विल्हेम फ्रिडेम्यान बाख |

विल्हेम फ्रिडेमन बाख

... उसले मसँग संगीतको बारेमा र WF Bach नामक एक महान अर्गनिस्टको बारेमा कुरा गर्यो ... यो संगीतकारसँग हार्मोनिक ज्ञानको गहिराइ र प्रदर्शनको शक्तिको सन्दर्भमा मैले सुनेको (वा कल्पना गर्न सक्ने) सबै कुराको लागि उत्कृष्ट उपहार छ ... जी भ्यान स्विजेन - राजकुमार। Kaunitz बर्लिन, 1774

जेएस बाखका छोराहरूले XNUMX औं शताब्दीको संगीतमा उज्ज्वल छाप छोडे। चार भाइ-संगीतकारहरूको गौरवशाली आकाशगंगाको नेतृत्व तिनीहरूमध्ये जेठो विल्हेम फ्राइडेम्यानले गरेका छन्, जसलाई इतिहासमा "ग्यालिक" बाचले उपनाम दिएका छन्। पहिलो जन्मेको र मनपर्ने, साथै आफ्नो महान बुबाको पहिलो विद्यार्थी मध्ये एक, विल्हेल्म फ्राइडेम्यानले उहाँलाई सबैभन्दा ठूलो हदसम्म विरासत गरेको परम्पराहरू प्राप्त गरे। "यहाँ मेरो प्यारो छोरा छ," जोहान सेबास्टियन भन्थे, पौराणिक कथा अनुसार, "मेरो राम्रो इच्छा उहाँमा छ।" यो कुनै संयोग होइन कि जेएस बाखको पहिलो जीवनीकार, आई. फोर्केलले विश्वास गरे कि "विल्हेम फ्राइडेम्यान, धुनको मौलिकताको हिसाबले, आफ्नो बुबाको सबैभन्दा नजिक थिए" र, फलस्वरूप, उनको छोराका जीवनीकारहरूले उनलाई "का बीचमा राखे। बारोक अंग परम्पराका अन्तिम सेवकहरू।" यद्यपि, अर्को विशेषता कम विशेषता होइन: "संगीत रोकोकोको जर्मन मास्टरहरू बीचको रोमान्टिक।" वास्तवमा यहाँ कुनै विरोधाभास छैन।

विल्हेम फ्राइडेम्यान वास्तवमा तर्कसंगत कठोरता र बेलगाम काल्पनिक, नाटकीय विकृति र मर्मस्पर्शी गीतवाद, पारदर्शी पशुपालन र नृत्य लयको लोचको विषय थिए। बाल्यकाल देखि, संगीतकार को संगीत शिक्षा एक पेशेवर खुट्टा मा राखिएको थियो। उनको लागि, पहिलो जेएस बाखले क्लेभियरको लागि "पाठहरू" लेख्न थाले, जुन अन्य लेखकहरूद्वारा चयन गरिएका कामहरू सहित, प्रसिद्ध "क्लेभियर बुक अफ डब्ल्यूएफ बाख" मा समावेश गरिएको थियो। यी पाठहरूको स्तर - यहाँ प्रस्तावनाहरू, आविष्कारहरू, नृत्य टुक्राहरू, कोरेलको व्यवस्था, जुन सबै पछिल्ला पुस्ताहरूका लागि विद्यालय बनेको छ - विल्हेम फ्राइडेम्यानको हार्प्सकोर्डिस्टको रूपमा द्रुत विकासलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। यो भन्न पर्याप्त छ कि वेल-टेम्पर्ड क्लेभियरको भोल्युम I को प्रस्तावना, जुन पुस्तिकाको अंश थियो, एक बाह्र वर्षीय (!) संगीतकारको लागि अभिप्रेरित थियो। 1726 मा, IG ब्राउनसँग भायोलिन पाठहरू क्लेभियर अध्ययनहरूमा थपियो, र 1723 मा लाइपजिग विश्वविद्यालयमा एक संगीतकारको लागि ठोस सामान्य शिक्षा प्राप्त गर्दै फ्रिडेम्यानले लाइपजिग थॉमसस्च्युलबाट स्नातक गरे। एकै समयमा, उहाँ जोहान सेबास्टियन (त्यस समयसम्म सेन्ट थोमसको चर्चको क्यान्टर) को सक्रिय सहायक हुनुहुन्छ, जसले पार्टीहरूको पूर्वाभ्यास र तालिकाको नेतृत्व गर्थे, प्रायः आफ्नो बुबालाई अंगमा प्रतिस्थापन गर्थे। सम्भवतः, छवटा अंग सोनाटाहरू देखा पर्‍यो, बाखले फोर्केलका अनुसार लेखेका थिए, "उनको जेठो छोरा विल्हेल्म फ्राइडेम्यानको लागि, उसलाई अंग बजाउने मास्टर बनाउनको लागि, जुन उनी पछि बने।" यस्तो तयारीको साथ, विल्हेम फ्राइडेम्यानले ड्रेसडेनको चर्च अफ सेन्ट सोफिया (१७३३) मा अर्गनिस्टको पदको लागि परीक्षा उत्तीर्ण गर्नु अचम्मको कुरा होइन, जहाँ उनीहरूले पहिले नै संयुक्त रूपमा दिइएको क्लाभिराबेन्डद्वारा उहाँलाई पहिचान गर्न सफल भएका थिए। जोहान सेबास्टियन। बुबा र छोराले दोहोरो कन्सर्टहरू प्रदर्शन गरे, विशेष गरी यस अवसरको लागि बाख सिनियर द्वारा रचना गरिएको। 1733 ड्रेसडेन वर्षहरू संगीतकारको गहन रचनात्मक विकासको समय हो, जुन युरोपको सबैभन्दा शानदार संगीत केन्द्रहरू मध्ये एकको वातावरणले धेरै सुविधा दिएको थियो। युवा Leipzigian को नयाँ परिचित को सर्कल मा, ड्रेसडेन ओपेरा को प्रमुख प्रसिद्ध I. Hasse र उनको कुनै कम प्रसिद्ध पत्नी, गायक F. Bordoni, साथै दरबार वाद्य संगीतकारहरु छन्। फलस्वरूप, ड्रेसडेनर्सहरू विल्हेम फ्राइडेम्यान, एक हार्पसिकोर्डिस्ट र अर्गनिस्टको सीपबाट मोहित भए। उहाँ एक फेसन शिक्षक बन्छ।

उही समयमा, प्रोटेस्टेन्ट चर्चका अर्गनिस्ट, जसलाई विल्हेल्म फ्राइडेम्यान आफ्नो बुबाको आदेश अनुसार गहिरो वफादार रहे, मद्दत गर्न सकेन तर क्याथोलिक ड्रेसडेनमा केही अलगावको अनुभव गर्न सकेन, जसले सम्भवतः थप प्रतिष्ठित क्षेत्रमा सर्ने प्रेरणाको रूपमा काम गरेको थियो। प्रोटेस्टेन्ट संसार। 1746 मा, विल्हेम फ्राइडेमन (परीक्षण बिना!) ले हेलेको लिबफ्राउएनकिर्चेमा अर्गनिस्टको धेरै मानद पद ग्रहण गरे, एफ. साखोभ (शिक्षक जीएफ ह्यान्डेल) र एस. शिडको योग्य उत्तराधिकारी बने, जसले आफ्नो पारिसको महिमा गरे।

आफ्ना उल्लेखनीय पूर्ववर्तीहरूसँग मिलाउन, विल्हेम फ्राइडेम्यानले आफ्ना प्रेरित सुधारहरूद्वारा बगाललाई आकर्षित गरे। "ग्यालिक" बाख पनि शहरको संगीत निर्देशक बने, जसको कर्तव्यहरूमा शहर र चर्च उत्सवहरू समावेश थिए, जसमा शहरका तीन मुख्य चर्चहरूको गायकहरू र आर्केस्ट्राहरू सहभागी थिए। विल्हेम फ्राइडेम्यान र उनको जन्मस्थान लाइपजिगलाई नबिर्सनुहोस्।

ग्यालिक अवधि, जुन लगभग 20 वर्षसम्म चल्यो, बादलरहित थिएन। "सबैभन्दा आदरणीय र विद्वान श्री विल्हेल्म फ्रिडेमन," जसरी उहाँलाई ग्यालिक निमन्त्रणामा बोलाइएको थियो, शहरका बुबाहरूका लागि आपत्तिजनक, स्वतन्त्र विचारधाराको व्यक्तिको प्रतिष्ठा प्राप्त गरे जो निर्विवाद रूपमा पूरा गर्न चाहँदैनन्। "एक सद्गुण र उदाहरणीय जीवनको लागि जोश" सम्झौतामा निर्दिष्ट गरिएको छ। साथै, चर्चका अधिकारीहरूको असन्तुष्टिमा, उहाँ प्रायः अधिक लाभदायक ठाउँको खोजीमा टाढा जानुभयो। अन्तमा, 1762 मा, उनले "सेवामा" संगीतकारको स्थितिलाई पूर्णतया त्याग्यो, सायद, संगीतको इतिहासमा पहिलो नि: शुल्क कलाकार बन्यो।

तथापि, विल्हेम फ्राइडेम्यानले आफ्नो सार्वजनिक अनुहारको हेरचाह गर्न छोडेनन्। त्यसोभए, लामो-समयको दावी पछि, 1767 मा उनले Darmstadt अदालत Kapellmeister को उपाधि प्राप्त गरे, तथापि, यो स्थान नाममात्र होइन, तर वास्तविकतामा लिने प्रस्ताव अस्वीकार गर्दै। ह्यालेमा बसेर, उनले शिक्षक र अर्गनिस्टको रूपमा जिविकोपार्जन गरे, जसले अझै पनि आफ्ना कल्पनाहरूको ज्वलन्त दायराले पारखीहरूलाई चकित पारे। 1770 मा, गरीबी द्वारा संचालित (उनकी पत्नीको सम्पत्ति हथौडा मुनि बेचिएको थियो), विल्हेम फ्राइडेमन र उनको परिवार ब्राउनस्विगमा सारियो। जीवनीकारहरूले ब्रन्सविक अवधिलाई संगीतकारको लागि विशेष रूपमा हानिकारकको रूपमा नोट गर्छन्, जसले निरन्तर अध्ययनको खर्चमा आफूलाई अन्धाधुन्ध रूपमा खर्च गर्दछ। विल्हेम फ्राइडेम्यानको लापरवाहीले आफ्नो बुबाको पाण्डुलिपिहरूको भण्डारणमा दुखद प्रभाव पारेको थियो। अमूल्य बाच अटोग्राफको उत्तराधिकारी, उहाँ सजिलैसँग तिनीहरूसँग भाग्न तयार हुनुहुन्थ्यो। ४ वर्षपछि मात्रै उनले आफ्नो निम्न अभिप्राय सम्झे, उदाहरणका लागि: “... Braunschweig बाट मेरो प्रस्थान यति हतारमा थियो कि मैले त्यहाँ रहेका मेरा नोट र पुस्तकहरूको सूची संकलन गर्न सकिन; मेरो बुबाको द आर्ट अफ फ्युगुको बारेमा... मलाई अझै पनि याद छ, तर अन्य चर्चीय रचनाहरू र वार्षिक सेटहरू...। महामहिम... उनीहरूले मलाई यस्तो साहित्य बुझ्ने संगीतकारको संलग्नतामा लिलामीमा पैसामा परिणत गर्ने वाचा गरे।

यो पत्र बर्लिनबाट पहिले नै पठाइएको थियो, जहाँ विल्हेम फ्राइडेमनलाई राजकुमारी अन्ना अमालियाको दरबारमा दयालु स्वागत गरिएको थियो, फ्रेडरिक द ग्रेटकी बहिनी, एक महान संगीत प्रेमी र कलाको संरक्षक, जो मास्टरको अंग सुधारहरूबाट खुशी थिए। अन्ना अमालिया उनको विद्यार्थी, साथै सारा लेवी (एफ. मेन्डेलसोहनकी हजुरआमा) र आई. किर्नबर्गर (अदालतका संगीतकार, जोहान सेबास्टियनको विद्यार्थी, जो बर्लिनमा विल्हेम फ्राइडेम्यानका संरक्षक थिए) बन्छिन्। कृतज्ञताको सट्टा, भर्खरै भर्खरको शिक्षकले किर्नबर्गरको स्थानको बारेमा विचारहरू राखेका थिए, तर षड्यन्त्रको टिप उनको विरुद्धमा परिणत हुन्छ: अन्ना-अमालियाले विल्हेम फ्राइडेमनलाई उनको अनुग्रहबाट वञ्चित गर्दछ।

संगीतकारको जीवनमा अन्तिम दशक एक्लोपन र निराशा द्वारा चिन्हित छ। पारखीहरूको साँघुरो घेरामा संगीत बनाउने ("जब उहाँ बजाउनु भयो, म एक पवित्र विस्मयले समातियो," फोर्केल सम्झन्छिन्, "सबै कुरा यति भव्य र गम्भिर थियो ...") एक मात्र चीज थियो जसले अन्धकार दिनहरू उज्यालो बनायो। 1784 मा, विल्हेम फ्रेडम्यानको मृत्यु भयो, आफ्नी पत्नी र छोरीलाई आजीविका बिना छोडेर। यो ज्ञात छ कि 1785 मा ह्यान्डलको मसीहा को बर्लिन प्रदर्शन को एक संग्रह आफ्नो लाभ को लागी दान गरिएको थियो। मृत्युदण्डका अनुसार जर्मनीको पहिलो अर्गनिस्टको दुखद अन्त्य हो।

फ्रेडम्यानको विरासतको अध्ययन धेरै गाह्रो छ। पहिलो, फोर्केलका अनुसार, "उनले लेखेको भन्दा बढि सुधार गरे।" थप रूपमा, धेरै पाण्डुलिपिहरू पहिचान गर्न र मिति दिन सकिँदैन। फ्रिडेम्यानको एपोक्रिफा पनि पूर्ण रूपमा खुलासा गरिएको छैन, जसको सम्भावित अस्तित्व पूर्णतया प्रशंसनीय प्रतिस्थापनहरू द्वारा संकेत गरिएको छ जुन संगीतकारको जीवनकालमा पत्ता लगाइएको थिएन: एक अवस्थामा, उसले आफ्नो हस्ताक्षरको साथ आफ्नो बुबाको कामलाई छाप लगायो, अर्कोमा, यसको विपरीत, हेर्दै। जोहान सेबास्टियनको पाण्डुलिपि विरासतले कस्तो चासो जगाउँछ, उसले उसलाई आफ्नै दुई ओपस थप्यो। लामो समयको लागि विल्हेम फ्राइडेम्यानले डी माइनरमा अंग कन्सर्टोलाई पनि श्रेय दिए, जुन बाच प्रतिलिपिमा हामीलाई आएको छ। यो बाहिर निस्कियो, लेखकत्व A. Vivaldi को हो, र प्रतिलिपि JS Bach द्वारा वाइमर वर्षहरूमा बनाइएको थियो, जब Friedemann बच्चा थिए। त्यो सबैको लागि, विल्हेम फ्राइडेम्यानको काम एकदम व्यापक छ, यसलाई सशर्त रूपमा 4 अवधिहरूमा विभाजन गर्न सकिन्छ। लाइपजिगमा (1733 भन्दा पहिले) धेरै मुख्य रूपमा क्लेभियर टुक्राहरू लेखिएका थिए। ड्रेसडेन (1733-46) मा, मुख्य रूपमा वाद्य रचनाहरू (कन्सर्ट, सोनाटा, सिम्फोनी) सिर्जना गरिएको थियो। Halle (1746-70), वाद्य संगीत संगै, 2 दर्जन क्यान्टाटाहरू देखा पर्यो - Friedemann को विरासत को कम रोचक भाग।

स्लाभिक रूपमा जोहान सेबास्टियनको एड़ीमा पछ्याउँदै, उनले प्रायः आफ्ना बुबाको र आफ्नै प्रारम्भिक कार्यहरूको प्यारोडीबाट आफ्ना रचनाहरू रचना गरे। स्वर कार्यहरूको सूची धेरै धर्मनिरपेक्ष क्यान्टाटाहरू, जर्मन मास, व्यक्तिगत एरियाहरू, साथै अधूरा ओपेरा लाउसस र लिडिया (1778-79, बेपत्ता), बर्लिनमा पहिले नै कल्पना गरिएको द्वारा पूरक छ। Braunschweig र बर्लिन (1771-84) मा फ्रेडम्यानले आफूलाई हार्पसिकोर्ड र विभिन्न चेम्बर रचनाहरूमा सीमित राखे। यो महत्त्वपूर्ण छ कि वंशानुगत र आजीवन अर्गनिस्टले व्यावहारिक रूपमा कुनै अंग सम्पदा छोडेन। कल्पित सुधारकर्ता, अफसोस, फोर्केलको पहिले नै उद्धृत टिप्पणीलाई न्याय गर्दै, आफ्नो संगीत विचारहरू कागजमा ठीक गर्न सकेन (र हुनसक्छ प्रयास गरेनन्)।

तथापि, विधाहरूको सूचीले मास्टरको शैलीको विकासलाई अवलोकन गर्ने आधार दिँदैन। "पुरानो" फ्यूग र "नयाँ" सोनाटा, सिम्फनी र लघुले कालानुक्रमिक क्रममा एकअर्कालाई प्रतिस्थापन गरेनन्। यसरी, "पूर्व-रोमान्टिक" 12 पोलोनाइजहरू हेलेमा लेखिएका थिए, जबकि 8 फ्यूगहरू, जसले आफ्नो बुबाको साँचो छोराको हस्तलेखनलाई धोका दिन्छ, बर्लिनमा राजकुमारी अमालियालाई समर्पणको साथ सिर्जना गरिएको थियो।

"पुरानो" र "नयाँ" ले त्यो जैविक "मिश्रित" शैली बनाउँदैन, जुन सामान्य हो, उदाहरणका लागि, फिलिप इमानुएल बाखको लागि। विल्हेल्म फ्राइडेम्यानलाई "पुरानो" र "नयाँ" बीचको निरन्तर उतार-चढ़ावले कहिलेकाहीँ एउटै रचनाको ढाँचा भित्रको विशेषता हो। उदाहरणका लागि, दुई सेम्बालोहरूको लागि प्रख्यात कन्सर्टोमा, आन्दोलन 1 मा शास्त्रीय सोनाटालाई फाइनलको सामान्यतया बारोक कन्सर्ट फारमले जवाफ दिन्छ।

प्रकृतिमा धेरै अस्पष्ट कल्पना विल्हेम फ्राइडेम्यानको विशेषता हो। एकातिर, यो निरन्तरता हो, वा बरु मौलिक बारोक परम्पराको विकासमा शिखरहरू मध्ये एक हो। अप्रतिबन्धित खण्डहरूको स्ट्रिमको साथ, नि: शुल्क पजिङ, अभिव्यक्त पठन, विल्हेम फ्राइडेम्यानले "चिटो" बनावट सतह विस्फोट गरेको देखिन्छ। अर्कोतर्फ, उदाहरणका लागि, भाइला र क्लेभियरको लागि सोनाटामा, 12 पोलोनाइजहरूमा, धेरै क्लेभियर सोनाटाहरूमा, विचित्र विषयवाद, अद्भुत साहस र सद्भावको संतृप्ति, प्रमुख-सानो chiaroscuro को परिष्कार, तीव्र तालबद्ध विफलता, संरचनात्मक मौलिकता। केहि मोजार्ट, बीथोभेन, र कहिलेकाहीँ Schubert र Schumann पृष्ठहरू जस्तै। फ्रिडेम्यानको प्रकृतिको यो पक्ष फ्रिडेम्यानको प्रकृतिको यो पक्षलाई व्यक्त गर्ने उत्तम तरिका हो, वैसे, आत्मामा एकदम रोमान्टिक, जर्मन इतिहासकार एफ रोक्लिट्जको अवलोकन: “फ्र। बाख, सबै कुराबाट अलग, सुसज्जित र आशिष् बाहेक अरू केहि नभएको, स्वर्गीय कल्पना, घुमफिर गर्दै, आफ्नो कलाको गहिराइमा आकर्षित भएको सबै कुरा फेला पारे।

T. Frumkis