Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Heifetz को जीवनी स्केच लेख्न असीम गाह्रो छ। यस्तो लाग्छ कि उनले आफ्नो जीवनको बारेमा कसैलाई विस्तृत रूपमा भनेका छैनन्। निकोल हिर्सको लेखमा उनलाई संसारको सबैभन्दा गोप्य व्यक्तिको नाम दिइएको छ "जस्चा हेफेट्ज - भायोलिनको सम्राट", जुन उनको जीवन, व्यक्तित्व र चरित्रको बारेमा रोचक जानकारी समावेश गर्ने केही मध्ये एक हो।

उसले आफूलाई आफ्नो वरपरको संसारबाट अलगावको गर्वको पर्खालबाट टाढा राखेको जस्तो देखिन्थ्यो, थोरै, छानिएका व्यक्तिहरूलाई मात्र यसमा हेर्नको लागि। "उनी कन्सर्ट पछि भीड, कोलाहल, डिनरलाई घृणा गर्छन्। उनले एक पटक डेनमार्कका राजाको निमन्त्रणा पनि अस्वीकार गरे, महामहिमलाई पूर्ण सम्मानका साथ सूचित गरे कि उनी खेलिसकेपछि कतै जाँदैनन्।

Yasha, वा बरु Iosif Kheyfets (यशा सानो नाम बाल्यकालमा भनिन्थ्यो, त्यसपछि यो एक प्रकारको कलात्मक छद्म नाममा परिणत भयो) 2 फेब्रुअरी, 1901 मा Vilna मा जन्म भएको थियो। वर्तमान समयको सुन्दर भिल्नियस, सोभियत लिथुआनियाको राजधानी थियो। यहूदी गरिबहरूले बसोबास गरेको एउटा दुर्गम सहर, सबै कल्पनीय र अकल्पनीय शिल्पहरूमा संलग्न - गरिबहरू, शोलोम अलेचेमले रंगीन रूपमा वर्णन गरेका छन्।

यशाका बुबा रुबेन हेफेट्ज एक क्लेज्मर थिए, एक भायोलिनवादक जसले विवाहहरूमा बजाउने गर्थे। जब यो विशेष गरी गाह्रो थियो, उहाँ, आफ्नो भाइ नाथन संग, खानाको लागि एक पैसा निचोड्दै, गज वरिपरि हिंड्नुभयो।

Heifetz को बुबालाई चिन्ने सबैले दावी गर्छन् कि उनी संगीतमा आफ्नो छोरा भन्दा कम उपहार पाएका थिए, र उनको युवावस्थामा मात्र निराशाजनक गरीबी, संगीत शिक्षा प्राप्त गर्ने पूर्ण असम्भवताले उनको प्रतिभालाई विकास गर्नबाट रोकेको थियो।

कुन यहूदीहरू, विशेष गरी संगीतकारहरूले आफ्नो छोरालाई "सारा संसारको लागि एक भायोलिनवादक" बनाउने सपना देखेनन्? त्यसोभए यशको बुबा, जब बच्चा मात्र 3 वर्षको थियो, पहिले नै उसलाई एक भायोलिन किन्नुभयो र आफैलाई यो उपकरणमा सिकाउन थाले। यद्यपि, केटाले यति छिटो प्रगति गरे कि उनको बुबाले उनलाई प्रसिद्ध Vilna भायोलिनवादक शिक्षक इल्या माल्किनसँग अध्ययन गर्न पठाउन हतार गरे। 6 वर्षको उमेरमा, यशले आफ्नो मूल शहरमा आफ्नो पहिलो कन्सर्ट दिए, जस पछि यो सेन्ट पीटर्सबर्गमा प्रसिद्ध Auer मा लैजान निर्णय गरियो।

रूसी साम्राज्यको कानूनले यहूदीहरूलाई सेन्ट पीटर्सबर्गमा बस्न निषेध गर्यो। यसका लागि प्रहरीको विशेष अनुमति चाहिन्छ। यद्यपि, कन्जर्भेटरीका निर्देशक ए. ग्लाजुनोभले आफ्नो अधिकारको शक्तिद्वारा, प्राय: आफ्ना प्रतिभाशाली विद्यार्थीहरूको लागि यस्तो अनुमति मागेका थिए, जसको लागि उहाँलाई मजाकमा "यहूदीहरूको राजा" पनि उपनाम दिइयो।

यशा आफ्ना आमाबाबुसँग बस्नको लागि, ग्लाजुनोभले यशका बुबालाई कन्जर्वेटरीमा विद्यार्थीको रूपमा स्वीकार गरे। त्यसैले 1911 देखि 1916 सम्म Auer वर्गको सूचीमा दुई Heifetz - जोसेफ र रूबेन समावेश छन्।

सुरुमा, यशले Auer को सहायक, I. Nalbandyan संग केहि समय को लागी अध्ययन गरे, जसले एक नियम को रूप मा, प्रसिद्ध प्रोफेसर को विद्यार्थीहरु संग सबै तयारी कार्य गर्यो, आफ्नो प्राविधिक उपकरण को समायोजन। त्यसपछि Auer ले केटालाई आफ्नो पखेटामुनि लिए, र चाँडै Heifetz कन्जर्वेटरीमा विद्यार्थीहरूको उज्ज्वल तारामण्डलमा पहिलो तारा बन्यो।

Heifetz को शानदार डेब्यू, जसले उनलाई तुरुन्तै लगभग अन्तर्राष्ट्रिय ख्याति ल्यायो, पहिलो विश्व युद्ध को पूर्व मा बर्लिन मा एक प्रदर्शन थियो। 13 वर्षीय केटा Artur Nikish संग थियो। कन्सर्टमा उपस्थित क्रेइसलरले उहाँलाई बजाएको सुने र यसो भने: "अब म मेरो भायोलिनलाई कस्तो खुशीले भाँच्न सक्छु!"

एउरले ड्रेसडेन नजिकै एल्बेको किनारमा अवस्थित रमणीय शहर लोस्चविट्जमा आफ्ना विद्यार्थीहरूसँग गर्मी बिताउन मन पराउँथे। संगीतकारहरू बीचको आफ्नो पुस्तकमा, उनले लोशविट्ज कन्सर्टको उल्लेख गरेका छन् जसमा हेफेट्ज र सेइडेलले डी माइनरमा दुई भायोलिनका लागि बाचको कन्सर्टो प्रदर्शन गरेका थिए। ड्रेस्डेन र बर्लिनका संगीतकारहरू यो कन्सर्ट सुन्न आएका थिए: "अतिथिहरू शैलीको शुद्धता र एकता, गहिरो इमानदारीले गहिरो छोए, प्राविधिक पूर्णताको उल्लेख नगरी जसको साथ नाविक ब्लाउजमा दुबै केटाहरू, जसचा हेफेट्ज र तोस्चा सेइडेलले खेलेका थिए। यो सुन्दर काम।"

एउटै पुस्तकमा, एउरले वर्णन गर्दछ कि कसरी युद्धको प्रकोपले उनलाई लोशविट्जमा आफ्ना विद्यार्थीहरू र बर्लिनमा हेफेट्स परिवारसँग भेट्टायो। Auer लाई अक्टोबर सम्म र खेफेत्सोभलाई डिसेम्बर 1914 सम्म कडा पुलिसको निगरानीमा राखिएको थियो। डिसेम्बरमा, यशा खेफेट्स र उनका बुबा पेट्रोग्राडमा देखा परे र अध्ययन सुरु गर्न सक्षम भए।

Auer 1915-1917 को ग्रीष्म महिनाहरू नर्वेमा, क्रिस्टियानियाको वरपरमा बिताए। 1916 को गर्मी मा उहाँ Heifetz र Seidel परिवारहरु संग थियो। "तोशा सेइडेल पहिले नै चिनिने देश फर्किदै थिए। Yasha Heifetz को नाम आम जनतालाई पूर्णतया अपरिचित थियो। जे होस्, उनको प्रभावले 1914 को लागि बर्लिन लेखको सबैभन्दा ठूलो क्रिस्चियानिया अखबारको पुस्तकालयमा फेला पार्यो, जसले आर्थर निकिसद्वारा आयोजित बर्लिनमा सिम्फनी कन्सर्टमा हेफेट्जको सनसनीपूर्ण प्रदर्शनको उत्साहजनक समीक्षा प्रदान गर्‍यो। नतिजाको रूपमा, Heifetz को कन्सर्टहरूको लागि टिकटहरू बिक्री भयो। Seidel र Heifetz लाई नर्वेली राजा द्वारा निमन्त्रणा गरिएको थियो र उनको दरबारमा बाच कन्सर्टो प्रदर्शन गरिएको थियो, जसलाई 1914 मा Loschwitz को अतिथिहरु द्वारा प्रशंसा गरिएको थियो। यी कलात्मक क्षेत्रमा Heifetz को पहिलो चरणहरू थिए।

सन् १९१७ को गर्मीमा उनले संयुक्त राज्य अमेरिका र साइबेरिया हुँदै जापानको यात्राको लागि एउटा सम्झौतामा हस्ताक्षर गरे, उनी आफ्नो परिवारसँग क्यालिफोर्निया गए। यो सम्भव छैन कि उनले कल्पना गरे कि अमेरिका उनको दोस्रो घर हुनेछ र उनी एक पटक मात्र रूसमा आउनु पर्छ, पहिले नै एक परिपक्व व्यक्ति, अतिथि कलाकारको रूपमा।

तिनीहरू भन्छन् कि न्यूयोर्कको कार्नेगी हलमा पहिलो कन्सर्टले संगीतकारहरूको ठूलो समूहलाई आकर्षित गर्यो - पियानोवादकहरू, भायोलिनवादकहरू। कन्सर्ट एक अभूतपूर्व सफलता थियो र तुरुन्तै अमेरिका को संगीत सर्कल मा Heifetz को नाम प्रसिद्ध बनायो। "उहाँले सम्पूर्ण virtuoso भायोलिनको भण्डारमा एक देवता जस्तै खेल्नुभयो, र Paganini को स्पर्श कहिल्यै शैतानी देखिएन। Misha Elman पियानोवादक Godovsky संग हल मा थियो। ऊ उसैतिर झुक्यो, "यहाँ धेरै गर्मी छ भनी देख्दिनौ?" र जवाफमा: "एक पियानोवादकको लागि बिल्कुल होइन।"

अमेरिकामा, र पश्चिमी संसारमा, Jascha Heifetz भायोलिनवादकहरू बीच पहिलो स्थान लिए। उनको कीर्ति मनमोहक, पौराणिक छ। "Hifetz को अनुसार" तिनीहरूले बाकीको मूल्याङ्कन गर्छन्, यहाँसम्म कि धेरै ठूला कलाकारहरू, शैलीगत र व्यक्तिगत भिन्नताहरूलाई बेवास्ता गर्दै। "विश्वका महान् भायोलिनवादकहरूले उहाँलाई आफ्नो मास्टरको रूपमा, उनीहरूको मोडेलको रूपमा चिन्छन्। यद्यपि अहिलेको सङ्गीत धेरै ठूला भायोलिनवादकहरूसँग कुनै पनि हिसाबले कमजोर छैन, तर जस्चा हेफेट्स स्टेजमा देखा पर्ने बित्तिकै, तपाईंले तुरुन्तै बुझ्नुहुन्छ कि उहाँ साँच्चै सबै भन्दा माथि हुनुहुन्छ। थप रूपमा, तपाइँ सधैं यो केहि दूरी मा महसुस गर्नुहुन्छ; ऊ हलमा मुस्कुराउँदैन; उसले मुस्किलले त्यहाँ हेर्छ। उनले आफ्नो भायोलिन - एक 1742 Guarneri एक पटक Sarasata को स्वामित्वमा - कोमलता संग समात्छन्। उहाँ अन्तिम क्षण सम्म यो मामला मा छोड्न जानिन्छ र स्टेज मा जानु अघि कहिल्यै अभिनय बाहिर। उनले आफूलाई राजकुमार जस्तै समातेर मञ्चमा शासन गर्छन्। हल जम्छ, आफ्नो सास समात्दै, यो मान्छेको प्रशंसा गर्दै।

निस्सन्देह, Heifetz को कन्सर्टमा भाग लिनेहरूले उसको शाही गर्वको उपस्थिति, साम्राज्यवादी मुद्रा, न्यूनतम आन्दोलनको साथ खेल्दा अनियन्त्रित स्वतन्त्रतालाई कहिल्यै बिर्सनेछैनन्, र अझ धेरैले उनको उल्लेखनीय कलाको प्रभावको मनमोहक शक्ति सम्झनेछन्।

1925 मा, Heifetz अमेरिकी नागरिकता प्राप्त। 30s मा उनी अमेरिकी संगीत समुदायको मूर्ति थिए। उनको खेल सबैभन्दा ठूलो ग्रामोफोन कम्पनीहरु द्वारा रेकर्ड गरिएको छ; उनी कलाकारको रुपमा चलचित्रमा अभिनय गर्छन्, उनको बारेमा चलचित्र बन्ने गर्छ ।

सन् १९३४ मा उनले सोभियत संघको मात्रै भ्रमण गरेका थिए । उहाँलाई विदेश मामिलाका लागि पीपुल्स कमिसर एमएम लिटभिनोभले हाम्रो भ्रमणमा आमन्त्रित गर्नुभएको थियो। सोभियत संघ को बाटो मा, Kheifets बर्लिन को माध्यम बाट पार भयो। जर्मनी चाँडै फासीवाद मा फिसलियो, तर राजधानी अझै पनि प्रसिद्ध वायलिनवादक सुन्न चाहन्थे। Heifets फूलहरु संग स्वागत गरिएको थियो, Goebbels एक इच्छा व्यक्त गरे कि प्रसिद्ध कलाकार उनको उपस्थिति संग बर्लिन को सम्मान र धेरै संगीत कार्यक्रमहरु। यद्यपि, भायोलिनवादकले स्पष्ट रूपमा अस्वीकार गरे।

मास्को र लेनिनग्राद मा उनको कन्सर्ट एक उत्साही दर्शकहरु लाई भेला। हो, र कुनै अचम्मको कुरा होइन - 30 को मध्य सम्म Heifetz को कला पूर्ण परिपक्वतामा पुगेको थियो। आफ्ना कन्सर्टहरूमा प्रतिक्रिया दिँदै, I. Yampolsky "पूर्ण-रक्तयुक्त संगीत", "अभिव्यक्तिको शास्त्रीय शुद्धता" बारे लेख्छन्। "कला ठूलो स्कोप र ठूलो सम्भावनाको छ। यसले स्मारकीय तपस्या र virtuoso प्रतिभा, प्लास्टिक अभिव्यक्ति र पीछा फारम संयोजन गर्दछ। चाहे उसले सानो ट्रिंकेट खेलेको होस् वा ब्रह्म कन्सर्टो, उसले समान रूपमा तिनीहरूलाई क्लोज-अप प्रदान गर्दछ। उनी प्रभाव र तुच्छता, भावनात्मकता र व्यवहारको लागि समान रूपमा विदेशी छन्। Mendelssohn's Concerto बाट उनको Andante मा "Mendelssohnism" छैन, र Canzonetta मा Tchaikovsky's Concerto को "chanson triste" को कुनै शोभनीय पीडा छैन, जो भायोलिनवादकहरूको व्याख्यामा सामान्य छ ... "Heifetz को बजाउने संयमलाई ध्यानमा राख्दै, उहाँले सही औंल्याउनुहुन्छ। यो संयम कुनै पनि हिसाबले चिसोपन होइन।

मस्को र लेनिनग्रादमा, खेफेट्सले Auer को कक्षामा आफ्ना पुराना साथीहरूसँग भेटे - Miron Polyakin, Lev Tseytlin, र अन्य; उनले नलबन्द्यानसँग पनि भेट गरे, पहिलो शिक्षक जसले उनलाई सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्वेटरीमा एउर कक्षाको लागि तयार गरेका थिए। विगतको सम्झना गर्दै, ऊ आफूलाई हुर्काउने कन्जर्भेटरीको कोरिडोरमा हिंड्यो, लामो समयसम्म कक्षाकोठामा उभियो, जहाँ उनी एक पटक आफ्नो कडा र माग गर्ने प्रोफेसरमा आए।

कालानुक्रमिक क्रममा Heifetz को जीवन ट्रेस गर्ने कुनै तरिका छैन, यो prying आँखाबाट धेरै लुकेको छ। तर अखबार र पत्रिकाका लेखहरूको औसत स्तम्भहरू अनुसार, उहाँलाई व्यक्तिगत रूपमा भेटेका व्यक्तिहरूको गवाही अनुसार, कसैले उहाँको जीवन शैली, व्यक्तित्व र चरित्रको बारेमा केही विचार पाउन सक्छ।

"पहिलो नजरमा," के. फ्लेश लेख्छन्, "खेफेट्जले एक कफदार व्यक्तिको छाप दिन्छ। उसको अनुहारका विशेषताहरू गतिहीन, कठोर देखिन्छन्; तर यो केवल एक मुखौटा हो जसको पछाडि उसले आफ्नो वास्तविक भावनाहरू लुकाउँछ .. उहाँसँग हास्यको सूक्ष्म भावना छ, जसलाई तपाईले पहिलो पटक भेट्दा तपाईलाई शंका गर्नुहुन्न। Heifetz प्रफुल्लित रूपमा मध्यम विद्यार्थीहरूको खेलको नक्कल गर्दछ।

निकोल हिर्श द्वारा समान सुविधाहरू पनि उल्लेख गरिएको छ। उनी यो पनि लेख्छिन् कि Heifetz को चिसोपन र अहंकार विशुद्ध बाह्य हो: वास्तवमा, उहाँ नम्र, शर्मीला र हृदयमा दयालु हुनुहुन्छ। पेरिसमा, उदाहरणका लागि, उहाँले स्वेच्छाले वृद्ध संगीतकारहरूको फाइदाको लागि कन्सर्टहरू दिनुभयो। हिर्शले यो पनि उल्लेख गरे कि उनी हास्य, चुटकुले धेरै मन पराउँछन् र आफ्ना प्रियजनहरूसँग केहि हास्यास्पद नम्बरहरू फ्याँक्न अस्वीकार गर्दैनन्। यस अवसरमा, उनले इम्प्रेसेरियो मौरिस डन्डेलोसँग एउटा हास्यास्पद कथा उद्धृत गरे। एक पटक, कन्सर्ट सुरु हुनु अघि, खेफेट्सले नियन्त्रणमा रहेका डान्डेलोलाई आफ्नो कलात्मक कोठामा बोलाए र प्रदर्शन अघि नै तुरुन्तै शुल्क तिर्न आग्रह गरे।

“तर एक कलाकारलाई कन्सर्ट भन्दा पहिले कहिल्यै भुक्तान हुँदैन।

- म जोड दिन्छु।

- अह! मलाई एक्लै छाडिदेउ!

यी शब्दहरूको साथ, डन्डेलोले टेबुलमा पैसा सहितको खाम फ्याँक्छ र नियन्त्रणमा जान्छ। केहि समय पछि, ऊ हेफेट्जलाई स्टेजमा प्रवेश गर्ने बारे चेतावनी दिन फर्कन्छ र ... कोठा खाली फेला पार्छ। कुनै फुटम्यान, भायोलिन केस, जापानी दासी, कोही पनि छैन। टेबलमा एउटा खाम मात्र। डान्डेलो टेबुलमा बस्छ र पढ्छ: "मौरिस, कन्सर्ट अघि कलाकारलाई कहिल्यै भुक्तान नगर्नुहोस्। हामी सबै सिनेमा हेर्न गयौं।"

इम्प्रेसरिओको अवस्था कल्पना गर्न सकिन्छ। वास्तवमा, पूरै कम्पनी कोठामा लुके र रमाइलोका साथ डन्डेलो हेर्यो। उनीहरु यो कमेडी धेरै बेर टिक्न सकेनन् र चर्को हाँसोमा फट्नु भयो । यद्यपि, हिर्शले थपे, डान्डेलोले सायद उसको दिनको अन्त्यसम्म उसको घाँटीबाट निस्केको चिसो पसिनालाई कहिल्यै बिर्सने छैन।

सामान्यतया, उनको लेखमा Heifetz को व्यक्तित्व, उनको स्वाद र पारिवारिक वातावरण बारे धेरै रोचक विवरणहरू छन्। Hirsch लेख्छन् कि यदि उसले कन्सर्ट पछि डिनरको निमन्त्रणा अस्वीकार गर्यो भने, यो केवल किनभने उसले मनपर्छ, दुई वा तीन साथीहरूलाई आफ्नो होटेलमा आमन्त्रित गर्न, व्यक्तिगत रूपमा कुखुरा काट्न आफूले पकाएको। "उसले शैम्पेनको बोतल खोल्छ, घरमा स्टेजको लुगा बदल्छ। तब कलाकारले आफूलाई खुसी मान्छे महसुस गर्छ।

पेरिसमा हुँदा, उहाँले सबै प्राचीन पसलहरू हेर्नुहुन्छ, र आफ्नो लागि राम्रो खानाको व्यवस्था पनि गर्नुहुन्छ। "उनलाई सबै बिस्ट्रोका ठेगानाहरू र अमेरिकी शैलीको लोबस्टरहरूको नुस्खा थाहा छ, जुन उसले प्रायः आफ्नो औंलाले, घाँटीमा रुमाल लगाएर, प्रसिद्धि र संगीत बिर्सेर खान्छ ..." एक विशेष देशमा पुग्दा, उसले निश्चित रूपमा यसको भ्रमण गर्दछ। आकर्षण, संग्रहालय; उहाँ धेरै युरोपेली भाषाहरूमा धाराप्रवाह हुनुहुन्छ - फ्रेन्च (स्थानीय बोली र सामान्य शब्दजाल सम्म), अंग्रेजी, जर्मन। राम्रोसँग साहित्य, कविता जान्दछन्; प्रेममा पागल, उदाहरणका लागि, पुष्किनसँग, जसको कविताहरू उसले हृदयबाट उद्धृत गर्दछ। तर, उनको साहित्यिक स्वादमा विचित्रता छ । उनकी बहिनी, एस. हेफेट्जका अनुसार, उसले रोमेन रोलान्डको कामलाई धेरै न्यानो व्यवहार गर्छ, उसलाई "जीन क्रिस्टोफ" को लागि मन नपराउने।

संगीत मा, Heifetz शास्त्रीय प्राथमिकता; आधुनिक संगीतकारहरूका कामहरू, विशेष गरी "बायाँ" का कामहरूले उनलाई विरलै सन्तुष्ट पार्छन्। एकै समयमा, उहाँ ज्याजको शौकीन हुनुहुन्छ, यद्यपि यसको केहि प्रकारहरू, रक र रोल प्रकारका ज्याज संगीतले उहाँलाई डराउँछ। "एक साँझ म एक प्रसिद्ध हास्य कलाकार सुन्न स्थानीय क्लब गएँ। अचानक ढुङ्गा र रोलको आवाज सुनियो। मलाई चेतना हराएजस्तो लाग्यो । बरु, उसले रुमाल निकाल्यो, टुक्रा टुक्रा पार्यो र कान जोड्यो ... "।

Heifetz को पहिलो पत्नी प्रसिद्ध अमेरिकी चलचित्र अभिनेत्री फ्लोरेन्स Vidor थियो। उहाँ भन्दा पहिले, उनको विवाह एक प्रतिभाशाली फिल्म निर्देशकसँग भएको थियो। फ्लोरेन्सबाट, Heifetz दुई छोराछोरी - एक छोरा र एक छोरी छोडे। उनले दुवैलाई भायोलिन बजाउन सिकाए। छोराले भन्दा छोरीले यो यन्त्रलाई धेरै राम्ररी निपुण बनाइन्। उनी प्रायः आफ्नो बुबाको भ्रमणमा साथ जान्छिन्। छोराको लागि, भायोलिनले उसलाई धेरै सानो हदसम्म चासो दिन्छ, र उसले संगीतमा होइन, तर हुलाक टिकटहरू सङ्कलन गर्न रुचाउँछ, आफ्नो बुबासँग प्रतिस्पर्धा गर्दै। हाल, Jascha Heifetz सँग विश्वको सबैभन्दा धनी भिन्टेज संग्रहहरू मध्ये एक छ।

Heifetz लगभग लगातार क्यालिफोर्निया मा बस्छ, जहाँ हलिउड नजिकै बेभर्ली हिल को रमणीय लस एन्जलस उपनगर मा उनको आफ्नै विला छ।

भिलामा सबै प्रकारका खेलहरूका लागि उत्कृष्ट मैदानहरू छन् - टेनिस कोर्ट, पिंग-पोङ टेबलहरू, जसको अजेय च्याम्पियन घरको मालिक हो। Heifetz एक उत्कृष्ट एथलीट हो - उनी पौडी खेल्छन्, कार चलाउँछन्, टेनिस उत्कृष्ट खेल्छन्। तसर्थ, सम्भवतः, उहाँ अझै पनि, यद्यपि उहाँ पहिले नै 60 वर्षको उमेरमा हुनुहुन्छ, शरीरको जीवन्तता र बलले चकित हुन्छ। केही वर्ष पहिले, उहाँसँग एक अप्रिय घटना भयो - उसले आफ्नो कम्मर भाँच्यो र 6 महिनाको लागि व्यवस्थित थिएन। यद्यपि, उनको फलामको शरीरले यस कथाबाट सुरक्षित रूपमा बाहिर निस्कन मद्दत गर्यो।

Heifetz एक मेहनती कामदार हो। उनी अझै पनि भायोलिन धेरै बजाउँछन्, यद्यपि उनी सावधानीपूर्वक काम गर्छन्। सामान्यतया, दुवै जीवन र काम मा, उहाँ धेरै संगठित हुनुहुन्छ। संगठन, विचारशीलता पनि उनको प्रदर्शनमा प्रतिबिम्बित हुन्छ, जुन सधैं रूप को मूर्तिकलाको पीछा संग प्रहार गर्दछ।

उहाँ च्याम्बर संगीत मन पराउनुहुन्छ र अक्सर सेलिस्ट ग्रिगोरी प्याटिगोर्स्की वा वायोलिस्ट विलियम प्रिमरोस, साथै आर्थर रुबिनस्टीनसँग घरमा संगीत बजाउनुहुन्छ। "कहिलेकाहीँ तिनीहरूले 200-300 जना दर्शकहरूलाई चयन गर्न 'लक्स सत्र' दिन्छन्।"

हालका वर्षहरूमा, Kheifets धेरै विरलै कन्सर्ट दिएका छन्। त्यसोभए, 1962 मा, उनले केवल 6 कन्सर्ट दिए - 4 संयुक्त राज्य अमेरिकामा, 1 लन्डन र 1 पेरिसमा। उहाँ धेरै धनी हुनुहुन्छ र भौतिक पक्षले उहाँलाई चासो दिँदैन। निकेल हिर्शले आफ्नो कलात्मक जीवनको अवधिमा उनले बनाएका रेकर्डहरूको 160 डिस्कबाट प्राप्त पैसामा मात्र आफ्नो दिनको अन्त्यसम्म बाँच्न सक्षम हुने बताए। जीवनीकार थप्छन् कि विगतका वर्षहरूमा, खेफेट्जले विरलै प्रदर्शन गरे - हप्तामा दुई पटक भन्दा बढी।

Heifetz को संगीत रुचिहरु धेरै फराकिलो छन्: उहाँ न केवल एक वायलिनवादक हो, तर एक उत्कृष्ट कन्डक्टर, र साथै, एक प्रतिभाशाली संगीतकार। उहाँसँग धेरै प्रथम-श्रेणी कन्सर्ट ट्रान्सक्रिप्शनहरू छन् र भायोलिनका लागि आफ्नै मौलिक कामहरू छन्।

1959 मा, Heifetz क्यालिफोर्निया विश्वविद्यालय मा भायोलिन मा एक प्रोफेसर लिन को लागी आमन्त्रित गरियो। उनले ५ विद्यार्थी र ८ जनालाई श्रोताको रुपमा स्वीकार गरे । उनका एक विद्यार्थी, बेभर्ली सोमाह भन्छन् कि हेफेट्ज भायोलिन लिएर कक्षामा आउँछन् र बाटोमा प्रदर्शन प्रविधिहरू देखाउँछन्: "यी प्रदर्शनहरूले मैले सुनेको सबैभन्दा अचम्मको भायोलिन बजाउने प्रतिनिधित्व गर्दछ।"

नोटले रिपोर्ट गर्छ कि Heifetz विद्यार्थीहरूले दैनिक तराजूमा काम गर्नुपर्छ, Bach's sonatas खेल्नुपर्छ, Kreutzer's etudes (जसलाई उहाँ सधैं आफैं बजाउनुहुन्छ, तिनीहरूलाई "मेरो बाइबल" भनिन्छ) र कार्ल फ्लेशको बेसिक इटुड्स फर भायोलिन विदाउट अ बो। यदि विद्यार्थीसँग केहि राम्रो भइरहेको छैन भने, Heifetz ले यस भागमा बिस्तारै काम गर्न सिफारिस गर्दछ। आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई बिदाइ गर्ने शब्दहरूमा, उनी भन्छन्: "आफ्नै आलोचक बन्नुहोस्। आफ्नो गौरवमा कहिल्यै आराम नगर्नुहोस्, आफैलाई छुट नदिनुहोस्। यदि तपाइँको लागि केहि काम गर्दैन भने, भायोलिन, तार, आदि लाई दोष नदिनुहोस्। आफैलाई यो मेरो गल्ती हो भन, र आफ्नो कमजोरी को कारण आफै पत्ता लगाउन प्रयास गर्नुहोस् ... "

उनको विचार पूरा गर्ने शब्दहरू सामान्य लाग्छन्। तर यदि तपाईं यसको बारेमा सोच्नुहुन्छ भने, तिनीहरूबाट तपाईं महान कलाकारको शैक्षिक विधिको केही विशेषताहरूको बारेमा निष्कर्ष निकाल्न सक्नुहुन्छ। तराजुहरू ... कति पटक भायोलिन सिक्नेहरूले तिनीहरूलाई महत्त्व दिँदैनन्, र नियन्त्रित औंला प्रविधिमा निपुणतामा तिनीहरूबाट कति प्रयोग गर्न सकिन्छ! क्रेउत्जरको पढाइमा भर पर्दै हेइफेट्ज पनि Auer को शास्त्रीय विद्यालयमा कत्ति वफादार रहे! र, अन्तमा, उसले विद्यार्थीको स्वतन्त्र कामलाई के महत्त्व दिन्छ, उसको आत्मनिरीक्षण गर्ने क्षमता, आफैंप्रतिको आलोचनात्मक दृष्टिकोण, यी सबैको पछाडि कस्तो कठोर सिद्धान्त छ!

Hirsch को अनुसार, Kheifets आफ्नो कक्षामा 5 होइन, तर 6 विद्यार्थीहरू स्वीकार गरे, र उनले तिनीहरूलाई घरमा बसाले। “हरेक दिन तिनीहरू मालिकसँग भेट्छन् र उहाँको सल्लाह प्रयोग गर्छन्। उनका एक विद्यार्थी, एरिक फ्राइडम्यानले लन्डनमा आफ्नो सफल डेब्यू गरे। 1962 मा उहाँले पेरिस मा कन्सर्ट दिनुभयो"; 1966 मा उहाँले मास्को मा अन्तर्राष्ट्रिय Tchaikovsky प्रतियोगिता को विजेता को उपाधि प्राप्त गर्नुभयो।

अन्तमा, Heifetz को शिक्षा शास्त्रको बारेमा जानकारी, माथिको भन्दा अलि फरक, एक अमेरिकी पत्रकारको लेखमा पाइन्छ "शनिबार साँझ", "म्युजिकल लाइफ" म्यागजिन द्वारा पुन: छापिएको: "बेभर्लीलाई नदेखी आफ्नो नयाँ स्टुडियोमा Heifetz संग बस्न राम्रो छ। पहाडहरू। संगीतकारको कपाल खैरो भएको छ, ऊ थोरै कडा भएको छ, विगतका वर्षहरूको निशान उनको अनुहारमा देखिन्छ, तर उनको उज्यालो आँखा अझै पनि चम्किन्छ। उहाँ कुरा गर्न मन पराउनुहुन्छ, र उत्साहपूर्वक र इमानदारीपूर्वक बोल्नुहुन्छ। स्टेजमा, खीफेट्स चिसो र आरक्षित देखिन्छ, तर घरमा उहाँ फरक व्यक्ति हुनुहुन्छ। उसको हाँसो न्यानो र सौहार्दपूर्ण सुनिन्छ, र जब ऊ बोल्छ उसले स्पष्ट रूपमा इशारा गर्छ। ”

आफ्नो कक्षाको साथ, Kheifetz हरेक दिन होइन, हप्तामा 2 पटक काम गर्छ। र फेरि, र यस लेखमा, यो स्केलको बारेमा हो जुन उसले स्वीकृति परीक्षणहरूमा खेल्न आवश्यक छ। "हेफेट्जले तिनीहरूलाई उत्कृष्टताको आधार मान्छन्।" "उहाँ धेरै माग हुनुहुन्छ र, 1960 मा पाँच विद्यार्थीहरू स्वीकार गरेपछि, उहाँले गर्मीको बिदा अघि दुई जना इन्कार गर्नुभयो।

"अहिले मसँग दुई जना मात्र विद्यार्थी छन्," उनले हाँस्दै भने। "मलाई डर छ कि अन्तमा म कुनै दिन खाली सभागारमा आउनेछु, केहि बेर एक्लै बस्छु र घर जान्छु। - र उनले पहिले नै गम्भीरतापूर्वक थपे: यो कारखाना होइन, यहाँ ठूलो उत्पादन स्थापना हुन सक्दैन। मेरा अधिकांश विद्यार्थीहरूसँग आवश्यक तालिम थिएन।

"हामीलाई कार्यसम्पादन गर्ने शिक्षकहरूको खाँचो छ," खेफेट्स जारी राख्छन्। "कोही पनि एक्लै खेल्दैन, सबैजना मौखिक व्याख्याहरूमा सीमित छन् ..." Heifets को अनुसार, यो शिक्षकले राम्रो खेल्न आवश्यक छ र विद्यार्थीलाई यो वा त्यो काम देखाउन सक्छ। "र कुनै पनि सैद्धान्तिक तर्कले यसलाई प्रतिस्थापन गर्न सक्दैन।" उनले पेडागोजीमा आफ्ना विचारहरूको प्रस्तुतिलाई यस शब्दमा समाप्त गर्छन्: "त्यहाँ कुनै जादुई शब्दहरू छैनन् जसले भायोलिन कलाको रहस्य प्रकट गर्न सक्छ। त्यहाँ कुनै बटन छैन, जुन सही रूपमा प्ले गर्न थिच्न पर्याप्त हुनेछ। तपाईंले कडा परिश्रम गर्नुपर्छ, तब मात्र तपाईंको भायोलिन बज्नेछ।

यो सबै Auer को शैक्षिक मनोवृत्ति संग प्रतिध्वनित छ!

Heifetz को प्रदर्शन गर्ने शैलीलाई विचार गर्दै, कार्ल फ्लेशले आफ्नो खेलमा केही चरम पोलहरू देख्छन्। उनको विचारमा, Kheifets कहिलेकाहीँ "एउटा हातले" खेल्छ, रचनात्मक भावनाहरूको सहभागिता बिना। "यद्यपि, जब उहाँमा प्रेरणा आउँछ, सबैभन्दा ठूलो कलाकार-कलाकार ब्यूँझन्छ। त्यस्ता उदाहरणहरूमा सिबेलियस कन्सर्टोको उनको व्याख्या समावेश छ, यसको कलात्मक रंगहरूमा असामान्य; उनी टेपमा छिन्। ती अवस्थामा जब Heifetz भित्री उत्साह बिना खेल्छ, उनको खेल, निर्दयी चिसो, एक आश्चर्यजनक सुन्दर संगमरमर मूर्ति संग तुलना गर्न सकिन्छ। एक भायोलिनवादकको रूपमा, उहाँ सधैं कुनै पनि कुराको लागि तयार हुनुहुन्छ, तर, एक कलाकारको रूपमा, उहाँ सधैं भित्री रूपमा हुनुहुन्न .. "

मासु Heifetz को प्रदर्शन को पोल औंल्याउन मा सही छ, तर, हाम्रो विचार मा, उहाँ आफ्नो सार व्याख्या मा बिल्कुल गलत छ। र यस्तो समृद्ध संगीतकारले "एउटा हातले" पनि बजाउन सक्छ? यो केवल असम्भव छ! बिन्दु, निस्सन्देह, केहि अर्कै छ - Heifets को धेरै व्यक्तित्व मा, संगीत को विभिन्न घटनाहरु को उनको समझ मा, उनको दृष्टिकोण मा। Heifetz मा, एक कलाकारको रूपमा, यो हो कि दुई सिद्धान्तहरू विपरित छन्, एकअर्कासँग नजिकको अन्तरक्रिया र संश्लेषण, तर यसरी कि केहि अवस्थामा एक हावी हुन्छ, अरूमा अर्को। यी सुरुवातहरू उत्कृष्ट "क्लासिक" र अभिव्यक्त र नाटकीय छन्। यो कुनै संयोग होइन कि Flash ले Heifetz को खेलको "निर्दयतापूर्वक चिसो" क्षेत्रलाई अचम्मको सुन्दर संगमरमरको मूर्तिसँग तुलना गर्छ। यस्तो तुलनामा, त्यहाँ उच्च पूर्णताको पहिचान छ, र यदि Kheifets "एउटा हातले" खेले र, कलाकारको रूपमा, प्रदर्शनको लागि "तयार" नहुने हो भने यो अप्राप्य हुनेछ।

आफ्नो एउटा लेखमा, यस कार्यका लेखकले हेफेट्जको प्रदर्शन शैलीलाई आधुनिक "उच्च क्लासिकवाद" को शैलीको रूपमा परिभाषित गरे। हामीलाई लाग्छ कि यो सत्यसँग धेरै मिल्दोजुल्दो छ। वास्तवमा, शास्त्रीय शैली सामान्यतया उदात्त र एकै समयमा कठोर कला, दयनीय र एकै समयमा गम्भीर, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा - बुद्धि द्वारा नियन्त्रित रूपमा बुझिन्छ। क्लासिकवाद एक बौद्धिक शैली हो। तर जे भए पनि, भनिएको सबै कुरा Heifets को लागी अत्यधिक लागू हुन्छ, कुनै पनि अवस्थामा, उनको प्रदर्शन कला को "ध्रुव" को लागी। Heifetz को प्रकृति को एक विशिष्ट विशेषता को रूप मा संगठन को बारे मा पुन: सम्झना गरौं, जो उनको प्रदर्शन मा पनि प्रकट हुन्छ। सांगीतिक सोचको यस्तो मानक प्रकृति क्लासिकिस्टको विशेषता हो, र रोमान्टिकको होइन।

हामीले उनको कलाको अर्को "ध्रुव" लाई "अभिव्यक्त-नाटकीय" भन्यौं, र मासुले यसको साँच्चै उत्कृष्ट उदाहरणलाई औंल्याए - सिबेलियस कन्सर्टोको रेकर्डिङ। यहाँ सबै कुरा उम्लिन्छ, भावनाको भावपूर्ण बहावमा उम्लिन्छ; त्यहाँ एकल "उदासीन", "खाली" नोट छैन। यद्यपि, जुनूनको आगोको गम्भीर अर्थ छ - यो प्रोमेथियसको आगो हो।

Heifetz को नाटकीय शैली को अर्को उदाहरण Brahms Concerto को उनको प्रदर्शन हो, अत्यन्त गतिशील, साँच्चै ज्वालामुखी ऊर्जा संग संतृप्त। यो विशेषता हो कि यसमा हेफेट्सले रोमान्टिक होइन, तर शास्त्रीय सुरुवातलाई जोड दिन्छ।

यो अक्सर Heifetz को बारे मा भनिन्छ कि उसले Auerian स्कूल को सिद्धान्त राख्छ। यद्यपि, वास्तवमा के र कुनलाई सामान्यतया संकेत गरिएको छैन। उनको भण्डारका केही तत्वहरूले उनीहरूलाई सम्झाउँछन्। Heifetz ले कामहरू प्रदर्शन गर्न जारी राख्छ जुन एक पटक Auer को कक्षामा अध्ययन गरिएको थियो र लगभग पहिले नै हाम्रो युगका प्रमुख कन्सर्ट खेलाडीहरूको भण्डार छोडिसकेको छ - ब्रुच कन्सर्ट, चौथो भियतना, अर्न्स्टको हंगेरियन मेलोडिज, आदि।

तर, निस्सन्देह, यसले मात्र विद्यार्थीलाई शिक्षकसँग जोड्दैन। Auer स्कूल XNUMX औं शताब्दीको वाद्य कलाको उच्च परम्पराको आधारमा विकसित भयो, जुन मधुर "भोकल" वाद्यवादद्वारा विशेषता थियो। एक पूर्ण-रक्त भएको, धनी क्यान्टिलेना, एक प्रकारको गर्व बेल क्यान्टो, पनि Heifetz को खेल को फरक पार्छ, विशेष गरी जब उसले Schubert को "Ave, Marie" गाउँछ। जे होस्, Heifetz को वाद्य भाषण को "भोकलाइजेशन" यसको "बेलकान्टो" मा मात्र होइन, तर धेरै अधिक तातो, घोषणात्मक स्वरमा, गायकको भावुक एकल शब्दको सम्झना दिलाउने। र यस सन्दर्भमा, उहाँ, सायद, अब Auer को उत्तराधिकारी होइन, तर Chaliapin को। जब तपाइँ Heifets द्वारा प्रदर्शन Sibelius Concerto सुन्नुहुन्छ, प्राय: वाक्यांश को स्वर को उनको तरीका, जस्तै अनुभव को "निचोड" घाँटी द्वारा उच्चारण र विशेषता "सास", "प्रवेश" मा, Chaliapin को पठन जस्तै देखिन्छ।

Auer-Chaliapin, Kheifets को परम्पराहरूमा भर पर्दै, एकै समयमा, तिनीहरूलाई अत्यन्त आधुनिकीकरण गर्दछ। 1934 औं शताब्दीको कला Heifetz को खेल मा अन्तर्निहित गतिशीलता संग परिचित थिएन। हाईफेट्सले "आइरन" मा खेलेको ब्रह्म कन्सर्टोलाई फेरि औंल्याउनुहोस्, वास्तवमा ओस्टिनाटो लय। याम्पोल्स्कीको समीक्षा (XNUMX) को खुलासा लाइनहरू पनि सम्झौं, जहाँ उनले मेन्डेलसोहनको कन्सर्टोमा "मेन्डेलसोहनिज्म" को अनुपस्थिति र त्चाइकोव्स्कीको कन्सर्टोबाट क्यान्जोनेटमा एलीजियाक पीडाको बारेमा लेख्छन्। Heifetz को खेलबाट, त्यसकारण, XNUMX औं शताब्दीको प्रदर्शनको धेरै विशिष्ट कुरा गायब हुन्छ - भावनात्मकता, संवेदनशील प्रभाव, रोमान्टिक शिष्टता। र यो तथ्यको बावजुद Heifetz अक्सर glissando प्रयोग गर्दछ, एक टार्ट portamento। तर तिनीहरू, तीव्र उच्चारणको साथ संयुक्त, साहसपूर्वक नाटकीय ध्वनि प्राप्त गर्छन्, जुन XNUMX औं र प्रारम्भिक XNUMX औं शताब्दीका भायोलिनवादकहरूको संवेदनशील ग्लाइडिंग भन्दा धेरै फरक छ।

एक कलाकार, जतिसुकै फराकिलो र बहुआयामिक भए पनि, उसले बाँचिरहेको युगको सबै सौन्दर्य प्रवृतिहरू प्रतिबिम्बित गर्न सक्षम हुँदैन। र अझै, जब तपाइँ Heifetz को बारे मा सोच्नुहुन्छ, तपाइँ अनैच्छिक रूपमा यो विचार गर्नुहुन्छ कि यो उहाँमा थियो, उहाँको सबै उपस्थितिमा, उहाँको सबै अद्वितीय कलामा, हाम्रो आधुनिकता को धेरै महत्त्वपूर्ण, धेरै महत्त्वपूर्ण र धेरै प्रकट गर्ने विशेषताहरु मूर्त रूप मा थियो।

एल राबेन, 1967