Wolfgang Amadeus मोजार्ट |

वोल्फग्यांग अमाडियस मोजार्ट

मेरो गहिरो विश्वासमा, मोजार्ट उच्चतम, चरम बिन्दु हो, जहाँ संगीतको क्षेत्रमा सुन्दरता पुग्यो। पी. चाइकोव्स्की

“कस्तो गहिराइ! कस्तो साहस र कस्तो सद्भाव ! यसरी पुष्किनले मोजार्टको उत्कृष्ट कलाको सारलाई शानदार रूपमा व्यक्त गरे। निस्सन्देह, विचारको साहससँग शास्त्रीय पूर्णताको यस्तो संयोजन, रचनाको स्पष्ट र सटीक नियमहरूमा आधारित व्यक्तिगत निर्णयहरूको यस्तो अनन्तता, हामी सायद संगीत कलाका कुनै पनि रचनाकारहरूमा भेट्टाउने छैनौं। सनी स्पष्ट र बुझ्न नसकिने रहस्यमय, सरल र अत्यन्त जटिल, गहिरो मानव र विश्वव्यापी, ब्रह्माण्ड मोजार्टको संगीतको संसारमा देखिन्छ।

डब्ल्यूए मोजार्ट साल्जबर्ग आर्चबिशपको दरबारमा भायोलिनवादक र संगीतकार लियोपोल्ड मोजार्टको परिवारमा जन्मेका थिए। जीनियस प्रतिभाले मोजार्टलाई चार वर्षको उमेरदेखि संगीत रचना गर्न अनुमति दियो, धेरै चाँडै क्लेभियर, भायोलिन र अंग बजाउने कलामा निपुण भयो। बुबाले कुशलतापूर्वक छोराको पढाइको पर्यवेक्षण गरे। 1762-71 मा। उनले भ्रमणहरू गरे, जसमा धेरै युरोपेली अदालतहरूले आफ्ना छोराछोरीहरूको कलासँग परिचित भए (जेठी, वोल्फग्याङकी बहिनी एक प्रतिभाशाली क्लेभियर खेलाडी थिइन्, उनले आफैले गाए, सञ्चालन गरे, विभिन्न वाद्ययंत्रहरू बजाए र सुधार गरे), जसले सबैतिर प्रशंसा गर्यो। 14 वर्षको उमेरमा, मोजार्टलाई गोल्डेन स्परको पोप अर्डरबाट सम्मानित गरियो, बोलोग्नाको फिलहार्मोनिक एकेडेमीको सदस्य निर्वाचित भयो।

यात्राहरूमा, वोल्फग्याङले विभिन्न देशहरूको सङ्गीतसँग परिचित हुनुभयो, युगको विशेषताहरू विधाहरू मास्टर गर्दै। त्यसोभए, लन्डनमा बस्ने जेके बाखसँगको परिचयले पहिलो सिम्फोनी (१७६४) लाई जीवनमा ल्याउँछ, भियनामा (१७६८) उनले इटालियन बफा ओपेरा ("द प्रिटेन्ड सिम्पल गर्ल") विधामा ओपेराहरूका लागि अर्डर प्राप्त गर्दछन्। जर्मन Singspiel ("Bastian and Bastienne"; एक वर्ष अघि, स्कूल ओपेरा (ल्याटिन कमेडी) Apollo and Hyacinth साल्जबर्ग विश्वविद्यालयमा मञ्चन गरिएको थियो। विशेष गरी फलदायी उनको इटालीमा बसाइ थियो, जहाँ मोजार्टले GB मार्टिनीसँग काउन्टरपोइन्ट (पोलिफोनी) मा सुधार गरे। (बोलोग्ना), मिलानमा ओपेरा सिरिया "मिथ्रिडेट्स, पोन्टसको राजा" (1764), र 1768 मा - ओपेरा "लुसियस सुल्ला" मा राख्छ।

प्रतिभाशाली जवान मानिस चमत्कार बच्चा भन्दा संरक्षक मा कम चासो थियो, र L. मोजार्ट राजधानी मा कुनै पनि युरोपेली अदालत मा उनको लागि ठाउँ पाउन सकेन। म अदालतको सहकर्मीको कर्तव्य पूरा गर्न साल्जबर्ग फर्किनु पर्यो। मोजार्टको रचनात्मक आकांक्षाहरू अब पवित्र संगीत रचना गर्नका लागि आदेशहरूमा सीमित थिए, साथै मनोरञ्जनात्मक टुक्राहरू - डाइभर्टिसमेन्टहरू, क्यासेशनहरू, सेरेनेडहरू (अर्थात, विभिन्न वाद्यहरूका लागि नृत्यका भागहरू भएका सुइटहरू जुन अदालतको साँझमा मात्र नभई सडकहरूमा पनि सुनिन्छ, अस्ट्रियाका शहरवासीहरूको घरमा)। मोजार्टले यस क्षेत्रमा पछि वियनामा आफ्नो काम जारी राखे, जहाँ उनको यस प्रकारको सबैभन्दा प्रसिद्ध काम सिर्जना गरिएको थियो - "लिटिल नाइट सेरेनेड" (1787), एक प्रकारको लघु सिम्फनी, हास्य र अनुग्रहले भरिएको। मोजार्टले भायोलिन र अर्केस्ट्रा, क्लेभियर र भायोलिन सोनाटा, इत्यादिका लागि कन्सर्टहरू पनि लेख्छन्। यस अवधिको संगीतको शिखरहरू मध्ये एक जी माइनर नम्बर 25 मा सिम्फनी हो, जसले युगको विद्रोही "वेर्थर" मूडहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ, नजिक। साहित्यिक आन्दोलन "तूफान र आक्रमण" को भावनामा।

प्रान्तीय साल्जबर्गमा निस्सन्देह, जहाँ उनलाई आर्चबिशपको निरंकुश दावीहरूले रोकेको थियो, मोजार्टले म्युनिख, म्यानहेम, पेरिसमा बसोबास गर्ने असफल प्रयास गरे। यी शहरहरूको यात्रा (1777-79), तथापि, धेरै भावनात्मक (पहिलो प्रेम - गायक एलोसिया वेबर, आमाको मृत्यु) र कलात्मक प्रभावहरू ल्याए, विशेष गरी, क्लेभियर सोनाटाहरूमा (ए माइनरमा, ए मा। भिन्नताहरू र रोन्डो अल्ला टर्काका साथ प्रमुख), भायोलिन र भायोला र अर्केस्ट्रा इत्यादिका लागि सिम्फनी कन्सर्टोमा। अलग ओपेरा निर्माणहरू ("द ड्रीम अफ स्किपियो" - 1772, "द शेफर्ड किंग" - 1775, दुबै साल्जबर्गमा; "द इम्याजिनरी" माली" - 1775, म्यूनिख) ओपेरा हाउससँग नियमित सम्पर्कमा मोजार्टको आकांक्षा पूरा भएन। ओपेरा सिरिया इडोमेनियो, क्रेटको राजा (म्युनिख, 1781) को मञ्चले मोजार्टको कलाकार र मानिसको रूपमा पूर्ण परिपक्वता, जीवन र रचनात्मकताको मामिलामा उनको साहस र स्वतन्त्रता प्रकट गर्‍यो। म्यूनिखबाट भियना आइपुगे, जहाँ आर्चबिशप राज्याभिषेक समारोहमा गए, मोजार्टले साल्जबर्ग फर्कन अस्वीकार गर्दै उहाँसँग सम्बन्ध तोड्यो।

मोजार्टको राम्रो भियनीज डेब्यू सिङ्गस्पिल द एडक्सन फ्रम सेराग्लियो (१७८२, बर्गथिएटर) थियो, जुन उनको कन्स्ट्यान्स वेबर (अलोसियाकी कान्छी बहिनी) सँगको विवाह पछि भएको थियो। यद्यपि (पछि, ओपेरा अर्डरहरू प्रायः प्राप्त भएनन्। दरबारका कवि एल डा पोन्टेले बर्गथिएटरको स्टेजमा ओपेराको उत्पादनमा योगदान पुर्‍याए, उनको लिब्रेटोमा लेखिएको थियो: मोजार्टका दुई केन्द्रीय कार्यहरू - "फिगारोको विवाह" ( 1782) र "डन जियोभन्नी" (1786), र ओपेरा-बफ पनि "सबैले गर्छन" (1788); Schönbrunn मा (अदालतको ग्रीष्मकालीन निवास) "थिएटर को निर्देशक" संगीत संग एक एक-एक्ट कमेडी। (1790) पनि मञ्चन गरिएको थियो।

भियनामा पहिलो वर्षहरूमा, मोजार्टले प्राय: आफ्नो "एकेडेमीहरू" (कलाका संरक्षकहरू बीच सदस्यताद्वारा आयोजित कन्सर्टहरू) को लागि क्लेभियर र आर्केस्ट्राका लागि कन्सर्टहरू सिर्जना गर्थे। रचनाकारको कामको लागि असाधारण महत्त्व JS Bach (साथै GF Handel, FE Bach) को कामहरूको अध्ययन थियो, जसले आफ्नो कलात्मक रुचिहरूलाई पोलिफोनीको क्षेत्रमा निर्देशित गर्यो, आफ्ना विचारहरूलाई नयाँ गहिराइ र गम्भीरता दियो। यो C माइनर (१७८४-८५) मा फ्यान्टासिया र सोनाटामा धेरै स्पष्ट रूपमा I. हेडनलाई समर्पित छ स्ट्रिङ क्वार्टेटहरूमा प्रकट भएको थियो, जससँग मोजार्टको ठूलो मानवीय र रचनात्मक मित्रता थियो। मोजार्टको संगीतले मानव अस्तित्वको रहस्यमा प्रवेश गर्यो, उनको कामको उपस्थिति जति धेरै व्यक्तिगत भयो, तिनीहरू भियनामा कम सफल भए (1784 मा प्राप्त अदालतको च्याम्बर संगीतकारको पदले उसलाई मास्करेडका लागि नृत्यहरू सिर्जना गर्न बाध्य तुल्यायो)।

प्रागमा संगीतकारले धेरै अधिक बुझाइ पाएको थियो, जहाँ 1787 मा फिगारोको विवाह मञ्चन गरिएको थियो, र चाँडै यस शहरको लागि लेखिएको डन जियोभन्नीको प्रीमियर भयो (1791 मा मोजार्टले प्रागमा अर्को ओपेरा मञ्च गरे - द मर्सी अफ टाइटस) , जसले मोजार्टको काममा दुखद विषयवस्तुको भूमिकालाई स्पष्ट रूपमा उल्लेख गरेको छ। डी मेजरमा प्राग सिम्फनी (१७८७) र अन्तिम तीन सिम्फनीहरू (ई-फ्ल्याट मेजरमा नम्बर ३९, जी माइनरमा नम्वर ४०, सी मेजरमा नम्वर ४१ - जुपिटर; समर १७८८) उही साहस र नवीनतालाई चिन्ह लगाइयो, जसले तिनीहरूको युगको विचार र भावनाहरूको असामान्य रूपमा उज्यालो र पूर्ण चित्र दियो र XIX शताब्दीको सिम्फनीको लागि मार्ग प्रशस्त गर्‍यो। 1787 को तीन सिम्फोनीहरू मध्ये, केवल जी माइनरको सिम्फनी एक पटक भियनामा प्रदर्शन गरिएको थियो। मोजार्टको प्रतिभाको अन्तिम अमर रचनाहरू ओपेरा द म्याजिक फ्लुट थिए - प्रकाश र कारणको भजन (१७९१, भियनीज उपनगरहरूमा थिएटर) - र संगीतकारद्वारा पूरा नगरिएको शोकपूर्ण राजसी रिक्विम।

मोजार्टको आकस्मिक मृत्यु, जसको स्वास्थ्य सम्भवतः रचनात्मक शक्तिहरूको लामो ओभरस्ट्रेन र उनको जीवनको अन्तिम वर्षहरूको कठिन अवस्था, रिक्विमको आदेशको रहस्यमय परिस्थितिले कमजोर पारेको थियो (जस्तै यो बाहिरियो, बेनामी अर्डर एक को थियो। निश्चित काउन्ट एफ. वाल्जाग-स्टुपाच, जसले यसलाई आफ्नो रचनाको रूपमा पास गर्ने उद्देश्य राखेका थिए), एक साझा चिहानमा गाड्ने - यी सबैले मोजार्टको विषाक्तताको बारेमा किंवदन्तीहरूको फैलावटलाई जन्म दियो (उदाहरणका लागि, पुष्किनको त्रासदी "मोजार्ट र Salieri"), जसले कुनै पुष्टिकरण प्राप्त गरेन। धेरै पछिका पुस्ताहरूका लागि, मोजार्टको काम सामान्यतया संगीतको अवतार भएको छ, मानव अस्तित्वको सबै पक्षहरूलाई पुन: सिर्जना गर्ने क्षमता, तिनीहरूलाई सुन्दर र सही सद्भावमा प्रस्तुत गर्ने, तथापि, आन्तरिक विरोधाभास र विरोधाभासहरूसँग भरिएको। मोजार्टको सङ्गीतको कलात्मक संसार विभिन्न किसिमका पात्रहरू, बहुआयामी मानव पात्रहरूले बसोबास गरेको देखिन्छ। यसले युगको मुख्य विशेषताहरू मध्ये एक प्रतिबिम्बित गर्यो, जुन 1789 को फ्रान्सेली क्रान्ति, जीवन दिने सिद्धान्त (फिगारो, डन जुआन, सिम्फनी "बृहस्पति" इत्यादिको छविहरू) मा परिणत भयो। मानव व्यक्तित्व को पुष्टि, आत्मा को गतिविधि पनि धनी भावनात्मक संसार को प्रकटीकरण संग जोडिएको छ - यसको भित्री छाया र विवरण को विविधता मोजार्ट रोमान्टिक कला को अग्रदूत बनाउँछ।

मोजार्टको संगीतको व्यापक चरित्र, जसले युगका सबै विधाहरूलाई अँगालेको छ (पहिले नै उल्लेख गरिएका ब्याले बाहेक - ब्याले "ट्रिंकेट्स" - 1778, पेरिस; नाटकीय निर्माण, नृत्य, गीतहरू, JW गोएथेको स्टेशनमा "वायलेट" लगायतका लागि संगीत। , मास, मोटेट्स, क्यान्टाटा र अन्य कोरल कार्यहरू, विभिन्न रचनाहरूको च्याम्बर एन्सेम्बलहरू, आर्केस्ट्राको साथ हावा वाद्ययन्त्रहरूको लागि कन्सर्टो, अर्केस्ट्राको साथ बाँसुरी र वीणाको लागि कन्सर्टो, आदि) र जसले तिनीहरूलाई शास्त्रीय नमूनाहरू दिएको छ, धेरै हदसम्म विशाल कारणले गर्दा हो। यसमा विद्यालय, शैली, युग र सांगीतिक विधाहरूको अन्तरक्रियामा खेलेको भूमिका।

भियनीज शास्त्रीय विद्यालयका विशेषताहरूलाई मूर्त रूप दिँदै, मोजार्टले इटालियन, फ्रान्सेली, जर्मन संस्कृति, लोक र व्यावसायिक रंगमञ्च, विभिन्न ओपेरा विधाहरू, इत्यादिको अनुभवलाई संक्षेपमा प्रस्तुत गरे। उनको कामले फ्रान्सको पूर्व-क्रान्तिकारी वातावरणबाट जन्मेको सामाजिक-मनोवैज्ञानिक द्वन्द्व झल्काउँछ। (लिब्रेटो "फिगारोको विवाह "पी. बेउमार्चाइस द्वारा आधुनिक नाटक" क्रेजी डे, वा फिगारोको विवाह" अनुसार लेखिएको), जर्मन आँधीबेहरीको विद्रोही र संवेदनशील भावना ("स्टोर्म र आक्रमण"), जटिल र अनन्त मानिसको साहस र नैतिक प्रतिशोध ("डन जुआन") बीचको विरोधाभासको समस्या।

मोजार्टको कामको व्यक्तिगत रूप धेरै स्वर र विकासात्मक प्रविधिहरूबाट बनेको हुन्छ जुन त्यस युगको विशिष्ट रूपमा, महान् सृष्टिकर्ताद्वारा अद्वितीय रूपमा संयुक्त र सुनिएको हुन्छ। उनका वाद्य रचनाहरू ओपेराबाट प्रभावित थिए, सिम्फोनिक विकासका विशेषताहरू ओपेरा र मासमा प्रवेश गरे, सिम्फनी (उदाहरणका लागि, जी माइनरमा सिम्फनी - मानव आत्माको जीवनको बारेमा एक प्रकारको कथा) संग सम्पन्न गर्न सकिन्छ। च्याम्बर संगीतको विस्तृत विशेषता, कन्सर्टो - सिम्फनीको महत्त्व, इत्यादि। द म्यारेज अफ फिगारोमा इटालियन बुफा ओपेराको विधाका क्यानन्सले स्पष्ट लिरिकल एक्सेन्टको साथ यथार्थपरक पात्रहरूको कमेडी सिर्जना गर्न लचिलो रूपमा प्रस्तुत गर्दछ। "जोली ड्रामा" नाम डन जियोभन्नीमा संगीत नाटकको पूर्ण रूपमा व्यक्तिगत समाधान हो, कमेडी र उत्कृष्ट दुखदको शेक्सपियरको विरोधाभासले भरिएको।

मोजार्टको कलात्मक संश्लेषणको सबैभन्दा उज्ज्वल उदाहरणहरू मध्ये एक जादुई बाँसुरी हो। एक जटिल कथानकको साथ एक परी कथाको आवरण अन्तर्गत (ई. शिकानेडरले धेरै स्रोतहरू लिबरमा प्रयोग गरेका छन्), बुद्धि, भलाइ र विश्वव्यापी न्यायको काल्पनिक विचारहरू, प्रबुद्धताको विशेषता लुकेका छन् (फ्रीमेसनरीको प्रभावले यहाँ पनि प्रभाव पारेको छ। - मोजार्ट "फ्री मेसनहरूको ब्रदरहुड" का सदस्य थिए)। पपेजेनोको "बर्ड-म्यान" को एरियाहरू लोकगीतहरूको भावनामा, बुद्धिमान जोरास्ट्रोको भागमा कडा कोरल धुनहरू, प्रेमी तामिनो र पामिनाका एरियाका हृदयस्पर्शी गीतहरू - रातको रानीको कोलोरातुराको साथ, इटालियन ओपेरामा virtuoso गायनलाई लगभग प्यारोडी गर्दै, एरियास र ensembles को बोलचाल संवाद (सिंगस्पीलको परम्परामा) को संयोजन विस्तारित फाइनलमा विकास द्वारा प्रतिस्थापित गरिएको छ। यो सबै पनि मोजार्ट आर्केस्ट्रा को "जादुई" ध्वनि संग उपकरण को निपुणता को मामला मा संयुक्त छ (एकल बाँसुरी र घण्टी संग)। मोजार्टको संगीतको सार्वभौमिकताले यसलाई पुश्किन र ग्लिंका, चोपिन र चाइकोव्स्की, बिजेट र स्ट्राभिन्स्की, प्रोकोफिभ र शोस्टाकोविचको लागि कलाको आदर्श बन्न अनुमति दियो।

E. Tsareva

उनको पहिलो शिक्षक र सल्लाहकार उनको बुबा, लियोपोल्ड मोजार्ट, साल्जबर्ग आर्चबिशपको दरबारमा सहायक कपेलमिस्टर थिए। 1762 मा, उनका बुबाले वोल्फग्याङ, अझै धेरै जवान कलाकार, र उनकी बहिनी नानरललाई म्युनिख र भियनाको अदालतमा परिचय गराउनुभयो: बच्चाहरूले किबोर्ड बजाउँछन्, भायोलिन र गाउँछन्, र वोल्फग्याङले पनि सुधार गर्छन्। 1763 मा, तिनीहरूको लामो यात्रा दक्षिणी र पूर्वी जर्मनी, बेल्जियम, हल्याण्ड, दक्षिणी फ्रान्स, स्विट्जरल्याण्ड, इङ्गल्याण्ड सम्म भयो; दुई पटक तिनीहरू पेरिसमा थिए। लन्डनमा, Abel, JK Bach, साथै गायक Tenducci र Manzuoli सँग परिचित छ। बाह्र वर्षको उमेरमा, मोजार्टले काल्पनिक शेफर्डेस र बास्टियन एट बास्टियन ओपेराहरू रचना गरे। साल्जबर्गमा, उहाँ साथीको पदमा नियुक्त हुनुभयो। 1769, 1771 र 1772 मा उनले इटालीको भ्रमण गरे, जहाँ उनले मान्यता प्राप्त गरे, आफ्नो ओपेराहरू मञ्चन गरे र व्यवस्थित शिक्षामा संलग्न थिए। 1777 मा, आफ्नी आमाको संगतमा, उनले म्यूनिख, म्यानहेम (जहाँ उनी गायक एलोसिया वेबरसँग प्रेममा परे) र पेरिस (जहाँ उनको आमाको मृत्यु भयो) गए। भियनामा बस्छ र 1782 मा कन्स्ट्यान्स वेबर, एलोसियाकी बहिनीसँग विवाह गर्दछ। उही वर्ष, सेराग्लियोबाट उनको ओपेरा अपहरणले ठूलो सफलता पर्खिरहेको छ। उनले विभिन्न विधाका कार्यहरू सिर्जना गर्छन्, अद्भुत बहुमुखी प्रतिभा देखाउँदै, अदालतको संगीतकार (विशिष्ट जिम्मेवारीहरू बिना) बन्छ र ग्लकको मृत्यु पछि रोयल चैपलको दोस्रो कपेलमेस्टरको पद प्राप्त गर्ने आशा गर्दछ (पहिलो सालिरी थियो)। प्रसिद्धिको बावजुद, विशेष गरी ओपेरा संगीतकारको रूपमा, मोजार्टको आशाहरू साँचो भएन, उनको व्यवहारको बारेमा गफ सहित। Requiem अधूरो छोड्छ। कुलीन परम्पराहरू र परम्पराहरूको सम्मान, धार्मिक र धर्मनिरपेक्ष दुवै, मोजार्टमा जिम्मेवारीको भावना र भित्री गतिशीलताको साथ मिलेको जसले केहीले उहाँलाई रोमान्टिकवादको सचेत अग्रदूतको रूपमा मान्थे, जबकि अरूका लागि उहाँ एक परिष्कृत र बुद्धिमानको अतुलनीय अन्त्य रहनुभयो। उमेर, सम्मानपूर्वक नियम र क्यानन्ससँग सम्बन्धित। जे होस्, त्यो समयका विभिन्न सांगीतिक र नैतिक क्लिचहरूसँगको निरन्तर टक्करबाट मोजार्टको संगीतको यो शुद्ध, कोमल, अविनाशी सौन्दर्यको जन्म भएको थियो, जसमा यस्तो रहस्यमय तरिकामा त्यो ज्वरो, धूर्त, कम्पन छ। "दानी" भनिन्छ। यी गुणहरूको सामंजस्यपूर्ण प्रयोगको लागि धन्यवाद, अस्ट्रियाका मास्टर - संगीतको साँचो चमत्कार - यस विषयको ज्ञानको साथ रचनाका सबै कठिनाइहरू पार गरे, जसलाई ए. आइन्स्टाइनले सही रूपमा "सोम्नाम्बुलिस्टिक" भनेका छन्, जसले ठूलो संख्यामा कामहरू सिर्जना गरे जुन बाहिर निस्कियो। ग्राहकहरूको दबाब र र तत्काल भित्री आग्रहको परिणामको रूपमा आफ्नो कलम मुनिबाट। उनले आधुनिक समयको मानिसको गति र कम्पोजिसनको साथ अभिनय गरे, यद्यपि उनी एक अनन्त बच्चा बनेका थिए, संगीतसँग सम्बन्धित नभएको कुनै पनि सांस्कृतिक घटनामा परेन, पूर्णतया बाहिरी संसारमा फर्किए र एकै समयमा अद्भुत अन्तर्दृष्टि गर्न सक्षम थिए। मनोविज्ञान र विचार को गहिराई।

मानव आत्माको एक अतुलनीय पारखी, विशेष गरी महिला (जसले आफ्नो अनुग्रह र द्वैतलाई समान मापनमा व्यक्त गर्यो), अवगुणहरूको उपहास गर्ने, एक आदर्श संसारको सपना देख्ने, गहिरो दुःखबाट ठूलो आनन्दमा सजिलै सर्ने, जोशको एक पवित्र गायिका। र संस्कारहरू - यी पछिल्ला क्याथोलिक वा मेसोनिक हुन् - मोजार्ट अझै पनि एक व्यक्तिको रूपमा मोहित छन्, आधुनिक अर्थमा संगीतको शिखर बाँकी छ। एक संगीतकारको रूपमा, उनले विगतका सबै उपलब्धिहरूलाई संश्लेषित गरे, सबै संगीत विधाहरूलाई पूर्णतामा ल्याए र उत्तरी र ल्याटिन भावनाहरूको उत्तम संयोजनको साथ लगभग सबै आफ्ना पूर्ववर्तीहरूलाई पार गरे। मोजार्टको सांगीतिक सम्पदालाई सुव्यवस्थित गर्नको लागि, यो 1862 मा एक विशाल क्याटलग प्रकाशित गर्न आवश्यक थियो, पछि अद्यावधिक र सुधार गरियो, जसले यसको कम्पाइलर एल. भोन कोचेलको नाम राख्छ।

यस्तो रचनात्मक उत्पादकता - यति दुर्लभ छैन, तथापि, युरोपेली संगीतमा - जन्मजात क्षमताको परिणाम मात्र थिएन (यस भनिन्छ कि उनले अक्षरहरू जस्तै सहज र सहजताका साथ संगीत लेखे): भाग्यले उनलाई दिएको छोटो अवधिमा र कहिलेकाहीँ अकल्पनीय गुणात्मक छलांगहरू द्वारा चिन्हित, यो विभिन्न शिक्षकहरूसँग सञ्चारको माध्यमबाट विकसित भएको थियो, जसले यसलाई महारतको गठनमा संकट अवधिहरू पार गर्न सम्भव बनायो। उहाँमा प्रत्यक्ष प्रभाव पार्ने सङ्गीतकारहरू मध्ये, कसैले (उनको बुबा, इटालियन पूर्ववर्तीहरू र समकालीनहरू, साथै D. भोन डिटर्सडोर्फ र JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (पेरिस र लन्डनमा) को नाम दिनुपर्छ। बाखका दुबै छोराहरू, फिलिप इमानुएल र विशेष गरी जोहान क्रिस्चियन, जो ठूला वाद्य रूपहरूमा "गलान्ट" र "सिकेका" शैलीहरूको संयोजनको उदाहरण थिए, साथसाथै एरिया र ओपेरा श्रृंखलामा, केवी ग्लक - थिएटरको सन्दर्भमा। , रचनात्मक सेटिङहरूमा महत्त्वपूर्ण भिन्नताको बाबजुद, माइकल हेडन, एक उत्कृष्ट काउन्टरपोइन्ट प्लेयर, महान जोसेफका भाइ, जसले मोजार्टलाई कसरी विश्वस्त अभिव्यक्ति, सरलता, सहजता र संवादको लचिलोपन प्राप्त गर्ने भनेर देखाउनुभयो, सबैभन्दा जटिललाई त्यागेर। प्रविधिहरू। पेरिस र लन्डन, म्यानहाइम (जहाँ उनले युरोपको पहिलो र सबैभन्दा उन्नत समूह स्टामिट्जद्वारा संचालित प्रख्यात अर्केस्ट्रा सुनेका थिए) उनको यात्राहरू मौलिक थिए। हामी भियनाको ब्यारोन भोन स्विटेनको वातावरणलाई पनि औंल्याऔं, जहाँ मोजार्टले बाख र ह्यान्डेलको संगीतको अध्ययन र प्रशंसा गरे। अन्तमा, हामी इटालीको यात्रालाई नोट गर्छौं, जहाँ उनले प्रसिद्ध गायकहरू र संगीतकारहरू (सममार्टिनी, पिक्किनी, म्यानफ्रेडिनी) सँग भेटे र जहाँ बोलोग्नामा उनले पाद्रे मार्टिनीबाट कडा काउन्टरपोइन्टमा परीक्षा दिए (सत्य भन्नु, धेरै सफल छैन)।

थिएटरमा, मोजार्टले इटालियन ओपेरा बफा र नाटकको अभूतपूर्व संयोजन हासिल गर्‍यो, अतुलनीय महत्वको सांगीतिक परिणामहरू प्राप्त गर्‍यो। उहाँको ओपेराको कार्य राम्ररी छानिएको स्टेज इफेक्टहरूमा आधारित हुँदा, अर्केस्ट्रा, लिम्फ जस्तै, क्यारेक्टरको विशेषताहरूको हरेक सानो सेलमा प्रवेश गर्छ, सजिलैसँग शब्द भित्रको सानो खाली ठाउँमा प्रवेश गर्छ, सुगन्धित, मनतातो रक्सी जस्तै, डरको लागि। कि क्यारेक्टरमा पर्याप्त आत्मा हुनेछैन। भूमिका हो। असामान्य फ्युजनका धुनहरू पूर्ण पालमा दौडिरहेका छन्, या त पौराणिक सोलोहरू बनाउँदै, वा विभिन्न, धेरै सावधानीपूर्वक टुक्राहरूको पोशाकमा। फारमको निरन्तर उत्कृष्ट सन्तुलन र तीव्र व्यंग्यात्मक मास्क अन्तर्गत, एक व्यक्तिले मानव चेतनाको लागि निरन्तर आकांक्षा देख्न सक्छ, जुन एक खेलद्वारा लुकेको छ जसले दुखाइलाई निको पार्न मद्दत गर्दछ। के यो सम्भव छ कि उनको शानदार रचनात्मक मार्ग एक Requiem संग समाप्त भयो, जुन, पूरा नभएको र सधैं पढाइ खाली गर्न सक्षम छैन, यद्यपि एक अयोग्य विद्यार्थीले पूरा गरे पनि, अझै पनि काँप्छ र आँसु बगाउँछ? मृत्यु कर्तव्यको रूपमा र जीवनको टाढाको मुस्कान हामीबाट छिट्टै लिइएको जवान देवताको सन्देश जस्तै सुस्काइरहेको Lacrimosa मा देखिन्छ।

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारा अनुवादित)

• मोजार्ट द्वारा रचनाहरूको सूची →