सौन्दर्यशास्त्र, संगीत |

सांगीतिक सौन्दर्यशास्त्र एक अनुशासन हो जसले संगीतको विशिष्टतालाई कलाको रूपमा अध्ययन गर्छ र दार्शनिक सौन्दर्यशास्त्रको एक खण्ड हो (व्यक्तिद्वारा वास्तविकताको संवेदी-अलंकारिक, वैचारिक-भावनात्मक आत्मसातको सिद्धान्त र यस्तो आत्मसातको उच्चतम रूपको रूपमा कला)। E. m एक विशेष अनुशासन को रूप मा अन्त देखि अवस्थित छ। 18 औं शताब्दी शब्द "ई। म।" ए. बाउमगार्टेन (१७५०) द्वारा "सौंदर्यशास्त्र" (ग्रीक aistntixos - sensual बाट) दर्शनको एक विशेष खण्ड निर्दिष्ट गर्न को लागी परिचय पछि KFD Schubart (1784) द्वारा पहिलो पटक प्रयोग गरिएको थियो। "संगीतको दर्शन" शब्दको नजिक। E.m को विषय। वास्तविकता को संवेदी-आलंकारिक आत्मसात को सामान्य नियम को द्वन्द्वात्मक छ, कला को विशेष नियम। रचनात्मकता र संगीतको व्यक्तिगत (कंक्रीट) ढाँचा। मुद्दा। तसर्थ, E.m को कोटिहरू। या त सामान्य सौन्दर्य को विशिष्टता को प्रकार अनुसार निर्माण गरिन्छ। अवधारणाहरू (उदाहरणका लागि, एक संगीत छवि), वा सामान्य दार्शनिक र ठोस संगीत संयोजन गर्ने संगीतशास्त्रीय अवधारणाहरूसँग मेल खान्छ। मानहरू (जस्तै सद्भाव)। मार्क्सवादी-लेनिनवादी ई.एम. द्वन्द्वात्मक रूपमा सामान्य (द्वन्द्वात्मक र ऐतिहासिक भौतिकवादको पद्धतिगत आधारहरू), विशेष (कलाको मार्क्सवादी-लेनिनवादी दर्शनको सैद्धान्तिक प्रावधानहरू), र व्यक्तिगत (संगीतशास्त्रीय विधिहरू र अवलोकनहरू) को संयोजन गर्दछ। E. m कलाको प्रजाति विविधताको सिद्धान्त मार्फत सामान्य सौन्दर्यशास्त्रसँग जोडिएको छ, जुन पछिल्लोको खण्डहरू मध्ये एक हो। रचनात्मकता (कलात्मक आकारविज्ञान) र एक विशिष्ट (संगीतशास्त्रीय डेटाको प्रयोगको कारण) मा समावेश गर्दछ यसको अन्य खण्डहरू, अर्थात्, ऐतिहासिक, समाजशास्त्रीय, ज्ञानशास्त्रीय, आन्टोलॉजिकलको सिद्धान्त। र मुद्दाहरूको अक्षीय नियमहरू। ई.एम को अध्ययन को विषय। संगीत र इतिहास को सामान्य, विशेष र व्यक्तिगत ढाँचा को द्वन्द्वात्मक छ। प्रक्रिया; संगीतको समाजशास्त्रीय अवस्था। रचनात्मकता; कला। संगीतमा वास्तविकताको ज्ञान (प्रतिबिम्ब); संगीत को मूल अवतार। गतिविधिहरु; संगीतको मूल्य र मूल्याङ्कन। मुद्दा।

सामान्य र व्यक्तिगत ऐतिहासिक को द्वन्द्वात्मक। संगीत को ढाँचा। मुद्दा। संगीत को इतिहास को विशिष्ट ढाँचा। दावीहरू आनुवंशिक र तार्किक रूपमा भौतिक अभ्यासको विकासको सामान्य नियमहरूसँग जोडिएका छन्, जबकि एकै समयमा एक निश्चित स्वतन्त्रता छ। सिंक्रेटिकबाट संगीतको पृथकता एक व्यक्तिको अविभेदित संवेदी धारणासँग सम्बन्धित दाबी श्रमको विभाजनद्वारा निर्धारण गरिएको थियो, जसको क्रममा व्यक्तिको कामुक क्षमताहरू विशेष गरीएको थियो र तदनुसार, "सुनेको वस्तु" र "सुन्ने वस्तु"। आँखाको वस्तु" बनाइयो (के. मार्क्स)। समाजको विकास हुन्छ । यसको विभाजन र विनियोजन मार्फत गैर-विशेषीकृत र उपयोगितावादी उन्मुख श्रमका गतिविधिहरू स्वतन्त्र छन्। कम्युनिस्ट परिस्थितिमा विश्वव्यापी र स्वतन्त्र गतिविधिको लागि आध्यात्मिक गतिविधिका प्रकारहरू। संगीतको इतिहासमा संरचनाहरू (के. मार्क्स र एफ. एंगेल्स, सोच।, खण्ड 3, पृष्ठ 442-443) (मुख्य रूपमा युरोपेली परम्पराहरू) एक विशिष्ट चरित्र प्राप्त गर्दछ। उपस्थिति: पुरातन संगीत निर्माणको "शौकिया" (आरआई ग्रुबर) चरित्रबाट र श्रोताहरूबाट संगीतकारहरूलाई अलग गर्ने, संगीतकारको मापदण्डको विकास र प्रदर्शनबाट रचनाको विभाजन मार्फत संगीतकार-प्रदर्शन-श्रोतामा विभाजनको अनुपस्थिति। (११ औं शताब्दीदेखि, तर XG Eggebrecht) रचनाकारको सह-सृष्टिमा - कलाकार - श्रोता सिर्जनाको प्रक्रियामा - व्याख्या - व्यक्तिगत रूपमा अद्वितीय संगीतको धारणा। उत्पादन। (१७औं-१८औँ शताब्दीदेखि, जी. बेसेलरका अनुसार)। समाजको नयाँ चरणमा संक्रमणको बाटोको रूपमा सामाजिक क्रान्ति। संगीत इतिहासमा उत्पादनले अन्तर्राष्ट्रिय संरचना (BV Asafiev) को नवीकरणलाई जन्म दिन्छ - संगीत बनाउने सबै माध्यमहरूको नवीकरणको लागि एक पूर्व शर्त। प्रगति सामान्य ऐतिहासिक ढाँचा हो। विकास - संगीतमा यसको स्वतन्त्रताको क्रमिक उपलब्धिमा व्यक्त गरिएको छ। स्थिति, प्रकार र विधाहरूमा भिन्नता, वास्तविकता प्रतिबिम्बित गर्ने विधिहरू (यथार्थवाद र समाजवादी यथार्थवाद सम्म) गहिरो।

संगीतको इतिहासको सापेक्ष स्वतन्त्रता यस तथ्यमा निहित छ कि, पहिलो, यसको युगको परिवर्तन भौतिक उत्पादनको सम्बन्धित विधिहरूमा परिवर्तन भन्दा ढिलो वा अगाडि हुन सक्छ। दोस्रो, म्यूजमा हरेक युगमा। रचनात्मकता अन्य दावीहरु द्वारा प्रभावित छ। तेस्रो, प्रत्येक संगीत-ऐतिहासिक। मञ्चमा क्षणिक मात्र होइन, आफैमा एउटा मूल्य पनि हुन्छ: कुनै निश्चित युगको संगीत निर्माणका सिद्धान्तहरू अनुसार सिर्जना गरिएका सिद्ध रचनाहरूले अन्य समयमा आफ्नो मूल्य गुमाउँदैनन्, यद्यपि तिनीहरूमा निहित सिद्धान्तहरू आफैंमा अप्रचलित हुन सक्छन्। muses को पछि विकास को प्रक्रिया। मुद्दा।

म्यूजको सामाजिक निर्धारण को सामान्य र अलग कानून को द्वन्द्ववाद। रचनात्मकता। ऐतिहासिक संगीत संग्रह। सामाजिक कार्यहरूको दावी (संचार-श्रम, जादुई, हेडोनिस्टिक-मनोरंजन, शैक्षिक, आदि) 18-19 शताब्दीहरूमा जान्छ। अफलाइन कला को लागी। संगीत को अर्थ। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौन्दर्यशास्त्रले संगीतलाई विशेष रूपमा सुन्नको लागि डिजाइन गरिएको, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्य गर्ने कारकको रूपमा लिन्छ - यसको विशेष विशेष प्रभाव मार्फत समाजको सदस्यको गठन। संगीतको बहुक्रियाशीलताको क्रमशः प्रकटीकरण अनुसार, शिक्षा, रचनात्मकता, वितरण, संगीतको बुझाइ, र संगीतको व्यवस्थापनलाई व्यवस्थित गर्ने सामाजिक संस्थाहरूको एक जटिल प्रणाली बनाइएको थियो। प्रक्रिया र यसको आर्थिक सहयोग। कलाको सामाजिक कार्यहरूमा निर्भर गर्दै, संगीत संस्थाहरूको प्रणालीले कलालाई प्रभाव पार्छ। संगीतको विशेषताहरू (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler)। कलाको विशेष प्रभाव छ। अर्थतन्त्रका सबै क्षेत्रहरूसँग सम्बन्धित संगीत-निर्माण विधिहरू (परोपकार, उत्पादनहरूको राज्य खरीद) को विशेषताहरू। तसर्थ, समाजशास्त्रीय। सङ्गीत निर्माणका निर्धारकहरूले आर्थिक प्रणालीमा जोड दिन्छ। कारकहरू सामान्य स्तर (समाजको जीवनको सबै पक्षहरू निर्धारण), दर्शकहरूको सामाजिक संरचना र यसको कलाहरू हुन जान्छ। अनुरोधहरू - विशेषको स्तर (कलात्मक गतिविधिका सबै प्रकारहरू निर्धारण गर्नुहोस्), र समाजहरू। संगीत निर्माण को संगठन - व्यक्ति को स्तर मा (संगीत रचनात्मकता को विशिष्ट विशेषताहरु निर्धारण गर्दछ)।

सामान्य र व्यक्तिगत ज्ञानशास्त्रीय को द्वन्द्वात्मक। संगीत को ढाँचा। मुद्दा। चेतनाको सार व्यावहारिक विधिहरूको आदर्श प्रजननमा छ। मानव गतिविधि, जुन भाषामा वस्तुगत रूपमा अभिव्यक्त हुन्छ र "वस्तुपरक संसारको व्यक्तिपरक चित्र" दिन्छ (VI लेनिन)। कलाले कलामा यो प्रजनन गर्दछ। छविहरू जसले द्वन्द्वात्मक रूपमा जीवित चिन्तन र अमूर्त सोचलाई प्रत्यक्ष रूपमा एकताबद्ध गर्दछ। प्रतिबिम्ब र टाइपिंग सामान्यीकरण, व्यक्तिगत निश्चितता र वास्तविकता को नियमित प्रवृत्ति को खुलासा। कलाको वस्तु-वस्तुगत अभिव्यक्ति। छविहरू विभिन्न प्रकारका दावीहरूमा फरक हुन्छन्, किनकि प्रत्येक दावीको आफ्नै विशिष्टता हुन्छ। भाषा। ध्वनिको भाषाको विशिष्टता यसको गैर-वैचारिक प्रकृतिमा छ, जुन ऐतिहासिक रूपमा गठन भएको थियो। प्राचीन संगीतमा, शब्द र इशारा संग सम्बन्धित, कला। छवि अवधारणात्मक र दृश्यात्मक रूपमा वस्तुबद्ध छ। बरोक युग सहित लामो समय सम्म संगीतलाई प्रभाव पार्ने बृहत्तरवादका नियमहरूले संगीत र मौखिक भाषा बीचको अप्रत्यक्ष सम्बन्ध निर्धारण गर्‍यो (यसको वाक्य रचनाका केही तत्वहरू संगीतमा प्रतिबिम्बित थिए)। क्लासिक अनुभव। रचनाहरूले देखाएको छ कि संगीतलाई लागू कार्यहरूको प्रदर्शनबाट, साथै बयानबाजीको पत्राचारबाट मुक्त गर्न सकिन्छ। सूत्रहरू र शब्दको निकटता, किनकि यो पहिले नै स्वतन्त्र छ। भाषा, गैर-वैचारिक प्रकारको भएता पनि। यद्यपि, "शुद्ध" संगीतको गैर-वैचारिक भाषामा, दृश्य-संकल्पनाको ऐतिहासिक रूपमा पारित चरणहरू धेरै विशिष्ट जीवन संघहरू र संगीतका प्रकारहरूसँग सम्बन्धित भावनाहरूको रूपमा कायम राखिएको छ। आन्दोलन, intonation विषयगत विशेषता, चित्रण। प्रभावहरू, अन्तरालहरूको ध्वनिवाद, आदि। संगीतको गैर-वैचारिक सामग्री, जुन पर्याप्त मौखिक प्रसारणको लागि उपयुक्त छैन, संगीतको माध्यमबाट प्रकट हुन्छ। तत्व उत्पादन को अनुपात को तर्क। रचना को सिद्धान्त द्वारा अध्ययन "ध्वनि-अर्थ" (BV Asafiev) को तैनाती को तर्क, एक विशिष्ट संगीत को रूप मा देखिन्छ। सही प्रजनन समाज मा गठन। सामाजिक मूल्याङ्कन, मूल्याङ्कन, आदर्श, मानव व्यक्तित्व र मानव सम्बन्धका प्रकारहरूको बारेमा विचारहरूको अभ्यास, विश्वव्यापी सामान्यीकरण। यसरी, muses को विशिष्टता। कलामा यथार्थको प्रतिबिम्ब हुन्छ । छवि ऐतिहासिक रूपमा प्राप्त संगीतमा पुन: उत्पादन गरिएको छ। अवधारणात्मकता र गैर-वैचारिकताको द्वन्द्वात्मक भाषा।

म्यूजको सामान्य र व्यक्तिगत ओन्टोलॉजिकल नियमितताहरूको द्वन्द्वात्मकता। मुद्दा। वस्तुहरूमा मानव गतिविधि "फ्रिज"; यसरी, तिनीहरूमा प्रकृतिको सामग्री र "मानव रूप" समावेश छ जसले यसलाई परिवर्तन गर्दछ (मानिसको रचनात्मक शक्तिहरूको वस्तुकरण)। वस्तुनिष्ठता को मध्यवर्ती तह तथाकथित छ। कच्चा माल (के. मार्क्स) - पहिले नै पहिलेको काम द्वारा फिल्टर गरिएको प्राकृतिक सामग्रीबाट बनेको (के. मार्क्स र एफ. एंगेल्स, सोच।, खण्ड 23, पृष्ठ 60-61)। कलामा, वस्तुनिष्ठताको यो सामान्य संरचना स्रोत सामग्रीको विशिष्टतामा आधारित हुन्छ। ध्वनिको प्रकृति एकातिर, उचाई (स्थानिक) गुणहरूद्वारा, र अर्कोतिर, अस्थायी गुणहरूद्वारा, दुवै भौतिक-ध्वनिक गुणहरूमा आधारित हुन्छन्। ध्वनि गुणहरू। ध्वनिको उच्च-पिच प्रकृतिमा महारत हासिल गर्ने चरणहरू मोडहरूको इतिहासमा प्रतिबिम्बित हुन्छन् (मोड हेर्नुहोस्)। ध्वनिक सम्बन्धमा फ्रेट प्रणालीहरू। कानूनहरूले स्वतन्त्र रूपमा परिवर्तनशील "मानव रूप" को रूपमा कार्य गर्दछ, ध्वनिको प्राकृतिक अपरिवर्तनीयताको शीर्षमा निर्मित। पुरातन म्यूजहरूमा। संस्कृतिहरू (साथै आधुनिक पूर्वको परम्परागत संगीतमा), जहाँ मुख्य मोडल सेलहरूको दोहोरिने सिद्धान्त (RI Gruber), मोड गठन मात्र एक थियो। रचनात्मकता छाप। संगीतकार को शक्ति। यद्यपि, पछिको सम्बन्धमा, सङ्गीत निर्माणका थप जटिल सिद्धान्तहरू (विभिन्न परिनियोजन, विविध भिन्नता, आदि), इन्टोनेसन-मोडल प्रणालीहरूले अझै पनि "कच्चा माल", संगीतको अर्ध-प्राकृतिक नियमहरू (यो संयोग होइन, उदाहरण को लागी, पुरातन ईएम मा मोडल नियमहरु को प्रकृति को नियम संग पहिचान गरिएको थियो, अन्तरिक्ष)। भ्वाईस लिडिङ, फारम संगठन, इत्यादिका सैद्धान्तिक रूपमा निश्चित मापदण्डहरू नयाँ "मानव रूप" को रूपमा मोडल प्रणालीहरूको शीर्षमा बनाइएका छन्, र युरोपमा पछि उभरिएको सम्बन्धमा। व्यक्तिगत आधिकारिक रचनाको संस्कृतिले फेरि संगीतको "अर्ध-स्वभाव" को रूपमा कार्य गर्दछ। तिनीहरूका लागि अपरिवर्तनीय एक अद्वितीय वैचारिक कलाको अवतार हो। एक अद्वितीय उत्पादनमा अवधारणाहरू। संगीत निर्माणको "मानव रूप" बन्छ, यसको पूर्ण वस्तुनिष्ठता। ध्वनिहरूको दावीहरूको प्रक्रियात्मकता मुख्य रूपमा सुधारमा महारत थियो, जुन म्यूजहरूको संगठनको सबैभन्दा पुरानो सिद्धान्त हो। आन्दोलन। जसरी विनियमित सामाजिक कार्यहरू संगीतमा तोकिएको थियो, साथै मौखिक पाठहरूमा यसको संलग्नता जुन स्पष्ट रूपमा विनियमित थियो (सामग्री र संरचनामा), सुधारले संगीतको मानक-विधा डिजाइनलाई मार्ग दियो। समय।

12 औं-17 औं शताब्दीमा सामान्य-विधा वस्तुनिष्ठता हावी भयो। यद्यपि, संगीतकार र कलाकारको काममा सुधार जारी रह्यो, तर विधाद्वारा निर्धारित सीमा भित्र मात्र। संगीतलाई लागू कार्यहरूबाट मुक्त गरिएको थियो, विधा-मानक वस्तुनिष्ठता, बारीमा, "कच्चा माल" मा परिणत भयो, संगीतकारले एक अद्वितीय वैचारिक कलालाई मूर्त रूप दिनको लागि प्रशोधन गर्यो। अवधारणाहरु। विधाको वस्तुनिष्ठतालाई आन्तरिक रूपमा पूर्ण, व्यक्तिगत कार्यद्वारा प्रतिस्थापन गरिएको थियो जुन विधामा घटाउन सकिँदैन। संगीत समाप्त कार्यहरूको रूपमा अवस्थित छ भन्ने विचार 15 औं-16 औं शताब्दीमा समेकित भएको थियो। एक उत्पादनको रूपमा संगीतको दृष्टिकोण, जसको भित्री जटिलतालाई विस्तृत रेकर्डिङ चाहिन्छ, पहिले त्यति अनिवार्य थिएन, रोमान्टिकवादको युगमा यति धेरै जरा गाडेको थियो कि यसले 19-20 शताब्दीहरूमा संगीतशास्त्रको नेतृत्व गर्यो। र वर्ग को आवेदन को लागी जनता को सामान्य चेतना मा "संगीत। अन्य युग र लोककथाको संगीतको लागि काम गर्नुहोस्। यद्यपि, काम पछिको संगीतको प्रकार हो। वस्तुनिष्ठता, यसको संरचनामा "प्राकृतिक" र "कच्चा" मालको रूपमा अघिल्लाहरू सहित।

सामान्य र व्यक्तिगत अक्षीय को द्वन्द्वात्मक। संगीत को ढाँचा। मुद्दा। समाजहरू। मानहरू अन्तरक्रियामा बनाइन्छ: 1) "वास्तविक" (अर्थात, मध्यस्थ गतिविधि) आवश्यकताहरू; २) गतिविधि आफैं, जसका ध्रुवहरू "शारीरिक शक्ति र व्यक्तिगत रचनात्मक श्रमको अमूर्त व्यय" हुन्; 2) वस्तुनिष्ठता जसले गतिविधिलाई मूर्त रूप दिन्छ (के. मार्क्स र एफ. एंगेल्स, सोच।, खण्ड 3, पृष्ठ 23-46)। यस अवस्थामा, कुनै पनि "वास्तविक" एकै समयमा आवश्यक छ। समाजको थप बिकासका लागि आवश्यक पर्ने देखिन्छ । गतिविधि, र कुनै पनि वास्तविक मूल्य यो वा त्यो आवश्यकताको प्रतिक्रिया मात्र होइन, तर "व्यक्तिको आवश्यक शक्तिहरू" (के. मार्क्स) को छाप पनि हो। सौन्दर्य विशेषता। मानहरू - उपयोगितावादी कन्डिसनको अभावमा; "वास्तविक" आवश्यकताको बाँकी रहेको मानव शक्तिहरूको सक्रिय-सृजनात्मक प्रकटीकरणको क्षण मात्र हो, अर्थात्, निरुत्साहित गतिविधिको आवश्यकता। Muses। गतिविधि ऐतिहासिक रूपमा एक प्रणालीमा गठन गरिएको छ जसमा स्वरको ढाँचा, संरचनाको व्यावसायिक मापदण्डहरू र व्यक्तिगत रूपमा अद्वितीय कार्यको निर्माणका लागि सिद्धान्तहरू, अतिरिक्त रूपमा कार्य गर्ने र मानदण्डहरूको उल्लङ्घन (आंतरिक रूपमा उत्प्रेरित) समावेश छ। यी चरणहरू म्यूजको संरचनाको स्तर बन्छन्। उत्पादन। प्रत्येक स्तरको आफ्नै मूल्य छ। Banal, "मौसमयुक्त" (BV Asafiev) intonations, यदि तिनीहरूको उपस्थिति व्यक्तिगत कलाको कारण होइन। अवधारणा, शिल्प कौशल को मामला मा सबै भन्दा निर्दोष अवमूल्यन गर्न सक्नुहुन्छ। तर मौलिकताको दावी पनि गर्छ, आन्तरिक तोडफोड गर्छ। रचनाको तर्कले पनि कामको अवमूल्यन गर्न सक्छ।

अनुमानहरू समाजको आधारमा जोडिन्छन्। मापदण्ड (सन्तोषजनक आवश्यकताहरूको सामान्यीकृत अनुभव) र व्यक्तिगत, "अमान्य" (मार्क्सका अनुसार, लक्ष्य स्वरूपमा सोच्ने) आवश्यकताहरू। समाजको रूपमा। चेतना तार्किक र ज्ञानशास्त्रीय रूपमा व्यक्तिको अगाडि हुन्छ, र सांगीतिक मूल्याङ्कनात्मक मापदण्डले यसको मनोवैज्ञानिक गठन गर्दै एक विशिष्ट मूल्य निर्णयको अगाडि हुन्छ। आधार भनेको श्रोता र आलोचकको भावनात्मक प्रतिक्रिया हो। सङ्गीतको बारेमा मूल्य निर्धारणका ऐतिहासिक प्रकारहरू मापदण्डका निश्चित प्रणालीहरूसँग मेल खान्छ। संगीतको बारेमा गैर-विशेष मूल्य निर्णयहरू व्यावहारिक द्वारा निर्धारण गरिएको थियो। संगीतको लागि सामान्य मापदण्ड। मुद्दाहरू अन्य मुद्दाहरू मात्र होइन, तर समाजका अन्य क्षेत्रहरूसँग पनि। जीवन। यसको शुद्ध रूप मा, मूल्याङ्कन को यो पुरातन प्रकार पुरातन, साथै मध्य युग मा प्रस्तुत गरिएको छ। ग्रंथहरू। विशेष, शिल्प-उन्मुख संगीत मूल्याङ्कन निर्णयहरू सुरुमा म्यूजहरू मिलाउनको लागि मापदण्डमा निर्भर थिए। संगीत द्वारा प्रदर्शन कार्यहरु को संरचना। पछि कलाको उदय भयो।-सौंदर्य। संगीत बारे निर्णय। उत्पादन। प्रविधिको अद्वितीय पूर्णता र कलाको गहिराइको मापदण्डमा आधारित थिए। छवि। यस प्रकारको मूल्याङ्कन 19 औं र 20 औं शताब्दीमा पनि हावी छ। 1950 को आसपास पश्चिमी युरोपमा संगीत आलोचनालाई विशेष प्रकारको रूपमा तथाकथित अगाडि राखियो। प्रविधिको नवीनताको मापदण्डमा आधारित ऐतिहासिक निर्णयहरू। यी निर्णयहरूलाई संगीत र सौन्दर्यको संकटको लक्षण मानिन्छ। चेतना।

इतिहासमा ई. मी। मुख्य चरणहरू भेद गर्न सम्भव छ, जुन भित्र टाइपोलोजिकल। अवधारणाहरूको समानता या त संगीतको अस्तित्वको सामान्य रूपहरू, वा समान दार्शनिक शिक्षाहरूलाई जन्म दिने संस्कृतिको सामाजिक आवश्यकताहरूको निकटताको कारणले हो। पहिलो ऐतिहासिक-टाइपोलोजिकलमा। समूहले दास-स्वामित्व र सामन्ती संरचनाहरूको संस्कृतिमा उत्पन्न हुने अवधारणाहरू समावेश गर्दछ, जब म्यूजहरू। गतिविधि मुख्यतया लागू कार्यहरूको कारण थियो, र लागू गतिविधिहरू (शिल्प) एक सौन्दर्य थियो। पक्ष E. मी। पुरातनता र मध्य युग, संगीत को स्वतन्त्रता को कमी र अभ्यास को अन्य क्षेत्रहरु देखि कला को अलगाव को कमी को प्रतिबिम्बित। गतिविधिहरु, उनी एक विभाग थिएनन्। विचारको क्षेत्र र एकै समयमा अक्षीय (पहिले नै नैतिक) र ओन्टोलजिकल (पहिले नै ब्रह्माण्ड सम्बन्धी) समस्याहरूमा सीमित थियो। एक व्यक्ति मा संगीत को प्रभाव को प्रश्न axiological को सम्बन्धित छ। पाइथागोरसको उदयमा डा. ग्रीस, कन्फ्युसियसलाई डा. चीनमा, संगीतको माध्यमबाट निको पार्ने अवधारणा पछि संगीत र संगीतको लोकाचारको बारेमा विचारहरूको सेटको रूपमा पुनर्जन्म भएको छ। पालनपोषण इथोसलाई संगीतका तत्वहरूको गुणको रूपमा बुझिएको थियो, व्यक्तिको आध्यात्मिक र शारीरिक गुणहरू जस्तै (Iamblichus, Aristides Quintilian, al-Farabi, Boethius; Guido d'Arezzo, जसले मध्यकालीन मोडहरूको धेरै विस्तृत नैतिक विशेषताहरू दिए)। संगीत को अवधारणा संग। लोकाचार एक व्यापक रूपक संग सम्बन्धित छ जुन एक व्यक्ति र म्यूज को समाज को तुलना गर्दछ। उपकरण वा ध्वनि प्रणाली (डा. चीनमा, समाजको स्तरलाई अरबमा स्केलको टोनसँग तुलना गरिएको थियो। विश्व 4 व्यक्तिको शारीरिक कार्यहरू - 4 ल्यूट स्ट्रिङहरू सहित, अन्य रूसीमा। E. m।, बाइजान्टिन लेखकहरूको अनुसरण गर्दै, आत्मा, दिमाग, जिब्रो र मुख - एक वीणा, एक गायक, एक खैंटी र तार संग)। ओन्टोलॉजिस्ट। यस रूपकको पक्ष, अपरिवर्तनीय विश्व व्यवस्थाको बुझाइमा आधारित, पाइथागोरसमा फिर्ता जाँदै, बोथियसले तय गरेको र मध्य युगको उत्तरार्धमा विकसित 3 निरन्तर "संगीत" - संगीत मुन्डाना (स्वर्गीय, विश्व संगीत), म्युजिक हुमाना (मानव संगीत, मानव सद्भाव) र संगीत वाद्ययंत्र (ध्वनि संगीत, स्वर र वाद्य)। यसमा ब्रह्माण्डीय अनुपातहरू थपिएका छन्, पहिले, प्राकृतिक दार्शनिक समानान्तरहरू (अन्य ग्रीकमा। E. मी। बरफ अन्तरालहरू 4 तत्वहरू र मुख्यसँग ग्रहहरू बीचको दूरीसँग तुलना गरिन्छ। ज्यामितीय आंकडाहरू; मध्य युगमा। अरब। E. मी। 4 आधारमा लयहरू राशि चक्रका चिन्हहरू, मौसमहरू, चन्द्रमाका चरणहरू, मुख्य बिन्दुहरू र दिनको विभाजनसँग मेल खान्छ; अन्य व्हेल मा। E. मी। स्केलको टोनहरू - मौसमहरू र संसारका तत्वहरू), दोस्रो, धर्मशास्त्रीय समानताहरू (गुइडो डी'आरेजोले पुरानो र नयाँ नियमलाई स्वर्गीय र मानव संगीतसँग तुलना गरे, 4 सुसमाचारका चार-लाइन संगीत कर्मचारीहरू, आदि। )। P।) सङ्गीतको ब्रह्माण्डीय परिभाषाहरू अस्तित्वको आधारको रूपमा संख्याको सिद्धान्तसँग सम्बन्धित छन्, जुन युरोपमा पाइथागोरियनवाद र सुदूर पूर्वमा - कन्फ्युसियसवादको सर्कलमा उत्पन्न भएको थियो। यहाँ संख्याहरू अमूर्त रूपमा होइन, तर दृश्यात्मक रूपमा, भौतिक रूपमा पहिचान गरिएको थियो। तत्व र ज्यामिति। नेभारा। त्यसकारण, कुनै पनि क्रममा (ब्रह्माण्ड, मानव, ध्वनि) तिनीहरूले संख्या देखे। प्लेटो, अगस्टिन र कन्फ्युसियसले सङ्गीतलाई सङ्ख्याको माध्यमबाट परिभाषित गरे। अन्य ग्रीक मा। व्यवहारमा, यी परिभाषाहरू मोनोकोर्ड जस्ता उपकरणहरूमा प्रयोगहरूद्वारा पुष्टि भएका थिए, त्यसैले इन्स्ट्रुमेन्टलिस शब्द वास्तविक संगीतको नाममा सामान्य शब्द सोनोरा (लिजको जेकबको y) भन्दा पहिले देखा पर्‍यो। सङ्गीतको संख्यात्मक परिभाषाले तथाकथितको प्रधानताको नेतृत्व गर्‍यो। श्री। सिद्धान्तवादी। संगीत (muz। विज्ञान) "व्यावहारिक" (रचना र प्रदर्शन) मा, जुन युरोपेली युग सम्म राखिएको थियो। बारोक। सङ्गीतको संख्यात्मक दृष्टिकोणको अर्को परिणाम (मध्ययुगीन शिक्षा प्रणालीमा सात "नि:शुल्क" विज्ञानहरू मध्ये एकको रूपमा) "संगीत" शब्दको धेरै व्यापक अर्थ थियो (केही अवस्थामा यसको अर्थ ब्रह्माण्डको सद्भाव, पूर्णता हो। मानिस र चीजहरूमा, साथै दर्शन, गणित - सामंजस्य र पूर्णता को विज्ञान), instr को लागि एक सामान्य नाम को कमी संग। र wok। संगीत बजाउँदै।

नैतिक-ब्रह्माण्डविज्ञान। संश्लेषणले epistemological को निर्माणलाई प्रभावित गर्यो। र ऐतिहासिक संगीत समस्याहरू। पहिलो ग्रीकहरू द्वारा विकसित म्यूजको सिद्धान्तसँग सम्बन्धित छ। mimesis (हावभाव द्वारा प्रतिनिधित्व, नृत्य द्वारा चित्रण), जुन पुजारी नृत्य को परम्परा बाट आएको हो। संगीत, जसले ब्रह्माण्ड र मानिसको संयोजनमा मध्यवर्ती स्थान ओगटेको छ, दुवैको छवि बन्यो (अरिस्टाइड क्विन्टिलियन)। संगीतको उत्पत्तिको प्रश्नको सबैभन्दा पुरानो समाधान व्यावहारिक प्रतिबिम्बित भयो। संगीतको निर्भरता (मुख्य रूपमा श्रम गीतहरू) जादूमा। युद्ध, शिकार, आदि मा राम्रो भाग्य सुनिश्चित गर्न को लागी एक अनुष्ठान। यस आधारमा, प्राणी बिना पश्चिम र पूर्व मा। पारस्परिक प्रभाव, किंवदंती को एक प्रकार को एक व्यक्ति को संगीत को ईश्वरीय सुझाव को बारे मा गठन भएको थियो, 8 औं शताब्दी को रूप मा एक ईसाई संस्करण मा प्रसारित। (पूज्य बेडे)। यो पौराणिक कथा पछि युरोपमा रूपक रूपमा पुनर्विचार गरिएको छ। कविता (म्युज र अपोलोले गायकलाई "प्रेरणा" दिन्छ), र यसको ठाउँमा ऋषिहरूद्वारा संगीतको आविष्कारको आकृतिलाई अगाडि राखिएको छ। एकै समयमा, प्रकृति को विचार व्यक्त गरिएको छ। संगीतको उत्पत्ति (डेमोक्रिटस)। सामान्यतया, ई.एम. पुरातनता र मध्य युग एक पौराणिक-सैद्धांतिक छ। संश्लेषण, जसमा सामान्य (ब्रह्माण्ड र मानिसको प्रतिनिधित्व) दुवै विशेष (सम्पूर्ण रूपमा कलाको विशिष्टताको स्पष्टीकरण), र व्यक्तिगत (संगीतको विशिष्टताको स्पष्टीकरण) मा दुवै प्रबल हुन्छ। विशेष र व्यक्तिलाई सामान्यमा द्वन्द्वात्मक रूपमा समावेश गरिएको छैन, तर एक मात्रात्मक घटकको रूपमा समावेश गरिएको छ, जुन म्यूजको स्थितिसँग मेल खान्छ। art-va, अझै व्यावहारिक-जीवन क्षेत्रबाट अलग गरिएको छैन र स्वतन्त्रमा परिणत भएको छैन। कला को प्रकार। वास्तविकताको निपुणता।

संगीतको दोस्रो ऐतिहासिक प्रकार - सौन्दर्य। अवधारणाहरू, जसको विशेषताहरू अन्ततः 17-18 शताब्दीहरूमा आकार लिनुभयो। Zap मा। युरोप, रूसमा - 18 औं शताब्दीमा, ई मा देखा पर्न थाले। मी। अनुप्रयोग। 14 औं-16 औं शताब्दीमा युरोप। संगीत अझ स्वतन्त्र भयो, जसको बाहिरी प्रतिबिम्ब E को छेउमा देखा पर्‍यो। m।, जसले दार्शनिक र धार्मिक विचारहरूको भागको रूपमा काम गर्यो (निकोलस ओरेम, रोटरडमको इरास्मस, मार्टिन लुथर, कोसिमो बार्टोली, आदि), ई। m., संगीत-सैद्धान्तिक मा केन्द्रित। प्रश्नहरू। समाजमा संगीतको स्वतन्त्र स्थानको परिणाम यसको मानवशास्त्र थियो। व्याख्या (पूर्वको विपरीत, ब्रह्माण्ड विज्ञान)। एक्सियोलोजिस्ट। 14 औं-16 औं शताब्दीमा समस्याहरू। संतृप्त हेडोनिस्टिक। प्रयोगमा जोड दिने एक्सेन्टहरू (जस्तै। ई।, सबैभन्दा पहिले, पंथ) संगीतको भूमिका (एडम फुल्डा, लुथर, जारलिनो), आर्स नोभा र पुनर्जागरणका सिद्धान्तकारहरूले पनि संगीतको मनोरञ्जनात्मक मूल्यलाई मान्यता दिए (पडुआको बजार, टिन्क्टोरिस, सालिनास, कोसिमो बार्टोली, लोरेन्जो। Valla, Glarean, Castiglione)। ओन्टोलोजीको क्षेत्रमा एक निश्चित पुन: अभिविन्यास भयो। समस्या। यद्यपि "तीन संगीत" को उद्देश्य, संख्या र यो संग सम्बन्धित "सैद्धांतिक संगीत" को प्रमुखता 18 औं शताब्दी सम्म स्थिर रह्यो, यद्यपि, "व्यावहारिक" तिर रोल। संगीत" ले यसको आफ्नै विचार गर्न प्रेरित गर्यो। ओन्टोलजी (ब्रह्माण्डको भागको रूपमा यसको व्याख्याको सट्टा), अर्थात् e. यसको अन्तर्निहित विशिष्टताहरू। हुने तरिकाहरू। यस दिशामा पहिलो प्रयास टिन्क्टोरिस द्वारा गरिएको थियो, जसले रेकर्ड गरिएको संगीत र सुधारिएको संगीतको बीचमा भेदभाव गर्यो। उही विचारहरू निकोलाई लिस्टेनिया (1533) को ग्रंथमा फेला पार्न सकिन्छ, जहाँ "संगीत अभ्यास" (प्रदर्शन) र "संगीत पोयटिका" अलग गरिएको छ, र लेखकको मृत्यु पछि पनि पूर्ण र निरपेक्ष कार्यको रूपमा अवस्थित छ। यसरी, संगीतको अस्तित्व सैद्धान्तिक रूपमा पूर्ण लेखकको कामको रूपमा प्रत्याशित थियो, पाठमा रेकर्ड गरिएको थियो। 16 in मा। epistemological बाहिर खडा। समस्या ई. m।, प्रभावहरूको उभरिरहेको सिद्धान्तसँग सम्बन्धित (Tsarlino)। माटो क्रमशः वैज्ञानिक र ऐतिहासिक बन्यो। समस्या ई. m।, जुन ऐतिहासिक को उद्भव संग सम्बन्धित थियो। संगीतकारहरूको चेतना जो आर्स नोभाको युगमा म्यूजका रूपहरूको तीव्र नवीकरणको साथ सम्पर्कमा आएका थिए। अभ्यास गर्नुहोस्। सङ्गीतको उत्पत्ति दिनानुदिन प्राकृतिक हुँदै गइरहेको छ । व्याख्या (Zarlino को अनुसार, संगीत संचार को लागी एक परिष्कृत आवश्यकता बाट आउँछ)। 14-16 शताब्दीमा। संरचनाको निरन्तरता र नवीकरणको समस्या अगाडि राखिएको छ। 17-18 शताब्दीमा। यी विषयवस्तुहरू र विचारहरू ई। मी। तर्कसंगत र शैक्षिक अवधारणाहरु द्वारा बनाईएको एक नयाँ दार्शनिक आधार प्राप्त भयो। Gnoseological अगाडि आउँछ। समस्याहरू - संगीतको अनुकरणीय प्रकृति र प्रभावकारी कार्यको सिद्धान्त। श्री। बाचोले नक्कललाई सबै कलाको सार भएको घोषणा गरे। G. G. रुसोले संगीत जोडे। ताल संग नक्कल, जो मानव चाल र बोली को ताल जस्तै छ। R. डेकार्टेसले बाह्य संसारको उत्तेजनाको लागि एक व्यक्तिको कारण-निर्धारित प्रतिक्रियाहरू पत्ता लगाए, जुन संगीतले अनुकरण गर्दछ, सम्बन्धित प्रभाव उत्पादन गर्दछ। ई मा। मी। समान समस्याहरू एक मानक पूर्वाग्रहको साथ विकसित गरिएको थियो। संगीतकारको आविष्कारको उद्देश्य प्रभावहरूको उत्तेजना हो (जासूस, किर्चर)। TO। मोन्टेभर्डीले प्रभावहरूको समूहहरूलाई रचनात्मक शैलीहरू तोकेका छन्; र। वाल्टर, जे। बोनोन्सिनी, आई। म्याथेसनले प्रत्येक प्रभावसँग संगीतकार लेखनको निश्चित माध्यमहरू जोडे। विशेष प्रभावकारी मागहरू प्रदर्शनमा राखिएको थियो (Quantz, Mersenne)। किर्चरका अनुसार प्रभावहरूको प्रसारण हस्तकलाको काममा सीमित थिएन, तर जादुई थियो। प्रक्रिया (विशेष गरी, Monteverdi पनि जादू अध्ययन), जुन तर्कसंगत बुझिएको थियो: त्यहाँ एक व्यक्ति र संगीत बीच "सहानुभूति" छ, र यसलाई उचित नियन्त्रण गर्न सकिन्छ। यस प्रतिनिधित्वमा, तुलनाका अवशेषहरू पत्ता लगाउन सकिन्छ: अन्तरिक्ष - मानिस - संगीत। सामान्यतया, ई। m., जसले 14 औं-18 औं शताब्दीमा आकार लियो, संगीतलाई एक विशेष पक्षको रूपमा व्याख्या गर्‍यो - "सुन्दर" (अर्थात, ई। कलात्मक) "मानव प्रकृति" को छवि र अन्य संग तुलना मा संगीत को विशेष मा जोर छैन। तपाईं द्वारा दावी। यद्यपि, यो ई बाट एक कदम अगाडि थियो।

क्रान्तिको। अशान्ति con. 18 मा। muz को एक सेट को उद्भव को नेतृत्व।-सौंदर्य। तेस्रो प्रकारको अवधारणा, जुन अझै पनि बुर्जुवा भित्र परिमार्जित रूपमा अवस्थित छ। विचारधारा। संगीतकार ई। मी। (जी बाट। बर्लियोज र आर। सुमनलाई ए. Schoenberg र K. स्टकहाउसन)। एकै समयमा, त्यहाँ समस्या र पद्धतिको वितरण छ जुन अघिल्लो युगको विशेषता होइन: दार्शनिक ई। मी। विशिष्ट संगीत सामग्री संग काम गर्दैन; संगीतशास्त्रको निष्कर्ष ई। मी। सांगीतिक घटना को सैद्धांतिक वर्गीकरण को एक पहलू बन्न; संगीतकार ई. मी। संगीतको नजिक। आलोचना। संगीतमा अचानक परिवर्तनहरू। अभ्यास आन्तरिक रूपमा ई मा प्रतिबिम्बित भएको थियो। मी। ऐतिहासिक र समाजशास्त्रीय, साथै, प्राणीहरूमा अगाडि ल्याउने। पुनर्विचार, ज्ञानशास्त्रीय। समस्या। ज्ञानशास्त्री मा। जमीन पुरानो ओन्टोलजिकल मा राखिएको छ। ब्रह्माण्ड संग संगीत को समानता को समस्या। संगीतले "संसारको सम्पूर्ण समीकरण" (नोभालिस) को रूपमा कार्य गर्दछ, किनकि यसले कुनै पनि सामग्री (हेगेल) लाई अवशोषित गर्न सक्षम छ। संगीत "ज्ञानशास्त्रीय" लाई विचार गर्दै। प्रकृतिको एनालॉग, यसलाई अन्य कलाहरू बुझ्नको लागि कुञ्जी बनाइएको छ (जी। भोन क्लिस्ट, एफ। Schlegel), जस्तै वास्तुकला (Schelling)। Schopenhauer यो विचारलाई सीमामा लैजान्छ: सबै दावीहरू एकातिर छन्, संगीत अर्कोतिर; यो "रचनात्मक इच्छा" को समानता हो। संगीतशास्त्रमा ई. मी। X. रिम्यानले शोपेनहाउरको निष्कर्षलाई सैद्धान्तिकमा लागू गरे। संरचना तत्वहरूको व्यवस्थितीकरण। घोडामा। 19 औं-20 औं शताब्दीमा-ज्ञानशास्त्री। संसारमा संगीतको आत्मसातको पतन हुन्छ। एकातिर, संगीतलाई अन्य कला र संस्कृतिका लागि मात्र होइन, समग्र सभ्यतालाई बुझ्ने कुञ्जीको रूपमा पनि लिइन्छ (नित्से, पछि एस। जर्ज, ओ। Spengler)। जन्मदिनको शुभकामना। अर्कोतर्फ, संगीतलाई दर्शनको माध्यम मानिन्छ (आर। क्यासनर, एस। किर्केगार्ड, ई। ब्लोच, टी। एडोर्नो)। दार्शनिक र सांस्कृतिक को "संगीतीकरण" को उल्टो पक्ष। सोच रचनाकार रचनात्मकताको "दार्शनिकीकरण" हुन जान्छ (आर। वाग्नर), यसको चरम अभिव्यक्तिहरूमा रचनाको अवधारणाको प्रबलता र रचनामा यसको टिप्पणीको नेतृत्व गर्दै (के। स्टकहाउसेन), संगीतको क्षेत्रमा परिवर्तन गर्न। एक रूप जसले गैर-भिन्नता तिर अधिक र अधिक गुरुत्वाकर्षण गर्दछ, त्यो हो, श्री। खुला, अधूरा संरचनाहरू। यसले मलाई संगीतको अस्तित्वको वस्तुपरक मोडहरूको ओन्टोलॉजिकल समस्यालाई पुन: स्थापित गराएको छ। "कामको तहहरू" को अवधारणा, पहिलो तल्लाको विशेषता। 20 मा। (जी। शेन्कर, एन। हार्टम्यान, आर। Ingarden), उत्पादन को अवधारणा को व्याख्या को बाटो दिनुहोस्। क्लासिक को एक विजय अवधारणा को रूप मा। र रोमान्टिक। रचनाहरू (ई। कार्कोस्का, टी। चाकू)। यसरी, सम्पूर्ण आन्टोलजिकल समस्या ई. मी। आधुनिक मा विजयी घोषणा गरिएको छ। चरण (के. डलहौजी)। परम्परा। अक्षविज्ञानी। ई मा समस्या। मी। 19 मा। ज्ञानविज्ञान संग पनि विकसित भयो। पदहरू। संगीतमा सौन्दर्यको प्रश्न मुख्यतया रूप र सामग्रीको हेगेलियन तुलनाको आधारमा तय गरिएको थियो। सुन्दरलाई रूप र सामग्री अनुसार देखियो (ए। AT एम्ब्रोस, ए। कुल्लक, आर। Vallašek et al।) पत्राचार व्यक्तिगत संरचना र हस्तशिल्प वा एपिगोनिज्म बीचको गुणात्मक भिन्नताको लागि मापदण्ड थियो। 20 औं शताब्दीमा, जी को कामहरु संग शुरू। शेन्कर र एक्स। Mersman (20-30s), कलाकार। संगीतको मूल्य मौलिक र तुच्छको तुलना, रचनात्मक प्रविधिको भिन्नता र अविकसित (एन। गार्टम्यान, टी। एडोर्नो, के। Dahlhaus, W। विरा, एक्स। G. Eggebrecht र अन्य)। यसको वितरणको माध्यमको संगीतको मूल्यमा प्रभाव पार्न विशेष ध्यान दिइन्छ, विशेष प्रसारणमा (ई। डोफ्लिन), आधुनिक "जन संस्कृति" मा संगीतको गुणस्तर "औसत" गर्ने प्रक्रिया (टी।

वास्तवमा ज्ञानशास्त्रीय। con मा समस्याहरू। अफलाइन संगीत धारणाको अनुभवबाट प्रभावित १८ औं शताब्दीमा पुनर्विचार गरिएको छ। संगीतको सामग्री, लागू प्रयोग र शब्दको अधीनताबाट मुक्त, विशेष समस्या बन्छ। हेगेलका अनुसार संगीतले "हृदय र आत्मालाई सम्पूर्ण व्यक्तिको एक साधारण केन्द्रित केन्द्रको रूपमा बुझ्दछ" ("सौंदर्यशास्त्र", 18)। संगीतशास्त्रीय E.m. मा, हेगेलियन प्रस्तावहरू तथाकथित "भावनात्मक" प्रभावहरूको सिद्धान्त (KFD Schubart र FE Bach) द्वारा जोडिएका छन्। भावनाको सौन्दर्यशास्त्र वा अभिव्यक्तीको सौन्दर्यशास्त्र, जसले संगीतकार वा कलाकार (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling) को भावनाहरू (कंक्रीट जीवनी सम्बन्धमा बुझिएको) व्यक्त गर्ने अपेक्षा गर्दछ। जीवन र म्यूजको पहिचानको बारेमा सैद्धान्तिक भ्रम यसरी छ। अनुभवहरू, र यस आधारमा - संगीतकार र श्रोताको पहिचान, "सरल हृदय" (हेगेल) को रूपमा लिइन्छ। विपक्षी अवधारणालाई XG नेगेलीले अगाडि राखेका थिए, जसले संगीतमा सुन्दरताको बारेमा आई. कान्टको थेसिसलाई "संवेदनाको खेलको रूप" को रूपमा लिएका थिए। संगीत र सौन्दर्य को गठन मा निर्णायक प्रभाव। औपचारिकता E. Hanslik ("अन द म्युजिकली ब्यूटीफुल", 1835) द्वारा प्रदान गरिएको थियो, जसले संगीतको सामग्रीलाई "मुभिंग साउन्ड फारम" मा देखे। उनका अनुयायीहरू आर. जिम्मरम्यान, ओ. गोस्टिन्स्की र अन्य हुन्। म्यूजको भावनात्मक र औपचारिक अवधारणाहरूको टकराव। सामग्री पनि आधुनिक विशेषता हो। बुर्जुवा ई.एम. पहिलो तथाकथित मा पुनर्जन्म भएको थियो। मनोवैज्ञानिक हर्मेन्युटिक्स (G. Krechmar, A. Wellek) - संगीतको मौखिक व्याख्याको सिद्धान्त र अभ्यास (काव्यात्मक रूपक र भावनाहरूको पदनामको मद्दतले); दोस्रो - यसको शाखाहरु संग संरचनात्मक विश्लेषण मा (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig)। सन् १९७० को दशकमा संगीत र प्यान्टोमाइमको समानताको आधारमा संगीतको अर्थको "मिमेटिक" अवधारणा उत्पन्न हुन्छ: प्यान्टोमाइम भनेको "शान्तमा गएको शब्द" हो; संगीत एक प्यान्टोमाइम हो जुन ध्वनिमा गएको छ (आर. बिटनर)।

19 औं शताब्दीमा ई. एम. को ऐतिहासिक समस्याहरू। संगीत को इतिहास मा ढाँचा को मान्यता द्वारा समृद्ध थियो। हेगेलको कलाको विकासको युगको सिद्धान्त (प्रतीकात्मक, शास्त्रीय, रोमान्टिक) प्लास्टिकबाट संगीतमा। art-vu, "इस छविको शुद्ध I सम्म छवि" ("जेना रियल फिलोसोफी", 1805) ले ऐतिहासिक रूपमा प्राकृतिक अधिग्रहण (र भविष्यमा - हानि) संगीत द्वारा यसको वास्तविक "पदार्थ" को प्रमाणित गर्दछ। हेगेललाई पछ्याउँदै, ETA Hoffmann ले "प्लास्टिक" (अर्थात्, दृश्य-प्रभावकारी) र "संगीत" लाई ऐतिहासिकका २ ध्रुवहरूका रूपमा छुट्याए। संगीतको विकास: पूर्व-रोमान्टिकमा "प्लास्टिक" हावी हुन्छ, र "संगीत" - रोमान्टिकमा। संगीत दावी-ve। संगीतशास्त्रमा ई.एम. con संगीतको नियमित प्रकृतिको बारेमा 2 औं शताब्दीका विचारहरू। कथाहरू "जीवनको दर्शन" को अवधारणा अन्तर्गत समावेश गरिएको थियो, र यस आधारमा संगीतको इतिहासको अवधारणा "जैविक" वृद्धि र शैलीहरूको पतनको रूपमा उत्पन्न भयो (जी. एडलर)। पहिलो तल्लामा। 19 औं शताब्दीमा यो अवधारणा विकसित गरिएको हो, विशेष गरी, H. Mersman द्वारा। २ तल्लामा । 1 औं शताब्दी यो संगीत को इतिहास को "वर्गीय रूप" को अवधारणा मा पुनर्जन्म भएको छ (L. Dorner) - एक आदर्श सिद्धान्त, जसको कार्यान्वयन संगीत को "जैविक" पाठ्यक्रम हो। इतिहास, र धेरै लेखकहरू आधुनिक मान्छन्। संगीत चरण। इतिहास यस फारमको स्क्र्यापिंग र "युरोपमा संगीतको अन्त्यको रूपमा। शब्दको अर्थ" (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif)।

19 औं शताब्दीमा पहिलो पटक समाजशास्त्रीय विकास हुन थाल्यो। E.m. को समस्याहरू, जसले सुरुमा संगीतकार र श्रोता बीचको सम्बन्धलाई असर गर्यो। पछि, संगीतको इतिहासको सामाजिक आधारको समस्या अगाडि राखिएको छ। एभी एम्ब्रोस, जसले मध्य युगको "सामूहिकता" र पुनर्जागरणको "व्यक्तिगतता" बारे लेखेका थिए, समाजशास्त्रीय लागू गर्ने पहिलो व्यक्ति थिए। इतिहासमा वर्ग (व्यक्तित्व को प्रकार)। संगीत अनुसन्धान। एम्ब्रोसको विपरित, एच. रिम्यान र पछि जे. गान्डशिनले संगीतको "अनिवार्य" इतिहासको विकास गरे। बुर्जुवामा ई.एम. दोस्रो तला। 2 औं शताब्दीको दुई विरोधी स्थितिहरू संयोजन गर्ने प्रयासहरू दुई "संगीतको इतिहासको सधैं जोडिएका तहहरू - सामाजिक र संरचनात्मक-प्राविधिक" (Dahlhaus) को निर्माणमा आउँछन्। सामान्यतया, 20 औं शताब्दीमा, विशेष गरी जर्मन प्रतिनिधिहरूको काममा। शास्त्रीय दर्शन, ईएम को समस्या को पूर्णता हासिल। र संगीतको विशिष्टताहरू स्पष्ट गर्नमा ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस्। एकै समयमा, संगीत को नियम को द्वन्द्वात्मक जडान। कला को नियम संग वास्तविकता माहिर। समग्र रूपमा क्षेत्रहरू र सामाजिक अभ्यासका सामान्य नियमहरू या त पूँजीवादी अर्थशास्त्रको दर्शनको क्षेत्रभन्दा बाहिर रहन्छन् वा आदर्शवादी तहमा साकार हुन्छन्।

सबै आर. 19 मा। सांगीतिक सौन्दर्यताका तत्वहरू जन्मिन्छन्। द्वन्द्वात्मक र ऐतिहासिक भौतिकवादीलाई एक झुण्डमा धन्यवाद, नयाँ प्रकारका अवधारणाहरू। फाउन्डेसनले संगीतमा सामान्य, विशेष र व्यक्तिको द्वन्द्वात्मकता महसुस गर्ने अवसर पाएको थियो। दावी र एकै समयमा। E को दार्शनिक, संगीतशास्त्र र रचनाकार शाखाहरू संयोजन गर्नुहोस्। मी। यस अवधारणाको आधारहरू, जसमा निर्धारण कारक ऐतिहासिक भएको छ। र समाजशास्त्री। माक्र्सले राखेका समस्याहरू, जसले सौन्दर्य निर्माणको लागि व्यक्तिको वस्तुनिष्ठ अभ्यासको महत्त्वलाई प्रकट गर्यो। h र संगीत, भावनाहरू। कलालाई वरपरको वास्तविकतामा एक व्यक्ति द्वारा कामुक दाबीको एक तरिकाको रूपमा मानिन्छ, र प्रत्येक दावीको विशिष्टतालाई यस्तो आत्म-दावीको विशिष्टताको रूपमा मानिन्छ। "एउटा वस्तुलाई कानले भन्दा आँखाले फरक रूपमा बुझिन्छ; र आँखाको वस्तु कान भन्दा फरक छ। प्रत्येक अत्यावश्यक शक्तिको विशिष्टता यसको विशिष्ट सार हो, र फलस्वरूप, यसको वस्तुकरणको विशिष्ट तरिका, यसको वस्तु-वास्तविक, जीवित प्राणी" (मार्क्स के। र एंगेल्स एफ।, प्रारम्भिक कार्यहरूबाट, एम।, 1956, पृष्ठ। 128-129)। सामान्य (व्यक्तिको उद्देश्य अभ्यास), विशेष (संसारमा एक व्यक्तिको कामुक आत्म-पुष्टि) र अलग ("कानको वस्तु" को मौलिकता) को द्वन्द्वात्मक दृष्टिकोण फेला पर्यो। सृजनशीलता र धारणा, रचनाकार र श्रोताबीचको मेलमिलापलाई मार्क्सले ऐतिहासिक परिणामको रूपमा लिएका छन् । समाजको विकास, जसमा मानिसहरू र उनीहरूको श्रमका उत्पादनहरू निरन्तर अन्तरक्रिया हुन्छन्। "त्यसैले, व्यक्तिपरक पक्षबाट: केवल संगीतले व्यक्तिको संगीत भावना जगाउँछ; एक गैर-संगीत कान को लागी, सबैभन्दा सुन्दर संगीत अर्थहीन छ, यो उसको लागि कुनै वस्तु होइन, किनकि मेरो वस्तु मेरो एक आवश्यक शक्ति को पुष्टि मात्र हुन सक्छ, यो मेरो लागि केवल आवश्यक शक्ति को रूप मा अवस्थित हुन सक्छ। मेरो लागि व्यक्तिपरक क्षमताको रूपमा अवस्थित छ ... "(ibid।, p। 129)। मानिसको आवश्यक शक्ति मध्ये एक को वस्तुकरण को रूप मा संगीत समाज को सम्पूर्ण प्रक्रिया मा निर्भर गर्दछ। अभ्यास गर्नुहोस्। एक व्यक्ति द्वारा संगीत को धारणा उसको व्यक्तिगत क्षमता को विकास समाज को धन संग मेल खान्छ मा निर्भर गर्दछ। संगीतमा छापिएको बलहरू (आदि। भौतिक र आध्यात्मिक उत्पादनका उत्पादनहरू)। संगीतकार र श्रोता बीचको मेलमिलापको समस्या मार्क्सले क्रान्तिमा दिएका थिए। पक्ष, समाज निर्माणको सिद्धान्त र अभ्यासमा फिट हुन्छ, जसमा "प्रत्येकको स्वतन्त्र विकास सबैको स्वतन्त्र विकासको लागि शर्त हो।" माक्र्स र एंगेल्सले उत्पादनको मोडेलमा परिवर्तनको रूपमा इतिहासको बारेमा विकास गरेको सिद्धान्तलाई मार्क्सवादी संगीतशास्त्रमा आत्मसात गरिएको थियो। 20-ies मा। A. AT Lunacharsky, 30-40s मा। X. आइस्लर, बी। AT Asafiev ऐतिहासिक विधिहरू प्रयोग गरे। संगीतको क्षेत्रमा भौतिकवाद। इतिहास विज्ञान। यदि माक्र्स इतिहासशास्त्र र समाजशास्त्रीको विकासको मालिक हुनुहुन्छ। समस्याहरू ई। मी। सामान्य सर्तहरूमा, त्यसपछि Rus को कामहरूमा। क्रान्ति। प्रजातान्त्रिक, प्रमुख रूसी को भाषण मा। बर्फ आलोचक सेवा। र दोस्रो तला। 19 मा। कलाको राष्ट्रियताको अवधारणा, सौन्दर्यका आदर्शहरूको वर्गीय सर्त आदिसँग सम्बन्धित यस समस्याका केही विशिष्ट पक्षहरूको विकासको लागि आधारहरू राखिएको थियो। AT र। लेनिनले राष्ट्रियता र दावीहरूको पक्षपातका वर्गहरूलाई प्रमाणित गर्नुभयो र संस्कृतिमा राष्ट्रिय र अन्तर्राष्ट्रिय समस्याहरूको विकास गर्नुभयो, टु-राईलाई उल्लूमा व्यापक रूपमा विकसित गरियो। आइस एस्थेटिक्स र समाजवादी देशका वैज्ञानिकहरूको काममा। राष्ट्रमंडल। कला प्रश्नहरू। ज्ञानशास्त्र र संगीत। ओन्टोलजीहरू V को कार्यहरूमा प्रतिबिम्बित हुन्छन्। र। लेनिन। कलाकार समाज र वर्गको सामाजिक मनोविज्ञानको एक प्रतिपादक हो, त्यसैले उसको कामको धेरै विरोधाभासहरू, जसले उसको पहिचान बनाउँछ, सामाजिक विरोधाभासहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ, जब पछिको कथानक परिस्थितिहरूको रूपमा चित्रण गरिएको छैन (लेनिन वी। आई., पोलन। सोब्र। op., vol. 20, p। 40)। संगीत समस्याहरू। प्रतिबिम्बको लेनिनवादी सिद्धान्तको आधारमा सामग्री उल्लु द्वारा विकसित गरिएको थियो। समाजवादी देशका शोधकर्ता र सिद्धान्तकारहरू। समुदाय, यथार्थवाद र रचनात्मकताको वैचारिक प्रकृति बीचको सम्बन्धको अवधारणालाई ध्यानमा राख्दै, F को अक्षरहरूमा सेट गरिएको छ। 1880 मा एंगेल्स, र यथार्थवादी मा आधारित। रूसी सौन्दर्यशास्त्र। क्रान्ति। लोकतान्त्रिक र प्रगतिशील कला। आलोचक सेवा। र दोस्रो तला। 19 मा। ज्ञानशास्त्रीय समस्याहरूको एक पक्षको रूपमा ई। मी। संगीतको सिद्धान्त विस्तारमा विकसित भएको छ। यथार्थवाद र समाजवादी सिद्धान्तसँग सम्बन्धित विधि र शैली। संगीत दावी-ve मा यथार्थवाद। नोटमा वि. र। लेनिनले सन् १९१४-१५ को सम्बन्धमा द्वन्द्वात्मक-भौतिकवाद धारण गरे। ontological माटो। संगीत र ब्रह्माण्ड को नियम को सम्बन्ध। दर्शनको इतिहासमा हेगेलको व्याख्यानको रूपरेखा प्रस्तुत गर्दै, लेनिनले विशिष्टको एकतामा जोड दिए।

नयाँ E.m को अक्षीय समस्याहरूको विकासको सुरुवात। ठेगाना बिना पत्रहरूमा, प्लेखानोभले "हटाइएको" उपयोगिताको रूपमा सौन्दर्यको आफ्नो अवधारणा अनुसार, व्यञ्जन र लयको भावनालाई व्याख्या गरे। शुद्धता, पहिले नै muses को पहिलो चरण को लागी विशेषता। गतिविधिहरू, सामूहिक श्रम कार्यहरूको "हटाइएको" उपयुक्तताको रूपमा। संगीतको मूल्यको समस्या पनि BV Asafiev द्वारा उनको स्वरको सिद्धान्तमा राखिएको थियो। समाजले आफ्नो सामाजिक-मनोवैज्ञानिक अनुरूप स्वरहरू चयन गर्दछ। टोन। यद्यपि, स्वरले समाजका लागि आफ्नो सान्दर्भिकता गुमाउन सक्छ। चेतना, साइकोफिजियोलोजीको स्तरमा जानुहोस्, उत्तेजना, यस अवस्थामा मनोरञ्जनको आधार हो, उच्च वैचारिक विचारहरूबाट प्रेरित होइन। रचनात्मकता। E.m को अक्षीय समस्याहरूमा रुचि। फेरि 1960 र 70s मा पाइन्छ। 40-50 मा। उल्लु वैज्ञानिकहरूले पितृभूमिको इतिहास अध्ययन गर्न थाले। संगीत आलोचना र यसको संगीत-सौंदर्य। पक्षहरू। 50-70 मा। एक विशेष शाखा मा zarub को इतिहास मा अनुसन्धान बाहिर खडा। E. m

सन्दर्भ: मार्क्स के. र एफ। एंगेल्स, सोच।, दोस्रो संस्करण।, खण्ड। 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; मार्क्स के. र एंगेल्स एफ., प्रारम्भिक कार्यहरूबाट, एम., 1956; लेनिन वि. आई., पोलन। सोब्र। सोच।, 5 औं संस्करण।, भोल्युम। 14, 18, 20, 29; Bpayto ई। M., संगीतमा भौतिक संस्कृतिको आधारभूत कुरा, (M.), 1924; लुनाचर्स्की ए। वी।, संगीतको समाजशास्त्रका प्रश्नहरू, एम।, 1927; उनको आफ्नै, संगीतको संसारमा, M., 1958, 1971; लोसेभ ए। एफ।, तर्कको विषयको रूपमा संगीत, एम।, 1927; उनको आफ्नै, प्राचीन संगीत सौन्दर्यशास्त्र, एम।, 1960; क्रेमलेभ यु। ए।, संगीत बारे रूसी विचार। XNUMX औं शताब्दीमा रूसी संगीत आलोचना र सौन्दर्यशास्त्रको इतिहासमा निबन्धहरू, खण्ड। 1-3, L., 1954-60; उनको आफ्नै, संगीत सौन्दर्यशास्त्रमा निबन्ध, एम।, 1957, (थप।), एम।, 1972; मार्कस एस। ए।, संगीत सौन्दर्यशास्त्रको इतिहास, खण्ड। १-२, एम., १९५९-६८; सोहोर ए। एन., कलाको रूपको रूपमा संगीत, एम।, 1961, (अतिरिक्त), 1970; उनको, संगीतमा विधाको सौन्दर्य प्रकृति, एम।, १९६८; Sollertinsky I। I., रोमान्टिज्म, यसको सामान्य र संगीत सौन्दर्यशास्त्र, M., 1962; Ryzhkin I। हाँ।, संगीतको उद्देश्य र यसको सम्भावनाहरू, एम।, 1962; उनको, संगीतशास्त्रको सौन्दर्य समस्याहरूको परिचय, एम।, 1979; असाफिभ बी। V., एक प्रक्रिया को रूप मा संगीत फारम, पुस्तक। 1-2, L., 1963, 1971; Rappoport S. X., कलाको प्रकृति र संगीतको विशिष्टता, मा: सौन्दर्य निबन्ध, खण्ड। ४, एम., १९७७; उनको, यथार्थवाद र संगीत कला, Sat मा: सौन्दर्य निबन्ध, खण्ड। ५, एम., १९७९; केल्डिश यु। वि., आलोचना र पत्रकारिता। सं लेख, एम।, 1963; शाखनाजारोवा एन। जी., संगीत मा राष्ट्रिय, एम., 1963, (अतिरिक्त) 1968; पश्चिमी युरोपेली मध्य युग र पुनर्जागरणको संगीत सौन्दर्यशास्त्र (कम्प। AT एपी शेस्ताकोव), एम।, १९६६; पूर्वका देशहरूको सांगीतिक सौन्दर्यशास्त्र (कम्प। समान), एम।, 1967; 1971 औं - XNUMX औं शताब्दीमा पश्चिमी यूरोपको संगीत सौन्दर्यशास्त्र, M., XNUMX; नाजाइकिन्स्की ई। वी।, संगीत धारणाको मनोविज्ञानमा, एम।, 1972; XNUMX औं - XNUMX औं शताब्दीमा रूसको सांगीतिक सौन्दर्यशास्त्र। (कम्प। A. र। रोगोव), एम।, १९७३; पर्बस्टेन ए। ए।, यथार्थवादको सिद्धान्त र सांगीतिक सौन्दर्यशास्त्रको समस्या, एल।, १९७३; उनको, संगीत र सौन्दर्यशास्त्र। मार्क्सवादी संगीतशास्त्रमा समकालीन छलफलहरूमा दार्शनिक निबन्धहरू, एल।, 1976; XNUMX औं शताब्दीमा फ्रान्सको संगीत सौन्दर्यशास्त्र। (कम्प। E. F. ब्रोनफिन), एम., 1974; Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, M., 1975 को सैद्धांतिक कार्यहरु मा संगीत सौंदर्य को समस्या; शेस्टाकोभ वी। P., लोकाचार देखि प्रभाव सम्म। पुरातनता देखि XVIII शताब्दी सम्म संगीत सौंदर्यशास्त्र को इतिहास।, एम।, 1975; मेदुशेवस्की वी। V।, संगीतको कलात्मक प्रभावको ढाँचा र माध्यमहरूमा, एम।, 1976; वान्सलो डब्ल्यू। V., दृश्य कला र संगीत, निबन्ध, L., 1977; लुक्यानोभ वी। जी।, संगीतको आधुनिक पूँजीवादी दर्शनको मुख्य दिशाहरूको आलोचना, एल।, 1978; खोलोपोभ यु। एन।, आधुनिक सद्भावको विश्लेषणको कार्यात्मक विधि, मा: XNUMX औं शताब्दीको संगीतको सैद्धान्तिक समस्याहरू, खण्ड। २, एम., १९७८; Cherednychenko टी। V., कला र संगीत आलोचनाको लागि मूल्य दृष्टिकोण, मा: सौन्दर्य निबन्ध, खण्ड। ५, एम., १९७९; कोरीखालोवा एन। P., संगीत व्याख्या: संगीत प्रदर्शन को सैद्धांतिक समस्या र आधुनिक बुर्जुवा सौन्दर्यशास्त्र मा तिनीहरूको विकास को एक महत्वपूर्ण विश्लेषण, एल।, 1979; ओचेरेटोव्स्काया एन। एल।, संगीतमा वास्तविकताको प्रतिबिम्ब (संगीतमा सामग्री र रूपको प्रश्नमा), एल।, १९७९; 1979 औं शताब्दीमा जर्मनीको संगीत सौन्दर्यशास्त्र। (कम्प। A. AT मिखाइलोभ, वी।

टिभी Cherednychenko