म्यानुअल डे फाला |

म्यानुअल डे फल्ला

म एउटा कलाको लागि प्रयास गर्छु जति बलियो छ त्यो सरल छ, व्यर्थता र स्वार्थबाट मुक्त छ। कलाको उद्देश्य यसको सबै पक्षहरूमा भावना उत्पन्न गर्नु हो, र यसको अन्य कुनै उद्देश्य हुन सक्दैन र हुनु हुँदैन। M. de Falla

M. de Falla XNUMX औं शताब्दीको एक उत्कृष्ट स्पेनिश संगीतकार हो। - आफ्नो काममा उनले स्पेनी राष्ट्रिय सांगीतिक संस्कृतिको पुनरुत्थानको लागि आन्दोलनको वैचारिक नेता र आयोजक एफ. पेड्रेलको सौन्दर्य सिद्धान्तहरू विकास गरे (रेनासीमिएन्टो)। XIX-XX शताब्दीको मोडमा। यो आन्दोलनले देशको जीवनका विभिन्न पक्षहरूलाई समेटेको थियो। Renacimiento व्यक्तित्वहरू (लेखकहरू, संगीतकारहरू, कलाकारहरू) स्पेनी संस्कृतिलाई स्थिरताबाट बाहिर ल्याउन, यसको मौलिकतालाई पुनर्जीवित गर्न र राष्ट्रिय संगीतलाई उन्नत युरोपेली संगीतकार विद्यालयहरूको स्तरमा उठाउन खोजे। फल्ला, आफ्ना समकालीनहरू जस्तै - संगीतकार I. Albeniz र E. Granados ले आफ्नो काममा Renacimiento को सौन्दर्य सिद्धान्तहरू मूर्त रूप दिन खोजे।

फल्लाले आफ्नो पहिलो संगीत पाठ आफ्नी आमाबाट प्राप्त गरे। त्यसपछि उनले X. Trago बाट पियानो पाठ लिए, जसबाट उनले पछि म्याड्रिड कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गरे, जहाँ उनले सद्भाव र काउन्टरपोइन्ट पनि अध्ययन गरे। १४ वर्षको उमेरमा, फल्लाले चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल इन्सेम्बलका लागि कामहरू रचना गर्न सुरु गरिसकेका थिए, र 14-1897 मा। पियानो र 1904 zarzuelas को लागि टुक्राहरू लेखे। पेडरेल (5-1902) सँगको अध्ययनको वर्षहरूमा फलुले फलदायी प्रभाव पारेको थियो, जसले युवा संगीतकारलाई स्पेनिश लोककथाको अध्ययनमा उन्मुख गराए। फलस्वरूप, पहिलो महत्त्वपूर्ण काम देखा पर्यो - ओपेरा एक छोटो जीवन (04)। लोक जीवनको नाटकीय कथानकमा लेखिएको, यसमा भावपूर्ण र मनोवैज्ञानिक रूपमा सत्य चित्रहरू, रंगीन परिदृश्य स्केचहरू छन्। यो ओपेरालाई 1905 मा म्याड्रिड एकेडेमी अफ फाइन आर्ट्सको प्रतियोगितामा प्रथम पुरस्कार प्रदान गरिएको थियो। सोही वर्ष, फल्लाले म्याड्रिडमा भएको पियानो प्रतियोगितामा प्रथम पुरस्कार जिते। उसले कन्सर्टहरू धेरै दिन्छ, पियानो पाठ दिन्छ, रचना गर्छ।

फल्लाको कलात्मक विचारहरू विस्तार गर्न र आफ्नो सीपहरू सुधार गर्नको लागि ठूलो महत्त्व पेरिसमा उनको बसाइ (1907-14) र उत्कृष्ट फ्रान्सेली संगीतकार सी. डेबसी र एम. राभेलसँग रचनात्मक संचार थियो। 1912 मा पी. ड्यूकको सल्लाहमा, फल्लाले ओपेरा "ए शर्ट लाइफ" को स्कोर पुन: काम गरे, जुन त्यसपछि नाइस र पेरिसमा मञ्चन गरिएको थियो। 1914 मा, संगीतकार म्याड्रिड फर्के, जहाँ उनको पहलमा, स्पेनिश संगीतकारहरूको पुरातन र आधुनिक संगीतलाई बढावा दिन एक संगीत समाज सिर्जना गरिएको थियो। प्रथम विश्वयुद्धका दुःखद घटनाहरू आवाज र पियानोका लागि "आफ्ना छोराहरूलाई काखमा राख्ने आमाहरूको प्रार्थना" मा प्रतिबिम्बित हुन्छन् (1914)।

1910-20 मा। फल्लाको शैलीले पूर्णता लिन्छ। यसले पश्चिमी युरोपेली सङ्गीतको उपलब्धिहरूलाई राष्ट्रिय स्पेनी संगीत परम्पराहरूसँग संगठित रूपमा संश्लेषण गर्दछ। यो उत्कृष्ट रूपमा स्वर चक्र "सात स्पेनी लोक गीतहरू" (1914) मा मूर्त रूप दिइएको थियो, एक-अभिनय प्यान्टोमाइम ब्यालेमा "लभ द म्याजिशियन" (1915), जसले स्पेनिश जिप्सीहरूको जीवनको चित्रहरू चित्रण गर्दछ। पियानो र अर्केस्ट्रा (1909-15) को लागि सिम्फोनिक छाप (लेखकको पदनाम अनुसार) "स्पेनको बगैंचामा रातहरू" मा, फल्लाले फ्रान्सेली प्रभाववादको विशेषता विशेषताहरूलाई स्पेनिश आधारसँग जोड्दछ। S. Diaghilev संग सहयोग को परिणाम को रूप मा, ब्याले "कक्ड ह्याट" देखा पर्‍यो, जुन व्यापक रूपमा परिचित भयो। कोरियोग्राफर एल. मासिन, कन्डक्टर ई. एन्सेरमेट, कलाकार पी. पिकासो जस्ता उत्कृष्ट सांस्कृतिक व्यक्तित्वहरूले ब्यालेको डिजाइन र प्रदर्शनमा भाग लिए। फल्लाले युरोपेली स्तरमा अधिकार प्राप्त गर्दछ। उत्कृष्ट पियानोवादक ए. रुबिनस्टीनको अनुरोधमा, फल्लाले अन्डालुसियन लोक विषयवस्तुहरूमा आधारित एक शानदार virtuoso टुक्रा "बेटिक काल्पनिक" लेख्छन्। यसले स्पेनिश गिटार प्रदर्शनबाट आउने मूल प्रविधिहरू प्रयोग गर्दछ।

1921 देखि, फाल्ला ग्रानाडामा बस्दै आएका छन्, जहाँ, एफ गार्सिया लोर्कासँग मिलेर, 1922 मा उनले कान्टे जोन्डो महोत्सव आयोजना गरे, जसको ठूलो सार्वजनिक प्रतिध्वनि थियो। ग्रानाडामा, फाल्लाले मौलिक सांगीतिक र नाटकीय कार्य मेस्ट्रो पेड्रोको प्याभिलियन (एम. सर्भान्टेस द्वारा डन क्विक्सोटको एक अध्यायको कथानकमा आधारित) लेखे, जसले ओपेरा, प्यान्टोमाइम ब्याले र कठपुतली शोका तत्वहरू संयोजन गर्दछ। यस कामको संगीतले कास्टाइलको लोककथाको विशेषताहरूलाई मूर्त रूप दिन्छ। २० को दशकमा। फल्लाको काममा, नियोक्लासिकवादका विशेषताहरू प्रकट हुन्छन्। तिनीहरू उत्कृष्ट पोलिश हार्प्सिकोर्डिस्ट डब्लु ल्यान्डोस्कालाई समर्पित क्लाभिसेम्बालो, बाँसुरी, ओबो, क्लैरिनेट, भायोलिन र सेलो (20-1923) को लागि कन्सर्टोमा स्पष्ट रूपमा देखिन्छन्। धेरै वर्षसम्म, फल्लाले स्मारक स्टेज क्यान्टाटा एटलान्टिस (जे. वर्डागुएर वाई सान्तालोको कवितामा आधारित) मा काम गरे। यो कम्पोजरको विद्यार्थी ई. अल्फ्टर द्वारा पूरा भएको थियो र 26 मा एक ओटोरियोको रूपमा प्रदर्शन गरिएको थियो, र एक ओपेराको रूपमा यसलाई 1961 मा ला स्कालामा मञ्चन गरिएको थियो। आफ्नो अन्तिम वर्षहरूमा, फाल्ला अर्जेन्टिनामा बस्थे, जहाँ उनी फ्रान्कोइस्ट स्पेनबाट प्रवास गर्न बाध्य भए। 1962 मा।

फल्लाको संगीतले पहिलो पटक स्पेनी चरित्रलाई यसको राष्ट्रिय अभिव्यक्तिमा मूर्त रूप दिन्छ, स्थानीय सीमाहरूबाट पूर्ण रूपमा मुक्त। उनको कामले स्पेनी संगीतलाई अन्य पश्चिमी युरोपेली विद्यालयहरूको बराबरीमा राख्यो र उनको विश्वव्यापी मान्यता ल्यायो।

V. Ilyeva