जोहान क्रिश्चियन बाच |

जोहान क्रिश्चियन बाच

जोहान क्रिस्चियन बाच, अन्य गुणहरू मध्ये, शास्त्रीय माटोमा अनुग्रह र अनुग्रहको फूलको पालनपोषण र खेती गरे। एफ रोहलिक

"सेबास्टियनका सबै छोराहरूमध्ये सबैभन्दा बहादुर" (जी. एबर्ट), संगीत युरोपका विचारहरूको शासक, एक फैशनेबल शिक्षक, सबैभन्दा लोकप्रिय संगीतकार, जसले आफ्नो समकालीनहरू मध्ये कुनै पनि प्रसिद्धिसँग प्रतिस्पर्धा गर्न सक्छ। यस्तो ईर्ष्यालु नियति जेएस बाखका कान्छो छोरा जोहान क्रिस्चियनको भयो, जो इतिहासमा "मिलानीज" वा "लन्डन" बाखको नाममा गए। जोहान क्रिस्चियनका जवान वर्षहरू मात्र जर्मनीमा बिताएका थिए: 15 वर्षसम्म आमाबाबुको घरमा, र त्यसपछि फिलिप इमानुएलको जेठो सौतेनी भाइ - "बर्लिन" बाच - पोट्सडैममा फ्रेडरिक द ग्रेटको दरबारमा। 1754 मा, जवान मानिस, पहिलो र सम्पूर्ण परिवारको मात्र, आफ्नो मातृभूमि सदाको लागि छोड्छ। उनको मार्ग इटालीमा छ, XVIII शताब्दीमा जारी छ। युरोपको सांगीतिक मक्का हो। बर्लिनमा हार्पसिकोर्डिस्टको रूपमा युवा संगीतकारको सफलताको पछाडि, साथसाथै सानो रचना अनुभव, जुन उनले बोलोग्नामा प्रसिद्ध पाद्रे मार्टिनीसँग पहिले नै सुधार गरेका थिए। प्रारम्भदेखि नै भाग्य जोहान क्रिस्चियनलाई देखेर मुस्कुराए, जसलाई उनको क्याथोलिक धर्म अपनाएर धेरै सहज भएको थियो। नेपल्सबाट सिफारिस पत्रहरू, त्यसपछि मिलानबाट, साथै पाद्रे मार्टिनीको विद्यार्थीको प्रतिष्ठाले जोहान क्रिश्चियनको लागि मिलान क्याथेड्रलको ढोका खोल्यो, जहाँ उनले एक अर्गनिस्टको ठाउँ लिए। तर एक चर्च संगीतकार को क्यारियर, जो उनको बुबा र भाइहरु थिए, सबै बाच को कान्छो आकर्षित गरेनन्। धेरै चाँडै, एक नयाँ ओपेरा संगीतकारले आफूलाई घोषणा गर्‍यो, इटालीको प्रमुख नाटकीय चरणहरू छिटो जित्दै: उनको ओपस टुरिन, नेपल्स, मिलान, पर्मा, पेरुगिया र 60 को दशकको अन्त्यमा मञ्चन गरिएको थियो। र घरमा, Braunschweig मा। जोहान क्रिस्चियनको प्रसिद्धि भियना र लन्डनमा पुग्यो, र मे 1762 मा उनले चर्च अधिकारीहरूलाई लन्डन रोयल थिएटरबाट ओपेरा आदेश पूरा गर्न बिदा मागे।

अङ्ग्रेजी सङ्गीत: जीएफ ह्यान्डेलका उत्तराधिकारी जोहान क्रिस्चियन, जर्मन सङ्गीतको महिमा बनाउने जर्मन सङ्गीतकारहरूको त्रयीमा दोस्रो हुन नियत भएका उस्तादको जीवनमा नयाँ अवधि सुरु भयो। Albion I. Haydn को किनारमा देखा परेको ... योहान क्रिश्चियनको समयमा अंग्रेजी राजधानीको सांगीतिक जीवनमा 3-1762 लाई विचार गर्दा अतिशयोक्ति हुनेछैन, जसले सही रूपमा "लन्डन" बाख उपनाम जितेका थिए।

उनको रचना र कलात्मक गतिविधि को तीव्रता, XVIII शताब्दी को स्तर द्वारा पनि। विशाल थियो। ऊर्जावान र उद्देश्यपूर्ण - यसरी उहाँले हामीलाई उहाँको साथी T. Gainsborough (1776) को अद्भुत पोर्ट्रेटबाट हेर्नुहुन्छ, Padre Martini द्वारा नियुक्त, उहाँले युगको संगीत जीवनको लगभग सबै सम्भावित रूपहरू कभर गर्न व्यवस्थित गर्नुभयो।

पहिलो, थिएटर। दुबै रोयल कोर्टयार्ड, जहाँ उस्तादको "इटालियन" ओपसहरू मञ्चन गरिएको थियो, र रोयल कोभेन्ट गार्डन, जहाँ 1765 मा परम्परागत अंग्रेजी ब्यालेड ओपेरा द मिल मेडेनको प्रीमियर भयो, जसले उनलाई विशेष लोकप्रियता ल्यायो। "द सर्भेन्ट" का धुनहरू व्यापक दर्शकहरूले गाएका थिए। कुनै कम सफल इटालियन एरियाहरू थिएनन्, अलग रूपमा प्रकाशित र प्रसारित, साथै गीतहरू आफैं, 3 सङ्ग्रहहरूमा सङ्कलन।

जोहान क्रिस्चियनको गतिविधिको दोस्रो सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्षेत्र संगीत-मायालु अभिजात वर्गको सर्कलमा संगीत बजाउने र सिकाउने थियो, विशेष गरी उनको संरक्षक रानी चार्लोट (जस्तै, जर्मनीको मूल निवासी)। लेन्टको समयमा थिएटरमा अङ्ग्रेजी परम्परा अनुसार म पवित्र संगीतको साथ प्रस्तुति दिनुपर्‍यो। यहाँ N. Iommelli, G. Pergolesi, साथै उहाँका आफ्नै रचनाहरू, जसलाई संगीतकारले इटालीमा लेख्न थालेका छन् (Requiem, Short Mass, आदि)। यो स्वीकार गर्नैपर्छ कि आध्यात्मिक विधाहरू थोरै चासोका थिए र धेरै सफल थिएनन् (असफलताका घटनाहरू पनि ज्ञात छन्) "लन्डन" बाचलाई, जसले आफूलाई पूर्णतया धर्मनिरपेक्ष संगीतमा समर्पित गरे। सबैभन्दा ठूलो हदसम्म, यो उस्तादको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्षेत्र - "बाख-एबेल कन्सर्टो" मा प्रकट भयो, जुन उनले आफ्नो किशोर साथी, संगीतकार र गाम्बो खेलाडी, जोहान सेबास्टियन सीएफका पूर्व विद्यार्थीसँग व्यावसायिक आधारमा स्थापना गरे। हाबिल। 1764 मा स्थापित, Bach-Abel Concertos ले लन्डन संगीत संसारको लागि लामो समयको लागि टोन सेट गर्यो। प्रिमियरहरू, लाभ प्रदर्शनहरू, नयाँ उपकरणहरूको प्रदर्शन (उदाहरणका लागि, जोहान क्रिश्चियनलाई धन्यवाद, पियानोले पहिलो पटक लन्डनमा एकल उपकरणको रूपमा डेब्यू गर्‍यो) - यो सबै बाख-एबेल उद्यमको अभिन्न विशेषता बन्यो, जसले दियो। एक सिजन 15 कन्सर्ट सम्म। प्रदर्शनी को आधार आयोजकहरु को कामहरु थिए: cantatas, symphonies, overtures, concertos, धेरै च्याम्बर रचनाहरु। यहाँ एकले हेडनको सिम्फोनीहरू सुन्न सक्छ, प्रसिद्ध म्यानहेम चैपलका एकल कलाकारहरूसँग परिचित हुन सक्छ।

फलस्वरूप, "अंग्रेजी" को कामहरू युरोपमा व्यापक रूपमा फैलिएको थियो। पहिले नै 60s मा। तिनीहरू पेरिसमा प्रदर्शन गरियो। युरोपेली संगीत प्रेमीहरूले जोहान क्रिस्चियनलाई संगीतकारको रूपमा मात्र नभई ब्यान्डमास्टरको रूपमा पनि लिन खोजे। म्यानहाइममा उनलाई विशेष सफलताले पर्खिरहेको थियो, जसका लागि धेरै रचनाहरू लेखिएका थिए (बंसुरी, ओबो, भायोलिन, भायोला र बासो कन्टिन्युओका लागि 6 क्विन्टेट्स op. 11 सहित, प्रसिद्ध संगीत पारखी इलेक्टर कार्ल थियोडोरलाई समर्पित)। जोहान क्रिस्चियन पनि केही समयको लागि म्यानहेम गए, जहाँ उनको ओपेरा थेमिस्टोक्ल्स (१७७२) र लुसियस सुल्ला (१७७४) सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरियो।

एक वाद्य संगीतकारको रूपमा फ्रान्सेली सर्कलहरूमा उनको प्रसिद्धिमा भर पर्दै, उनले विशेष गरी पेरिस (रोयल एकेडेमी अफ म्युजिक द्वारा कमिसन गरिएको) ओपेरा अमाडिस अफ गालका लागि लेख्छन्, जुन पहिलो पटक 1779 मा मेरी एन्टोइनेटको अगाडि प्रदर्शन गरिएको थियो। यद्यपि फ्रान्सेली तरिकामा प्रदर्शन गरिएको थियो - परम्परागत भिन्नताको साथ। प्रत्येक कार्यको अन्त्यमा - ओपेरा सफल थिएन, जसले उस्तादको रचनात्मक र कलात्मक गतिविधिमा सामान्य गिरावटको सुरुवात गर्यो। उनको नाम शाही थिएटरको रिपर्टरी सूचीमा देखा पर्न जारी छ, तर असफल अमाडिस जोहान क्रिश्चियनको अन्तिम ओपेरेटिक ओपस बन्ने भाग्यमा थियो। बिस्तारै, "बाख-एबेल कन्सर्टोस" मा रुचि पनि कम हुन्छ। अदालतको षड्यन्त्र जसले जोहान क्रिस्चियनलाई माध्यमिक भूमिकाका लागि अस्वीकार गर्‍यो, स्वास्थ्य बिग्रँदै गयो, ऋणले संगीतकारको अकाल मृत्युको नेतृत्व गर्‍यो, जो केवल आफ्नो फिक्का महिमाबाट छोटो समयसम्म बाँचे। अंग्रेजी जनता, नवीनता को लागी लोभी, तुरुन्तै यसलाई बिर्सनुभयो।

अपेक्षाकृत छोटो जीवनको लागि, "लन्डन" बाखले धेरै संख्यामा रचनाहरू सिर्जना गरे, आफ्नो समयको भावनालाई असाधारण पूर्णताको साथ व्यक्त गर्दै। युगको आत्मा लगभग करीव छ। महान बुबा "अल्टे पेरुके" (लिट। - "पुरानो विग") लाई उहाँका अभिव्यक्तिहरू ज्ञात छन्। यी शब्दहरूमा, नयाँ तिर तीव्र मोडको संकेतको रूपमा पुरानो पारिवारिक परम्पराको लागि यति धेरै बेवास्ता छैन, जसमा जोहान क्रिश्चियन आफ्ना भाइहरू भन्दा धेरै अगाडि गए। डब्ल्यूए मोजार्टको एउटा पत्रमा भएको टिप्पणी विशेषता हो: "म भर्खरै बाचको फ्यूगहरू सङ्कलन गर्दैछु। "सेबास्टियनले जस्तै, इमानुएल र फ्राइडेम्यानले पनि गरे" (१७८२), जसले पुरानो शैलीको अध्ययन गर्दा आफ्ना बुबालाई आफ्ना ठूला छोराहरूबाट अलग गरेनन्। र मोजार्टसँग उनको लन्डन मूर्तिको लागि पूर्णतया फरक भावना थियो (परिचय 1782 मा मोजार्टको लन्डन भ्रमणको क्रममा भएको थियो), जुन उनको लागि संगीतको कलामा सबै भन्दा उन्नतको केन्द्र थियो।

"लन्डन" बाखको सम्पदाको एक महत्त्वपूर्ण भाग मुख्यतया सेरिया विधामा ओपेराहरू मिलेर बनेको छ, जुन 60-70 को दशकको अन्त्यमा अनुभव भयो। XVIII शताब्दीमा जे. सारती, पी. गुग्लिएल्मी, एन. पिक्किनी र तथाकथित अन्य प्रतिनिधिहरूको काममा। नव-नेपोलिटन स्कूल दोस्रो युवा। यस प्रक्रियामा एक महत्त्वपूर्ण भूमिका जोहान क्रिश्चियनको हो, जसले नेपल्समा आफ्नो अपरेटिक क्यारियर सुरु गरे र वास्तवमा माथि उल्लिखित दिशाको नेतृत्व गरे।

70s मा सूजन। "ग्लुकिस्टहरू र पिचिनिस्टहरू" बीचको प्रसिद्ध युद्धमा, "लन्डन" बाख सम्भवतः पछिको पक्षमा थियो। यो कुनै पनि कुराको लागि थिएन कि उनले, बिना कुनै हिचकिचाहट, ग्लकको ओर्फियसको आफ्नै संस्करण प्रस्ताव गरे, गुग्लिएल्मीको सहयोगमा, सम्मिलित (!) नम्बरहरू सहितको यो पहिलो सुधारवादी ओपेरा आपूर्ति गर्दै, ताकि यसले साँझको मनोरन्जनको लागि आवश्यक मात्रा प्राप्त गर्यो। "नवीनता" सफलतापूर्वक लन्डनमा धेरै सिजनहरू (1769-73) को लागि आयोजित गरियो, त्यसपछि बाख द्वारा नेपल्स (1774) मा निर्यात गरियो।

जोहान क्रिश्चियनको ओपेराहरू, "पोशाकहरूमा कन्सर्ट" को प्रसिद्ध योजना अनुसार तयार पारिएको, XNUMX औं शताब्दीको मध्यदेखि अस्तित्वमा छ। मेटास्टेसियन प्रकारको लिब्रेटो, बाहिरी रूपमा यस प्रकारका दर्जनौं अन्य ओपसहरू भन्दा धेरै फरक छैन। यो संगीतकार-नाटककारको सबैभन्दा सानो सिर्जना हो। तिनीहरूको शक्ति अन्यत्र छ: मधुर उदारता, रूपको पूर्णता, "सद्भावको समृद्धि, भागहरूको कुशल कपडा, हावा उपकरणहरूको नयाँ खुशी प्रयोग" (सी. बर्नी)।

बाखको वाद्य कार्य एक असाधारण विविधता द्वारा चिन्हित छ। उनका लेखहरूको व्यापक लोकप्रियता, जुन सूचीमा वितरण गरिएको थियो (जस्तै उनीहरूले "रमाइलो प्रेमीहरू" लाई भने, साधारण नागरिकदेखि शाही एकेडेमीका सदस्यहरू सम्म), विरोधाभासी एट्रिब्युशन (जोहान क्रिश्चियनको कम्तिमा 3 प्रकारहरू थिए: यसको अतिरिक्त। जर्मनमा। बाच, इटालियन। बक्की, अंग्रेजी। बक) लगभग सबै समकालीन वाद्य विधाहरू समेट्ने संगीतकारद्वारा सिर्जना गरिएको सबै कुरालाई पूर्ण रूपमा ध्यानमा राख्न अनुमति दिँदैन।

आफ्नो आर्केस्ट्रा कार्यहरूमा - ओभरचर र सिम्फोनीहरू - जोहान क्रिस्चियन सम्पूर्ण निर्माणमा (परम्परागत "नेपोलिटन" योजना अनुसार, छिटो - बिस्तारै - चाँडै) पूर्व-क्लासिस्ट स्थितिमा उभिए, र आर्केस्ट्रा समाधानमा, सामान्यतया निर्भर गर्दछ। संगीत को स्थान र प्रकृति मा। यसमा उहाँ दुवै म्यानहाइमरहरू र प्रारम्भिक हेडनबाट भिन्न हुनुहुन्थ्यो, तिनीहरूले चक्र र रचना दुवैको क्रिस्टलाइजेशनको लागि प्रयास गर्दै। यद्यपि, त्यहाँ धेरै समानता थियो: एक नियमको रूपमा, "लन्डन" बाखको चरम भागहरू क्रमशः सोनाटा एलेग्रोको रूपमा र "गलान्ट युगको मनपर्ने रूप - रोन्डो" (एबर्ट) मा लेखे। कन्सर्टोको विकासमा जोहान क्रिस्चियनको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण योगदान धेरै प्रकारहरूमा उनको काममा देखिन्छ। यो धेरै एकल वाद्ययन्त्र र एक अर्केस्ट्रा को लागी एक कन्सर्ट सिम्फनी हो, एक बारोक कन्सर्टो ग्रोसो र परिपक्व क्लासिकवाद को एकल कन्सर्ट को बीच को एक क्रस। सबैभन्दा प्रसिद्ध ओप। 18 चार एकल कलाकारहरूको लागि, मधुर समृद्धि, सद्गुण, निर्माणको स्वतन्त्रतालाई आकर्षित गर्दै। जोहान क्रिस्चियनका सबै पाठहरू, वुडविन्ड्स (बांसुरी, ओबो र बासून, पोट्सडैम चैपलमा फिलिप इमानुएल अन्तर्गत उनको प्रशिक्षणको क्रममा सिर्जना गरिएको) को लागि प्रारम्भिक संगीतको अपवाद बाहेक, क्लेभियरको लागि लेखिएको थियो, एउटा उपकरण जसको साँच्चै विश्वव्यापी अर्थ थियो। । आफ्नो प्रारम्भिक युवावस्थामा पनि, जोहान क्रिस्चियनले आफूलाई एक धेरै प्रतिभाशाली क्लेभियर खेलाडीको रूपमा देखाए, जुन स्पष्ट रूपमा, भाइहरूको विचारमा, र तिनीहरूको कुनै सानो ईर्ष्यामा, विरासतको अंश: 3 हार्पसिकोर्ड्सको लागि, सबै भन्दा राम्रोको योग्य थियो। एक कन्सर्ट संगीतकार, एक फैशनेबल शिक्षक, उनले आफ्नो जीवनको अधिकांश समय आफ्नो मनपर्ने वाद्ययन्त्र बजाउन बिताए। धेरै मिनिएचर र सोनाटाहरू क्लेभियरका लागि लेखिएका छन् (विद्यार्थी र एमेच्योरहरूका लागि चार-हातले "पाठहरू" सहित, तिनीहरूको मौलिक ताजगी र पूर्णताको साथ मनमोहक, मौलिक खोजहरू, अनुग्रह र भव्यताको प्रशस्तता)। हार्पसिकोर्ड वा "पियानो-फोर्टे" (1765) को लागि साइकल सिक्स सोनाटाहरू कम उल्लेखनीय छैन, मोजार्ट द्वारा क्लेभियर, दुई भायोलिन र बासको लागि व्यवस्था गरिएको। जोहान क्रिस्चियनको च्याम्बर संगीतमा क्लेभियरको भूमिका पनि धेरै उत्कृष्ट छ।

जोहान क्रिस्चियनको इन्स्ट्रुमेन्टल सृजनात्मकताको मोती भनेको सहभागीहरू मध्ये एकको जोडदार रूपमा सद्भावपूर्ण भागको साथ उसको ensemble opuses (quartets, quintets, sextets) हो। यस विधाको पदानुक्रमको शिखर क्लेभियर र अर्केस्ट्राको लागि कन्सर्टो हो (यो संयोगले 1763 मा जोहान क्रिश्चियनले क्लेभियर कन्सर्टोको साथ रानीको "संगीतको मास्टर" को उपाधि जितेको थिएन)। यो उसको लागि हो कि योग्यता 1 आन्दोलनमा डबल एक्सपोजिसनको साथ नयाँ प्रकारको क्लेभियर कन्सर्टको सिर्जनासँग सम्बन्धित छ।

जोहान क्रिश्चियनको मृत्यु, लन्डनवासीहरूले ध्यान दिएनन्, मोजार्टले संगीत संसारको लागि ठूलो क्षतिको रूपमा बुझेका थिए। र केवल शताब्दीयौं पछि, मोजार्टको आफ्नो आध्यात्मिक पिताको "गुण" को समझ विश्वव्यापी भयो। "अनुग्रह र अनुग्रहको फूल, सेबास्टियनका छोराहरूको सबैभन्दा बहादुरले संगीतको इतिहासमा उनको सही स्थान लियो।"

T. Frumkis