सांगीतिक शिक्षा |
उद्देश्यपूर्ण र व्यवस्थित। संगीत विकास। संस्कृति, एक व्यक्तिको संगीत क्षमता, संगीतमा भावनात्मक प्रतिक्रियाको शिक्षा, यसको सामग्रीको समझ र गहिरो अनुभव। M. v. त्यहाँ सामाजिक-ऐतिहासिक प्रसारणको प्रक्रिया हो। संगीत अनुभव। नयाँ पुस्ताको गतिविधि, यसमा संगीतका तत्वहरू समावेश छन्। शिक्षण र संगीत शिक्षा। उल्लुहरू। संगीत को सिद्धान्त। - सौन्दर्य। पालनपोषण म्यूज को गठन को संभावना मा विश्वास द्वारा प्रतिष्ठित छ। मानिसहरूको एक विस्तृत दायरामा क्षमताहरू। एम शताब्दी, सामान्य शिक्षा मा गरियो। विद्यालय, किन्डरगार्टन र अन्य विद्यालय बाहिरका संस्थाहरू गायन-कयन मार्फत। गाउने, वाद्ययन्त्र बजाउने, संगीत र संगीत सुन्ने। साक्षरता, विश्व दृष्टिकोण, कला को गठन मा योगदान। विचार र स्वाद, भावनाहरूको शिक्षा र सोभियत युवाहरूको नैतिक गुणहरू। उल्लू अनुसन्धान। मनोवैज्ञानिक (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) ले संगीतमा रुचि को गठन धेरै चीजहरूमा निर्भर गर्दछ भनेर देखाउनुभयो। एकअर्कासँग अन्तरक्रिया गर्ने कारकहरू। तिनीहरू मध्ये: उमेर विशेषताहरू, व्यक्तिगत typological। डेटा, संगीत को धारणा को अवस्थित अनुभव। मुद्दा सामाजिक-जनसांख्यिकीय विशेषताहरू एक निश्चित भौगोलिक वातावरणमा बस्ने व्यक्तिको विशिष्टता, उनको पेशा, र अन्यसँग सम्बन्धित छन्। M. v. कला, संगीत अभ्यासमा हुने प्रक्रियाहरूसँग नजिकबाट जोडिएको छ। निश्चित संगीतमा बानी बसाल्नु। समयसँगै स्वरमा परिवर्तन हुन्छ। तसर्थ, एम शताब्दी को रूप। दैनिक "संगीत" मा निर्भर गर्दछ। वातावरण" श्रोताको वरिपरि।
प्राचीन कालदेखि नै युवा पुस्तालाई शिक्षा दिन संगीतको प्रयोग हुँदै आएको छ । यसको महत्व शिक्षाको सामान्य कार्यहरू द्वारा निर्धारण गरिएको थियो, जुन निश्चित समाजका बच्चाहरूको सम्बन्धमा प्रत्येक युगले अगाडि राखेको थियो। वर्ग, सम्पत्ति वा समूहहरू। भारतमा, एउटा मिथक प्रचलित छ, जसको नायकले देवताहरूको महिमा र दया प्राप्त गर्न खोज्छ, बुद्धिमान चरा - "गीतको साथी" बाट गाउने कला सिक्छ, किनकि गाउने कलामा निपुण हुनु भनेको छुटकारा पाउनु हो। नराम्रो भावना र इच्छाहरु को। पुरातन भारतमा, क्रिमियन संगीत र एम शताब्दी अनुसार, विचारहरू थिए। धार्मिकता, धनको उपलब्धिमा योगदान गर्नुहोस्, आनन्द दिनुहोस्। एक निश्चित उमेरका मानिसहरूलाई प्रभाव पार्न डिजाइन गरिएको संगीतको लागि आवश्यकताहरू विकसित गरिएको थियो। त्यसोभए, बच्चाहरूको लागि, छिटो गतिमा हर्षित संगीत उपयोगी मानिन्छ, युवाहरूको लागि - औसतमा, परिपक्व उमेरका मानिसहरूका लागि - ढिलो, शान्त र गम्भीर प्रकृतिमा। प्राचीन पूर्वका देशहरूको संगीत ग्रंथहरूमा, यो भनिएको थियो कि M. c. सद्गुणलाई सन्तुलनमा राखेर मानवता, न्याय, विवेक र इमान्दारिताको विकास गर्न आह्वान गरिएको छ । प्राचीन चीनमा एम.का प्रश्नहरू राज्यको अधिकार क्षेत्र अन्तर्गत थिए। मतलब। तिनीहरूले नैतिकतामा ओगटेको ठाउँ। अन्य व्हेल को शिक्षा। दार्शनिक कन्फुसियस (551-479 ईसा पूर्व)। उनले संगीतलाई कडा नियमको अधीनमा राखे, M. v. राज्य-राजनीतिक दृष्टिकोणमा विस्तार गर्दै, नैतिकताको शिक्षा बाहेक अन्य लक्ष्यको पछि लाग्ने संगीतको प्रदर्शनलाई निषेध गरे। यो अवधारणा कन्फ्युसियस - मेन्सियस र सुन्जीका अनुयायीहरूको लेखनमा विकसित भएको थियो। ४ मा ग. BC ई। संगीतको बारेमा कन्फ्युसियन शिक्षाको यूटोपियन दार्शनिक मो-त्जु द्वारा आलोचना गरिएको थियो, जसले संगीत र सांगीतिक संगीतको उपयोगितावादी दृष्टिकोणको विरोध गरे।
पुरातन सौन्दर्यशास्त्रमा लोकतान्त्रिक तत्वहरू मध्ये एक हो। शिक्षाको प्रणाली संगीत थियो, जसलाई सद्भावको माध्यमको रूपमा प्रयोग गरिन्थ्यो। व्यक्तित्व विकास। प्रश्न एम शताब्दी। डा. ग्रीसमा बहिष्कार दिइएको थियो। नोट: Arcadia मा, 30 मुनिका सबै नागरिकहरूले गायन र वाद्य संगीत सिक्नु पर्ने थियो; स्पार्टा, थेब्स र एथेन्समा - औलो बजाउन सिक्नुहोस्, गायनमा भाग लिनुहोस् (यो एक पवित्र कर्तव्य मानिन्थ्यो)। M. v. स्पार्टामा यो एक स्पष्ट सैन्य-लागू चरित्र थियो। "स्पार्टन गीतहरूमा आफैंमा उत्साह जगाउने र उपलब्धिहरूको लागि आह्वान गर्ने केही साहस थियो ..." (प्लुटार्क, तुलनात्मक जीवनी, सेन्ट पीटर्सबर्ग, 1892, लाइकुर्गस, 144)।
ग्रीसमा डा. एम. वी. निजी संगीत र जिम्न्यास्टिकको जिम्मेवारीमा थिए। विद्यालयहरू। सांगीतिक शिक्षाले ७ देखि १६ वर्षसम्मका बालबालिकालाई समेट्छ; यसमा साहित्य, कला र विज्ञानको अध्ययन समावेश थियो। एम शताब्दी को आधार। गायकहरू थिए। गाउने, बाँसुरी, वीणा र चिथारा बजाउने । गायन संगीत निर्माणसँग नजिकको सम्बन्ध थियो र आधिकारिक बिदाहरूसँग सम्बन्धित प्रतियोगिताहरू (एगोन) मा भाग लिनको लागि बालबालिका र युवा गायकहरूलाई तयार गर्ने कार्यहरू मध्ये एक थियो। ग्रीकहरूले "इथोस" को सिद्धान्तको विकास गरे, जसमा म्यूजहरूको नैतिक र शैक्षिक भूमिकालाई पुष्टि गरिएको थियो। मुद्दा। खातामा रोममा डा. संस्थामा गाउन र बजाउन सिकाइएन । यो एक निजी मामिला मानिन्थ्यो र कहिलेकाहीँ अधिकारीहरु को विरोध संग भेटे, जो कहिलेकाहीँ रोमीहरु लाई गोप्य मा बच्चाहरु लाई संगीत सिकाउन बाध्य गर्यो।
Muses। नजिक र मध्य पूर्वका मानिसहरूको शिक्षाशास्त्र, साथै म्यूजहरू। कला, प्रतिक्रियावादी मुस्लिम पादरीहरूको अतिक्रमण विरुद्धको लडाईमा विकसित भयो, जसले कलात्मक रचनात्मकता र शिक्षाको यस क्षेत्रमा मानिसहरूका गतिविधिहरूलाई सीमित गर्न व्यर्थ प्रयास गरे।
बुध शताब्दी। मुकदमा, साथै सम्पूर्ण बुध-शताब्दी। संस्कृति, ख्रीष्टको प्रभाव अन्तर्गत गठन। चर्चहरू। विद्यालयहरू मठहरूमा सिर्जना गरिएका थिए, जहाँ संगीतले प्रमुख स्थान ओगटेको थियो। यहाँ विद्यार्थीहरूले सैद्धान्तिक र व्यावहारिक तयारी प्राप्त गरे। चर्चमेन (अलेक्जान्ड्रियाको क्लेमेन्ट, बेसिल द ग्रेट, साइप्रियन, टर्टुलियन) विश्वास गर्थे कि संगीत, सबै कला जस्तै, शिक्षाको अधीनमा छ। कार्यहरू। यसको उद्देश्य धर्मशास्त्रको वचनलाई आकर्षक र पहुँचयोग्य बनाउने प्रलोभनको रूपमा सेवा गर्नु हो। यो मण्डलीका कार्यहरूको एकतर्फीपन हो। नार नलिने एमभी । संगीत, जसले गायनमा शब्दहरूको प्रधानतालाई पुष्टि गर्छ। एम. देखि. सौन्दर्य तत्व लगभग हटाइयो; संगीतको कामुक आनन्दलाई मानव स्वभावको कमजोरीमा छुट मानिन्थ्यो।
15 औं शताब्दी देखि संगीत गठन भएको थियो। पुनर्जागरण शिक्षाशास्त्र। यो जमानामा संगीतमा रुचि छ । art-woo नयाँ व्यक्तिको अन्य जरुरी अनुरोधहरू बीच खडा भयो। संगीत र कविता, संगीत र प्राचीन मा कक्षाहरू। lit-roy, संगीत र चित्रकला जोडिएको मान्छे decomp। सर्कलहरू संगीत र काव्यमा समावेश छन्। राष्ट्रमंडल - एकेडेमी। जेनफ्लु (१५३०) लाई लेखिएको प्रसिद्ध पत्रमा, एम. लुथरले विज्ञान र अन्य कलाहरूमा संगीतको प्रशंसा गरे र यसलाई धर्मशास्त्र पछि पहिलो स्थानमा राखे; यस अवधिको संगीत संस्कृति अर्थमा पुगेको छ। विद्यालयहरूमा फस्टाउँदै। गाउन सिक्नुलाई ठूलो महत्त्व दिइयो। पछि, जेजे रुसो, सभ्यताको खतराहरूको बारेमा थीसिसबाट अगाडि बढ्दै, गाउनलाई संगीतको सबैभन्दा पूर्ण अभिव्यक्तिको रूपमा प्रशंसा गरे। भावनाहरू जुन एक जंगली पनि हुन्छ। अध्यापनशास्त्रीय उपन्यास "एमिल" रुसोले भने कि शिक्षा, सहित। र संगीत, रचनात्मकताबाट आउँछ। सुरुमा, उनले नायकसँग आफूले गीत रचना गरेको माग गरे। सुनुवाइको विकासको लागि, उनले स्पष्ट रूपमा गीत उच्चारण गर्न सल्लाह दिए। शिक्षकले बच्चाको आवाजलाई पनि, लचिलो र सुमधुर बनाउन प्रयास गर्नुपर्थ्यो, कानलाई संगीतको लय र सद्भावमा अभ्यस्त बनाउन। सांगीतिक भाषालाई आमजनताको पहुँचमा पु¥याउन रुसोले डिजिटल नोटेशनको विचार विकसित गरेका थिए । यस विचारका विभिन्न देशहरूमा अनुयायीहरू थिए (उदाहरणका लागि, P. Galen, E. Sheve, N. Pari - फ्रान्समा; LN Tolstoy र SI Miropolsky - रूसमा; I. Schultz र B. Natorp - जर्मनीमा)। पेडागोजिकल रुसोका विचारहरू जर्मनीका परोपकारी शिक्षकहरूले उठाए। उनीहरूले विद्यालयमा बङ्कको अध्ययन परिचय गराए। गीतहरू, र केवल चर्च होइन। गाउन, संगीत बजाउन सिकाउनुभयो। यन्त्रहरू, कलाको विकासमा ध्यान दिए। स्वाद, आदि
रूस मा 18-19 शताब्दी मा। एम को शताब्दीको प्रणाली। वर्ग र सम्पत्ति चयन मा आधारित थियो, यसको संगठन अर्थ मा। ठाउँ निजी पहलमा थियो। राज्य आधिकारिक रूपमा म्यूजको नेतृत्वबाट टाढा रह्यो। शिक्षा र पालनपोषण। राज्य निकायको अधिकार क्षेत्र अन्तर्गत, विशेष गरी Min-va शिक्षामा, शताब्दीको एक मात्र क्षेत्र M. थियो। र शिक्षा - सामान्य शिक्षामा गायन। विद्यालयहरू। प्रारम्भिक विद्यालयमा, विशेष गरी लोक, विषयका कार्यहरू नम्र र धर्मसँग जोडिएका थिए। विद्यार्थीहरूको शिक्षा, र गायनका शिक्षक प्रायः रीजेन्ट थिए। M. को उद्देश्य स्कूल र चर्च मा गाउन सम्भव बनाउन कौशल को विकास मा कम थियो। कोरस। त्यसैले, गायकहरूको प्रशिक्षणमा ध्यान केन्द्रित थियो। गाउँदै। माध्यमिक विद्यालयहरूमा गायन पाठ अनिवार्य थिएन। कार्यक्रम, र विद्यालय नेतृत्वको यसमा रुचिको डिग्रीको आधारमा स्थापना गरिएको थियो।
नोबल बन्द uch मा। संस्थाहरु, विशेष गरी महिलाहरु मा, Mv को एक व्यापक कार्यक्रम थियो, कोरल (चर्च र धर्मनिरपेक्ष) र एकल गायन को अतिरिक्त, यहाँ उनीहरुले पियानो बजाउन सिकाउनुभयो। यद्यपि, यो शुल्कको लागि गरिएको थियो र सबै ठाउँमा गरिएको थिएन।
सौन्दर्य को माध्यम को रूप मा M. v को बारे मा। राज्य स्तरमा शिक्षा, प्रश्न उठाइएको थिएन, यद्यपि यसको आवश्यकता muses को प्रमुख व्यक्तित्वहरु द्वारा मान्यता प्राप्त थियो। संस्कृति। विद्यालयमा गाउने शिक्षकहरूले दायरा विस्तार गर्न र संगीतको माध्यमबाट शिक्षण र शिक्षाको तरिकामा सुधार गर्न खोजे। यो त्यतिबेला प्रकाशित धेरैले विधिगत रूपमा प्रमाणित गरेको छ। फाइदाहरू।
रूसी को उद्भव र विकास। एम शताब्दी को सिद्धान्त। 60s लाई बुझाउँछ। 19 औं शताब्दीका समाजहरू। यस अवधिको आन्दोलनले Rus को उदय भयो। शैक्षिक विज्ञान। एकै साथ पिटर्सबर्ग बाट। नि: शुल्क संगीत कन्जर्वेटरीमा काम गर्न थाल्यो। स्कूल (1862) को निर्देशन अन्तर्गत। एमए बालाकिरेवा र गायक। कन्डक्टर जी या लोमाकिन। 60-80 मा। सैद्धान्तिक देखियो। जग बसाल्ने कामहरू। संगीत समस्याहरू। शिक्षाशास्त्र। किताबमा। "रूस र पश्चिमी यूरोपमा मानिसहरूको संगीत शिक्षामा" (2nd संस्करण, 1882) एसआई मिरोपोल्स्कीले विश्वव्यापी संगीत कलाको आवश्यकता र सम्भावना प्रमाणित गरे। प्रश्नहरू एम शताब्दी। एक तरिका वा अर्को मा, एएन कारासेव, पीपी मिरोनोसित्स्की, एआई पुजेरेव्स्की द्वारा काम गर्दछ। किताबमा। "व्यावहारिक पाठ्यक्रमको सम्बन्धमा विद्यालयको भजन गाउने विधि, वर्ष 1" (1907) डीआई जरिनले गायनले विद्यार्थीहरूमा, उनीहरूको चेतना, स्मरणशक्ति, कल्पनाशक्ति, उनीहरूको इच्छाशक्ति, सौन्दर्य भावना र शारीरिक विकासमा शैक्षिक प्रभाव पार्छ भनी टिप्पणी गरे। यसबाट यो पछ्याइएको छ कि संगीत (विशेष गरी गायन) शिक्षाको लागि बहुआयामिक माध्यमको रूपमा काम गर्न सक्छ, र यसको प्रभावले भित्री पक्षहरू कब्जा गर्दछ। मानिसको संसार। संगीतमा धेरै ध्यान। VF Odoevsky मानिसहरूको ज्ञानमा ध्यान दिए। M. v. संगीतमा हरेक सम्भावित तरिकामा आधारित हुनुपर्छ भनेर औंल्याउन रुसका पहिलो व्यक्ति थिए। अभ्यास, आन्तरिक श्रवणको विकास, श्रवण र गायनको समन्वय। एम शताब्दीमा धेरै योगदान। VV Stasov र AN Serov को काम। डीआई पिसारेभ र एलएन टोलस्टोयले एम शताब्दीमा प्रभुत्व जमाउने कट्टरता र विद्वानवादको आलोचना गरे। टोलस्टोयले भने, "संगीतको शिक्षालाई निशान छोड्न र स्वेच्छाले स्वीकार गर्नको लागि," सुरुदेखि नै कला सिकाउन आवश्यक छ, गाउन र बजाउने क्षमता होइन ..." (Sobr. soch., vol. ८, १९३६, पृष्ठ १२१)।
एम शताब्दी को अभ्यास मा एक रोचक अनुभव। 1905-17 मा, VN Shatskaya को काम बाल श्रम उपनिवेश "खुशफुल जीवन" र "बाल श्रम र आराम" समाज को बालवाडी मा देखा पर्यो। "खुशफुल जीवन" उपनिवेशका बच्चाहरूलाई संगीत सङ्कलन गर्न मद्दत गरियो। छाप, instilled र यसको सार बुझ्दै, दावी संग संचार को आवश्यकता को एकीकरण।
एम शताब्दीमा आधारभूत परिवर्तनहरू। सन् १९१७ को अक्टोबर क्रान्ति पछि भयो। सोभियत अघि। विद्यालयले कार्य सेट गर्यो - ज्ञान दिन र सिकाउने मात्र होइन, तर व्यापक रूपमा शिक्षा र रचनात्मक झुकाव विकास गर्न पनि। एम शताब्दीको शैक्षिक कार्यहरू। M. शताब्दीको कक्षामा पहिलो क्रान्तिकारी वर्षहरूमा देखि, जुन प्राकृतिक थियो, संगीत र शैक्षिक संग अन्तर्निहित। कार्यकर्ताहरूको व्यापक जनसमुदाय संलग्न थियो।
कलाको आवश्यकतामा के. माक्र्सको प्रसिद्ध धारणालाई व्यवहारमा उतार्न सम्भव भयो। विश्व अन्वेषण। "कलाको वस्तु...," मार्क्सले लेखे, "कलालाई बुझ्ने र सौन्दर्यको आनन्द लिन सक्ने दर्शक सिर्जना गर्छ" (के. मार्क्स र एफ. एंगेल्स, कलामा, खण्ड १, १९६७, पृष्ठ १२९)। माक्र्सले संगीतको उदाहरणमा आफ्नो विचार व्याख्या गर्नुभयो: “संगीतले मात्र व्यक्तिको सांगीतिक भावना जगाउँछ; एक गैर-संगीत कानको लागि, सबैभन्दा सुन्दर संगीत अर्थहीन छ, यो उसको लागि वस्तु होइन ..." (ibid।, p। 1)। VI लेनिनले नयाँ उल्लूको निरन्तरतालाई निरन्तर जोड दिनुभयो। विगतको समृद्ध विरासत भएको संस्कृति।
सोभियत एम. को शक्ति को पहिलो वर्ष देखि मास कला को लेनिन को विचार को आधार मा विकसित। जनताको शिक्षा। VI लेनिनले K. Zetkin सँगको कुराकानीमा, कलात्मक र फलस्वरूप, कलाको कलाको कार्यहरू स्पष्ट रूपमा तयार गरे: "कला जनताको हो। यसको गहिरो जरा फराकिलो श्रमिक जनसमुदायको गहिराइमा हुनुपर्छ। यसलाई यी जनताले बुझ्नुपर्छ र उनीहरूले माया गर्नुपर्छ। यसले यी जनसमुदायको भावना, विचार र इच्छालाई एकताबद्ध गर्नुपर्छ, तिनीहरूलाई उठाउनु पर्छ। यसले उनीहरूमा कलाकारहरूलाई जगाउनुपर्दछ र उनीहरूलाई विकास गर्नुपर्छ" (के. जेटकिन, पुस्तकबाट: "लेनिनको सम्झनाहरू", संग्रहमा: लेनिन VI, साहित्य र कलामा, 1967, पृष्ठ 583)।
1918 मा, एक संगीत विद्यालय संगठित भएको थियो। शिक्षाका लागि जन समितिको विभाग (MUZO)। यसको मुख्य कार्य श्रमिक मानिसहरूलाई म्यूजको खजानासँग परिचित गराउनु हो। संस्कृति। रूसी विद्यालय संगीतको इतिहासमा पहिलो पटक खातामा समावेश गरिएको थियो। योजना "बालबालिकाहरूको सामान्य शिक्षाको एक आवश्यक तत्वको रूपमा, अन्य सबै विषयहरूसँग समान आधारमा" (जुलाई 25, 1918 को पीपुल्स कमिसरियट अफ कलेजियमको संकल्प)। नयाँ खाता जन्मियो। अनुशासन र, एकै समयमा, एम शताब्दीको नयाँ प्रणाली। विद्यालयले लोक, क्रान्तिकारी प्रदर्शन गर्न थाल्यो । गीत, उत्पादन क्लासिक। शताब्दीको मास एमको प्रणालीमा ठूलो मूल्य। संगीत को धारणा को समस्या संग जोडिएको थियो, यो बुझ्न क्षमता। संगीत शिक्षा र विकासको नयाँ प्रणाली फेला पर्यो, जसको साथ एम शताब्दीको प्रक्रिया। संगीत को लागी एक सौन्दर्य मनोवृत्ति को गठन समावेश। यो लक्ष्य हासिल गर्न, Muses को शिक्षा मा धेरै ध्यान दिइएको थियो। सुन्ने, संगीतको माध्यम छुट्याउन सक्ने क्षमता। अभिव्यक्ति एम शताब्दी को मुख्य कार्यहरु मध्ये एक। यस्तो संग्रहालय थियो। तयारी, जसले संगीतको विश्लेषणात्मक धारणालाई अनुमति दिन्छ। एम. शताब्दीलाई सही रूपमा डेलिभर गर्नुभयो। Krom muses संग यो स्वीकार गरे। शिक्षा र सामान्य तालिम अभिन्न रूपमा जोडिएको थियो। एकै समयमा बनेको संगीतमा प्रेम र रुचिले श्रोतालाई आकर्षित गर्यो, र प्राप्त ज्ञान र सीपहरूले यसको सामग्रीलाई गहिरो बुझ्न र अनुभव गर्न मद्दत गर्यो। स्कूल एम शताब्दी को नयाँ उत्पादन मा। वास्तविक लोकतन्त्र र उच्च मानवतावादी अभिव्यक्ति फेला पर्यो। उल्लू को सिद्धान्त। विद्यालयहरू, जसमा प्रत्येक बच्चाको व्यक्तित्वको व्यापक विकास मुख्य लक्ष्यहरू मध्ये एक हो। कानुन।
एम शताब्दी को क्षेत्र मा तथ्याङ्कहरु बीच। - BL Yavorsky, N. Ya। Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer। विगतको विरासतको निरन्तरता रहेको छ, जसको आधार पद्धतिगत थियो। VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov को सिद्धान्तहरू।
एम शताब्दीको पहिलो सिद्धान्तकारहरू मध्ये एक। Yavorsky रचनात्मक सिद्धान्त को चौतर्फी विकास मा आधारित प्रणाली को निर्माता हो। यावोर्स्की द्वारा विकसित पद्धतिमा धारणाको सक्रियता, संगीत बनाउने (कोरल गायन, पर्कसन आर्केस्ट्रामा बजाउने), संगीतमा आन्दोलन, बालबालिकाको संगीत समावेश थियो। सिर्जना। "बाल विकासको प्रक्रियामा ... सांगीतिक रचनात्मकता विशेष गरी महँगो छ। किनभने यसको मूल्य "उत्पादन" मा होइन, तर संगीत भाषणमा निपुणताको प्रक्रियामा (Yavorsky B., Memoirs, articles, letters, 1964, p. 287)। BV Asafiev सांगीतिक संगीत को विधि र संगठन को सबै भन्दा महत्वपूर्ण प्रश्नहरु को पुष्टि; संगीतलाई सक्रिय, चेतनापूर्वक बुझ्नुपर्छ भन्ने उनको विश्वास थियो। असफिभले यस समस्यालाई समाधान गर्न सफलताको कुञ्जी "जनसमूहसँग, संगीतको लागि तिर्खा" (संगीत शिक्षा र शिक्षाको बारेमा लेख, 1965, पृष्ठ 18) पेशेवर संगीतकारहरूको अधिकतम मेलमिलापमा देखे। श्रोताको श्रवणशक्तिलाई प्रदर्शनका विभिन्न रूपहरू मार्फत सक्रिय गर्ने विचार (यसमा आफ्नै सहभागिता मार्फत) असफिभका धेरै कार्यहरू मार्फत रातो धागो जस्तै चल्छ। उनीहरुले संगीतको बारेमा, दैनिक संगीत निर्माणको बारेमा लोकप्रिय साहित्य प्रकाशित गर्न आवश्यक रहेको कुरा पनि बताउँछन्। Asafiev यो स्कूली बच्चाहरु बीच विकास गर्न महत्त्वपूर्ण मान्नुभयो, सबै भन्दा पहिले, एक व्यापक सौन्दर्य। संगीतको धारणा, जुन उनको अनुसार, "... संसारमा एक निश्चित घटना हो, एक व्यक्ति द्वारा बनाईएको हो, र अध्ययन गरिएको वैज्ञानिक अनुशासन होइन" (ibid।, p. 52)। M. v. को बारेमा असफिभका कामहरूले उत्कृष्ट व्यवहारिक खेले। 20 मा भूमिका संगीत रचनात्मकता को विकास को आवश्यकता मा उनको विचार रोचक छ। बच्चाहरु को प्रतिक्रिया, एक संगीत शिक्षक को स्कूल मा हुनु पर्छ गुणहरु को बारे मा, बंक को स्थान को बारे मा। M. v. बच्चाहरु मा गीतहरू। एमको व्यवसायमा ठूलो योगदान। उल्लु बच्चाहरु NK Krupskaya द्वारा ल्याइयो। एम शताब्दीलाई ध्यानमा राख्दै। बढ्दो पुस्तालाई देशमा संस्कृतिको सामान्य उत्थानको एक महत्वपूर्ण माध्यमको रूपमा, सर्वांगीण विकासको एक विधिको रूपमा, उनले यस तथ्यमा ध्यानाकर्षण गरे कि प्रत्येक कलाको आ-आफ्नै भाषा हुन्छ, जसमा मास्टर हुनुपर्छ। सामान्य शिक्षाको मध्यम र वरिष्ठ कक्षाका बच्चाहरू। विद्यालयहरू। "... संगीत," एनके क्रुप्स्कायाले उल्लेख गरे, "संगठित गर्न, सामूहिक रूपमा कार्य गर्न मद्दत गर्दछ ... एक ठूलो संगठित मूल्य छ, र यो स्कूलमा युवा समूहहरूबाट आउनुपर्दछ" (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- २६)। क्रुप्स्कायाले कम्युनिस्टको समस्यालाई गहिरो रूपमा विकास गरे। कला र विशेष गरी संगीतको अभिमुखीकरण। शिक्षा। AV Lunacharsky ले समान समस्यालाई ठूलो महत्त्व दिए। उनका अनुसार कला। पालनपोषण व्यक्तित्वको विकासमा ठूलो कारक हो, नयाँ व्यक्तिको पूर्ण पालनपोषणको अभिन्न अंग।
शताब्दीको प्रश्नहरूको विकासको साथसाथै एम। सामान्य शिक्षा विद्यालयमा सामान्य संगीतमा धेरै ध्यान दिइयो। शिक्षा। संगीतलाई लोकप्रिय बनाउने काम। व्यापक जनसमुदायको संस्कृतिले एम शताब्दीको पुनर्संरचनाको प्रकृति निर्धारण गर्यो। संगीत विद्यालयहरूमा, र नयाँ सिर्जना गरिएका संगीतहरूको गतिविधिहरूको दिशा र सामग्री पनि प्रकट गरियो। संस्थाहरू। त्यसोभए, अक्टोबर पछिको पहिलो वर्षहरूमा जनताले क्रान्तिहरू सिर्जना गरेका थिए। संगीत विद्यालयहरू जसमा प्रोफेसर थिएन, तर एक ज्ञानी थियो। चरित्र। २ तल्लामा । 2 Petrograd मा पहिलो बन्क खोलिएको थियो। संगीत विद्यालय। शिक्षा, जसमा बच्चा र वयस्क दुवै स्वीकार गरियो। चाँडै यस प्रकार को स्कूल मास्को र अन्य शहरहरूमा खोलिएको थियो। यस्तो "नार। संगीत विद्यालयहरू", "संगीतका विद्यालयहरू। शिक्षा", "नार। कन्जर्वेटरी ”, आदि श्रोताहरूलाई साझा संगीत दिनको लागि हो। विकास र साक्षरता। जीवहरू। एम शताब्दी को एक भाग। यी विद्यालयहरूले संगीत सिकाउन थाले। तथाकथित पाठहरूको प्रक्रियामा धारणा। संगीत सुन्दै। पाठहरूमा निश्चित उत्पादनहरूसँग परिचितता समावेश थियो। र संगीत बुझ्ने क्षमताको विकास। एम शताब्दीको आधारको रूपमा सक्रिय संगीत निर्माणमा ध्यान दिइयो। (प्रायः रूसी लोक गीतहरूको राम्रो प्रदर्शन)। अन्डरटोन्सको रचना, सरलतम धुनहरू, प्रोत्साहित गरियो। संगीत सङ्केतको स्थान र अर्थ स्पष्ट रूपमा परिभाषित गरिएको थियो, विद्यार्थीहरूले संगीत विश्लेषणका तत्वहरूमा महारत हासिल गरे।
कार्यहरू अनुसार, कलाको एम. पूरा गर्न बोलाइएका शिक्षकहरूको आवश्यकताहरू परिवर्तन भयो। तिनीहरू एकै समयमा हुनुपर्छ। choirmasters, सिद्धांतकार, चित्रकार, आयोजक र शिक्षक। भविष्यमा, संगीत र शैक्षिक विभागहरू सिर्जना गरियो। in-you, अनुरूप f-you र muses मा विभागहरू। uch-shchah र conservatories। प्रोफेसर को फ्रेमवर्क बाहिर संगीत र वयस्कों को परिचय। सिकाइ पनि गहन र फलदायी रूपमा अघि बढ्यो। अप्रस्तुत श्रोताहरूको लागि नि: शुल्क व्याख्यान र कन्सर्टहरू आयोजना गरियो, कला सर्कलहरूले काम गरे। शौकिया प्रदर्शन, संगीत स्टुडियो, पाठ्यक्रम।
एम शताब्दी को पाठ्यक्रम मा। गहिरो र बलियो भावनाहरू, विचारहरू र अनुभवहरू जगाउने उत्पादनहरूसँग परिचित हुन प्राथमिकता दिइयो। यसरी, एम शताब्दीको दिशा निर्धारण गर्ने गुणात्मक परिवर्तन। देश मा, पहिले नै Sov को पहिलो दशक मा बनाइएको थियो। अधिकारीहरू। एम शताब्दीका समस्याहरूको विकास। पछिका वर्षहरूमा जारी रह्यो। एकै समयमा, मुख्य जोर एक व्यक्तिको नैतिक विश्वास, उनको सौन्दर्य को गठन मा थियो। भावना, कला। आवश्यकताहरू। प्रसिद्ध उल्लू। शिक्षक VA सुखोमलिन्स्कीले विश्वास गरे कि "विद्यालयमा शैक्षिक प्रक्रियाको संस्कृति धेरै हदसम्म विद्यालय जीवन संगीतको भावनासँग कत्तिको संतृप्त छ भनेर निर्धारण गरिन्छ। जसरी जिम्न्यास्टिकले शरीरलाई सीधा बनाउँछ, त्यसरी नै संगीतले व्यक्तिको आत्मालाई सीधा बनाउँछ" (Etudes on Communist Education, पत्रिका "People's Education", 1967, No. 6, p. 41)। उनले एम शताब्दी सुरु गर्न आह्वान गरे। सम्भवतः पहिले - प्रारम्भिक बचपन, उनको विचारमा, इष्टतम उमेर हो। संगीतमा रुचि चरित्र, मानव स्वभावको विशेषता बन्नुपर्दछ। एम शताब्दीको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यहरू मध्ये एक। - प्रकृति संग संगीत को सम्बन्ध महसुस गर्न सिकाउन को लागी: ओक वन को खसखस, माहुरी को गुञ्जन, एक लार्क को गीत।
सबै R. 70s को M. शताब्दी प्रणाली DB Kabalevsky द्वारा विकसित वितरण प्राप्त भयो। संगीतलाई जीवनको एक भागको रूपमा विचार गर्दै, काबालेव्स्की सबैभन्दा व्यापक र सामूहिक सङ्गीतहरूमा भर पर्छन्। विधाहरू - गीत, मार्च, नृत्य, जसले संगीत पाठ र जीवन बीचको सम्बन्ध प्रदान गर्दछ। काबालेव्स्कीका अनुसार "तीन व्हेल" (गीत, मार्च, नृत्य) मा निर्भरताले संगीत कलाको विकास मात्र होइन, संगीतको गठनमा पनि योगदान पुर्याउँछ। सोच। एकै समयमा, पाठ बनाउने खण्डहरू बीचको सीमाहरू मेटाइएका छन्: संगीत सुन्ने, गाउने र संगीत। डिप्लोमा। यो समग्र, भिन्नताहरू एकताबद्ध हुन्छ। कार्यक्रम तत्वहरू।
रेडियो र टेलिभिजन स्टुडियोहरूमा विशेष छन्। संगीत-शिक्षाको चक्र। बालबालिका र वयस्कहरूको लागि कार्यक्रमहरू: "स्ट्रिङ र कुञ्जीहरूमा", "संगीतको बारेमा बच्चाहरूको लागि", "रेडियो संस्कृति विश्वविद्यालय"। प्रसिद्ध संगीतकारहरूको कुराकानीको रूप व्यापक छ: DB Kabalevsky, साथै AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin, र अन्य। युवा - टेलिभिजन व्याख्यान-कन्सर्ट को एक श्रृंखला "साथीहरूको संगीत साँझ", जसको उद्देश्य महान कामहरु संग परिचित हुन छ। उत्कृष्ट संगीतकारहरु द्वारा प्रस्तुत संगीत। मास एम. इन स्कूल बाहिरको संगीत मार्फत सम्पन्न भयो। समूहहरू: गायकहरू, गीत र नृत्य समूहहरू, सङ्गीत प्रेमीहरूको क्लबहरू (कला इन्स्टिच्युटको बाल गायन। युएसएसआरको शैक्षिक विज्ञान एकेडेमीको शिक्षा, नेता प्रो. वीजी सोकोलोभ; पायनियर स्टुडियोको कोरस समूह, नेता जी. ए. (स्ट्रुभ, झेलेज्नोडोरोज्नी, मस्को क्षेत्र; एलेरहेन कोइर, कन्डक्टर एक्स. कल्युस्टे, इस्टोनियाई एसएसआर; रसियाली लोक वाद्ययंत्रको अर्केस्ट्रा, कन्डक्टर एनए कपिशनिकोभ, मुन्डीबास गाउँ, केमेरोभो क्षेत्र, इत्यादि।) उल्लुको क्षेत्रमा प्रसिद्ध व्यक्तिहरू मध्ये। . M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (पूर्वस्कूल), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, Bandina (एवीके) N.-i. Institute of Arts को संगीत र नृत्यको प्रयोगशालामा M. का प्रश्नहरू। एकेडेमी अफ पेडागोगिक्सको शिक्षा। USSR को विज्ञान, N.- र. संघको शिक्षाशास्त्र संस्थानका क्षेत्रहरू गणतन्त्र, सौन्दर्यको प्रयोगशाला। शिक्षाको पूर्वस्कूल शिक्षा संस्थान शैक्षणिक को y। युएसएसआर को विज्ञान, संगीत र सौंदर्यशास्त्र मा आयोग। युएसएसआर र संघ गणतन्त्रका सीकेका बालबालिका र युवाहरूको शिक्षा। संगीतमा अन्तर्राष्ट्रिय ओब-भोम द्वारा विचार गरिएको एम.को समस्याहरू। शिक्षा (ISME)। मस्को (सोभियत खण्ड DB Kabalevsky को अध्यक्ष) मा आयोजित यो समाज को 9th सम्मेलन, युवा मान्छे को जीवन मा संगीत को भूमिका को बारे मा विचार को विकास मा एक महत्वपूर्ण कदम थियो।
अन्य समाजवादीमा एम. वि. सोभियत नजिकका देशहरू। चेकोस्लोभाकियामा, स्कूलमा संगीत पाठहरू कक्षा १-९ मा पढाइन्छ। विभिन्न संगीत-शिक्षा। काम विद्यालय समय भन्दा बाहिर गरिन्छ: सबै स्कूलका बच्चाहरू वर्षमा 1-9 पटक कन्सर्टमा उपस्थित हुन्छन्। संगीत युवा संगठन (2 मा स्थापित) ले कन्सर्टहरू आयोजना गर्दछ र किफायती मूल्यमा सदस्यताहरू वितरण गर्दछ। यसले प्रोफेसर एल. ड्यानियलको अनुभवलाई प्रयोग गर्दछ "सपोर्ट गीतहरू" गाएर संगीत पढ्न सिकाउने जुन स्केलको निश्चित डिग्रीबाट सुरु हुन्छ। स्टेप संख्या अनुसार सातवटा यस्ता गीत छन् । प्रणालीले बच्चाहरूलाई पानाबाट गीत गाउन सिकाउन सम्भव बनाउँछ। कोरस विधि। प्रोफेसर F. Lisek द्वारा अध्यापन भनेको बच्चाको सांगीतिकता विकास गर्ने उद्देश्यले प्रविधिको एक प्रणाली हो। प्रविधिको आधार muses को गठन हो। सुन्नु, वा, Lisek को शब्दावलीमा, बच्चाको "intonation भावना"।
GDR मा, संगीत पाठमा विद्यार्थीहरू एकल कार्यक्रम अनुसार अध्ययन गर्छन्, तिनीहरू एक गायनमा संलग्न छन्। गाउँदै। विशेष महत्व बहुभुज हो। साथ बिना लोकगीतहरूको प्रदर्शन। क्लासिक र आधुनिक संग परिचित। संगीत समानान्तरमा हुन्छ। शिक्षकहरूको लागि विशेष संस्करण प्रकाशित गरिएको छ। पत्रिका "Musik in der Schule" ("स्कूलमा संगीत")।
राष्ट्र बैंकमा M.c. को कार्यहरू सामान्य सांगीतिक संस्कृति को विस्तार मा समावेश, संगीत र सौन्दर्य को विकास। स्वाद, एक सामंजस्यपूर्ण विकसित व्यक्तिको शिक्षा। विद्यालयमा कक्षा १ देखि १० सम्म संगीत सिकाइन्छ । बुल्गेरियामा स्कूल बाहिरको संगीतको ठूलो महत्त्व छ। शिक्षा (बच्चाहरूको गायक "बोद्रा स्म्याना", निर्देशक बी. बोचेभ; पायनियर्सको सोफिया प्यालेसको लोककथा, निर्देशक एम. बुकुरेश्तलिभ)।
पोल्याण्ड मा, एम शताब्दी को मुख्य विधिहरु। एक गायक समावेश। गीत गाउँदै, बालबालिकाको संगीत बजाउँदै। वाद्ययंत्र (ड्रम, रेकर्डर, मन्डोलिन), संगीत। E. Jacques-Dalcroze र K. Orff को प्रणाली अनुसार बालबालिकाको विकास। Muses। रचनात्मकता आफैमा नि: शुल्क सुधारको रूपमा अभ्यास गरिन्छ। कवितात्मक पाठ, दिइएको लयमा, कविता र परी कथाहरूको लागि धुनहरू सिर्जना गर्दै। विद्यालयहरूको लागि फोनो-रीडरहरूको सेट सिर्जना गरिएको छ।
VNR M शताब्दीमा। मुख्य रूपमा बी बार्टोक र जेड कोडालीको नामसँग सम्बन्धित छ, जसले म्यूजको मुकुट मानेका थिए। मुद्दा nar. संगीत। यो यसको अध्ययन थियो जुन मूल एम शताब्दीको माध्यम र लक्ष्य दुवै बन्यो। कोडाई द्वारा गीतहरूको शैक्षिक संग्रहमा, M. v. को सिद्धान्त निरन्तर रूपमा गरिन्छ। राष्ट्रिय परम्परामा आधारित - लोक र व्यावसायिक। भजन गायन मौलिक महत्व हो। कोडाईले देशका सबै विद्यालयहरूमा अपनाइने सोलफेजियो विधि विकास गरे।
पुँजीवादी देशहरूमा M. v. अत्यधिक विषम हुन्छ। व्यक्तिगत एम. उत्साहीहरू। र विदेशमा शिक्षाले मौलिक प्रणालीहरू सिर्जना गर्दछ जुन व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ। ज्ञात लयबद्ध प्रणाली। जिमनास्टिक्स, वा लय, एक उत्कृष्ट स्विस। शिक्षक-संगीतकार ई. ज्याक-डाल्क्रोज। उनले संगीतमा सर्दै, बालबालिका र वयस्कहरूले यसलाई कसरी सजिलै सम्झन्छन् भनेर अवलोकन गरे। यसले उनलाई मानव आन्दोलन र ताल र संगीत बीचको घनिष्ठ सम्बन्धको बाटो खोज्न प्रेरित गर्यो। उहाँद्वारा विकसित अभ्यास प्रणालीमा, सामान्य चालहरू - हिंड्ने, दौडने, जम्पिङ - संगीतको आवाज, यसको टेम्पो, लय, वाक्यांश, गतिशीलतासँग एकरूप थियो। हेलेराउ (ड्रेस्डेन नजिकै) मा उनको लागि निर्माण गरिएको संगीत र ताल संस्थानमा, विद्यार्थीहरूले ताल र सोल्फेगियोको अध्ययन गरे। यी दुई पक्षहरू - आन्दोलन र श्रवण को विकास - धेरै महत्व दिइएको थियो। ताल र सोलफेगियोको अतिरिक्त, M. v. Jacques-Dalcroze ले ललित कलाहरू समावेश गरे। जिमनास्टिक (प्लास्टिकिटी), नृत्य, गायन। fp मा गायन र संगीत सुधार।
शताब्दीको बालबालिकाको M. को प्रणालीले ठूलो प्रसिद्धि प्राप्त गर्यो। K. Orff। साल्जबर्ग मा Orff को एक संस्थान छ, जहाँ बच्चाहरु संग काम गरिन्छ। एम शताब्दीमा 5-भोल्युम म्यानुअलको आधारमा बाहिर निकालियो। "Schulwerk" (खण्ड 1-5, दोस्रो संस्करण, 2-1950), Orff द्वारा संयुक्त रूपमा लिखित। G. Ketman संग, प्रणालीले muses को उत्तेजना समावेश गर्दछ। बालबालिकाको रचनात्मकता, बालबालिकाको सामूहिक संगीत निर्माणमा योगदान गर्दछ। Orff संगीत-लय मा निर्भर गर्दछ। आन्दोलन, प्राथमिक उपकरण बजाउने, गायन र संगीत। पाठ। उहाँका अनुसार, बालबालिकाको रचनात्मकता, सबैभन्दा आदिम पनि, बालबालिकाका खोजहरू, सबैभन्दा विनम्र पनि, स्वतन्त्र छन्। एक बालिश विचार, सबैभन्दा भोली पनि, जसले आनन्दको वातावरण सिर्जना गर्दछ र रचनात्मक क्षमताहरूको विकासलाई उत्तेजित गर्दछ। 54 मा, एक अन्तर्राष्ट्रिय बारे मा "Schulverk"।
MV एक विकासशील, गतिशील प्रक्रिया हो। उल्लूको आधारभूत आधारहरू। शताब्दीको एम प्रणालीहरू। संगठित रूपमा कम्युनिस्टलाई एकताबद्ध गर्नुहोस्। विचारधारा, राष्ट्रियता, यथार्थवादी। अभिमुखीकरण र लोकतन्त्र।
सन्दर्भ: विद्यालयमा संगीतका प्रश्नहरू। शनि। लेख, एड। I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, रूसी माध्यमिक विद्यालयमा संगीत शिक्षा, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, गायन पाठ मा शैक्षिक कार्य, एम।, 1953; उनको, स्कूलका बच्चाहरू संगीत सुन्छन्, एम।, 1969; लोकशिन डीएल, रूसी पूर्व क्रान्तिकारी र सोभियत विद्यालयमा कोरल गायन, एम।, 1957; कक्षा I-VI मा गायन सिकाउने प्रणालीका प्रश्नहरू। (Sb. लेख), एड। एमए रुमर, एम., 1960 (आरएसएफएसआरको शैक्षिक विज्ञानको एकेडेमीको कार्यवाही, अंक 110); विद्यालयमा संगीत शिक्षा। शनि। लेख, एड। ओ. अप्रक्सिना, नं। 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., स्कूली बच्चाहरु को संगीत शिक्षा को केहि प्रश्नहरु ..., M.-L., 1964; I-IV ग्रेड, M.-L., 1965 को स्कूली बच्चाहरु को संगीत शिक्षा को तरिका; Asafiev B., मनपर्ने। संगीत ज्ञान र शिक्षाको बारेमा लेख, M.-L., 1965; बाबदजान टीएस, साना बच्चाहरूको संगीत शिक्षा, एम।, 1967; Vetlugina HA, बच्चाको संगीत विकास, M., 1968; बालबालिकाको संगीत विद्यालयमा शैक्षिक कार्यको अनुभवबाट, एम।, 1969; Gembitskaya E. Ya., एक व्यापक विद्यालयको कक्षा V-VIII मा विद्यार्थीहरूको संगीत र सौन्दर्य शिक्षा, M., 1970; के. ओर्फ द्वारा बालबालिकाको संगीत शिक्षा प्रणाली, (लेखहरूको संग्रह, जर्मनबाट अनुवाद गरिएको), एड। LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm।, लगभग तीन व्हेल र अधिक। संगीतको बारेमा पुस्तक, एम।, 1972; उनको, सुन्दर जागृत हुन्छ राम्रो, एम।, 1973; आधुनिक संसारमा संगीत शिक्षा। इन्टरनेशनल सोसाइटी फर म्युजिकल एजुकेशन (ISME), M., 1973 को IX सम्मेलनको सामग्री; (रुमर एमए), स्कूलमा संगीत शिक्षा र शिक्षाको आधारभूत कुरा, पुस्तकमा: स्कूली बालबालिकाको सौन्दर्य शिक्षा, एम।, 1974, पृ। १७१-२२१; संगीत, नोटहरू, विद्यार्थीहरू। शनि। संगीत र शैक्षिक लेख, सोफिया, 171; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 221; Bucureshliev M., अग्रगामी लोक गायक संग काम, सोफिया, 1967; सोहोर ए।, संगीतको शैक्षिक भूमिका, एल।, 68; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., विद्यालयमा संगीत शिक्षा, M., 1971। (लेख संगीत शिक्षा अन्तर्गत साहित्य पनि हेर्नुहोस्)।
यु। V. Aliev
