एलेक्सी ग्रिगोरीविच स्काभ्रोन्स्की |
एलेक्सी स्काभ्रोन्स्की
तपाईले देख्न सक्नुहुन्छ, हाम्रा धेरै पियानोवादकहरूको भण्डार, दुर्भाग्यवश, धेरै विविध छैन। निस्सन्देह, यो एकदम स्वाभाविक छ कि कन्सर्ट कलाकारहरूले मोजार्ट, बीथोभेन, स्क्रिबिन, प्रोकोफिभ, चोपिन, लिस्जट र शुमान द्वारा प्रसिद्ध टुक्राहरू, त्चाइकोव्स्की र रचमानिनोफ द्वारा कन्सर्टहरू सबैभन्दा लोकप्रिय सोनाटाहरू खेल्छन् ...
यी सबै "caryatids" Alexei Skavronsky को कार्यक्रम मा समावेश छन्। तिनीहरूको प्रदर्शनले उसलाई आफ्नो युवा वर्षहरूमा अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिता "प्राग स्प्रिंग" (1957) मा विजय ल्यायो। उनले मास्को कन्जर्वेटरीमा माथि उल्लेखित धेरै कामहरू अध्ययन गरे, जसबाट उनले 1955 मा GR Ginzburg को कक्षा र स्नातक विद्यालयमा एउटै शिक्षक (1958 सम्म) मा स्नातक गरे। शास्त्रीय संगीतको व्याख्यामा, स्काभ्रोन्स्कीको पियानोवादी शैलीका विशेषताहरू अनुवादकको विचारको गम्भीरता, न्यानोपन, कलात्मक अभिव्यक्तिको ईमानदारीको रूपमा प्रकट हुन्छन्। G. Tsypin लेख्छन्, "पियानोवादकसँग स्वरको मर्मस्पर्शी तरिका छ, वाक्यांशको एक अभिव्यक्त ढाँचा छ ... स्काभ्रोन्स्कीले उपकरणमा के गर्छ, चाहे त्यो भाग्यशाली होस् वा नहोस्, व्यक्तिले सधैं अनुभवको पूर्णता र सत्यता महसुस गर्छ। … चोपिनप्रतिको उनको दृष्टिकोणमा, उनको अभिव्यक्तिको प्रविधिमा, कसैले पडेरेभस्की, पचमान र विगतमा केही अन्य प्रख्यात रोमान्टिक कन्सर्ट कलाकारहरूबाट आएको परम्परालाई छुट्याउन सक्छ।
हालै, तथापि, पियानोवादक बढ्दो नयाँ भण्डार अवसरहरू खोज्दै छन्। उनले विगतमा पनि रुसी र सोभियत सङ्गीतमा रुचि देखाएका छन् । र अब यो प्रायः श्रोताहरूको ध्यानमा नयाँ वा विरलै प्रदर्शन गरिएको रचनाहरू ल्याउँछ। यहाँ हामी ए. ग्लाजुनोभको पहिलो कन्सर्टो, डी. काबालेव्स्कीको तेस्रो सोनाटा र रोन्डो, आई. याकुशेन्कोको चक्र "ट्यून्स", एम. काजलेभको नाटक ("दागेस्तान एल्बम", "रोमान्टिक सोनाटिना", प्रिल्युडहरू नाम दिन सक्छौं। )। यसमा इटालियन संगीतकार ओ. रेस्पिघीको पियानो र आर्केस्ट्राको लागि टोकाटा थपौं, हाम्रा दर्शकहरूलाई पूर्ण रूपमा अज्ञात। उहाँले संगीत प्रेमीहरूको फराकिलो सर्कललाई सम्बोधन गर्दै, कन्सर्ट स्टेजमा मात्र होइन, तर टेलिभिजनमा पनि यी कामहरू खेल्छन्। यस सम्बन्धमा, जर्नल "सोभियत संगीत" मा एस. इल्यान्को जोड दिन्छन्: "ए. स्काभ्रोन्स्की, एक चतुर, सोच संगीतकार, उत्साही र सोभियत र रूसी संगीतको प्रचारक, जसले आफ्नो पेशालाई मात्र नभई पूर्ण रूपमा निपुण छन्। श्रोताहरूसँग हार्दिक कुराकानीको कठिन कला, सबै समर्थनको योग्य छ।"
1960s मा फर्केर, पहिलो मध्ये एक, Skavronsky ले "पियानो मा कुराकानी" को रूप मा दर्शकहरु संग संचार को एक शैक्षिक रूप को निरन्तर अभ्यास मा पेश गरे। यस सन्दर्भमा, सोभियत संगीत पत्रिकाको पृष्ठहरूमा संगीतविद् जी. वर्शिनिनाले जोड दिए: यसले पियानोवादकलाई श्रोताको अगाडि मात्र बजाउन अनुमति दिँदैन, तर उनीसँग कुराकानी गर्न पनि अनुमति दियो, सबैभन्दा अप्रस्तुतबाट पनि, जसलाई भनिन्छ। "पियानो मा कुराकानी"। यस प्रयोगको मानवतावादी अभिविन्यासले स्काभ्रोन्स्की र तिनका अनुयायीहरूको सांगीतिक र समाजशास्त्रीय अनुभवलाई व्यापक स्तरको कार्यमा परिणत गर्यो। एक उत्कृष्ट कमेन्टेटर, उनले बीथोभेनको सोनाटास, चोपिनको ब्यालेड, लिज्ट, स्क्रिबिनका कार्यहरू, साथै विस्तारित चक्र "संगीत कसरी सुन्ने र बुझ्ने" लाई समर्पित अर्थपूर्ण संगीत साँझहरू प्रदान गरे, जसले मोजार्टबाट हालसम्मको प्रभावशाली कलात्मक परिदृश्य प्रस्तुत गर्यो। दिन। Skavronsky को धेरै भाग्य Scriabin को संगीत संग जोडिएको छ। यहाँ, आलोचकहरूका अनुसार, उनको रंगीन कौशल, खेलको ध्वनि आकर्षण, राहतमा प्रकट हुन्छ।
संगीत को रूसी एकेडेमी को प्रोफेसर। Gnesins। RSFSR को सम्मानित कलाकार (1982), रूस को जनता कलाकार (2002)।
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
