च्याम्बर संगीत |

ढिलो क्यामेराबाट - कोठा; ital। म्युजिक डा क्यामेरा, फ्रेन्च म्युजिक डे चेम्बर चेम्बर म्युजिक, जर्म। Kammermusik

विशिष्ट प्रकारको संगीत। कला, नाटकीय, सिम्फोनिक र कन्सर्ट संगीत भन्दा फरक। के.एम. को रचनाहरू, एक नियमको रूपमा, साना कोठाहरूमा प्रदर्शनको लागि, घरको संगीत बजाउने (यसैले नाम) को उद्देश्य थियो। यो निर्धारित र K.m मा प्रयोग गरियो। instr। रचनाहरू (एउटा एकल कलाकारदेखि धेरै कलाकारहरू एक चेम्बरको टुक्रामा एकजुट भएका), र उनको विशिष्ट सांगीतिक प्रविधिहरू। प्रस्तुति। K.m. को लागि, स्वरको समानता, अर्थतन्त्र र मधुर, स्वर, लयबद्धको उत्कृष्ट विवरण तर्फको प्रवृत्ति विशेषता हो। र गतिशील। व्यक्त गर्नेछ। कोष, दक्ष र विविध विषयगत विकास। सामग्री। के एम गीतको प्रसारणको लागि ठूलो सम्भावनाहरू छन्। भावनाहरू र मानव मानसिक अवस्थाहरूको सबैभन्दा सूक्ष्म स्तरहरू। यद्यपि K.m को उत्पत्ति। मध्य युगमा फिर्ता मिति, शब्द "के। म।" 16-17 शताब्दीहरूमा स्वीकृत। यस अवधिमा, शास्त्रीय संगीत, चर्च र नाट्य संगीतको विपरित, धर्मनिरपेक्ष संगीतको अर्थ घरमा वा राजाहरूको दरबारमा प्रदर्शनको लागि अभिप्रेरित थियो। अदालतको संगीतलाई "चेम्बर" भनिन्थ्यो, र अदालतमा काम गर्ने कलाकारहरू। ensembles, च्याम्बर संगीतकारहरूको शीर्षक बोर।

चर्च र च्याम्बर संगीत बीचको भिन्नता wok मा उल्लिखित थियो। मध्य 16 औं शताब्दीमा विधाहरू शास्त्रीय संगीतको सबैभन्दा प्रारम्भिक ज्ञात उदाहरण निकोलो भिसेन्टिनो (1555) द्वारा L'antica musica ridotta alla modena हो। भेनिसमा 1635 मा, जी. एरिगोनीले भोकल कन्सर्टी दा क्यामेरा प्रकाशित गरे। जसरी चेम्बर काम गर्छ। 17 मा विधाहरू - प्रारम्भिक। 18 औं शताब्दीले cantata (cantata da camera) र युगल गीतको विकास गर्यो। 17 औं शताब्दीमा नाम "के। म।" instr मा विस्तार गरिएको थियो। संगीत। चर्च मूल रूपमा। र चेम्बर इन्स्ट्र. संगीत शैलीमा फरक थिएन; तिनीहरू बीचको शैलीगत भिन्नता 18 औं शताब्दीमा मात्र स्पष्ट भयो। उदाहरणका लागि, II Kvanz 1752 मा लेखे कि शास्त्रीय संगीत "चर्च शैली भन्दा बढी एनिमेसन र विचारको स्वतन्त्रता" आवश्यक छ। उच्च instr. रूप चक्रीय भयो। सोनाटा (सोनाटा दा क्यामेरा), नृत्यको आधारमा बनाइएको। सुइटहरू। यो 17 औं शताब्दीमा सबैभन्दा व्यापक भयो। ट्रायो सोनाटा यसको किस्महरु संग - चर्च। र चेम्बर सोनाटा, केही हदसम्म सानो सोलो सोनाटा (बेसो कन्टिन्युओको साथ बिना साथ वा साथमा)। ट्रायो सोनाटा र एकल (बासो कन्टिन्युओको साथ) सोनाटाका क्लासिक नमूनाहरू ए. कोरेली द्वारा सिर्जना गरिएको थियो। 17-18 शताब्दीको मोडमा। कन्सर्टो ग्रोसो विधा उत्पन्न भयो, सुरुमा चर्चमा पनि विभाजित भयो। र च्याम्बर किस्महरू। उदाहरणका लागि, कोरेलीमा, यो विभाजन धेरै स्पष्ट रूपमा गरिएको छ - उहाँले सिर्जना गर्नुभएको १२ कन्सर्टी ग्रोसी (अप। ७) मध्ये, ६ चर्च शैलीमा र ६ वटा चेम्बर शैलीमा लेखिएका छन्। तिनीहरू उनको सोनाटास दा चिसा र दा क्यामेराको सामग्रीमा समान छन्। के सेवा। 12 औं शताब्दीको चर्च विभाजन। र च्याम्बर विधाहरू बिस्तारै आफ्नो महत्व गुमाउँदै गएका छन्, तर शास्त्रीय संगीत र कन्सर्ट संगीत (अर्केस्ट्रा र कोरल) बीचको भिन्नता अधिक र अधिक स्पष्ट हुन्छ।

सबै R. 18 औं शताब्दीमा जे. हेडन, के. डिटर्सडोर्फ, एल. बोचेरिनी, डब्ल्यूए मोजार्टको काममा क्लासिक गठन भयो। instr को प्रकार। ensemble - सोनाटा, ट्रायो, क्वार्टेट, आदि, विशिष्ट विकसित भएको छ। instr। यी ensembles को रचना, प्रत्येक भाग को प्रस्तुतीकरण को प्रकृति र यो उद्देश्य को लागी साधन को क्षमताहरु को बीच एक घनिष्ठ सम्बन्ध स्थापित भएको थियो (पहिले, तपाईलाई थाहा छ, संगीतकारहरु लाई अक्सर उपकरण को विभिन्न रचनाहरु संग आफ्नो काम को प्रदर्शन को अनुमति दिए। ; उदाहरणका लागि, GF ह्यान्डेलले आफ्नो "एकल" र सोनाटामा धेरै सम्भावित वाद्य रचनाहरू संकेत गर्दछ)। धनी भएको अभिव्यक्त हुनेछ। अवसरहरू, instr. समूह (विशेष गरी धनुष चौकडी) ले लगभग सबै संगीतकारहरूको ध्यान आकर्षित गर्यो र सिम्फनीको एक प्रकारको "चेम्बर शाखा" बन्यो। विधा। त्यसकारण, टुक्राले सबै मुख्य प्रतिबिम्बित गर्दछ। संगीत कला-वा 18-20 शताब्दीका दिशाहरू। - क्लासिकवाद (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) र रोमान्टिकवाद (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, आदि) देखि आधुनिकको अल्ट्रामोडर्निस्ट अमूर्ततावादी धाराहरूमा। बुर्जुवा "avant-garde"। २ तल्लामा । 2 औं शताब्दी को instr को उत्कृष्ट उदाहरण। के एम I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, 19 औं शताब्दीमा सिर्जना गरियो। — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten र अन्य।

केएम को लागि ठूलो योगदान। रूसी द्वारा बनाईएको थियो। संगीतकारहरू। रूस मा, च्याम्बर संगीत को प्रसार 70s मा सुरु भयो। 18 औं शताब्दी; पहिलो instr। ensembles DS Bortnyansky द्वारा लेखिएको थियो। के एम AA Alyabyev, MI Glinka बाट थप विकास प्राप्त गर्यो र उच्चतम कलामा पुग्यो। PI Tchaikovsky र AP Borodin को काम मा स्तर; तिनीहरूको च्याम्बर रचनाहरू एक उच्चारण नेट द्वारा विशेषता छन्। सामग्री, मनोविज्ञान। AK Glazunov र SV Rakhmaninov ले चेम्बरको समूहमा धेरै ध्यान दिए, र SI Taneev को लागि यो मुख्य भयो। रचनात्मकता को प्रकार। असाधारण धनी र विविध च्याम्बर उपकरणहरू। उल्लू विरासत। संगीतकारहरू; यसको मुख्य पङ्क्तिहरू गीतात्मक-नाटकीय (N. Ya. Myaskovsky), ट्राजिक (DD Shostakovich), lyrical-epic (SS Prokofiev) र लोक-विधा हुन्।

ऐतिहासिक विकास शैलीको प्रक्रियामा के.एम. माध्यमबाट गुज्रिएको छ । परिवर्तनहरू, अब सिम्फोनिकको साथ आउँदैछ, त्यसपछि कन्सर्टको साथ (एल. बीथोभेन, आई. ब्रह्म्स, पीआई चाइकोव्स्की द्वारा बो क्वार्टेट्सको "सिम्फोनाइजेशन", एल. बीथोभेनको "क्रेउत्जर" सोनाटामा कन्सर्टको विशेषताहरू, एस फ्र्याङ्कको भायोलिन सोनाटामा। , E. Grieg को ensembles मा)। 20 औं शताब्दीमा विपरित प्रवृत्ति पनि रेखांकित गरिएको छ - केएमसँगको सम्बन्ध। symf। र conc। विधाहरू, विशेष गरी जब लिरिकल-मनोवैज्ञानिक सन्दर्भ गर्दछ। र दार्शनिक विषयहरू जसलाई विस्तारमा गहिरो बनाउन आवश्यक छ। मानिसको संसार (DD Shostakovich द्वारा 14 औं सिम्फनी)। आधुनिक मा प्राप्त उपकरण को एक सानो संख्या को लागी सिम्फोनी र कन्सर्ट। संगीत व्यापक छ, विभिन्न प्रकारका च्याम्बर विधाहरू (चेम्बर अर्केस्ट्रा, च्याम्बर सिम्फनी हेर्नुहोस्)।

con बाट। 18 औं शताब्दी र विशेष गरी 19 औं शताब्दीमा। संगीत दावी-वे wok मा प्रमुख स्थान। के एम (गीत र रोमान्सका विधाहरूमा)। बहिष्कार गर्नुहोस्। विशेष गरी गीतमा आकर्षित भएका रोमान्टिक संगीतकारहरूले उनलाई ध्यान दिएका थिए। मानव भावना को संसार। तिनीहरूले उत्कृष्ट विवरणहरूमा विकसित, पालिश गरिएको wok विधा सिर्जना गरे। लघुचित्रहरू; २ तल्लामा । 2 औं शताब्दी धेरै ध्यान wok। के एम आई ब्रह्म्सले दिएका थिए। 19 औं-19 औं शताब्दीको मोडमा। कम्पोजरहरू देखा पर्‍यो, जसको काममा च्याम्बर चल्यो। विधाहरूले अग्रणी स्थान ओगटेका छन् (अस्ट्रियामा एच. वुल्फ, फ्रान्समा ए. डुपार्क)। गीत र रोमान्सका विधाहरू रूसमा व्यापक रूपमा विकसित भएका थिए (20 औं शताब्दीदेखि); बहिष्कार। कला। च्याम्बर वक्समा उचाइमा पुग्यो। MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov का कार्यहरू। असंख्य रोमान्स र च्याम्बर woks। चक्रहरूले उल्लुहरू सिर्जना गरे। संगीतकारहरू (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, आदि)। २० औं शताब्दीको दौडान विधाको प्रकृतिसँग मेल खाने चेम्बर वोक बनाइएको थियो। प्रदर्शन शैली घोषणामा आधारित र संगीतको उत्कृष्ट अन्तर्राष्ट्रीय र अर्थपूर्ण विवरणहरू प्रकट गर्दै। उत्कृष्ट रूसी। च्याम्बर कलाकार 18 औं शताब्दी MA Olenina-D'Alheim थियो। सबैभन्दा ठूलो आधुनिक zarub। च्याम्बर गायकहरू - D. फिशर-डिस्काउ, E. Schwarzkopf, L. मार्शल, USSR मा - AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova र अन्य।

असंख्य र विविध चेम्बर उपकरणहरू। ती मध्ये 19 औं र 20 औं शताब्दीका लघुचित्रहरू fp छन्। F. Mendelssohn-Bartholdy द्वारा "शब्द बिना गीतहरू", R. Schumann द्वारा नाटक, waltzes, nocturnes, preludes and etudes F. Chopin, chamber piano द्वारा। AN Scriabin, SV Rachmaninov, SS Prokofiev द्वारा "Fleeting" र "Sarcasm", DD Shostakovich द्वारा preludes, G. Veniavsky द्वारा "Legends", "Melodies" र PI Tchaikovsky द्वारा "Scherzo" जस्ता भायोलिनका टुक्राहरू, सेलो के यू द्वारा लघुचित्र। डेभिडोभ, डी. पोपर, आदि।

१८ औं शताब्दीमा के.एम. पारखी र एमेच्योरहरूको साँघुरो सर्कलमा घरको संगीत-निर्माणको लागि विशेष रूपमा लक्षित थियो। 18 औं शताब्दीमा सार्वजनिक च्याम्बर कन्सर्टहरू पनि हुन थाले (सबैभन्दा प्रारम्भिक कन्सर्टहरू 19 मा पेरिसमा भायोलिनवादक पी. बायो द्वारा थिए); सेवा गर्न। 1814 औं शताब्दी तिनीहरू युरोपको अभिन्न अंग बनेका छन्। संगीत जीवन (पेरिस कन्जर्वेटरीको च्याम्बर साँझ, रूस मा RMS को कन्सर्ट, आदि); त्यहाँ केएमका एमेच्योरहरूको संगठनहरू थिए। (Petersb. लगभग-K.m., 19 मा स्थापित, आदि)। उल्लुहरू। philharmonics नियमित रूपमा विशेष कार्यक्रमहरूमा च्याम्बर कन्सर्टहरू व्यवस्थित गर्दछ। हलहरू (मस्को कन्जर्वेटरीको सानो हल, लेनिनग्रादमा एमआई ग्लिंकाको नाममा राखिएको सानो हल, इत्यादि)। सन् १९६० देखि के.एम. कन्सर्टहरू पनि ठूला हलहरूमा दिइन्छ। उत्पादन। के एम बढ्दो conc मा प्रवेश। कलाकारहरूको भण्डार। ensemble instr को सबै प्रकार को। स्ट्रिङ क्वार्टेट सबैभन्दा लोकप्रिय प्रदर्शन शैली बन्यो।

सन्दर्भ: Asafiev B., XIX शताब्दी को सुरु देखि रूसी संगीत, M. - L., 1930, पुन: मुद्रित। - एल., 1968; रूसी सोभियत संगीतको इतिहास, खण्ड। I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, रूसी शास्त्रीय रोमान्स, M., 1956; उनको आफ्नै, 1967 औं शताब्दीको रोमान्टिक गीत, एम।, 1970; उनको, सोभियत रोमान्सको मास्टर्स, एम।, 1961; राबेन एल., इन्स्ट्रुमेन्टल एन्सेम्बल इन रुसी संगीत, एम., १९६३; उनको, सोभियत चेम्बर र वाद्य संगीत, एल।, 1963; उनको, मास्टर्स अफ द सोभियत चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल एन्सेम्बल, एल।, 1964।

एलएच राबेन