Belcanto, bel canto |

ital। bel canto, belcanto, lit. - सुन्दर गायन

उत्कृष्ट प्रकाश र सुन्दर गायन शैली, मध्य 17 औं - 1 औं शताब्दीको पहिलो आधाको इटालियन स्वर कलाको विशेषता; व्यापक आधुनिक अर्थमा - स्वर प्रदर्शनको मधुरता।

बेलकान्टोलाई गायकबाट एक उत्तम स्वर प्रविधि चाहिन्छ: निर्दोष क्यान्टिलेना, पातलो, भर्चुओसो कोलोरातुरा, भावनात्मक रूपमा समृद्ध सुन्दर गायन स्वर।

बेल क्यान्टोको उदय भोकल संगीतको होमोफोनिक शैलीको विकास र इटालियन ओपेरा (17 औं शताब्दीको प्रारम्भिक) को गठनसँग सम्बन्धित छ। भविष्यमा, कलात्मक र सौन्दर्य आधारलाई कायम राख्दै, इटालियन बेल क्यान्टो विकसित भयो, नयाँ कलात्मक प्रविधिहरू र रंगहरूसँग समृद्ध। प्रारम्भिक, तथाकथित। दयनीय, ​​बेल क्यान्टो शैली (C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti द्वारा ओपेरा) अभिव्यक्तित्मक cantilena, उन्नत काव्यात्मक पाठ, नाटकीय प्रभाव बृद्धि गर्न को लागी प्रस्तुत गरिएको सानो coloratura सजावट मा आधारित छ; स्वर प्रदर्शन संवेदनशीलता, pathos द्वारा प्रतिष्ठित थियो।

17 औं शताब्दीको दोस्रो आधाका उत्कृष्ट बेल क्यान्टो गायकहरू मध्ये। - P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri र अन्य (तिनीहरू मध्ये धेरै जसो दुवै संगीतकार र स्वर शिक्षक थिए)।

17 औं शताब्दी को अन्त सम्म। स्कार्लाट्टीको ओपेरामा पहिले नै, एरियास विस्तारित कोलोरातुरा प्रयोग गरेर ब्रावुरा चरित्रको फराकिलो क्यान्टिलेनामा निर्माण हुन थाल्छ। तथाकथित बेल क्यान्टोको ब्रावुरा शैली (18 औं शताब्दीमा सामान्य र 1 औं शताब्दीको पहिलो चौथाई सम्म अस्तित्वमा रहेको) कोलोरातुराले प्रभुत्व जमाएको एक शानदार virtuoso शैली हो।

यस अवधिमा गाउने कला मुख्यतया गायकको उच्च विकसित स्वर र प्राविधिक क्षमताहरू प्रकट गर्ने कार्यको अधीनमा थियो - सास फेर्नको अवधि, पातलो गर्ने सीप, सबैभन्दा कठिन परिच्छेदहरू प्रदर्शन गर्ने क्षमता, क्याडेन्सेस, ट्रिलहरू (त्यहाँ। ती 8 प्रकारका थिए); गायकहरूले तुरही र अर्केस्ट्राका अन्य वाद्य यन्त्रहरूसँग शक्ति र ध्वनिको अवधिमा प्रतिस्पर्धा गरे।

बेल क्यान्टोको "दयनीय शैली" मा, गायकले aria da capo मा दोस्रो भाग भिन्न गर्नुपर्‍यो, र भिन्नताहरूको संख्या र कौशलताले उसको कौशलको सूचकको रूपमा काम गर्‍यो; एरियाको सजावट प्रत्येक प्रदर्शनमा परिवर्तन गरिनु पर्ने थियो। बेल क्यान्टोको "ब्राभरा शैली" मा, यो सुविधा प्रबल भएको छ। तसर्थ, आवाजको पूर्ण कमान्डको अतिरिक्त, बेल क्यान्टोको कलालाई गायकबाट व्यापक संगीत र कलात्मक विकास आवश्यक थियो, संगीतकारको धुनमा फरक पार्ने क्षमता, सुधार गर्न (यो जी रोसिनीको ओपेराको उपस्थिति सम्म जारी रह्यो, जसले आफैले सबै cadenzas र coloratura रचना गर्न थाले)।

18 औं शताब्दीको अन्त्यमा इटालियन ओपेरा "ताराहरू" को ओपेरा बन्छ, गायकहरूको आवाज क्षमताहरू देखाउने आवश्यकताहरू पूर्ण रूपमा पालन गर्दै।

बेल क्यान्टोका उत्कृष्ट प्रतिनिधिहरू थिए: क्यास्ट्राटो गायकहरू एएम बर्नाची, जी. क्रेसेन्टिनी, ए. उबर्टी (पोरपोरिनो), क्याफेरेली, सेनेसिनो, फारिनेल्ली, एल. मार्चेसी, जी. गुआडाग्नी, जी. प्यास्यारोट्टी, जे. वेलुती; गायकहरू - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; गायकहरू - D. Jizzi, A. Nozari, J. David र अन्य।

बेल क्यान्टो शैलीको आवश्यकताहरूले गायकहरूलाई शिक्षा दिनको लागि एक निश्चित प्रणाली निर्धारण गर्यो। 17 औं शताब्दीमा जस्तै, 18 औं शताब्दीका संगीतकारहरू एकै समयमा भोकल शिक्षकहरू थिए (ए. स्कारलाटी, एल. भिन्सी, जे. पर्गोलेसी, एन. पोर्पोरा, एल. लियो, आदि)। शिक्षा 6-9 वर्षको लागि कन्जर्वेटरीहरूमा (जुन शैक्षिक संस्थाहरू र एकै समयमा छात्रावासहरू थिए जहाँ शिक्षकहरू विद्यार्थीहरूसँग बस्थे) सञ्चालन गरिएको थियो, दैनिक कक्षाहरू बिहानदेखि बेलुकासम्म। यदि बच्चाको उत्कृष्ट आवाज थियो भने, उसलाई उत्परिवर्तन पछि आवाजको पुरानो गुणहरू सुरक्षित गर्ने आशामा कास्ट्रेशनको अधीनमा थियो; यदि सफल भएमा, अभूतपूर्व आवाज र प्रविधि भएका गायकहरू प्राप्त गरियो (हेर्नुहोस् कास्ट्राटोस-गायकहरू)।

सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भोकल स्कूल एफ. पिस्टोचीको बोलोग्ना स्कूल (१७०० मा खोलिएको) थियो। अन्य विद्यालयहरू मध्ये, सबैभन्दा प्रसिद्ध: रोमन, फ्लोरेन्टाइन, भेनिस, मिलानीज र विशेष गरी नेपोलिटन, जसमा ए. स्कारलाटी, एन. पोर्पोरा, एल. लियोले काम गरे।

बेल क्यान्टोको विकासमा नयाँ अवधि सुरु हुन्छ जब ओपेराले आफ्नो हराएको अखण्डता प्राप्त गर्छ र G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti को कामको लागि नयाँ विकास प्राप्त गर्दछ। यद्यपि ओपेराका भोकल भागहरू अझै पनि कोलोरातुरा अलंकारले ओभरलोड गरिएको छ, गायकहरूले पहिले नै जीवित पात्रहरूको भावनालाई यथार्थवादी रूपमा व्यक्त गर्न आवश्यक छ; ब्याचहरूको टेसिटुरा बढ्दै, खоआर्केस्ट्रा संगतको ठूलो संतृप्तिले आवाजमा गतिशील मागहरू बढाउँछ। बेलकान्टो नयाँ टिम्बर र गतिशील रंगहरूको प्यालेटले समृद्ध छ। यस समयका उत्कृष्ट गायकहरू जे. पास्ता, ए. कातालानी, बहिनीहरू (गिउडिटा, जिउलिया) ग्रिसी, ई. ताडोलिनी, जे. रुबिनी, जे. मारियो, एल. लाब्लाचे, एफ. र डी. रोन्कोनी हुन्।

क्लासिकल बेल क्यान्टोको युगको अन्त्य G. Verdi द्वारा ओपेराको उपस्थितिसँग सम्बन्धित छ। कोलोरातुराको प्रभुत्व, बेल क्यान्टो शैलीको विशेषता, गायब हुन्छ। भेर्डीको ओपेराको भोकल भागहरूमा सजावटहरू सोप्रानोमा मात्र रहन्छन्, र संगीतकारको अन्तिम ओपेराहरूमा (पछी भेरिष्टहरूसँग - भेरिस्मो हेर्नुहोस्) तिनीहरू कुनै पनि फेला पर्दैनन्। Cantilena, मुख्य स्थान कब्जा गर्न जारी, विकास, दृढतापूर्वक नाटकीय छ, अधिक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारीकियों संग समृद्ध। भोकल भागहरूको समग्र गतिशील प्यालेट सोनोरिटी बढाउने दिशामा परिवर्तन हुँदैछ; गायकसँग बलियो माथिल्लो नोटको साथ सुगम आवाजको दुई-अक्टेभ दायरा हुनु आवश्यक छ। "बेल क्यान्टो" शब्दले यसको मौलिक अर्थ गुमाउँछ, तिनीहरूले भोकल माध्यमको उत्तम निपुणता र सबै भन्दा माथि, क्यान्टिलेनालाई बुझाउन थाल्छन्।

यस अवधिका बेल क्यान्टोका उत्कृष्ट प्रतिनिधिहरू I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, पछि E. Caruso, एल. बोरी, ए. बोन्सी, जी. मार्टिनेली, टी. स्किपा, बी. गिग्ली, ई. पिन्जा, जी. लाउरी-भोल्पी, ई. स्टिग्नानी, टी. डल मोन्टे, ए. पर्टिले, जी. डि स्टेफानो, एम। Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. कोरेली, डी. रायमन्डी, एस. ब्रुस्केन्टिनी, पी. कापुसिलि, टी. गोबी।

बेल क्यान्टो शैलीले धेरै जसो युरोपेली राष्ट्रिय भोकल स्कूलहरूलाई प्रभाव पारेको छ। रूसी मा। बेल क्यान्टो कलाका धेरै प्रतिनिधिहरूले रूसमा भ्रमण र सिकेका छन्। रूसी भोकल स्कूल, मौलिक तरिकामा विकास गर्दै, गाउने ध्वनिको लागि औपचारिक जुनूनको अवधिलाई बाइपास गर्दै, इटालियन गायनको प्राविधिक सिद्धान्तहरू प्रयोग गर्‍यो। बाँकी रहेका गहिरो राष्ट्रिय कलाकारहरू, उत्कृष्ट रूसी कलाकारहरू एफआई चालियापिन, एभी नेज्डानोभा, एलभी सोबिनोभ र अन्यहरूले बेल क्यान्टोको कलामा पूर्णता हासिल गरे।

आधुनिक इटालियन बेल क्यान्टो गायन टोन, क्यान्टिलेना र अन्य प्रकारको ध्वनि विज्ञानको शास्त्रीय सौन्दर्यको मानक बन्न जारी छ। विश्वका उत्कृष्ट गायकहरू (डी. सदरल्याण्ड, एम. कालास, बी. निल्सन, बी. हर्स्टोभ, एन. ग्याउरोभ, र अन्य) को कला यसमा आधारित छ।

सन्दर्भ: माजुरिन के., गायन विधि, खण्ड। 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., स्वर पद्धति को इतिहास मा निबन्ध, vol। I, M., 1929, नं। II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., गायन को कला, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, trans. इटालियन, एल., 1972 बाट; Laurens J., Belcanto et mission italian, P., 1950; Duy Ph. A., Belcanto in its golden age, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; मर्लिन, ए, लेबेलकान्टो, पी।, 1961।

LB Dmitriev