरी प्रभाव पारे? उनको स्टेज कथनको स्वतन्त्रता र निष्पक्षता, उनको विचारको मापन, संगीत निर्माणको मौलिक प्रकृति। उनले कुनै पनि प्रसिद्ध पियानोवादक विद्यालयको प्रतिनिधित्व गरेनन् - न त मस्को न लेनिनग्राद; उहाँले कसैलाई "प्रतिनिधित्व" गर्नुभएन, तर आफैं मात्र हुनुहुन्थ्यो। उनको सद्गुण पनि प्रभावशाली थियो। उनीसँग, सायद, बाह्य चमकको अभाव थियो, तर एकले उनको मौलिक शक्ति, साहस, र शक्तिशाली दायरा दुवैमा महसुस गर्यो। केरले Liszt को "Mephisto Waltz" र F-minor ("Transcendental") Etude, Glazunov को "Theme and Variations" र Prokofiev को First Concerto जस्ता कठिन कामहरु को प्रदर्शन संग खुशी व्यक्त गरे। तर अरू सबै भन्दा बढी - Wagner - Liszt द्वारा "Tannhäuser" को ओभरचर; मस्को आलोचना चमत्कार को एक चमत्कार को रूप मा यो कुरा को उनको व्याख्या को प्रतिक्रिया।

यसरी, केरबाट पहिलो स्थान जित्नका लागि पर्याप्त व्यावसायिक कारणहरू थिए। तर, उनको जितको वास्तविक कारण अर्कै थियो ।

केहररसँग उनीसँग प्रतिस्पर्धा गर्नेहरू भन्दा पूर्ण, धनी, अधिक जटिल जीवन अनुभव थियो, र यो उनको खेलमा स्पष्ट रूपमा प्रतिबिम्बित थियो। पियानोवादकको उमेर, भाग्यको तीखो ट्विस्टहरूले मात्र उहाँलाई शानदार कलात्मक युवाहरूसँग प्रतिस्पर्धा गर्नबाट रोक्न सकेन, तर, सायद, तिनीहरूले केही तरिकामा मद्दत गरे। "संगीत," ब्रुनो वाल्टरले भने, "सधैं यो गर्ने व्यक्तिको "व्यक्तित्वको संवाहक" हो: जसरी, उनले एक समानता बनाए, "कसरी धातु गर्मीको चालक हो" (विदेशी देशहरूको प्रदर्शन कला। - एम।, 1962। अंक IC 71।)। केहररको व्याख्यामा सुनिएको संगीतबाट, उनको कलात्मक व्यक्तित्वबाट, प्रतिस्पर्धात्मक चरणको लागि सामान्य नभएको कुराको सास थियो। श्रोताहरू, साथै जूरीका सदस्यहरूले उनीहरूका अगाडि एक डेब्युटेन्ट होइनन् जसले भर्खरै क्लाउडलेस अवधिको प्रशिक्षुता छोडेका थिए, तर एक परिपक्व, स्थापित कलाकार। उनको खेलमा - गम्भीर, कहिलेकाँही कठोर र नाटकीय स्वरमा चित्रित - एकले अनुमान लगायो कि मनोवैज्ञानिक ओभरटोन के भनिन्छ ... यसले केरलाई विश्वव्यापी सहानुभूति आकर्षित गर्यो।

समय बितिसक्यो। 1961 प्रतियोगिता को रोमाञ्चक आविष्कार र संवेदना पछि छोडियो। सोभियत पियानोवादको अगाडि बढ्दै, केररले लामो समयदेखि आफ्ना साथी कन्सर्ट कलाकारहरू बीच एक योग्य स्थान ओगटेको छ। तिनीहरूले व्यापक र विस्तृत रूपमा आफ्नो कामको साथ परिचित भए - प्रचार बिना, जुन प्रायः आश्चर्यको साथ हुन्छ। हामीले सोभियत संघ र विदेशका धेरै शहरहरूमा - GDR, पोल्याण्ड, चेकोस्लोभाकिया, बुल्गेरिया, रोमानिया, जापानमा भेट्यौं। उनको स्टेज शैलीको कम वा कम बलहरू पनि अध्ययन गरिएको थियो। तिनीहरू के हुन? आजको कलाकार भनेको के हो ?

सबै भन्दा पहिले, यो प्रदर्शन कला मा ठूलो फारम को एक मास्टर को रूप मा उनको बारेमा भन्न आवश्यक छ; एक कलाकारको रूपमा जसको प्रतिभाले आफूलाई धेरै आत्मविश्वासका साथ स्मारक संगीत क्यानभासहरूमा व्यक्त गर्दछ। केररलाई सामान्यतया विशाल ध्वनि स्पेसहरू चाहिन्छ जहाँ उसले बिस्तारै र बिस्तारै गतिशील तनाव निर्माण गर्न सक्छ, ठूलो स्ट्रोकको साथ संगीत कार्यको राहतलाई चिन्ह लगाउन सक्छ, तीव्र रूपमा रूपरेखा परिणतिहरू; उहाँका स्टेज वर्कहरू एक निश्चित दूरीबाट टाढा सरेर हेर्दा राम्रोसँग बुझिन्छ। यो कुनै संयोग होइन कि उनको व्याख्यात्मक सफलताहरू मध्ये ब्राह्म्सको पहिलो पियानो कन्सर्टो, बीथोभेनको पाँचौं, त्चाइकोव्स्कीको पहिलो, शोस्टाकोविचको पहिलो, रच्मानिनोभको दोस्रो, प्रोकोफिभ, खाचाटुरियन, स्विरिडोभको सोनाटा चक्र जस्ता ओपसहरू छन्।

ठूला ढाँचाहरूका कामहरूले तिनीहरूको भण्डारमा लगभग सबै कन्सर्ट खेलाडीहरू समावेश गर्दछ। तथापि, तिनीहरू सबैका लागि होइनन्। कसैको लागि, यो हुन्छ कि टुक्राहरूको स्ट्रिङ मात्र बाहिर निस्कन्छ, धेरै वा कम उज्यालो झल्काउने ध्वनि क्षणहरूको क्यालिडोस्कोप ... केररसँग यो कहिल्यै हुँदैन। संगीत उहाँबाट फलामको हुपले कब्जा गरेको जस्तो देखिन्छ: उसले जेसुकै खेले पनि - बाखको डी-माइनर कन्सर्टो वा मोजार्टको ए-माइनर सोनाटा, शुमानको "सिम्फोनिक एट्यूड्स" वा शोस्टाकोविचको प्रस्तावना र फ्यूगहरू - जताततै उनको प्रदर्शन क्रम, आन्तरिक अनुशासन, कडा संगठन विजय सामग्री। एक पटक गणितको शिक्षक, उनले तर्क, संरचनात्मक ढाँचा, र संगीतमा स्पष्ट निर्माणको लागि आफ्नो स्वाद गुमाएकी छैनन्। उहाँको सृजनात्मक सोचको गोदाम यस्तो छ, उहाँको कलात्मक मनोवृत्ति यस्तै छ।

धेरै आलोचकहरु को अनुसार, Kehrer Beethoven को व्याख्या मा सबैभन्दा ठूलो सफलता प्राप्त गर्दछ। निस्सन्देह, यस लेखकको कामले पियानोवादकको पोस्टरहरूमा केन्द्रीय स्थानहरू मध्ये एक ओगटेको छ। बीथोभेनको संगीतको संरचना - यसको साहसी र बलियो इच्छा चरित्र, अनिवार्य स्वर, बलियो भावनात्मक विरोधाभासहरू - केररको कलात्मक व्यक्तित्वसँग मेल खान्छ; उनले लामो समयदेखि यस संगीतको लागि पेशा महसुस गरेका थिए, उनले यसमा आफ्नो वास्तविक प्रदर्शन भूमिका पाए। आफ्नो खेलका अन्य खुसीका क्षणहरूमा, कसैले बीथोभेनको कलात्मक विचारसँग पूर्ण र जैविक संलयन महसुस गर्न सक्छ - लेखकसँगको आध्यात्मिक एकता, त्यो रचनात्मक "सिम्बायोसिस" जसलाई केएस स्टानिस्लाभस्कीले आफ्नो प्रसिद्ध "म हुँ" मा परिभाषित गरे: "म अवस्थित छु, म। बाँच्नुहोस्, म भूमिकाको साथमा त्यस्तै महसुस गर्छु र सोच्छु। (स्टानिस्लाभस्की केएस आफैंमा एक अभिनेताको काम // संकलित कार्यहरू - एम।, 1954। टी। 2। भाग 1। एस। 203।)। Kehrer को Beethoven Repertoire को सबैभन्दा रोचक "भूमिका" मध्ये सत्रौं र अठारौं Sonatas, Pathetique, Aurora, पाँचौं कन्सर्टो र निस्सन्देह, Appassionata हो। (तपाइँलाई थाहा छ, पियानोवादकले एक पटक फिल्म Appassionata मा अभिनय गरेका थिए, यस कामको व्याख्या लाखौं दर्शकहरूलाई उपलब्ध गराउँदै।) यो उल्लेखनीय छ कि बीथोभनका सिर्जनाहरू केवल केरर, एक व्यक्ति र एक व्यक्तिको व्यक्तित्व विशेषताहरूसँग मेल खाँदैन। कलाकार, तर उनको पियानोवाद को विशेषताहरु संग। ठोस र निश्चित ("प्रभाव" को अंश बिना) ध्वनि उत्पादन, प्रदर्शनको फ्रेस्को शैली - यी सबैले कलाकारलाई "प्याथेटिक", र "अप्यासनटा" मा र धेरै अन्य बीथोभेनको पियानोमा उच्च कलात्मक प्रेरकता प्राप्त गर्न मद्दत गर्दछ। व्यञ्जनहरू।

त्यहाँ एक संगीतकार पनि छ जो लगभग सधैं केरर - सर्गेई प्रोकोफिभसँग सफल हुन्छ। एक संगीतकार जो धेरै तरिकामा उनको नजिक छ: उनको गीतवाद संग, संयमित र संक्षिप्त, वाद्य टोकाटो को लागी एक रुचि संग, बरु सुख्खा र शानदार खेल को लागी। यसबाहेक, प्रोकोफिएभ केररको नजिक छ उनको अभिव्यक्त साधनको लगभग सबै शस्त्रागारहरू: "जिद्दी मेट्रिकल रूपहरूको दबाब", "सरलता र लयको वर्गता", "अथक, आयताकार संगीत छविहरूको जुनून", बनावटको "भौतिकता"। , "स्थिर रूपमा बढ्दो स्पष्ट आकृतिहरूको जडत्व" (SE Feinberg) (फेनबर्ग एसई सर्गेई प्रोकोफिभ: शैलीको विशेषताहरू // कलाको रूपमा पियानोवाद। दोस्रो संस्करण। - एम।, 2। पृष्ठ 1969, 134, 138।)। यो कुनै संयोग होइन कि केररको कलात्मक विजय - पहिलो पियानो कन्सर्टो को उत्पत्ति मा एक जवान Prokofiev देख्न सक्छ। पियानोवादकको मान्यता प्राप्त उपलब्धिहरू मध्ये प्रोकोफिभको दोस्रो, तेस्रो र सेभेन्थ सोनाटास, डिल्युसन, सी मेजरको प्रिल्युड, ओपेरा द लभ फर थ्री ओरेन्जको प्रसिद्ध मार्च हो।

केरर अक्सर चोपिन खेल्छन्। उनका कार्यक्रमहरूमा स्क्रिबिन र डेबसीका कामहरू छन्। सायद यी उनको भण्डारको सबैभन्दा विवादास्पद खण्डहरू हुन्। अनुवादकको रूपमा पियानोवादकको निस्सन्देह सफलताको साथ - चोपिनको दोस्रो सोनाटा, स्क्रिबिनको तेस्रो सोनाटा ... - यी लेखकहरू हुन् जसले उनको कलामा केही छायादार पक्षहरू पनि प्रकट गर्छन्। यो यहाँ छ, चोपिनको सुरुचिपूर्ण वाल्ट्ज र प्रिल्युडहरूमा, स्क्रिबिनको कमजोर लघुचित्रहरूमा, डेबसीको सुरुचिपूर्ण गीतहरूमा, कि केरको खेलमा कहिलेकाहीं परिष्कृतताको कमी भएको कुरा कसैले याद गर्छ, केही ठाउँहरूमा यो कठोर छ। र यसमा विवरणहरूको थप कुशल विस्तार, थप परिष्कृत रंगीन र रंगीन न्युन्स देख्न नराम्रो हुनेछैन। हुनसक्छ, हरेक पियानोवादक, यहाँसम्म कि सबैभन्दा प्रतिष्ठित, यदि चाहानुहुन्छ भने, "उनको" पियानोको लागि नभएका केही टुक्राहरू नाम दिन सक्छन्; केर कुनै अपवाद छैन।

यस्तो हुन्छ कि पियानोवादकको व्याख्यामा कविताको कमी छ - यो अर्थमा कि यो रोमान्टिक संगीतकारहरूले बुझेका र महसुस गरेका थिए। हामी एक बहस योग्य निर्णय गर्न उद्यम। संगीतकार-कलाकारहरूको रचनात्मकता, र सायद रचनाकारहरू, लेखकहरूको रचनात्मकता जस्तै, यसको "कविहरू" र यसको "गद्य लेखकहरू" दुवै जान्दछन्। (के यी विधाहरू मध्ये "राम्रो" र कुन "खराब" हो भनेर तर्क गर्न लेखकहरूको संसारमा कसैलाई हुन्छ? होइन, अवश्य पनि।) पहिलो प्रकार ज्ञात छ र पूर्ण रूपमा अध्ययन गरिएको छ, हामी दोस्रो कमको बारेमा सोच्दछौं। अक्सर; र यदि, उदाहरणका लागि, "पियानो कवि" को अवधारणा एकदम परम्परागत सुनिन्छ, त्यसपछि यो "पियानो को गद्य लेखक" को बारे मा भन्न सकिदैन। बीचमा, तिनीहरूमध्ये धेरै रोचक मास्टरहरू छन् - गम्भीर, बुद्धिमान, आध्यात्मिक अर्थपूर्ण। कहिलेकाहीँ, तथापि, तिनीहरूमध्ये कोहीले आफ्नो भण्डारको सीमालाई अझ सटीक र थप कडाइका साथ परिभाषित गर्न चाहन्छन्, केही कामहरूलाई प्राथमिकता दिँदै, अरूलाई छोडेर ...

सहकर्मीहरू बीच, केरर एक कन्सर्ट कलाकारको रूपमा मात्र चिनिन्छ। 1961 देखि उहाँ मस्को कन्जर्वेटरीमा पढाइरहनुभएको छ। उनका विद्यार्थीहरूमध्ये IV त्चाइकोव्स्की प्रतियोगिताको विजेता, प्रसिद्ध ब्राजिलियन कलाकार ए. मोरेरा-लिमा, चेक पियानोवादक बोझेना स्टेनेरोभा, VIII त्चाइकोव्स्की प्रतियोगिताको विजेता इरिना प्लोत्निकोभा र अन्य धेरै युवा सोभियत र विदेशी कलाकारहरू छन्। "म विश्वस्त छु कि यदि संगीतकारले आफ्नो पेशामा केहि हासिल गरेको छ भने, उसलाई सिकाउन आवश्यक छ," केर भन्छन्। "जसरी हामी चित्रकला, थिएटर, सिनेमाका मालिकहरूको उत्तराधिकार खडा गर्न बाध्य छौं - जसलाई हामी "कलाकार" भन्छौं। र यो केवल नैतिक कर्तव्यको कुरा होइन। जब तपाईं शिक्षाशास्त्रमा संलग्न हुनुहुन्छ, तपाईंले महसुस गर्नुहुन्छ कि तपाईंको आँखा धेरै कुराहरूमा कसरी खुल्छ ... "

एकै समयमा केरलाई आज केहि कुराले चित्त दुखाएको छ। उनका अनुसार यसले आजका कलात्मक युवाको स्पष्ट व्यवहारिकता र विवेकलाई खलबलाउँछ । अत्यधिक दृढ व्यापार कौशल। र न केवल मस्को कन्जर्वेटरीमा, जहाँ उहाँ काम गर्नुहुन्छ, तर देशका अन्य संगीत विश्वविद्यालयहरूमा पनि, जहाँ उहाँ भ्रमण गर्नु पर्छ। "तपाईं अन्य युवा पियानोवादकहरूलाई हेर्नुहुन्छ र तपाईंले देख्नुहुन्छ कि तिनीहरू आफ्नो क्यारियरको बारेमा आफ्नो अध्ययनको बारेमा त्यति धेरै सोच्दैनन्। र तिनीहरूले शिक्षकहरू मात्र होइन, प्रभावशाली अभिभावकहरू, संरक्षकहरू खोजिरहेका छन् जसले उनीहरूको थप प्रगतिको हेरचाह गर्न सक्नेछन्, उनीहरूले भनेजस्तै, आफ्नो खुट्टामा उभिन मद्दत गर्नेछन्।

निस्सन्देह, युवाहरूले आफ्नो भविष्यको बारेमा चिन्ता गर्नुपर्छ। यो पूर्णतया प्राकृतिक हो, म सबै कुरा राम्ररी बुझ्छु। र अझै... एक संगीतकारको रूपमा, म मद्दत गर्न सक्दिन तर एक्सेन्टहरू जहाँ हुनुपर्छ जस्तो मलाई लाग्छ त्यहाँ छैन भनेर देखेर पछुतो लाग्छ। म मद्दत गर्न सक्दिन तर निराश हुन सक्छु कि जीवन र काममा प्राथमिकताहरू उल्टो छन्। सायद म गलत छु..."

उहाँ सहि हुनुहुन्छ, निस्सन्देह, र उहाँलाई यो राम्रोसँग थाहा छ। स्पष्ट रूपमा, उहाँ चाहनु हुन्न, "वर्तमान" युवाहरूमा यस्तो साधारण र मामूली गनगनको लागि, यस्तो बूढो मानिसको घृणाको लागि कसैले उहाँलाई गाली गरोस्।

* * *

1986/87 र 1987/88 सिजनहरूमा, केररका कार्यक्रमहरूमा धेरै नयाँ शीर्षकहरू देखा परे - B फ्ल्याट मेजरमा बाचको पार्टिता र ए माइनरमा सुइट, लिज्टको ओबरम्यान भ्याली र फ्युनरल प्रोसेसन, ग्रिएगको पियानो कन्सर्टो, रचमानिनोफका केही टुक्राहरू। उसले यो तथ्य लुकाउँदैन कि उसको उमेरमा नयाँ चीजहरू सिक्न, जनतामा ल्याउन अझ बढी गाह्रो छ। तर - यो आवश्यक छ, उनको अनुसार। यो एकै ठाउँमा अड्किएर नराख्नु, सृजनात्मक तरिकामा अयोग्य नबन्नु एकदम आवश्यक छ; उस्तै महसुस गर्न वर्तमान कन्सर्ट कलाकार। यो आवश्यक छ, छोटकरीमा, दुवै व्यावसायिक र शुद्ध मनोवैज्ञानिक। र दोस्रो पहिलो भन्दा कम महत्त्वपूर्ण छैन।

एकै समयमा, केरर पनि "पुनर्स्थापना" कार्यमा संलग्न छ - उसले विगतका वर्षहरूको भण्डारबाट केहि दोहोर्याउँछ, यसलाई आफ्नो कन्सर्ट जीवनमा पुन: परिचय दिन्छ। "कहिलेकाहीं यो हेर्नको लागि धेरै रोचक छ कि अघिल्लो व्याख्याहरु को लागी मनोवृत्ति कसरी परिवर्तन हुन्छ। फलस्वरूप, तिमी आफैलाई कसरी परिवर्तन गर्छौ। म विश्वस्त छु कि संसारको सांगीतिक साहित्यमा त्यहाँ कामहरू छन् जुन केवल समय-समयमा फिर्ता गर्न माग गर्दछ, समय-समयमा अद्यावधिक र पुनर्विचार गर्न आवश्यक कामहरू। तिनीहरू तिनीहरूको भित्री सामग्रीमा धेरै धनी छन्, त्यसैले बहुआयामिककि जीवनको यात्राको प्रत्येक चरणमा एकले पक्कै पनि तिनीहरूमा पहिले नदेखेको, नभेटिएको, छुटेको कुरा भेट्टाउनेछ..." 1987 मा, केररले दुई दशकभन्दा बढी समयसम्म खेलेको लिस्जटको बी माइनर सोनाटालाई आफ्नो भण्डारमा पुनः सुरु गरे।

उही समयमा, केरले अब एउटै कुरामा लामो समयसम्म नराख्ने प्रयास गरिरहेका छन् - भन, एउटै लेखकको काममा, चाहे उहाँ जतिसुकै नजिक र प्रिय किन नहोस्। उनी भन्छन्, “संगीतका शैलीहरू, फरक-फरक कम्पोजिङ शैलीहरू परिवर्तनले काममा भावनात्मक स्वर कायम राख्न मद्दत गर्छ भन्ने मैले देखेको छु। र यो अत्यन्तै महत्त्वपूर्ण छ। जब धेरै वर्षको कडा परिश्रम पछि, यति धेरै कन्सर्ट प्रदर्शनहरू, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा पियानो बजाउने स्वाद गुमाउनु हुँदैन। र यहाँ विरोधाभासी, विविध संगीत प्रभावहरूको परिवर्तनले व्यक्तिगत रूपमा मलाई धेरै मद्दत गर्दछ - यसले केही प्रकारको भित्री नवीकरण दिन्छ, भावनालाई ताजा गर्छ, थकान कम गर्छ।

प्रत्येक कलाकारको लागि, त्यहाँ एक समय आउँछ, रुडोल्फ रिखार्डोविच थप्छन्, जब उसले बुझ्न थाल्छ कि त्यहाँ धेरै कामहरू छन् जुन उसले कहिल्यै सिक्न र स्टेजमा खेल्ने छैन। यो केवल समय मा छैन ... यो दुखद छ, पक्कै पनि, तर त्यहाँ गर्न केहि छैन। म अफसोस संग सोच्छु, उदाहरण को लागी, कतिमैले खेलेको छैन उनको जीवनमा Schubert, Brahms, Scriabin र अन्य महान संगीतकारहरूको काम। तपाईले आज जे गरिरहनु भएको छ त्यो गर्न चाहानुहुन्छ।

तिनीहरू भन्छन् कि विशेषज्ञहरू (विशेष गरी सहकर्मीहरू) कहिलेकाहीं उनीहरूको मूल्याङ्कन र विचारहरूमा गल्ती गर्न सक्छन्; मा सामान्य जनता अन्ततः कहिल्यै गलत। "प्रत्येक श्रोताले कहिलेकाहीँ केहि बुझ्न सक्दैनन्," भ्लादिमिर होरोविट्जले टिप्पणी गरे, "तर जब तिनीहरू एकसाथ हुन्छन्, तिनीहरूले बुझ्छन्!" करिब तीन दशकदेखि, केररको कलाले श्रोताहरूको ध्यान खिचेको छ जसले उहाँलाई एक महान, इमानदार, गैर-मानक-विचार भएका संगीतकारको रूपमा देख्छन्। अनि तिनीहरु गलत छैन...

G. Tsypin, 1990