क्यामिल सेन्ट-सेन्स |

क्यामिल सेन्ट-सेन्स

सेन्ट-सेन्स संगीत मा प्रगति को विचार को प्रतिनिधिहरु को एक सानो सर्कल को आफ्नै देश मा सम्बन्धित छ। पी. चाइकोव्स्की

C. सेन्ट-सेन्स इतिहासमा मुख्यतया एक संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, कन्डक्टरको रूपमा तल गए। जे होस्, यो साँच्चै सार्वभौमिक रूपमा प्रतिभाशाली व्यक्तित्वको प्रतिभा त्यस्ता पक्षहरूले थकित हुनबाट टाढा छ। सेन्ट-सेन्स दर्शन, साहित्य, चित्रकला, थिएटर, रचना कविता र नाटकहरूमा पुस्तकहरूका लेखक पनि थिए, आलोचनात्मक निबन्धहरू लेखेका थिए र क्यारिकेचरहरू कोरेका थिए। उहाँ फ्रेन्च एस्ट्रोनोमिकल सोसाइटीको सदस्य निर्वाचित हुनुभयो, किनभने भौतिक विज्ञान, खगोल विज्ञान, पुरातत्व र इतिहासको उहाँको ज्ञान अन्य वैज्ञानिकहरूको ज्ञानभन्दा कम थिएन। आफ्ना पोलेमिकल लेखहरूमा, रचनाकारले रचनात्मक चासो, कट्टरताको सीमितताको विरुद्धमा बोलेका थिए र आम जनताको कलात्मक स्वादको व्यापक अध्ययनको वकालत गरे। "जनताको स्वाद," संगीतकारले जोड दिए, "चाहे राम्रो वा सरल, यसले फरक पार्दैन, कलाकारको लागि असीम मूल्यवान गाइड हो। प्रतिभा होस् वा प्रतिभा, यो स्वाद पछ्याएर राम्रो काम गर्न सक्षम हुनेछ।

क्यामिल सेन्ट-सेन्सको जन्म कलासँग सम्बन्धित परिवारमा भएको थियो (उनको बुबाले कविता लेख्नुभयो, उनकी आमा एक कलाकार थिइन्)। संगीतकारको उज्ज्वल संगीत प्रतिभा यस्तो प्रारम्भिक बचपनमा प्रकट भयो, जसले उनलाई "दोस्रो मोजार्ट" को महिमा बनायो। तीन वर्षको उमेरदेखि, भविष्यका संगीतकारले पहिले नै पियानो बजाउन सिक्दै थिए, 5 मा उनले संगीत रचना गर्न थाले, र दस देखि उनले कन्सर्ट पियानोवादकको रूपमा प्रदर्शन गरे। 1848 मा, सेन्ट-सेन्स पेरिस कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गरे, जहाँबाट उनले 3 वर्ष पछि स्नातक गरे, पहिले अंग कक्षामा, त्यसपछि रचना कक्षामा। उनले कन्जर्भेटरीबाट स्नातक गरेपछि, सेन्ट-सेन्स पहिले नै एक परिपक्व संगीतकार थिए, फर्स्ट सिम्फनी सहित धेरै रचनाका लेखक, जसलाई जी. बर्लियोज र सी. गौनोदले अत्यधिक प्रशंसा गरेका थिए। 1853 देखि 1877 सम्म सेन्ट-सेन्सले पेरिसका विभिन्न क्याथेड्रलहरूमा काम गरे। उनको अंग सुधार गर्ने कलाले युरोपमा धेरै चाँडै विश्वव्यापी मान्यता जित्यो।

अथक ऊर्जाको मान्छे, सेन्ट-सेन्स, तथापि, अंग बजाउन र संगीत रचना गर्नमा सीमित छैन। उसले पियानोवादक र कन्डक्टरको रूपमा कार्य गर्दछ, पुरानो मास्टरहरू द्वारा कामहरू सम्पादन र प्रकाशित गर्दछ, सैद्धान्तिक कार्यहरू लेख्छ, र राष्ट्रिय संगीत समाजको संस्थापक र शिक्षकहरू मध्ये एक बन्छ। 70 को दशकमा। रचनाहरू एक पछि अर्को देखा पर्छन्, समकालीनहरूले उत्साहपूर्वक भेट्छन्। तिनीहरूमध्ये सिम्फोनिक कविताहरू ओम्फालाको स्पिनिङ व्हील र डान्स अफ डेथ, ओपेरा द येलो प्रिन्सेस, द सिल्भर बेल र सामसन र डेलिलाह - संगीतकारको कामको शिखरहरू मध्ये एक हुन्।

क्याथेड्रलहरूमा काम छोडेर, सेन्ट-सेन्सले आफूलाई पूर्ण रूपमा रचनामा समर्पित गर्दछ। एकै समयमा, उहाँ संसारभरि धेरै यात्रा गर्नुहुन्छ। प्रख्यात संगीतकार फ्रान्स इन्स्टिच्युट (१८८१), क्याम्ब्रिज विश्वविद्यालयका मानद डाक्टर (१८९३), आरएमएस (१९०९) को सेन्ट पिटर्सबर्ग शाखाका मानद सदस्य निर्वाचित भएका थिए। सेन्ट-सेन्सको कलाले रूसमा सधैं न्यानो स्वागत पाएको छ, जुन संगीतकारले बारम्बार भ्रमण गरेको छ। उनी ए. रुबिनस्टीन र सी. कुईसँग मैत्रीपूर्ण सम्बन्धमा थिए, एम. ग्लिंका, पी. त्चाइकोव्स्की र कुचकिस्ट संगीतकारहरूको संगीतमा गहिरो रुचि राख्थे। यो सेन्ट-सेन्स थियो जसले मुसोर्गस्कीको बोरिस गोडुनोभ क्लेभियरलाई रूसबाट फ्रान्स ल्यायो।

आफ्नो दिनको अन्त्यसम्म, सेन्ट-सेन्सले पूर्ण-रक्तयुक्त रचनात्मक जीवन बिताए: उनले रचना गरे, थकान नजानेर, कन्सर्ट दिए र यात्रा गरे, रेकर्डहरूमा रेकर्ड गरियो। 85 वर्षीय संगीतकारले आफ्नो मृत्युको केही समय अघि अगस्त 1921 मा आफ्नो अन्तिम कन्सर्ट दिए। आफ्नो रचनात्मक क्यारियरको समयमा, संगीतकारले विशेष गरी वाद्य विधाको क्षेत्रमा फलदायी काम गरे, भर्चुओसो कन्सर्ट कार्यहरूलाई पहिलो स्थान दिँदै। भायोलिन र अर्केस्ट्राका लागि परिचय र रोन्डो क्याप्रिकियोसो, तेस्रो भायोलिन कन्सर्टो (प्रसिद्ध भायोलिनवादक पी. सारासातालाई समर्पित), र सेलो कन्सर्टोको रूपमा सेन्ट-सेन्सका यस्ता कार्यहरू व्यापक रूपमा परिचित छन्। यी र अन्य कार्यहरू (अर्गन सिम्फनी, कार्यक्रम सिम्फोनिक कविताहरू, 5 पियानो कन्सर्टहरू) ले सेन्ट-सेन्सलाई सबैभन्दा ठूलो फ्रान्सेली संगीतकारहरूमा राख्छ। उनले 12 ओपेराहरू सिर्जना गरे, जसमध्ये सबैभन्दा लोकप्रिय सैमसन र डेलिलाह थियो, जुन बाइबलीय कथामा लेखिएको थियो। यो पहिलो पटक F. Liszt (1877) द्वारा आयोजित Weimar मा प्रदर्शन गरिएको थियो। ओपेराको संगीतले मधुर सासको चौडाइको साथ मोहित गर्दछ, केन्द्रीय छविको संगीत विशेषताको आकर्षण - डेलिलाह। N. Rimsky-Korsakov को अनुसार, यो काम "ऑपरेटिक रूप को आदर्श" हो।

सेन्ट-सेन्सको कला हल्का गीत, चिन्तन, तर यसको अतिरिक्त, महान पथोस र आनन्दको मूडको छविहरू द्वारा विशेषता हो। बौद्धिक, तार्किक सुरुवात अक्सर उनको संगीतमा भावनात्मक भन्दा बढी हुन्छ। संगीतकारले व्यापक रूपमा आफ्नो रचनाहरूमा लोककथा र दैनिक विधाहरूको प्रयोग गर्दछ। गीत र घोषणात्मक मेलो, मोबाइल लय, ग्रेस र बनावटको विविधता, आर्केस्ट्रा रंगको स्पष्टता, संरचनाको शास्त्रीय र काव्य-रोमान्टिक सिद्धान्तहरूको संश्लेषण - यी सबै विशेषताहरू सेन्ट-सेन्सको उत्कृष्ट कार्यहरूमा प्रतिबिम्बित हुन्छन्, जसले सबैभन्दा उज्यालो मध्ये एक लेखेका थिए। विश्व सांगीतिक संस्कृति को इतिहास को पृष्ठ।

I. Vetlitsyna

लामो जीवन बिताएपछि, सेन्ट-सेन्सले सानै उमेरदेखि आफ्नो दिनको अन्त्यसम्म काम गरे, विशेष गरी वाद्य विधाको क्षेत्रमा फलदायी। उनको रुचिको दायरा फराकिलो छ: एक उत्कृष्ट संगीतकार, पियानोवादक, कन्डक्टर, मजाकिया आलोचक-पोलेमिस्ट, उहाँ साहित्य, खगोल विज्ञान, प्राणीविज्ञान, वनस्पति विज्ञानमा रुचि राख्नुभयो, धेरै यात्रा गर्नुभयो, र धेरै प्रमुख संगीत व्यक्तिहरूसँग मैत्रीपूर्ण संचारमा थिए।

बर्लियोजले सत्रह वर्षीया सेन्ट-सेन्सको पहिलो सिम्फनीलाई यस शब्दमा उल्लेख गरे: "यो जवान मानिसलाई सबै कुरा थाहा छ, उसमा एउटा मात्र कुराको कमी छ - अनुभवहीनता।" गौनोदले लेखे कि सिम्फनीले यसको लेखकलाई "महान मास्टर बन्न" बाध्यता थोपर्छ। घनिष्ठ मित्रताको बन्धन द्वारा, सेन्ट-सेन्स बिजेट, डेलिब्स र अन्य धेरै फ्रान्सेली संगीतकारहरूसँग सम्बन्धित थिए। उहाँ "राष्ट्रिय समाज" को निर्माण को शुरुवातकर्ता हुनुहुन्थ्यो।

70 को दशकमा, सेन्ट-सेन्स लिज्टको नजिक भए, जसले आफ्नो प्रतिभाको धेरै प्रशंसा गरे, जसले वाइमरमा ओपेरा सैमसन र डेलिलाहलाई स्टेज गर्न मद्दत गर्यो, र सदाको लागि लिज्टको कृतज्ञ स्मृति राखे। सेन्ट-सेन्सले बारम्बार रूस भ्रमण गरे, ए रुबिनस्टीनसँग मित्र थिए, पछिको सुझावमा उनले आफ्नो प्रसिद्ध दोस्रो पियानो कन्सर्टो लेखे, उनी ग्लिंका, त्चाइकोव्स्की र कुचकिस्टहरूको संगीतमा गहिरो रुचि राख्थे। विशेष गरी, उनले फ्रान्सेली संगीतकारहरूलाई मुसोर्गस्कीको बोरिस गोडुनोभ क्लेभियरसँग परिचय गराए।

छाप र व्यक्तिगत मुठभेडहरूमा धनी यस्तो जीवन सेन्ट-सेन्सका धेरै कार्यहरूमा छापिएको थियो, र तिनीहरूले लामो समयसम्म कन्सर्ट स्टेजमा आफूलाई स्थापित गरे।

असाधारण रूपमा प्रतिभाशाली, सेन्ट-सेन्सले लेखन रचना गर्ने प्रविधिमा कुशलतापूर्वक महारत हासिल गरे। उहाँसँग अद्भुत कलात्मक लचिलोपन थियो, स्वतन्त्र रूपमा विभिन्न शैलीहरू, रचनात्मक शिष्टाचारहरू, छविहरू, विषयवस्तुहरू र प्लटहरूको विस्तृत श्रृंखलालाई मूर्त रूप दिए। उनले सृजनात्मक समूहहरूको सांप्रदायिक सीमितताहरू, सङ्गीतको कलात्मक सम्भावनाहरू बुझ्नको लागि संकीर्णता विरुद्ध लडे, र त्यसैले कलामा कुनै पनि प्रणालीको शत्रु थिए।

यो थीसिस सेन्ट-सेन्सका सबै आलोचनात्मक लेखहरू मार्फत रातो धागो जस्तै चल्छ, जुन विरोधाभासहरूको प्रशस्तताले छक्क पर्छ। लेखकले जानाजानी आफैंलाई विरोध गरेको देखिन्छ: "हरेक व्यक्ति आफ्नो विश्वास परिवर्तन गर्न स्वतन्त्र छ," उनी भन्छन्। तर यो त केवल विचारको पोलेमिकल तीखा बनाउने तरिका हो। सेन्ट-सेन्स यसको कुनै पनि अभिव्यक्तिमा कट्टरवादबाट घृणा गर्छन्, चाहे त्यो क्लासिक्सको प्रशंसा होस् वा प्रशंसा! फैशनेबल कला प्रवृत्तिहरू। ऊ सौन्दर्य दृश्यहरूको चौडाइको लागि खडा हुन्छ।

तर विवादको पछाडि गम्भीर असुविधाको भावना छ। "हाम्रो नयाँ युरोपेली सभ्यता," उनले 1913 मा लेखे, "कलात्मक विरोधी दिशामा अगाडि बढिरहेको छ।" सेन्ट-सेन्सले संगीतकारहरूलाई आफ्ना दर्शकहरूको कलात्मक आवश्यकताहरू अझ राम्ररी जान्न आग्रह गरे। “जनताको स्वाद, राम्रो वा नराम्रो, यसले फरक पार्दैन, कलाकारको लागि बहुमूल्य मार्गदर्शक हो। चाहे त्यो प्रतिभा होस् वा प्रतिभा, यो स्वाद पछ्याउँदै, उसले राम्रो कामहरू सिर्जना गर्न सक्षम हुनेछ। सेन्ट-सेन्सले युवाहरूलाई झूटा मोह विरुद्ध चेतावनी दिए: "यदि तपाईं केहि बन्न चाहनुहुन्छ भने, फ्रान्सेली रहनुहोस्! आफै हुनुहोस्, आफ्नो समय र आफ्नो देशको हो...।"

राष्ट्रिय निश्चितता र संगीतको लोकतान्त्रिकताका प्रश्नहरू सेन्ट-सेन्सले तीव्र र समयसापेक्ष उठाए। तर यी मुद्दाहरूको समाधान सिद्धान्त र व्यवहार दुवैमा, रचनात्मकतामा, उहाँमा महत्त्वपूर्ण विरोधाभासले चिन्ह लगाइएको छ: निष्पक्ष कलात्मक स्वादको अधिवक्ता, संगीतको पहुँचको ग्यारेन्टीको रूपमा सुन्दरता र शैलीको सद्भाव, सेन्ट-सेन्स, लागि प्रयासरत औपचारिक पूर्णता, कहिलेकाहीं बेवास्ता दयनीयता। उनले बिजेटको बारेमा आफ्नो संस्मरणमा यो कुरा भने, जहाँ उनले तितोपन बिना लेखे: "हामीले विभिन्न लक्ष्यहरू पछ्यायौं - उहाँ जुनून र जीवनको लागि सबै भन्दा पहिले हेर्दै हुनुहुन्थ्यो, र म शैलीको शुद्धता र रूपको पूर्णताको क्यामेरालाई पछ्याउँदै थिएँ। "

यस्तो "काइमेरा" को खोजीले सेन्ट-सेन्सको सृजनात्मक खोजको सारलाई कमजोर बनायो, र प्रायः उहाँका कामहरूमा उहाँ तिनीहरूको विरोधाभासको गहिराइ प्रकट गर्नुको सट्टा जीवन घटनाको सतहमा फ्याँक्नुभयो। यद्यपि, जीवनको लागि एक स्वस्थ दृष्टिकोण, उहाँमा निहित, शंकाको बावजुद, एक मानववादी विश्व दृष्टिकोण, उत्कृष्ट प्राविधिक कौशल, शैली र फारमको अद्भुत भावनाको साथ, सेन्ट-सेन्सले धेरै महत्त्वपूर्ण कार्यहरू सिर्जना गर्न मद्दत गर्यो।

एम. ड्रस्किन

रचनाहरू:

ओपेरा (कुल 11) सैमसन र डेलिलाहको अपवाद बाहेक, कोष्ठकहरूमा प्रिमियर मितिहरू मात्र दिइन्छ। पहेंलो राजकुमारी, गाले द्वारा लिब्रेटो (1872) द सिल्भर बेल, बार्बियर र क्यारे द्वारा लिब्रेटो (1877) सैमसन र डेलिलाह, लेमायर द्वारा लिब्रेटो (1866-1877) "एटिएन मार्सेल", ग्याले द्वारा लिब्रेटो (1879), "हेनरी VIII" डेट्रोइट र सिल्वेस्टर द्वारा लिब्रेटो (1883) प्रोसेरपिना, लिब्रेटो द्वारा गाले (1887) एस्केनियो, लिब्रेटो द्वारा गाले (1890) फ्राइन, लिब्रेटो द्वारा अगु डे लासस (1893) "बार्बरियन", सार्डु आई गेजी द्वारा लिब्रेटो (1901) (1904) 1906) "पूर्वज" (XNUMX)

अन्य सांगीतिक र नाट्य रचनाहरू जाभोटे, ब्याले (१८९६) धेरै नाटकीय निर्माणका लागि संगीत (सोफोक्ल्सको त्रासदी एन्टिगोन, १८९३ सहित)

सिम्फोनिक कार्यहरू रचनाको मितिहरू कोष्ठकहरूमा दिइन्छ, जुन प्रायः नामित कार्यहरूको प्रकाशनको मितिहरूसँग मेल खाँदैन (उदाहरणका लागि, दोस्रो वायलिन कन्सर्टो 1879 मा प्रकाशित भएको थियो - यो लेखिएको इक्कीस वर्ष पछि)। चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल खण्डमा पनि त्यस्तै छ। पहिलो Symphony Es-dur op। २ (१८५२) दोस्रो सिम्फनी ए-मोल अप। ५५ (१८५९) थर्ड सिम्फनी ("सिम्फनी विथ अर्गन") c-moll op। 2 (1852) "ओम्फलको स्पिनिङ व्हील", सिम्फोनिक कविता ओप। ३१ (१८७१) "फेटन", सिम्फोनिक कविता वा। ३९ (१८७३) "डान्स अफ डेथ", सिम्फोनिक कविता ओप। 55 (1859) "हर्कुलस को युवा", सिम्फोनिक कविता op। 78 (1886) "जनावरहरूको कार्निवल", ग्रेट जूलॉजिकल काल्पनिक (31)

संगीत D-dur op मा पहिलो पियानो कन्सर्ट। 17 (1862) दोस्रो पियानो कन्सर्टो in g-moll op। 22 (1868) तेस्रो पियानो कन्सर्टो एस-दुर op। २९ (१८६९) चौथो पियानो कन्सर्टो सी-मोल ओप। 29 (1869) "अफ्रिका", पियानो र आर्केस्ट्रा को लागी काल्पनिक, op। 44 (1875) F-dur op मा पाँचौं पियानो कन्सर्ट। 89 (1891) पहिलो भायोलिन कन्सर्टो ए-दुर op। 103 (1896) भायोलिन र अर्केस्ट्रा ओपको लागि परिचय र रोन्डो-कैप्रिकियोसो। 20 (1859) दोस्रो वायलिन कन्सर्टो C-dur op। 28 (1863) h-moll op मा तेस्रो वायलिन कन्सर्ट। 58 (1858) भायोलिन र अर्केस्ट्राको लागि कन्सर्ट टुक्रा, अप। 61 (1880) Cello Concerto a-moll op। 62 (1880) सेलो र अर्केस्ट्राको लागि Allegro appassionato, op। ४३ (१८७५)

चेम्बर वाद्य कार्यहरू पियानो क्विंटेट ए-मोल ओप। 14 (1855) F-dur op मा पहिलो पियानो ट्रायो। 18 (1863) Cello Sonata c-moll op। 32 (1872) पियानो क्वार्टेट B-dur op। ४१ (१८७५) तुरही, पियानो, २ भायोलिन, भायोला, सेलो र डबल बास ओपका लागि सेप्टेट। 41 (1875) d-moll, op मा पहिलो वायलिन सोनाटा। 2 (65) बाँसुरी, ओबो, क्लैरिनेट र पियानो ओपको लागि डेनिस र रूसी विषयवस्तुहरूमा क्याप्रिकियो। 1881 (75) e-moll op मा दोस्रो पियानो ट्रायो। 1885 (79) दोस्रो वायलिन सोनाटा Es-dur op। १०२ (१८९६)

स्वर कार्यहरू लगभग 100 रोमान्स, भोकल युगल, धेरै गायकहरू, पवित्र संगीतका धेरै कार्यहरू (तिनीहरूमध्ये: मास, क्रिसमस ओरटोरियो, रिक्विम, 20 मोटेट्स र अन्य), ओरेटोरियो र क्यान्टाटास (“प्रोमेथियसको विवाह”, “बाढी”, "लाइर र वीणा" र अन्य)।

साहित्यिक रचनाहरू लेखहरूको संग्रह: "हार्मोनी र मेलोडी" (1885), "पोर्ट्रेट र संस्मरण" (1900), "ट्रिक्स" (1913) र अन्य