संगीत |

ग्रीक moysikn, mousa देखि - muse

कलाको एक प्रकार जसले वास्तविकतालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ र अर्थपूर्ण र विशेष रूपमा उचाइ र समयमा संगठित ध्वनि अनुक्रमहरू मार्फत व्यक्तिलाई असर गर्छ, मुख्यतया टोनहरू समावेश गर्दछ (एक निश्चित उचाइको ध्वनि, संगीत ध्वनि हेर्नुहोस्)। एक श्रव्य रूप मा एक व्यक्ति को विचार र भावनाहरु को अभिव्यक्त गर्दै, M. मानिसहरु को बीच संचार को माध्यम को रूप मा कार्य गर्दछ र उनीहरु को मानसिकता को प्रभावित गर्दछ। यसको सम्भावना एक व्यक्तिको ध्वनि अभिव्यक्ति (साथै अन्य धेरै जीवित प्राणीहरू) को मानसिक र मानसिक रूपमा शारीरिक र जैविक रूपले सशक्त जडानबाट पछ्याउँछ। जीवन (विशेष गरी भावनात्मक) र आवाजको गतिविधिबाट उत्तेजक र कार्यको लागि संकेतको रूपमा। धेरै सन्दर्भमा, M. भाषण जस्तै हो, अधिक सटीक रूपमा, वाक् स्वर, जहाँ ext। एक व्यक्तिको अवस्था र संसारमा उसको भावनात्मक मनोवृत्ति पिचमा परिवर्तन र उच्चारणको समयमा आवाजको आवाजको अन्य विशेषताहरू मार्फत व्यक्त गरिन्छ। यो समानताले हामीलाई M को अन्तरराष्ट्रिय प्रकृतिको बारेमा कुरा गर्न अनुमति दिन्छ। (इन्टोनेसन हेर्नुहोस्)। एकै समयमा, M. भाषणबाट महत्त्वपूर्ण रूपमा फरक छ, मुख्य रूपमा यसमा कलाको रूपमा निहित गुणहरूद्वारा। तिनीहरूमध्ये: वास्तविकताको प्रतिबिम्बको मध्यस्थता, वैकल्पिक उपयोगितावादी कार्यहरू, सौन्दर्यको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भूमिका। कार्यहरू, कला। दुवै सामग्री र फारमको मूल्य (छविहरूको व्यक्तिगत प्रकृति र तिनीहरूको अवतार, रचनात्मकताको अभिव्यक्ति, सामान्य कलात्मक र विशेष गरी लेखक वा कलाकारको संगीत प्रतिभा, आदि)। मानव ध्वनि संचारको विश्वव्यापी माध्यम - वाणीको तुलनामा, M को विशिष्टता पनि स्पष्ट रूपमा विशिष्ट अवधारणाहरू व्यक्त गर्ने असम्भवतामा प्रकट हुन्छ, पिच र लयबद्ध (लयबद्ध) आवाजहरूको सम्बन्धको कडा क्रममा (निश्चित पिचको कारणले गर्दा। र तिनीहरूमध्ये प्रत्येकको अवधि), जसले यसको भावनात्मक र सौन्दर्य अभिव्यक्तिलाई धेरै बढाउँछ।

"आर्ट अफ इन्टेन्ड अर्थ" (BV Asafiev), संगीत वास्तवमा अवस्थित छ र समाजमा प्रत्यक्ष ध्वनि, प्रदर्शनमा मात्र कार्य गर्दछ। धेरै कलाहरूमा, एम। पहिले, गैर-चित्रात्मक (गीत कविता, वास्तुकला, आदि) लाई जोड्दछ, अर्थात्, जसको लागि विशिष्ट वस्तुहरूको भौतिक संरचना पुन: उत्पादन गर्न आवश्यक छैन, र दोस्रो, अस्थायी रूपमा। ती (नृत्य, साहित्य, थिएटर, सिनेमा), अर्थात्, त्यस्ता, समय अनुसार खुल्ने, र, तेस्रो, प्रदर्शन गर्न (उस्तै नृत्य, थिएटर, सिनेमा), अर्थात् रचनात्मकता र धारणा बीचको मध्यस्थता चाहिन्छ। एकै समयमा, कलाको सामग्री र रूप दुवै अन्य प्रकारको कलाको सम्बन्धमा विशिष्ट छन्।

M. को सामग्री कलात्मक-अन्तर्राष्ट्रिय छविहरू मिलेर बनेको छ, अर्थात् अर्थपूर्ण ध्वनिहरू (इन्टोनेशन्स), प्रतिबिम्ब, रूपान्तरण र सौन्दर्यको परिणामहरूमा कैद गरिएको छ। एक संगीतकार (संगीतकार, कलाकार) को दिमाग मा वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को मूल्यांकन।

M. को सामग्रीमा प्रमुख भूमिका "कला" द्वारा खेलिएको छ। भावनाहरू" - दावीको सम्भावना र लक्ष्यहरू अनुसार चयन गरिएको, अनियमित क्षणहरू र अर्थपूर्ण भावनात्मक अवस्थाहरू र प्रक्रियाहरूबाट मुक्त। संगीतमा उनीहरूको अग्रणी स्थान। सामग्री M. को ध्वनी (इन्टोनेशन) र अस्थायी प्रकृति द्वारा पूर्वनिर्धारित छ, जसले यसलाई एकतर्फ, मानिसहरूको भावनाहरूलाई बाह्य रूपमा प्रकट गर्न र समाजका अन्य सदस्यहरूलाई हस्तान्तरण गर्न हजारौं वर्षको अनुभवमा भर पर्न अनुमति दिन्छ। Ch. arr आवाजहरू मार्फत, र अर्कोतर्फ, एक आन्दोलनको रूपमा अनुभवलाई पर्याप्त रूपमा अभिव्यक्त गर्न, यसको सबै परिवर्तन र छायाहरू सहितको प्रक्रिया, गतिशील। उदय र पतन, भावनाहरूको पारस्परिक संक्रमण र तिनीहरूको टक्कर।

डिसेम्बर देखि भावनाका प्रकारहरू M. प्रायः सबैले मूडलाई मूर्त रूप दिन्छन् - एक व्यक्तिको भावनात्मक अवस्था, निर्देशित नभएको, भावनाहरू विपरीत, कुनै विशिष्टमा। विषय (यद्यपि वस्तुगत कारणले गर्दा): रमाईलो, उदासी, हर्ष, निराशा, कोमलता, आत्मविश्वास, चिन्ता, आदि। एम। व्यक्तिको बौद्धिक र स्वैच्छिक गुणहरू (र सम्बन्धित प्रक्रियाहरू): विचारशीलताको भावनात्मक पक्षहरूलाई व्यापक रूपमा प्रतिबिम्बित गर्दछ। , दृढता, ऊर्जा, जडत्व, आवेग, संयम, लगनशीलता, इच्छाशक्तिको कमी, गम्भीरता, तुच्छता, आदि। यसले M. लाई मनोवैज्ञानिक मात्र होइन प्रकट गर्न अनुमति दिन्छ। मानिसहरूका राज्यहरू, तर तिनीहरूका चरित्रहरू पनि। सबैभन्दा ठोस (तर शब्दहरूको भाषामा अनुवाद गरिएको छैन), भावनाहरूको धेरै सूक्ष्म र "संक्रामक" अभिव्यक्तिमा, M. बराबर थाहा छैन। यो यो क्षमता मा छ कि "आत्मा को भाषा" (AN Serov) को रूप मा यसको व्यापक परिभाषा आधारित छ।

संगीतमा सामग्रीले "कलाहरू पनि समावेश गर्दछ। विचारहरू" चयन गरिएको, भावनाहरू जस्तै, र पछिल्लोसँग नजिकको सम्बन्ध, "महसुस भयो"। एकै समयमा, आफ्नो माध्यमबाट, शब्दहरू, आदि vnemuz को मद्दत बिना। कारक, एम. सबै प्रकारका विचार व्यक्त गर्न सक्दैन। उनी अत्यन्त ठोस विचार-सन्देशहरू द्वारा विशेषता होइनन् जुन शब्दहरूमा अभिव्यक्तिको लागि सजिलै पहुँचयोग्य छ, कुनै पनि तथ्यहरूको बारेमा जानकारी समावेश गर्दछ, र अत्यन्त अमूर्त, भावनात्मक र दृश्य-आलंकारिक संघहरू उत्पन्न गर्दैन। जे होस्, एम. त्यस्ता विचारहरू-सामान्यीकरणहरूको लागि धेरै पहुँचयोग्य छ, गतिशीलसँग सम्बन्धित अवधारणाहरूमा व्यक्त गरिएको। सामाजिक र मानसिक पक्ष। घटना, नैतिक गुणहरू, चरित्र लक्षणहरू र व्यक्ति र समाजको भावनात्मक अवस्थाहरू। शुद्ध instr मा। विभिन्न युगका महान रचनाकारहरूको कामले विश्वको सद्भाव वा असमानता, दिइएको समाजमा सामाजिक सम्बन्धको स्थायित्व वा अस्थिरता, समाजको अखण्डता वा विखण्डनको बारेमा आफ्ना विचारहरूलाई गहिरो र स्पष्ट रूपमा मूर्त रूप दिएको छ। र व्यक्तिगत चेतना, एक व्यक्तिको शक्ति वा नपुंसकता, इत्यादि। अमूर्त विचार-सामान्यीकरण को मूर्त रूप मा एक ठूलो भूमिका संगीत नाटकीयता, अर्थात् संगीत छवि को तुलना, टक्कर र विकास द्वारा खेलिन्छ। म्यूजको महत्त्वपूर्ण सामान्यीकरण विचारहरू उचित रूपमा व्यक्त गर्ने सबैभन्दा ठूलो अवसरहरू। अर्थले सिम्फोनिज्मलाई द्वन्द्वात्मक रूपमा दिन्छ। छविहरूको प्रणालीको विकास, नयाँ गुणस्तरको गठनको लागि अग्रणी।

दार्शनिक र सामाजिक विचारहरूको संसारको दायरा फराकिलो बनाउने प्रयासमा, संगीतकारहरू प्राय: शब्दको साथ संगीतको संश्लेषणमा एक विशिष्ट वैचारिक सामग्रीको वाहकको रूपमा मोडिन्छन् (भोक। र प्रोग्राम इन्स्ट्र. एम।, कार्यक्रम संगीत हेर्नुहोस्), साथै स्टेज संगीत संग। कार्य। शब्द, कार्य, र अन्य गैर-संगीत कारक संग संश्लेषण को लागी धन्यवाद, संगीत को संभावनाहरु को विस्तार। यसमा नयाँ प्रकारका म्यूजहरू बनाइन्छ। तस्बिरहरू, समाजहरूमा स्थिर रूपमा सम्बन्धित छन्। संश्लेषणका अन्य घटकहरूद्वारा अभिव्यक्त अवधारणाहरू र विचारहरू सहितको चेतना, र त्यसपछि "शुद्ध" M. मा समान अवधारणा र विचारहरूको वाहकको रूपमा पास हुन्छ। थप रूपमा, संगीतकारहरूले ध्वनि प्रतीकहरू (परम्परागत संकेतहरू) प्रयोग गर्छन् जुन समाजहरूमा उत्पन्न भएका छन्। अभ्यास (विभिन्न प्रकारका संकेतहरू, इत्यादि; यसमा एक निश्चित सामाजिक वातावरणमा अवस्थित धुन वा धुनहरू पनि समावेश छन् र यसमा स्थिर स्पष्ट अर्थ प्राप्त भएको छ, जुन कुनै पनि अवधारणाहरूको "संगीत प्रतीकहरू" बनेको छ), वा तिनीहरूले आफ्नै सिर्जना गर्छन्। , नयाँ "संगीत। संकेत।" नतिजाको रूपमा, M. को सामग्रीले विचारहरूको विशाल र निरन्तर समृद्ध सर्कल समावेश गर्दछ।

M. मा एक अपेक्षाकृत सीमित स्थान वास्तविकता को विशिष्ट घटना को दृश्य छविहरु द्वारा कब्जा गरिएको छ, संगीत मा मूर्त। छविहरू, अर्थात् ध्वनिहरूमा, टू-राईले यी घटनाहरूको कामुक संकेतहरू पुन: उत्पादन गर्दछ (ध्वनि चित्रकला हेर्नुहोस्)। कला मा प्रतिनिधित्व को सानो भूमिका वस्तुहरु को विशिष्ट भौतिक विशेषताहरु को बारे मा एक व्यक्ति लाई सूचित गर्न को लागी, दृष्टि को तुलना मा सुन्ने को धेरै कम क्षमता को कारण हो। यद्यपि, प्रकृतिका स्केचहरू र "पोर्ट्रेटहरू" प्रायः M. डिसेम्बरमा पाइन्छ। मानिसहरू, र चित्रहरू वा "दृश्यहरू" डिसेम्बरको जीवनबाट। एक विशेष देश र युग को समाज को स्तर। तिनीहरू प्रकृतिको आवाज (हावा र पानीको आवाज, पक्षीहरू, इत्यादि), व्यक्ति (भाषणको स्वर, आदि) को छवि (प्रजनन) को अधिक वा कम प्रत्यक्ष (यद्यपि संगीत तर्कको अधीनमा) को रूपमा प्रस्तुत गरिन्छ। समाज (गैर-संगीत ध्वनिहरू र दैनिक संगीत शैलीहरू जुन व्यावहारिक जीवनको अंश हुन्), र संघहरूको सहयोगमा वस्तुहरूको दृश्य र अन्य ठोस-संवेदी सुविधाहरूको मनोरञ्जन (पक्षी गीत - जंगलको चित्र), समानताहरू (फराकिलो) एक मेलोडीमा चल्नुहोस् - uXNUMXbuXNUMXbspace को एक विचार) र synesthesia - श्रवण संवेदनाहरू र दृश्य, स्पर्श, तौलको संवेदना, आदि बीचको जडानहरू। , बाक्लो)। एसोसिएसन, एनालॉगहरू र सिनेस्थेसियाको उपस्थितिको कारणले, स्थानिय प्रतिनिधित्वहरू अनिवार्य रूपमा M को धारणासँगै हुन्छन्, तथापि, तिनीहरूले सधैं यस उत्पादनमा उपस्थितिको मतलब गर्दैनन्। विशेष वस्तुहरूको अभिन्न दृश्य छविहरूको रूपमा छविहरू। यदि छविहरू संगीतमा उपलब्ध छन्। उत्पादनहरू, त्यसपछि, एक नियमको रूपमा, केवल वैचारिक र भावनात्मक सामग्री प्रकट गर्ने अतिरिक्त माध्यमको रूपमा सेवा गर्दछ, अर्थात् मानिसहरूका विचारहरू र मूडहरू, तिनीहरूका चरित्रहरू र आकांक्षाहरू, तिनीहरूका आदर्शहरू र वास्तविकताको मूल्याङ्कन। तसर्थ, विशिष्ट। संगीत प्रतिबिम्बको विषय भनेको व्यक्ति र समाजको संसारप्रतिको मनोवृत्ति (ch. arr. भावनात्मक) हो, यसको गतिशीलतामा लिइन्छ।

M. को सामग्री (वर्ग समाजमा) व्यक्ति, वर्ग र विश्वव्यापी एकता हो। M. ले सधैं वास्तविकतामा लेखकको व्यक्तिगत मनोवृत्ति मात्र व्यक्त गर्दैन, उसको विस्तार। संसार, तर केहि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण, विशिष्ट। विचारधाराका विशेषताहरू र विशेष गरी, एक विशेष सामाजिक समूहको मनोविज्ञान, सहित। उनको भावनाको प्रणाली, सामान्य "मनोवैज्ञानिक टोन", जीवनको अन्तर्निहित गति र आन्तरिक। ताल। एकै समयमा, यसले प्रायः भावनात्मक रंग, गति, समग्र रूपमा युगको लय, विचार र भावनाहरू व्यक्त गर्दछ जुन एकको नजिक होइन, तर धेरैसँग। वर्गहरू (उदाहरणका लागि, समाजको लोकतान्त्रिक रूपान्तरण, राष्ट्रिय मुक्ति, आदि) वा सबै मानिसहरू (उदाहरणका लागि, प्रकृति, प्रेम, र अन्य गीतात्मक अनुभवहरूद्वारा जागृत मूडहरू), उच्च विश्वव्यापी आदर्शहरू मूर्त रूप दिन्छ। यद्यपि, एक व्यक्तिको वैचारिक र भावनात्मक संसारमा सार्वभौमिकता उसको सामाजिक अस्तित्वबाट अलग हुँदैन, तब M. मा सार्वभौमिकले अनिवार्य रूपमा सामाजिक अभिमुखीकरण प्राप्त गर्दछ।

सत्यवादी र, थप, टाइप गरिएको, अर्थात् सामाजिक-ऐतिहासिक, नेटसँग सामान्यीकरण संयोजन। र व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक ठोसता, परिभाषित सदस्यहरूको रूपमा मानिसहरूको मूड र चरित्रहरूको प्रतिबिम्ब। समाज संगीतमा यथार्थवादको अभिव्यक्तिको रूपमा काम गर्दछ। उत्पादन वैचारिक र भावनात्मक सामग्री (मानिसको मानसिक संसार सहित) मा पूर्ण अनुपस्थिति, ध्वनि संग अर्थहीन "खेल" वा केवल शारीरिक को एक माध्यम मा रूपान्तरण। श्रोताहरूमा प्रभावले यस्तो "ध्वनि निर्माण" लाई कलाको रूपमा M. को सीमाभन्दा बाहिर ल्याउँछ।

M. उपलब्ध सामग्री डिसेम्बर। जीनस: महाकाव्य, नाटकीय, गीतात्मक। एकै समयमा, तथापि, यसको गैर-चित्रात्मक प्रकृतिको कारण, यसको नजिकको गीतहरू, बाहिरी संसारको छविमा "आत्म-अभिव्यक्ति" को प्रबलता प्रदान गर्दछ, मनोवैज्ञानिक "स्व-चित्र" अन्यका विशेषताहरूमा। मानिसहरू। M. को सामग्री समग्र रूपमा सकारात्मक छविहरू द्वारा हावी छ जुन लेखकको नैतिक र सौन्दर्य आदर्शसँग मेल खान्छ। यद्यपि नकारात्मक छविहरू (र तिनीहरूसँग व्यंग्यात्मक, व्यंग्यचित्र, र विचित्र) पनि लामो समय अघि संगीत संसारमा प्रवेश गरे - र विशेष गरी व्यापक रूपमा रोमान्टिकवादको युगदेखि - तिनीहरू अझै पनि संगीतमा अग्रणी प्रवृत्ति बने। सामग्री, त्यहाँ पुष्टि, "जप" तिर झुकाव रहन्छ, र अस्वीकार, निन्दा तिर होइन। यस्तो अर्गानिक M. को व्यक्तिमा उत्कृष्टलाई प्रकट गर्ने र जोड दिने प्रवृत्तिले मानवतावादीको प्रवक्ताको रूपमा यसको महत्त्व बढाउँछ। नैतिक र शैक्षिक समारोह को शुरुवात र वाहक।

M. को सामग्रीको भौतिक अवतार, यसको अस्तित्वको बाटो संगीत हो। फारम - संगीत को एक प्रणाली। ध्वनि, जसमा रचनाकारको विचार, भावना र लाक्षणिक प्रतिनिधित्वहरू महसुस हुन्छन् (संगीत रूप हेर्नुहोस्)। Muses। फारम सामग्रीको लागि माध्यमिक छ र सामान्यतया यसको अधीनस्थ छ। एकै समयमा यसको सम्बन्ध छ। स्वतन्त्रता, जुन सबै भन्दा ठूलो छ किनभने कला, सबै गैर-चित्रात्मक प्रकारका कलाहरू जस्तै, वास्तविक जीवन घटनाहरूको रूपहरूको प्रयोगमा धेरै सीमित छ र त्यसैले अनिवार्य रूपमा ठूलो मात्रामा यसको आफ्नै रूपहरूलाई जन्म दिन्छ जुन प्राकृतिक रूपमा दोहोर्याउँदैन। को। यी विशेष रूपहरू विशिष्ट अभिव्यक्त गर्न सिर्जना गरिएका छन्। संगीत सामग्री, बारीमा, सक्रिय रूपमा यसलाई प्रभाव पार्छ, यसलाई "आकार" दिन्छ। सांगीतिक (साथै कुनै पनि कलात्मक) रूप स्थिरता, स्थिरता, संरचना र व्यक्तिगत तत्वहरूको दोहोर्याउने प्रवृत्तिको विशेषता हो, जुन म्यूजको परिवर्तनशीलता, गतिशीलता र मौलिकतासँग द्वन्द्वमा आउँछ। सामग्री। यो द्वन्द्वात्मक छ। अन्तरसम्बन्ध र एकताको ढाँचाभित्रको अन्तरविरोधलाई प्रत्येक पल्ट आफ्नो तरिकाले एक निश्चित म्युजहरू सिर्जना गर्ने प्रक्रियामा समाधान गरिन्छ। उत्पादन, जब, एकातिर, परम्परागत फारम नयाँ सामग्रीको प्रभाव अन्तर्गत व्यक्तिगतकृत र अद्यावधिक गरिएको छ, र अर्कोतर्फ, सामग्री टाइप गरिएको छ र पलहरू प्रकट हुन्छन् र यसमा क्रिस्टलाइज हुन्छन् जुन स्थिर सुविधाहरूसँग मेल खान्छ। फारम प्रयोग गरियो।

संगीतमा अनुपात। संगीतमा विभिन्न तरिकामा स्थिर र परिवर्तन बीच रचनात्मकता र प्रदर्शन। विभिन्न प्रकारका संस्कृतिहरू। M. मौखिक परम्परामा (सबै देशका लोककथाहरू, सुधारको सिद्धान्त (प्रत्येक पटक निश्चित शैलीगत मापदण्डहरूको आधारमा) दावी गर्ने प्रोफेसर, फारम खुला रहन्छ, "खुला"। एकै समयमा, नारको विशिष्ट संरचनाहरू। संगीत pl. व्यक्तिहरू व्यावसायिक संगीतको संरचना भन्दा बढी स्थिर छन् (लोक संगीत हेर्नुहोस्)। M. लिखित परम्परा (युरोपियन) मा प्रत्येक उत्पादनको बन्द, कम वा कम स्थिर रूप छ, यद्यपि यहाँ, केही शैलीहरूमा, सुधारका तत्वहरू। प्रदान गरिएको छ (सुधारणा हेर्नुहोस्)।

सामग्रीको भौतिक निर्धारणको अतिरिक्त, M मा फारमले समाजमा यसको प्रसारण, "सन्देश" को कार्य पनि गर्दछ। यो संचार प्रकार्यले म्यूजका केहि आवश्यक पक्षहरू पनि निर्धारण गर्दछ। फारमहरू, र सबै भन्दा माथि - श्रोता धारणाको सामान्य ढाँचाहरू र (निश्चित सीमाहरू भित्र) दिइएको युगमा यसको प्रकार र क्षमताहरूको अनुपालन।

अलग-अलग म्यूज पनि लिइन्छ। ध्वनिहरूमा पहिले नै प्राथमिक अभिव्यक्तिहरू छन्। अवसरहरू। तिनीहरू मध्ये प्रत्येक शारीरिक कारण गर्न सक्षम छ। आनन्द वा असन्तुष्टि, उत्साह वा शान्त, तनाव वा डिस्चार्ज, साथै synaesthetic को भावना। संवेदनाहरू (भारीपन वा हल्कापन, गर्मी वा चिसो, अन्धकार वा प्रकाश, आदि) र सबैभन्दा सरल स्थानिय संघहरू। यी सम्भावनाहरू कुनै पनि संगीतमा एक वा अर्को तरिकामा प्रयोग गरिन्छ। prod., तर सामान्यतया केवल ती मनोवैज्ञानिक स्रोतहरूको सम्बन्धमा एक पक्षको रूपमा। र सौन्दर्य प्रभावहरू, जुन संगीतको रूपको गहिरो तहहरूमा निहित हुन्छन्, जहाँ ध्वनिहरू पहिले नै अभिन्न संगठित संरचनाहरूको तत्वको रूपमा कार्य गर्दछ।

वास्तविक जीवनको आवाजसँग केही समानता राख्दै, म्युजहरू। एकै समयमा ध्वनि तिनीहरूबाट मौलिक रूपमा फरक छ कि तिनीहरू म्यूजद्वारा विकसित ऐतिहासिक रूपमा स्थापित प्रणालीहरूमा समावेश छन्। दिइएको समाजको अभ्यास (ध्वनि प्रणाली हेर्नुहोस्)। प्रत्येक संगीत। ध्वनि प्रणाली (ट्राइकोर्ड, टेट्राकोर्ड, पेन्टाटोनिक, डायटोनिक, बाह्र-ध्वनि समान-टेम्पर्ड प्रणाली, इत्यादि) ले टोनहरूको विभिन्न स्थिर संयोजनहरूको उदयको लागि आवश्यक शर्तहरू प्रदान गर्दछ जुन बारम्बार तेर्सो र ठाडो रूपमा पुन: उत्पादन गर्न सकिन्छ। प्रत्येक संस्कृतिमा समान तरिका चयन गरिएको छ र ध्वनिको अवधिको प्रणालीमा थपिएको छ, जसले तिनीहरूको अस्थायी अनुक्रमहरूको स्थिर प्रकारहरू बनाउन सम्भव बनाउँछ।

M मा, टोन को अतिरिक्त, अनिश्चित ध्वनि पनि प्रयोग गरिन्छ। उचाइ (आवाज) वा यस्तै, जसको उचाइलाई ध्यानमा राखिएको छैन। यद्यपि, तिनीहरू एक निर्भर, माध्यमिक भूमिका खेल्छन्, किनकि, अनुभवले देखाएको रूपमा, एक निश्चित पिचको उपस्थितिले मात्र मानव दिमागलाई आवाजहरू व्यवस्थित गर्न, तिनीहरू बीचको सम्बन्ध स्थापित गर्न, तिनीहरूलाई प्रणालीमा ल्याउन र तिनीहरूलाई तार्किक रूपमा व्यवस्थित, अर्थपूर्ण र बनाउन अनुमति दिन्छ। , यसबाहेक, पर्याप्त विकसित ध्वनि संरचना। तसर्थ, केवल आवाजबाट निर्माणहरू (उदाहरणका लागि, "गैर-संगीत" वाणी वा विशिष्ट पिच बिना टक्कर वाद्ययन्त्रहरूको आवाजबाट) या त "पूर्व-संगीत" (आदिम संस्कृतिहरूमा) हो, वा संगीतको दायराभन्दा बाहिर जान्छ। त्यस अर्थमा मुकदमा, जुन सामाजिक-ऐतिहासिकमा गाँसिएको थियो। धेरै वर्षको लागि धेरै मानिसहरूको अभ्यास। शताब्दीहरू।

प्रत्येक दिइएको संगीतमा। कार्यमा, टोनहरूले तेर्सो अनुक्रमहरूको आफ्नै प्रणाली र (पोलिफोनीमा) ठाडो जडानहरू (व्यंजनहरू) बनाउँछन्, जसले यसको रूप बनाउँछ (मेलोडी, हार्मनी, पोलिफोनी हेर्नुहोस्)। यस फारममा, बाह्य (भौतिक) र आन्तरिक ("भाषिक") पक्षहरू बीच भिन्नता हुनुपर्छ। बाह्य पक्षमा टिम्ब्रेसको परिवर्तन, मेलोडिकको दिशा समावेश छ। आन्दोलन र यसको ढाँचा (चिकनी, स्पास्मोडिक), गतिशील। वक्र (लाउडमा परिवर्तन, गतिशीलता हेर्नुहोस्), टेम्पो, लयको सामान्य वर्ण (लय हेर्नुहोस्)। संगीत फारमहरूको यो पक्षलाई अपरिचित भाषामा बोली जस्तै बुझिन्छ, जसले श्रोतामा भावनात्मक प्रभाव पार्न सक्छ (शारीरिक र निम्न मानसिक स्तरमा) यसको सामग्री नबुझेर यसको सामान्य आवाजको साथ। संगीतको भित्री ("भाषिक") पक्ष। रूपहरू यसको स्वर हो। रचना, अर्थात् यसमा समावेश गरिएका अर्थपूर्ण ध्वनि जोडाहरू (मेलोडिक, हार्मोनिक र लयबद्ध मोडहरू), पहिले नै समाजहरूद्वारा निपुण भइसकेका छन्। चेतना (वा महारत हासिल गरेको जस्तै), जसको सम्भावित अर्थहरू सामान्यतया श्रोताहरूलाई थाहा हुन्छ। संगीत फारमहरूको यो पक्षलाई परिचित भाषामा भाषणको रूपमा बुझिन्छ, न केवल यसको आवाजले, तर यसको अर्थले पनि असर गर्छ।

प्रत्येक युगमा प्रत्येक राष्ट्रको M. निश्चित रूपमा विशेषता हुन्छ। तिनीहरूको प्रयोगको लागि नियमहरू (मानदहरू) सँगसँगै ध्वनि संयोजनहरू (इन्टोनेसनहरू) को स्थिर प्रकारको जटिल। यस्तो जटिललाई (रूपक रूपमा) म्यूज भन्न सकिन्छ। यो राष्ट्र र युगको "भाषा"। मौखिक (मौखिक) भाषाको विपरीत, यो केहि प्राणीहरूबाट रहित छ। साइन प्रणालीको संकेतहरू, किनभने, पहिले, यसको तत्वहरू विशिष्ट स्थिर संरचनाहरू (संकेतहरू) होइनन्, तर केवल ध्वनि संयोजनका प्रकारहरू हुन्, र दोस्रो, यी प्रत्येक तत्वहरूको एक भन्दा बढी परिभाषाहरू छन्। मान, तर सम्भावित मानहरूको सेट, जसको फिल्डमा निश्चित रूपमा स्थापित सीमाहरू छैनन्, तेस्रो, प्रत्येक तत्वको रूप यसको मानहरूबाट अविभाज्य छ, यो न त अर्कोद्वारा प्रतिस्थापन गर्न सकिन्छ, न त मान परिवर्तन नगरी महत्त्वपूर्ण रूपमा परिवर्तन गर्न सकिन्छ; त्यसकारण, M. मा यो एक muses बाट स्थानान्तरण गर्न असम्भव छ। अर्को भाषा।

कुनै पनि संगीत-भाषिक तत्व को सम्भावित मान को क्षेत्र निर्भर गर्दछ, एक हात मा, यसको भौतिक मा। (ध्वनिक) गुणहरू, र अर्कोतर्फ, संगीत समाजहरूमा यसको प्रयोगको अनुभवबाट। अभ्यास र यसको जडानहरू, यस अनुभवको परिणामको रूपमा, अन्य घटनाहरूसँग। vnemuz यस्ता छन्। सम्बद्धताहरू (भाषण, प्रकृति, इत्यादिको आवाजहरू, र तिनीहरू मार्फत मानिसहरू र प्राकृतिक घटनाहरूको संगत छविहरूसँग) र अन्तर-संगीत, जुन, बारीमा, अतिरिक्त-पाठ संघहरूमा विभाजित हुन्छन् (अन्य संगीत कार्यहरूसँग) र अन्तर-पाठ (तिनीहरू विभिन्न प्रकारका अन्तरराष्ट्रिय जडानहरू, विषयगत समानताहरू, इत्यादिको आधारमा दिइएको कार्य भित्र उत्पन्न हुन्छन्)। सिमेन्टिक को गठन मा। सम्भावना फरक छ। संगीत तत्वहरू। दैनिक M मा दोहोरिने प्रयोगको अनुभवमा भाषाले ठूलो भूमिका खेल्छ, साथै M मा शब्द र चरणको साथ। कार्य, जहाँ तिनीहरूको बलियो सम्बन्ध जीवन परिस्थितिहरू र सामग्रीका ती तत्वहरूसँग बनाइन्छ जुन म्यूजको बाहिर मूर्त रूप हुन्छ। मतलब।

संगीतको दोहोरिने तत्वहरूमा। रूपहरू, अर्थशास्त्र। अवसरहरू संगीत समाजमा तिनीहरूको प्रयोगको परम्परामा निर्भर गर्दछ। अभ्यास, न केवल intonations को प्रकार (संगीत "शब्द"), तर पनि संगीत अभिव्यक्ति को यस्तो एकता सम्बन्धित। मतलब, विधाहरू के हुन् (मार्चिङ, नृत्य, गीत, आदि, विधा संगीत हेर्नुहोस्)। भाँडो। प्रत्येक विधाको अर्थ मुख्य रूपमा यसको प्राथमिक दैनिक कार्यहरू द्वारा निर्धारण गरिन्छ, अर्थात् जीवन अभ्यासमा यसको स्थान।

संगीतकारले आफ्नो काममा प्रयोग गर्न सक्छ। संगीतको सामान्य ढाँचाको रूपमा। राष्ट्र र युगको "भाषा" र साथै यसको विशिष्ट तत्वहरू। एकै समयमा, केहि तत्वहरू दिइएको शैली भित्र कामबाट काममा र एक लेखकबाट अर्को लेखकमा बिना नै पास हुन्छन्। परिवर्तनहरू (मधुर र हार्मोनिक मोडहरू, क्याडेन्सहरू, दैनिक विधाहरूको लयबद्ध सूत्रहरू, आदि)। अरूले नयाँ सिर्जनाको लागि प्रोटोटाइपको रूपमा मात्र सेवा गर्छन्, प्रत्येक अवस्थामा, म्यूजका मूल तत्वहरू। फारमहरू (जस्तै विषयवस्तुहरूको प्राथमिक मोडहरू हुन् - तिनीहरूका "अनाजहरू", साथै समापन गर्ने स्वरहरू)। जब तपाइँ संगीतको कुनै पनि तत्व खोल्नुहोस्। एक काममा भाषा, यसको अर्थको क्षेत्र परिवर्तन हुन्छ: एकातिर, यो म्यूजको ठोस भूमिकाको कारण संकुचित हुन्छ। सन्दर्भ, साथै शब्द वा दृश्यहरू। अर्कोतर्फ कार्य (सिंथेटिक विधाहरूमा), इन्ट्राटेक्चुअल जडानहरूको उदयको कारण विस्तार हुँदैछ। अवस्थित म्यूजका तत्वहरू र नियमहरू प्रयोग गर्दै। भाषाहरू, तिनीहरूलाई परिमार्जन गर्दै, नयाँहरू सिर्जना गर्दै, संगीतकारले आफ्नै व्यक्तित्व बनाउँछ, कुनै न कुनै रूपमा अद्वितीय संगीत। भाषाले यसको आफ्नै मौलिक सामग्रीलाई मूर्त रूप दिन आवश्यक छ।

Muses। विभिन्न भाषाहरू। युगहरू, राष्ट्रहरू, रचनाकारहरू असामान्य रूपमा विविध छन्, तर तिनीहरू सबैसँग टोनहरू व्यवस्थित गर्नका लागि केही सामान्य सिद्धान्तहरू छन् - पिच र समय। अधिकांश संगीत संस्कृति र शैलीहरूमा, टोनको पिच सम्बन्धहरू मोडको आधारमा व्यवस्थित हुन्छन्, र अस्थायी सम्बन्धहरू मिटरको आधारमा व्यवस्थित हुन्छन्। फ्रेट र मिटरले पुरा अघिल्लो स्वर-लयको सामान्यीकरणको रूपमा एकै समयमा सेवा गर्दछ। अभ्यास र थप रचनात्मकता को नियामकहरू, जो एक निश्चित च्यानल संग संगीतकार चेतना द्वारा उत्पन्न ध्वनि जोडी को प्रवाह निर्देशित गर्दछ। सुसंगत र अर्थपूर्ण तैनाती (मोनोफोनीमा) उच्च-उचाई र म्यूजको अस्थायी सम्बन्ध। फ्रेट र मिटरमा आधारित ध्वनिहरूले मेलोडी बनाउँछ, जुन एक्सप्रेसको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण हो। एम को अर्थ, उनको आत्मा।

मुख्य पृष्ठभूमि संगीत संयोजन। अभिव्यक्ति (intonation, पिच, लयबद्ध र सिन्ट्याक्टिक संगठन), धुनले तिनीहरूलाई एकाग्र र व्यक्तिगत रूपमा लागू गर्दछ। राहत र मौलिकता मधुर। म्यूजको मूल्यको लागि सामग्री आवश्यक मापदण्डको रूपमा सेवा गर्दछ। काम गर्दछ, महत्त्वपूर्ण रूपमा यसको धारणा र सम्झनामा योगदान गर्दछ।

प्रत्येक दिइएको संगीतमा। यसको रूप को व्यक्तिगत तत्वहरु को एक काम को संयोजन र एक सामान्य संरचना मातहत को प्रक्रिया मा बनाइन्छ, निजी संरचना को एक सेट समावेश। पछिल्लोमा मेलोडिक, रिदमिक, फ्रेट-हार्मोनिक, टेक्स्चरल, टिम्ब्रे, डायनामिक, टेम्पो आदि संरचनाहरू समावेश छन्। विशेष महत्व विषयगत छ। संरचना, जसका तत्वहरू म्यूज हुन्। विभिन्न विषयवस्तुहरू। तिनीहरूको परिवर्तन र विकासको प्रकार र चरणहरू। धेरै संगीत शैलीहरूमा, यो विषयवस्तुहरू हुन् जुन म्यूजको मुख्य सामग्री वाहकहरू हुन्। छविहरू, र, फलस्वरूप, विषयगत। संगीत संरचना। माध्यममा रूपहरू। डिग्रीले सामग्रीको लाक्षणिक संरचनाको बाह्य अभिव्यक्तिको रूपमा कार्य गर्दछ। दुवै, विलय, लाक्षणिक-विषयगत गठन। काम को संरचना।

म्यूजका सबै निजी संरचनाहरू। फारमहरू एकसाथ जोडिएका छन् र सिन्ट्याक्टिक रूपमा समन्वय गरिएका छन्। संरचना (एकताबद्ध उद्देश्य, वाक्यांश, वाक्य, अवधि) र रचनात्मक (एकताबद्ध भागहरू, खण्डहरू, भागहरू, आदि)। अन्तिम दुई संरचनाले म्यूज बनाउँछ। शब्दको संकीर्ण अर्थमा फारम (अर्को शब्दमा, संगीत कार्यको संरचना)। कलाको गैर-चित्रात्मक रूपको रूपमा कलामा फारमको विशेष रूपमा ठूलो सापेक्षिक स्वतन्त्रताको कारण, यसमा स्थिर, तुलनात्मक रूपमा टिकाऊ प्रकारका संरचनात्मक संरचनाहरू विकसित भएका छन् - विशिष्ट म्यूजहरू। फारमहरू (शब्दको संकीर्ण अर्थमा) छविहरूको धेरै विस्तृत दायरालाई मूर्त रूप दिन सक्षम। यी युरोपमा अवस्थित छन्। धेरै वर्षदेखि एम. शताब्दीका दुई-भाग र तीन-भाग रूपहरू, भिन्नताहरू, रोन्डो, सोनाटा एलेग्रो, फ्यूगु, आदि; संगीतमा विशिष्ट रूपहरू छन्। पूर्व को संस्कृतिहरु। तिनीहरूमध्ये प्रत्येकले सामान्यतया प्रकृति, समाज र मानव चेतना (घटनाको गठन, तिनीहरूको पुनरावृत्ति, परिवर्तन, विकास, तुलना, टक्कर, आदि) मा आन्दोलनको विशेषता, सबैभन्दा सामान्य प्रकारहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ। यसले यसको सम्भावित अर्थ निर्धारण गर्दछ, जुन विभिन्न कार्यहरूमा विभिन्न तरिकामा निर्दिष्ट गरिएको छ। विशिष्ट योजना हरेक पटक नयाँ तरिकामा महसुस गरिएको छ, यो कामको एक अद्वितीय संरचनामा परिणत हुन्छ।

सामग्री, संगीत जस्तै। फारम समय मा प्रकट हुन्छ, एक प्रक्रिया हो। प्रत्येक संरचनाको प्रत्येक तत्वले यस प्रक्रियामा भूमिका खेल्छ, निश्चित कार्य गर्दछ। समारोह। संगीतमा तत्वको कार्यहरू। फारम बहु (बहुकार्यता) र परिवर्तन (कार्यहरूको परिवर्तनशीलता) हुन सक्छ। तत्वहरू acc। संरचनाहरू (साथै टोनहरू - तत्वहरूमा) जडान र म्यूजको आधारमा कार्य गर्दछ। तर्क, जो विशिष्ट छ। मानव को सामान्य ढाँचा को अपवर्तन। गतिविधिहरु। प्रत्येक संगीत शैलीमा (संगीत शैली हेर्नुहोस्) यसको आफ्नै प्रकारको संगीत बनाउँछ। तर्क, प्रतिबिम्बित र यस युगको रचनात्मक अभ्यास संक्षेप, nat। विद्यालय, यसको कुनै पनि वर्तमान वा एक व्यक्तिगत लेखक।

M. को सामग्री र यसको रूप दुवै बिस्तारै विकास हुँदैछ। तिनीहरूको आन्तरिक अवसरहरू अधिक र अधिक पूर्ण रूपमा प्रकट हुन्छन् र बिस्तारै बाह्य कारकहरूको प्रभावमा समृद्ध हुन्छन् र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, सामाजिक जीवनमा परिवर्तनहरू। M. लगातार नयाँ विषयवस्तुहरू, छविहरू, विचारहरू, भावनाहरू समावेश गर्दछ, जसले नयाँ रूपहरूलाई जन्म दिन्छ। एकै समयमा, सामग्री र फारमका अप्रचलित तत्वहरू मर्दै छन्। यद्यपि, मस्कोमा सिर्जना गरिएका सबै मूल्यवान चीजहरू कामको रूपमा बाँच्न बाँकी छ जुन क्लासिक बनाउँछ। विरासत, र पछिका युगहरूमा अपनाइएका रचनात्मक परम्पराहरूको रूपमा।

मानव सांगीतिक गतिविधिलाई तीन मुख्य प्रकारमा विभाजन गरिएको छ: रचनात्मकता (रचना हेर्नुहोस्), प्रदर्शन (संगीतको प्रदर्शन हेर्नुहोस्) र धारणा (संगीत मनोविज्ञान हेर्नुहोस्)। तिनीहरू म्यूजको अस्तित्वको तीन चरणहरूसँग मेल खान्छ। कार्यहरू: सिर्जना, प्रजनन, सुन्ने। प्रत्येक चरणमा, कामको सामग्री र फारम एक विशेष रूप मा प्रकट हुन्छ। सृष्टिको चरणमा, जब एकै समयमा संगीतकारको दिमागमा। लेखकको सामग्री (आदर्श) र लेखकको फारम (सामग्री) विकसित गरिएको छ, सामग्री वास्तविक रूपमा अवस्थित छ, र फारम केवल सम्भावित रूपमा अवस्थित छ। जब कार्य प्रदर्शनमा महसुस हुन्छ (लिखित सांगीतिक संस्कृतिहरूमा, यो सामान्यतया एक संगीत नोटेशनको रूपमा संगीतको रूपको सशर्त कोडिङले अघि हुन्छ, संगीत लेखन हेर्नुहोस्), त्यसपछि फारम अद्यावधिक हुन्छ, ध्वनि अवस्थामा जान्छ। एकै समयमा, सामग्री र फारम दुवै केहि हदसम्म परिवर्तन, कलाकार द्वारा उनको विश्व दृष्टिकोण, सौन्दर्य अनुसार परिवर्तन गरिन्छ। आदर्श, व्यक्तिगत अनुभव, स्वभाव, इत्यादि यसले उसको व्यक्तिगत धारणा र कामको व्याख्या देखाउँछ। त्यहाँ सामग्री र फारम को प्रदर्शन संस्करणहरू छन्। अन्तमा, श्रोताहरूले कथित उत्पादन छोड्छन्। तिनीहरूको विचार, स्वाद, जीवन र विचारहरूको प्रिज्म मार्फत। अनुभव र यस मार्फत फेरि केहि परिवर्तन। सामग्री र फारमको श्रोता भिन्नताहरू जन्मिएका छन्, प्रदर्शन गर्नेहरूबाट व्युत्पन्न हुन्छन्, र तिनीहरू मार्फत - लेखकको सामग्री र लेखकको रूपबाट। यसरी, संगीतको सबै चरणहरूमा। गतिविधि रचनात्मक छ। चरित्र, यद्यपि भिन्न-भिन्न डिग्रीहरूमा: लेखकले M. सिर्जना गर्दछ, कलाकारले सक्रिय रूपमा यसलाई पुन: सिर्जना गर्दछ र पुन: सिर्जना गर्दछ, जबकि श्रोताले यसलाई कम वा कम सक्रिय रूपमा बुझ्दछ।

M. को धारणा एक जटिल बहुस्तरीय प्रक्रिया हो, भौतिक सहित। एम सुन्नु, यसको समझ, अनुभव र मूल्याङ्कन। शारीरिक सुनुवाइ भनेको म्यूजको बाह्य (ध्वनि) पक्षको प्रत्यक्ष-संवेदी धारणा हो। फारमहरू, शारीरिक साथ। प्रभाव। बुझ्नु र अनुभव गर्नु भनेको म्यूजको अर्थको धारणा हो। फारमहरू, अर्थात् M. को सामग्री, यसको संरचनाहरूको बुझाइ मार्फत। यस स्तरमा धारणाको लागि शर्त एक प्रारम्भिक परिचित (कम से कम एक सामान्य तरिकामा) संगत छ। संगीत भाषा र संगीत को तर्क को आत्मसात। यस शैलीमा अन्तर्निहित सोच, जसले श्रोतालाई म्यूजको तैनातीको प्रत्येक क्षणको तुलना गर्न मात्र अनुमति दिन्छ। अघिल्लाहरू संग फारमहरू, तर थप आन्दोलनको दिशा ("प्रत्याशा") पूर्वानुमान गर्न। यस स्तरमा, श्रोतामा M. को वैचारिक र भावनात्मक प्रभाव गरिन्छ।

संगीत को धारणा को अतिरिक्त चरणहरु। समय मा यसको वास्तविक ध्वनि को सीमा को पार जाने कामहरु, एक तर्फ, धारणा को लागी श्रोता को मनोवृत्ति को गठन (आगामी सुनुवाई को परिस्थिति को आधार मा, काम को विधा को पूर्व ज्ञान, यसको नाम। लेखक, इत्यादि), र अर्कोतर्फ, सुनेको कुराको पछिको बुझाइ, मेमोरीमा यसको प्रजनन ("सुनेपछि") वा आफ्नैमा। प्रदर्शन (उदाहरणका लागि, कम्तिमा व्यक्तिगत टुक्राहरू र आवाजहरू गाएर) र अन्तिम मूल्याङ्कन (जबकि प्रारम्भिक मूल्याङ्कन पहिले नै M को ध्वनि बजाउँदा गठन भइसकेको छ)।

यो वा त्यो संगीतलाई अर्थपूर्ण रूपमा बुझ्ने (बुझ्ने र अनुभव गर्ने) श्रोताको क्षमता। काम, यसको धारणा र मूल्याङ्कनको सामग्री दुवै वस्तु (काम) र विषय (श्रोता) मा निर्भर गर्दछ, अझ सटीक रूपमा, आध्यात्मिक आवश्यकता र रुचिहरू बीचको सम्बन्धमा, सौन्दर्यता। आदर्श, कला को डिग्री। विकास, संगीत श्रोता अनुभव र कामको आन्तरिक गुणहरू। बारीमा, श्रोताको आवश्यकता र अन्य मापदण्डहरू सामाजिक वातावरण, र उसको व्यक्तिगत संगीत द्वारा बनाइन्छ। अनुभव जनताको हिस्सा हो। यसैले, संगीतको धारणा रचनात्मकता वा प्रदर्शन (जसले सबै प्रकारका संगीत गतिविधिहरूको लागि जन्मजात क्षमताहरू र व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक गुणहरूको निश्चित महत्त्वलाई बहिष्कार गर्दैन) जस्तै सामाजिक रूपमा सशक्त छ। विशेष गरी, सामाजिक कारकहरूले व्यक्तिगत र सामूहिक व्याख्याहरू (व्याख्याहरू) र म्यूजहरूको मूल्याङ्कन दुवैको गठनमा प्रमुख भूमिका खेल्छन्। काम गर्दछ। यी व्याख्याहरू र मूल्याङ्कनहरू ऐतिहासिक रूपमा परिवर्तनशील छन्, तिनीहरूले विभिन्न युगहरू र सामाजिक समूहहरूको लागि एउटै कामको वस्तुगत अर्थ र मूल्यमा भिन्नताहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ (समयको उद्देश्य आवश्यकताहरू र समाजको आवश्यकताहरूसँग यसको अनुपालनमा निर्भर गर्दछ)।

तीनवटा आधारभूत प्रकारका सङ्गीत गतिविधिहरू एकअर्कासँग जोडिएका छन्, एकल चेन बनाउँछन्। प्रत्येक पछिको लिङ्कले अघिल्लोबाट सामग्री प्राप्त गर्दछ र यसको प्रभाव अनुभव गर्दछ। त्यहाँ तिनीहरूको बीचमा प्रतिक्रिया पनि छ: प्रदर्शन उत्तेजित (तर, एक निश्चित हदसम्म, सीमा) यसको आवश्यकता र क्षमताहरूको लागि रचनात्मकता; समाजहरू। धारणाले प्रत्यक्ष रूपमा प्रदर्शनलाई प्रभाव पार्छ (जनताको प्रतिक्रियाहरू मार्फत यसको प्रत्यक्ष, कलाकारसँग प्रत्यक्ष सम्पर्क र अन्य तरिकाहरू) र अप्रत्यक्ष रूपमा रचनात्मकतामा (किनकि संगीतकार स्वेच्छाले वा अनैच्छिक रूपमा एक वा अर्को प्रकारको संगीत धारणामा केन्द्रित हुन्छ र संगीत भाषामा निर्भर हुन्छ। जुन निश्चित समाजमा विकसित भएको छ)।

डिकम्पको सहयोगमा वितरण र प्रचारप्रसार जस्ता गतिविधिमा सँगै एम. मिडिया, वैज्ञानिक संगीत अनुसन्धान (संगीतशास्त्र, सांगीतिक एथनोग्राफी, सांगीतिक सौन्दर्यशास्त्र हेर्नुहोस्), आलोचना (हेर्नुहोस् सांगीतिक आलोचना), कर्मचारी प्रशिक्षण, संगठनात्मक नेतृत्व, आदि, र तिनीहरूसँग सम्बन्धित संस्थाहरू, यस गतिविधिका विषयहरू र उत्पन्न मूल्यहरू। यसको द्वारा, रचनात्मकता, प्रदर्शन र धारणा एक प्रणाली बनाउँछ - muses। समाजको संस्कृति। विकसित संगीत संस्कृतिमा, रचनात्मकता धेरै अन्तर्क्रियात्मक किस्महरू द्वारा प्रतिनिधित्व गरिन्छ, राईलाई डिसेम्बर अनुसार फरक गर्न सकिन्छ। संकेत।

1) सामग्री को प्रकार द्वारा: M. गीतात्मक, महाकाव्य, नाटकीय, साथै वीर, दुखद, हास्य, आदि; अर्को पक्षमा - गम्भीर संगीत र हल्का संगीत।

2) उद्देश्य प्रदर्शन गरेर: भोकल संगीत र वाद्य संगीत; एक फरक पक्षमा - एकल, ensemble, आर्केस्ट्रा, कोरल, मिश्रित (रचनाहरूको सम्भावित थप स्पष्टीकरणको साथ: उदाहरणका लागि, सिम्फनी अर्केस्ट्राको लागि, चेम्बर आर्केस्ट्राको लागि, ज्याज, आदि)।

3) अन्य प्रकारको कला र शब्द संग संश्लेषण द्वारा: M. नाटकीय (नाट्य संगीत हेर्नुहोस्), कोरियोग्राफिक (नृत्य संगीत हेर्नुहोस्), कार्यक्रम वाद्ययन्त्र, मेलोड्रामा (संगीतमा पढ्नुहोस्), शब्दहरूसँग स्वर। M. संश्लेषण बाहिर - स्वर (शब्द बिना गाउने) र "शुद्ध" वाद्य (कार्यक्रम बिना)।

4) महत्त्वपूर्ण कार्यहरू अनुसार: लागू संगीत (उत्पादन संगीत, सैन्य संगीत, सङ्केत संगीत, मनोरन्जन संगीत, आदि मा पछिल्लो भिन्नता संग) र गैर-लागू संगीत।

5) ध्वनि अवस्था अनुसार: विशेष सुन्नको लागि एम। एक वातावरण जहाँ श्रोताहरू कलाकारहरूबाट अलग हुन्छन् ("प्रस्तुत" M., G. Besseler अनुसार), र M. सामूहिक प्रदर्शनको लागि र सामान्य जीवन परिस्थितिमा सुन्न ("दैनिक" M.)। बारीमा, पहिलोलाई शानदार र कन्सर्टमा विभाजित गरिएको छ, दोस्रो - सामूहिक-घरेलु र अनुष्ठानमा। यी चार प्रजातिहरू (विधा समूहहरू) मध्ये प्रत्येकलाई थप फरक गर्न सकिन्छ: दर्शनीय - म्यूजका लागि एम। थिएटर, ड्रामा थिएटर र सिनेमा (फिल्म संगीत हेर्नुहोस्), कन्सर्ट - सिम्फोनिक संगीत, च्याम्बर संगीत र पप संगीतमा। संगीत, सामूहिक-दैनिक - M. गायन र आन्दोलनको लागि, अनुष्ठान - M. पंथ संस्कारमा (चर्च संगीत हेर्नुहोस्) र धर्मनिरपेक्ष। अन्तमा, सामूहिक दैनिक संगीतको दुबै क्षेत्रहरूमा, एउटै आधारमा, महत्त्वपूर्ण समारोहको संयोजनमा, गीत विधाहरू (गान, लोरी, सेरेनेड, बारकारोले, आदि), नृत्य विधाहरू (होपाक, वाल्ट्ज, पोलोनाइज, आदि)। ) र मार्चिङ (लडाई मार्च, अन्त्येष्टि मार्च, आदि)।

6) रचना र संगीत को प्रकार द्वारा। भाषा (प्रदर्शन साधनको साथमा): विभिन्न एक-भाग वा चक्रीय। विधाहरू भित्रका विधाहरू (विधा समूहहरू) ध्वनि अवस्थाहरू अनुसार पहिचान। उदाहरणका लागि, शानदार M. - ओपेरा, ब्याले, ओपेरेटा, आदि, कन्सर्ट बीच - oratorio, cantata, रोमान्स, सिम्फनी, सूट, ओभरचर, कविता, instr। समारोहका बीचमा कन्सर्टो, सोलो सोनाटा, ट्रायो, क्वार्टेट, आदि। स्तर: उदाहरण को लागी, aria, ensemble, ओपेरा मा कोरस, operetta, oratorio र cantata, adagio र एकल ब्याले भिन्नता, andante र scherzo in symphony, sonata, chamber-instr। ensemble, आदि। महत्त्वपूर्ण कार्य, कार्यसम्पादनको परिस्थिति र संरचनाको प्रकार जस्ता स्थिर गैर-संगीत र अन्तर-संगीत कारकहरूसँग तिनीहरूको सम्बन्धको कारण, विधाहरू (र विधा समूहहरू) मा पनि ठूलो स्थिरता, स्थायित्व, कहिलेकाहीँ धेरै वर्षसम्म रहन्छ। युगहरू। एकै समयमा, सामग्री को एक निश्चित क्षेत्र र म्यूज को केहि विशेषताहरु प्रत्येक को लागी तोकिएको छ। फारमहरू। यद्यपि, समाजमा M. को कार्यका लागि सामान्य ऐतिहासिक वातावरण र अवस्थाहरूमा परिवर्तनसँगै, विधाहरू पनि विकसित हुन्छन्। तिनीहरूमध्ये केही परिवर्तन हुन्छन्, अरूहरू हराउँछन्, नयाँहरूलाई बाटो दिँदै। (विशेष गरी, २० औं शताब्दीमा, रेडियो, सिनेमा, टेलिभिजन, र मिडियाको प्रसारका अन्य प्राविधिक माध्यमहरूको विकासले नयाँ विधाहरूको गठनमा योगदान पुर्‍यायो।) परिणाम स्वरूप, प्रत्येक युग र नेट। संगीत संस्कृति यसको "विधा कोष" द्वारा विशेषता हो।

7) शैलीहरू द्वारा (ऐतिहासिक, राष्ट्रिय, समूह, व्यक्तिगत)। विधा जस्तै, शैली एक सामान्य अवधारणा हो जसले ठूलो संख्यामा म्यूजहरू समावेश गर्दछ। घटनाहरू जुन निश्चित सन्दर्भमा समान छन् (ch. arr. तिनीहरूमा मूर्त संगीत सोचको प्रकार अनुसार)। एकै समयमा, शैलीहरू, एक नियमको रूपमा, धेरै मोबाइल छन्, विधाहरू भन्दा बढी परिवर्तनशील। यदि विधा कोटिले म्युजको समानतालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। फरक शैली र युगसँग सम्बन्धित एउटै प्रकारका कामहरू, त्यसपछि शैलीको श्रेणीमा - एउटै युगसँग सम्बन्धित विभिन्न विधाका कामहरूको समुदाय। अर्को शब्दमा, विधाले सांगीतिक-ऐतिहासिकको सामान्यीकरण दिन्छ। क्रम, डायक्रोनी, र शैलीमा प्रक्रिया - एकसाथ, सिंक्रोनीमा।

प्रदर्शन, रचनात्मकता जस्तै, भोकल र वाद्यमा विभाजित छ र, थप, वाद्ययंत्र अनुसार र ensembles वा आर्केस्ट्रा को संरचना अनुसार; विधा समूहहरू (संगीत-नाट्य, कन्सर्ट, आदि), कहिलेकाहीँ उपसमूहहरू (सिम्फोनिक, च्याम्बर, पप) र ओटीडी द्वारा। विधाहरू (ओपेरा, ब्याले, गीत, आदि); शैलीहरू द्वारा।

धारणालाई एकाग्रताको डिग्री अनुसार किस्महरूमा विभाजित गरिएको छ ("आत्म-अनुभूति"—आफ्नै कार्यसम्पादनमा समावेश; "केन्द्रित" धारणा—पूरा रूपमा कथित माध्यममा केन्द्रित र अन्य गतिविधिको साथमा छैन; "साथमा"—सीएल गतिविधिको साथमा ); श्रोताको अभिमुखीकरण अनुसार एक वा अर्को प्रकारको M. सामग्री (गम्भीर M. वा प्रकाश), एक निश्चित विधा समूह, वा छुट्टै समूहमा पनि। विधा (उदाहरणका लागि, गीतको लागि), एक निश्चित शैलीको लागि; दिइएको विधा र शैली (दक्ष, शौकिया, अयोग्य) को M. बुझ्न र पर्याप्त रूपमा मूल्याङ्कन गर्ने क्षमताद्वारा। यस अनुसार, श्रोताहरूको तह र समूहहरूमा विभाजन हुन्छ, अन्ततः सामाजिक कारकहरूद्वारा निर्धारण गरिन्छ: संगीत। विशेष समाजमा हुर्काउने। वातावरण, उनको अनुरोध र स्वाद को आत्मसात, एम को धारणा को उनको सामान्य परिस्थिति, आदि (संगीत शिक्षा, संगीत शिक्षा हेर्नुहोस्)। मनोवैज्ञानिक अनुसार धारणा को भिन्नता द्वारा एक निश्चित भूमिका पनि खेलेको छ। संकेतहरू (विश्लेषण वा सिंथेटिकता, तर्कसंगत वा भावनात्मक सुरुवातको प्रबलता, एक वा अर्को मनोवृत्ति, एम। र सामान्य रूपमा कलाको सम्बन्धमा अपेक्षाहरूको प्रणाली)।

M. महत्त्वपूर्ण सामाजिक कार्यहरू गर्दछ। समाजको विविध आवश्यकतालाई सम्बोधन गर्दै, यो डिसेम्बरमा सम्पर्कमा आउँछ। मान्छे को प्रकार। गतिविधिहरू - सामग्री (श्रम प्रक्रिया र सम्बन्धित अनुष्ठानहरूमा सहभागिता), संज्ञानात्मक र मूल्याङ्कन (व्यक्तिगत व्यक्ति र सामाजिक समूह दुवैको मनोविज्ञानको प्रतिबिम्ब, तिनीहरूको विचारधाराको अभिव्यक्ति), आध्यात्मिक र परिवर्तनकारी (वैचारिक, नैतिक र सौन्दर्य प्रभाव), संवादात्मक (सञ्चार) मानिसहरू बीच)। विशेष गरी ठूला समाजहरू। एक व्यक्ति को आध्यात्मिक शिक्षा को एक माध्यम को रूप मा एम को भूमिका, विश्वास को गठन, नैतिकता। गुणहरू, सौन्दर्य स्वाद र आदर्शहरू, भावनाहरूको विकास। प्रतिक्रियाशीलता, संवेदनशीलता, दयालुता, सौन्दर्य को भावना, रचनात्मकता को उत्तेजना। जीवनको सबै क्षेत्रहरूमा क्षमताहरू। M. को यी सबै सामाजिक कार्यहरूले एक प्रणाली बनाउँछ, जुन सामाजिक-ऐतिहासिक आधारमा परिवर्तन हुन्छ। सर्तहरू।

संगीत इतिहास। 19 औं शताब्दीमा एमको उत्पत्तिको सन्दर्भमा। र 20 औं शताब्दीको प्रारम्भिक परिकल्पनाहरू अगाडि राखिएको थियो, जसका अनुसार M. को उत्पत्ति भावनात्मक रूपमा उत्साहित भाषण (G. स्पेन्सर), चराहरूको गायन र जनावरहरूको मायालु कल (सी. डार्विन), लयहरू थिए। आदिम मानिसहरूको काम (K. Bucher), तिनीहरूको ध्वनि संकेतहरू (K. Stumpf), जादू। मन्त्र (J. Combarier)। पुरातत्वमा आधारित आधुनिक भौतिक विज्ञान अनुसार। र एथनोग्राफिक डेटा, आदिम समाजमा व्यावहारिक भित्र एम को क्रमिक "परिपक्व" को एक लामो प्रक्रिया थियो। मानिसहरूका गतिविधिहरू र आदिम सिंक्रेटिक जुन अहिलेसम्म यसबाट उत्पन्न भएको छैन। जटिल - पूर्व-कला, जसले M., नृत्य, कविता, र अन्य प्रकारका कलाको भ्रूणहरूलाई शरण दिएको छ र संचारको उद्देश्यहरू, संयुक्त श्रम र अनुष्ठान प्रक्रियाहरूको संगठन र आध्यात्मिक गुणहरू शिक्षित गर्नका लागि तिनीहरूका सहभागीहरूमा भावनात्मक प्रभावको सेवा गर्दछ। टोलीको लागि आवश्यक छ। सुरुमा अव्यवस्थित, असंगठित, अनिश्चित उचाइको ठूलो संख्याको आवाज (चराहरूको नक्कल गाउने, जनावरहरूको चिच्याउने, आदि) को एक विस्तृत श्रृंखलालाई ढाकेको धुन र धुनले प्रतिस्थापन गर्यो, जसमा थोरै मात्र थिए। तार्किक द्वारा भिन्न टोन। सन्दर्भ (स्थिर) र पक्ष (अस्थिर) मा मान। मधुर र लयबद्ध को बहु दोहोरिने। समाजमा जोडिएका सूत्रहरू। अभ्यासले क्रमशः चेतना र तर्कको सम्भावनाहरूलाई आत्मसात गर्न नेतृत्व गर्यो। ध्वनि को संगठन। सबैभन्दा सरल संगीत-ध्वनि प्रणालीहरू बनाइयो (संगीत वाद्ययंत्रहरूले तिनीहरूको समेकनमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेका थिए), प्राथमिक प्रकारका मीटर र मोडहरू। यसले सम्भावित अभिव्यक्तिहरूको प्रारम्भिक जागरूकतामा योगदान पुर्‍यायो। टोन र तिनीहरूको संयोजनको सम्भावनाहरू।

आदिम साम्प्रदायिक (आदिवासी) व्यवस्थाको विघटनको अवधिमा, जब कला। गतिविधिलाई क्रमशः व्यावहारिक र सिंक्रेटिकबाट अलग गरिएको छ। पूर्व-कला जटिल बिस्तारै विघटन हुँदैछ, र कला पनि एक स्वतन्त्र अस्तित्वको रूपमा जन्मेको छ। दावी को प्रकार। यस समय सम्बन्धित विभिन्न मानिसहरूको मिथकहरूमा, एम को विचार। प्रकृतिलाई प्रभाव पार्ने, वन्यजन्तुलाई वशमा पार्ने, रोगबाट व्यक्तिलाई निको पार्ने, इत्यादि काम गर्न सक्ने शक्तिशाली शक्तिको रूपमा रेकर्ड गरिएको छ। श्रम विभाजन र वर्गहरूको उदय संग, सुरुमा एकल र एकरूप संगीत। सम्पूर्ण समाजको संस्कृति शासक वर्गको संस्कृति र उत्पीडित (जनता) को संस्कृति, साथै व्यावसायिक र गैर-पेशेवर (शौकिया) मा विभाजित छ। यो समय देखि, यो स्वतन्त्र हुन सुरु हुन्छ। संगीतको अस्तित्व। लोककथा लोक अव्यवसायिक मुद्दाको रूपमा। Muses। जनताको रचनात्मकता भविष्यमा म्यूजको जग बन्छ। समग्र रूपमा समाजको संस्कृति, छवि र अभिव्यक्तिको सबैभन्दा धनी स्रोत। प्रो को लागि कोष। संगीतकारहरू।

Muses। दासत्व र प्रारम्भिक झगडा को संस्कृति। प्राचिन विश्वका राज्यहरू (इजिप्ट, सुमेर, एसेरिया, बेबिलोन, सिरिया, प्यालेस्टाइन, भारत, चीन, ग्रीस, रोम, ट्रान्सकाकेशिया र मध्य एशियाका राज्यहरू) पहिले नै प्रोफेसरको व्यापक गतिविधिको विशेषता हो। संगीतकारहरू (सामान्यतया एक संगीतकार र एक कलाकारको संयोजन), जसले मन्दिरहरूमा सेवा गर्थे, शासकहरू र कुलीनहरूको दरबारमा, सामूहिक अनुष्ठान कार्यहरू, समाजहरूमा भाग लिन्थे। चाडपर्व आदि एम.ले राखेको छ। arr व्यावहारिक भौतिक र आध्यात्मिक कार्यहरू आदिम समाजबाट वंशानुगत र प्रत्यक्ष रूपमा सम्बन्धित छन्। काममा सहभागिता, दैनिक जीवन, सैन्य जीवन, नागरिक र धार्मिक संस्कार, युवाहरूको शिक्षामा, आदि। यद्यपि, पहिलो पटक, सौन्दर्यशास्त्रको विभाजनलाई रेखांकित गरिएको छ। प्रकार्यहरू, सङ्गीतको पहिलो नमूनाहरू देखा पर्छन्, केवल सुन्नको लागि अभिप्रेरित (उदाहरणका लागि, ग्रीसमा संगीतकारहरूको प्रतियोगिताहरूमा प्रदर्शन गरिएका गीतहरू र instr. नाटकहरू)। विभिन्न विकास भइरहेका छन् । गीत (महाकाव्य र गीत) र नृत्य। विधाहरू, जसमध्ये धेरैमा कविता, गायन र नृत्यले आफ्नो मौलिक एकता कायम राख्छन्। एम थिएटरमा ठूलो भूमिका खेल्छ। प्रतिनिधित्व, विशेष गरी ग्रीक मा। त्रासदी (Aeschylus, Sophocles, Euripides नाटककार मात्र थिएनन्, तर संगीतकार पनि)। विभिन्न म्यूजहरू सुधार गर्दै छन्, एक स्थिर फारम र निर्माण प्राप्त गर्दै। यन्त्रहरू (वीणा, वीणा, पुरानो हावा र टक्कर सहित)। M. लेखनको पहिलो प्रणालीहरू देखा पर्छन् (क्यूनिफॉर्म, हाइरोग्लिफिक, वा वर्णमाला), यद्यपि प्रभुत्व। यसको संरक्षण र प्रसारको रूप मौखिक रहन्छ। पहिलो सांगीतिक सौन्दर्य देखा पर्दछ। र सैद्धान्तिक शिक्षा र प्रणालीहरू। पुरातनताका धेरै दार्शनिकहरूले एम (चीनमा - कन्फ्युसियस, ग्रीसमा - पाइथागोरस, हेराक्लिटस, डेमोक्रिटस, प्लेटो, एरिस्टोटल, एरिस्टोक्सेनस, रोममा - लुक्रेटियस कारस) को बारेमा लेख्छन्। M. व्यवहारमा र सिद्धान्तमा विज्ञान, शिल्प र धर्मको नजिकको गतिविधिको रूपमा मानिन्छ। पंथ, संसारको "नमूना" को रूपमा, यसको कानूनको ज्ञानमा योगदान पुर्‍याउँछ, र प्रकृति (जादू) र मानिस (नागरिक गुणहरूको गठन, नैतिक शिक्षा, उपचार, आदि) लाई प्रभाव पार्ने सबैभन्दा बलियो माध्यमको रूपमा। यस सम्बन्धमा, विभिन्न प्रकारका (व्यक्तिगत मोडहरू सम्म) M. को प्रयोगको कडा सार्वजनिक (केही देशहरूमा - राज्य पनि) नियमन स्थापना गरिएको छ।

युरोप मा मध्य युग को युग मा, एक संग्रहालय छ। नयाँ प्रकारको संस्कृति – सामन्ती, एकताबद्ध प्रा. कला, शौकिया संगीत र लोकगीत। आध्यात्मिक जीवनका सबै क्षेत्रमा चर्चको प्रभुत्व भएकोले प्रा. संगीत कला मन्दिर र मठहरूमा संगीतकारहरूको गतिविधि हो। धर्मनिरपेक्ष प्रा. कलालाई सुरुमा महाकाव्य सिर्जना गर्ने र प्रदर्शन गर्ने गायकहरूद्वारा मात्र प्रतिनिधित्व गरिन्छ। दरबारमा किंवदन्तीहरू, कुलीनहरूका घरहरूमा, योद्धाहरूका बीचमा, इत्यादि। समयसँगै, शौकिया संगीत निर्माणका शौकिया र अर्ध-व्यावसायिक रूपहरू विकसित भए: फ्रान्समा - ट्राउबडोर र ट्राउभर्सको कला (एडम डे ला हल्ले, 13 औं शताब्दी), जर्मनीमा - माइनिसिङगरहरू (वोल्फ्राम भोन एसेनबाक, वाल्टर भोन डर भोगेलवेइड, 12) -१३ औं शताब्दी) , साथै पहाडहरू। कारीगरहरू। झगडा मा। महल र सहरहरूले सबै प्रकारका विधाहरू, विधाहरू र गीतहरूका रूपहरू (महाकाव्य, "प्रभात", रोन्डो, ले, विरेलेट, ब्यालाड, क्यानजोन, लाउडा, आदि) खेती गर्थे। जीवनमा नयाँ नयाँ चिजहरू आउँछन्। उपकरण, सहित। पूर्वबाट आएकाहरू (भियोला, ल्यूट, आदि), ensembles (अस्थिर रचनाहरू) उत्पन्न हुन्छ। किसानहरूमाझ लोकगीत फस्टाउँछ। त्यहाँ "लोक पेशेवरहरू" पनि छन्: कथाकारहरू, सिंथेटिक्स घुमाउने। कलाकारहरू (जगलर, माइम्स, मिन्स्ट्रेल, श्पिल्म्यान, बफुन्स)। एम. पुन: प्रदर्शन गर्दछ। arr व्यावहारिक र आध्यात्मिक-व्यावहारिक। कार्यहरू। रचनात्मकताले कार्यसम्पादन (नियमको रूपमा - एक व्यक्तिमा) र धारणासँग एकतामा कार्य गर्दछ। सामूहिकता मासको सामग्री र यसको रूप दुवैमा हावी हुन्छ; व्यक्तिले सामान्यलाई बुझाउँछ, त्यसबाट बाहिर नआउने (संगीतकार-मास्टर समुदायको उत्कृष्ट प्रतिनिधि हो)। कडा परम्परावाद र क्यानोनिसिटी भरि शासन गर्दछ। परम्परा र मापदण्डहरूको समेकन, संरक्षण र प्रसार (तर तिनीहरूको क्रमिक नवीकरण) लाई न्यूम्सबाट संक्रमणद्वारा सहजीकरण गरिएको थियो, जसले केवल मेलोडिकको प्रकृतिलाई मात्र संकेत गर्दछ। आन्दोलन, रैखिक नोटेशन (गुइडो डी'आरेजो, १० औं शताब्दी), जसले टोनको पिच र त्यसपछि तिनीहरूको अवधिलाई सही रूपमा ठीक गर्न सम्भव बनायो।

बिस्तारै, बिस्तारै, यद्यपि, संगीतको सामग्री, यसको विधा, रूपहरू र अभिव्यक्तिका माध्यमहरू समृद्ध हुन्छन्। Zap मा। 6 औं-7 औं शताब्दी देखि युरोप। मोनोफोनिक (मोनोडिक, मोनोफोनिक हेर्नुहोस्, मोनोडी) चर्चको कडा रूपमा विनियमित प्रणालीले आकार लिइरहेको छ। डायटोनिकको आधारमा एम। frets (ग्रेगोरियन भजन), पाठ (भजन) र गायन (भजन) को संयोजन। 1st र 2nd सहस्राब्दी को पालो मा, polyphony को जन्म भएको छ। नयाँ वाकहरू बनिरहेका छन्। (कोरल) र wok।-instr। (choir र organ) विधाहरू: organum, motet, conduct, then mass। फ्रान्स मा 12 औं शताब्दी मा। पहिलो संगीतकार (रचनात्मक) स्कूल Notre Dame (Leonin, Perotin) को कैथेड्रल मा गठन भएको थियो। पुनर्जागरणको पालोमा (फ्रान्स र इटालीमा एआरएस नोभा शैली, 14 औं शताब्दी) प्रो. M. monophony पोलिफोनी द्वारा प्रतिस्थापित गरिएको छ, M. बिस्तारै आफूलाई पूर्ण रूपमा व्यावहारिकबाट मुक्त गर्न थाल्छ। कार्यहरू (चर्च संस्कारहरू सेवा गर्दै), यसले धर्मनिरपेक्ष विधाहरूको महत्त्व बढाउँछ, समावेश गर्दछ। गीतहरू (Guillaume de Machaux)।

Vost मा। युरोप र ट्रान्सकाकेशिया (आर्मेनिया, जर्जिया) ले आफ्नै म्युजहरू विकास गर्दछ। मोड, विधा र रूपहरूको स्वतन्त्र प्रणालीहरू भएका संस्कृतिहरू। बाइजान्टियम, बुल्गेरिया, किभन रस, पछि नोभगोरोड, पंथ znamenny गायन फस्टाउँछ (Znamenny मन्त्र हेर्नुहोस्), osn। डायटोनिक प्रणालीमा। आवाजहरू, केवल शुद्ध wok मा सीमित। विधाहरू (ट्रोपरिया, स्टिचेरा, भजन, आदि) र विशेष नोटेशन प्रणाली (हुकहरू) प्रयोग गरेर।

एकै समयमा, पूर्व (अरब खलीफा, मध्य एशियाका देशहरू, इरान, भारत, चीन, जापान) मा एक सामन्ती म्यूजहरू गठन भइरहेको थियो। संस्कृति को एक विशेष प्रकार। यसको लक्षणहरू धर्मनिरपेक्ष व्यावसायिकता (दुवै दरबारी र लोक) को व्यापक प्रसार हो, एक virtuoso चरित्र प्राप्त, मौखिक परम्परा र monodich को सीमितता। रूपहरू, तथापि, मेलोडी र लयको सम्बन्धमा उच्च परिष्कार, संगीतको धेरै स्थिर राष्ट्रिय र अन्तर्राष्ट्रिय प्रणालीहरूको सिर्जना। सोच, एक कडा परिभाषित संयोजन। मोडका प्रकारहरू, विधाहरू, स्वर र संरचनात्मक संरचनाहरू (मुगाम, मकाम, रागी, आदि)।

पश्चिममा पुनर्जागरण (१४-१६ शताब्दी) को समयमा। र केन्द्र, युरोप सामन्ती संगीत। संस्कृति बुर्जुवामा परिणत हुन थाल्छ। धर्मनिरपेक्ष कला मानवतावादको विचारधाराको आधारमा फस्टाउँछ। अर्थमा एम. डिग्री अनिवार्य व्यावहारिकबाट छुट छ। गन्तव्य। अधिक र अधिक अगाडि यसको सौन्दर्य आउँछ। र थाहा छ। कार्यहरू, मानिसहरूको व्यवहार प्रबन्ध गर्ने मात्र होइन, तर आन्तरिक प्रतिबिम्बित गर्ने माध्यमको रूपमा सेवा गर्ने क्षमता। मानव संसार र वरपरको वास्तविकता। M मा ​​व्यक्तिगत शुरुवात आवंटित गरिएको छ। उनले परम्परागत क्यानन्सको शक्तिबाट ठूलो स्वतन्त्रता प्राप्त गर्छिन्। प्रतिष्ठानहरू। धारणा बिस्तारै रचनात्मकता र प्रदर्शनबाट अलग हुन्छ, दर्शक स्वतन्त्र रूपमा गठन हुन्छ। संगीत घटक। संस्कृति। Blooming instr. शौकियापन (लुट)। घरपरिवारले व्यापक विकास प्राप्त गर्दछ। संगीत बजाउँदै (नागरिकहरूको घरमा, संगीत प्रेमीहरूको सर्कलमा)। उनको लागि साधारण बहुगोलहरू सिर्जना गरिएका छन्। गीतहरू - भिल्लानेला र फ्रोटोला (इटाली), चान्सन्स (फ्रान्स), साथै प्रदर्शन गर्न अझ गाह्रो र प्रायः शैलीमा परिष्कृत (रंगात्मक सुविधाहरू सहित) 14- वा 16-गोल। madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), सहित। Petrarch, Ariosto, Tasso को पदहरूमा। जर्मनीमा अर्ध-व्यावसायिक संगीतकारहरू सक्रिय छन्। नगरवासी-कारीगरहरूको संघ - मास्टर गायकहरूको कार्यशालाहरू, जहाँ धेरै। गीतहरू (ह्यान्स साक्स)। सामूहिक सामाजिक गान, नेट। र धार्मिक आन्दोलनहरू: हुसाइट भजन (चेक गणतन्त्र), लुथरन भजन (जर्मनीमा 4 औं शताब्दीको सुधार र किसान युद्ध), Huguenot भजन (फ्रान्स)।

मा प्रो. M. आफ्नो शिखर कोरसमा पुग्छ। पोलिफोनी एक क्याप्पेला ("कडा शैली" को बहुफोनी) विशुद्ध डायटोनिक हो। मास, मोटेट वा धर्मनिरपेक्ष बहुभुजको विधामा गोदाम। जटिल नक्कलहरूको भर्चुओसो प्रयोगको साथ गीतहरू। फारम (क्यानन)। मुख्य कम्पोजर स्कूलहरू: फ्रान्को-फ्लेमिश वा डच स्कूल (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), रोमन स्कूल (Palestrina), भेनिस स्कूल (Andrea र Giovanni Gabrieli)। गायनका प्रमुख मास्टरहरू अगाडि बढिरहेका छन्। पोल्याण्डमा रचनात्मकता (शामोतुल, मिकोलाज गोमुल्काबाट भ्याक्लाभ), चेक गणतन्त्र। एकै साथ पहिलो पटक स्वतन्त्रता प्राप्त instr. एम।, झुण्डमा पनि नक्कल विकास हुन्छ। पोलिफोनी (अर्गन प्रिल्युड्स, रिसरकार, भेनिसियन ए र जी. गेब्रियल द्वारा क्यानजोन, स्पेनिश संगीतकार एन्टोनियो क्याबेजोन द्वारा भिन्नताहरू)। वैज्ञानिक पुनर्जीवित छ। M. को बारेमा सोच्नुहोस्, नयाँ माध्यमहरू सिर्जना गरियो। संगीत-सैद्धान्तिक। ग्रन्थहरू (स्विजरल्याण्डमा ग्लेरियन, इटालीमा जी. सार्लिनो र वी. ग्यालिली, आदि)।

रुसमा, मोंगबाट मुक्ति पछि।-टाट। जुवा फुल्छ एम., प्रो. M. Znamenny गायन को एक उच्च विकास पुग्छ, रचनात्मकता प्रकट गर्दछ। उत्कृष्ट संगीतकारहरूको गतिविधिहरू - "गायकहरू" (फ्योडोर क्रेस्ट्यानिन), मूल पोलिफोनी ("तीन लाइनहरू") जन्मिएको छ, प्रमुख संगीतहरू सक्रिय छन्। सामूहिक ("सार्वभौम गायन क्लर्कहरू" को गायक, 16 औं शताब्दी)।

म्यूजबाट युरोपमा संक्रमणको प्रक्रिया। १७ औं शताब्दीमा पूँजीपतिलाई सामन्ती प्रकारको संस्कृति जारी छ। र पहिलो तला। 17 औं शताब्दीमा धर्मनिरपेक्ष M. को सामान्य प्रभुत्व अन्ततः निर्धारित हुन्छ (यद्यपि जर्मनी र केही अन्य देशहरूमा, चर्च M. ले ठूलो महत्त्व राख्छ)। यसको सामग्रीले विषय र छविहरूको विस्तृत दायरा समावेश गर्दछ। दार्शनिक, ऐतिहासिक, आधुनिक, नागरिक। कुलीनमा संगीत बजाउने संगै। सैलुन र नोबल एस्टेटहरू, "तेस्रो सम्पत्ति" को प्रतिनिधिहरूको घरहरूमा, साथै खातामा। संस्थानहरू (विश्वविद्यालयहरू) गहन रूपमा सार्वजनिक तैनात छन्। संगीत जीवन। यसको चूल्हा स्थायी म्यूज हो। खुला प्रकृति को संस्थाहरु: ओपेरा घरहरु, philharmonic। (कन्सर्ट) बारे-वा। Violas आधुनिक द्वारा प्रतिस्थापित भइरहेको छ। झुकेका स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरू (भायोलिन, सेलो, इत्यादि; तिनीहरूको उत्पादनका उत्कृष्ट मास्टरहरू - ए. र एन. अमाती, जी. गुरनेरी, क्रेमोना, इटालीबाट ए. स्ट्राडिवारी), पहिलो पियानोफोर्ट सिर्जना गरिएको थियो (1, बी. क्रिस्टोफोरी, इटाली) )। प्रिन्टिङ सङ्गीत (जसको उत्पत्ति १५ औं शताब्दीको अन्त्यमा भएको हो) विकास हुँदैछ। संगीत विस्तार हुँदैछ। शिक्षा (इटालीमा संरक्षकहरू)। Muses बाट। विज्ञान आलोचना बाहिर खडा छ (I. Mattheson, जर्मनी, 18 औं शताब्दीको शुरुवात)।

रचनाकार रचनात्मकता को विकास मा, यो अवधि यस्तो कला को क्रसिंग प्रभाव द्वारा चिह्नित गरिएको थियो। शैलीहरू, जस्तै बारोक (इटालियन र जर्मन इन्स्ट्र. र कोरस एम.), क्लासिकिज्म (इटालियन र फ्रेन्च ओपेरा), रोकोको (फ्रान्सेली इन्स्ट्र. एम.) र पहिले स्थापित विधाहरू, शैलीहरू र रूपहरूबाट नयाँ, प्रभुत्व कायम गर्दै क्रमशः संक्रमण। । युरोप मा स्थिति M. वर्तमान दिन सम्म। स्मारक विधाहरू मध्ये, धर्ममा "जुनूनहरू" (जुनूनहरू) को निरन्तर अस्तित्वको छेउमा। विषयवस्तु र मास, ओपेरा र ओटोरियो चाँडै अगाडि आउँछन्। Cantata (एकल र कोरल), instr। कन्सर्ट (एकल र आर्केस्ट्रा), चेम्बर-इन्स्ट्र। ensemble (trio, etc.), instr संग एकल गीत। एस्कॉर्ट; सुइटले नयाँ रूप लिन्छ (यसको विविधता पार्टिता हो), जसले दैनिक नृत्यहरू संयोजन गर्दछ। अवधिको अन्त्यमा, आधुनिक को गठन। सिम्फोनी र सोनाटाहरू, साथै ब्यालेहरू स्वतन्त्र रूपमा। विधा। "फ्री स्टाइल" को नक्कल पोलिफोनीको समानान्तरमा, जुन क्रोमेटिज्मको व्यापक प्रयोगको साथ आफ्नो चरम सीमामा पुग्छ, उही मोडहरू (प्रमुख र माइनर) को आधारमा, जुन पहिले नै परिपक्व भएको थियो, पोलिफोनी भित्र र भित्र। दैनिक नृत्य, पुष्टि छ। एम।, होमोफोनिक-हार्मोनिक। गोदाम (माथिल्लो आवाज मुख्य हो, बाँकी तार संगत हो, होमोफोनी हेर्नुहोस्), हार्मोनिक क्रिस्टलाइज। कार्यहरू र तिनीहरूमा आधारित एक नयाँ प्रकारको धुन, डिजिटल बास, वा सामान्य बासको अभ्यास, व्यापक रूपमा फैलिएको छ (अङ्ग, हार्पसिकोर्ड वा हर्मोनिक संगतको ल्युटमा प्रस्तुतकर्ताले तल्लो आवाजमा लेखिएको धुन वा पाठमा आधारित सुधार। संगीतकार द्वारा बाहिर - सशर्त, सद्भावको डिजिटल नोटेशनको साथ बास)। एकै साथ पोलिफोनिक फारमहरू (पासाकाग्लिया, चाकोने, फ्यूगु) केही होमोफोनिकहरू थप्नुहोस्: रोन्डो, पुरानो सोनाटा।

जुन देशहरूमा यस समयमा संयुक्त राष्ट्रहरू (इटाली, फ्रान्स, इङ्गल्याण्ड, आंशिक रूपमा जर्मनी) को गठनको प्रक्रिया हुन्छ (वा समाप्त हुन्छ), उच्च विकसित राष्ट्रिय। संगीत संस्कृति। ती मध्ये प्रभुत्व छ। भूमिका इटालियन द्वारा राखिएको छ। यो इटालीमा थियो कि ओपेराको जन्म भएको थियो (फ्लोरेन्स, 16 औं र 17 औं शताब्दीको मोडमा), र पहिलो शास्त्रीय ओपेराहरू सिर्जना गरिएको थियो। यस नयाँ विधाका उदाहरणहरू (१ औं शताब्दीको पहिलो आधा, भेनिस स्कूल, सी. मोन्टेभर्डी), यसको स्थिर किस्महरू बनाइन्छ, जुन युरोपभर फैलिएको छ: एक गम्भीर ओपेरा, वा ओपेरा सेरिया, वीर। र दुखद। चरित्र, पौराणिक मा। र ऐतिहासिक कथानकहरू (१७ औं शताब्दीको दोस्रो आधा, नेपोलिटन स्कूल, ए. स्कारलाट्टी), र कमिक, वा ओपेरा बफा, दैनिक विषयहरूमा (२ औं शताब्दीको पहिलो आधा, नेपोलिटन स्कूल, जी. पर्गोलेसी)। एउटै देशमा, oratorio (1) र cantata देखा पर्‍यो (दुबै विधाका उत्कृष्ट उदाहरणहरू G. Carissimi र A. Stradella को हुन्)। अन्तमा, हेडडे प्रेमको आधारमा। र conc। प्रदर्शन (सबैभन्दा ठूलो भायोलिन virtuosos - J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) instring को गहन विकास र अद्यावधिक गर्दैछ। M.: अंग (17 औं शताब्दीको पहिलो आधा, G. Frescobaldi), आर्केस्ट्रा, ensemble, तार को लागी एकल। उपकरणहरू। 2 औं तलामा। 17 - बिन्ती। 1 औं शताब्दीको कन्सर्टो ग्रोसो (कोरेली, भिवाल्डी) र एकल इन्स्ट्र। कन्सर्टो (भिभल्डी, टार्टिनी), प्रजातिहरू ("चर्च" र "चेम्बर") ट्रायो सोनाटा (२ तार वा हावाका उपकरणहरू र क्लेभियर वा अंगका लागि - भिटाली द्वारा) र सोलो सोनाटा (भायोलिनका लागि वा सोलो भायोलिन र क्लेभियरका लागि - कोरल्ली द्वारा, Tartini, D. Scarlatti द्वारा clavier को लागी)।

फ्रान्समा, त्यहाँ विशेष राष्ट्रिय छन्। विधाहरू अप। संगीत t-ra को लागि: "गीत। त्रासदी” (ओपेराको एक स्मारक प्रकार) र ओपेरा-ब्याले (जे। B. लुली, जे। F. Rameau), कमेडी-ब्याले (Lully Moliere को सहयोगमा)। उत्कृष्ट हार्पसिकोर्डिस्टहरूको आकाशगंगा — रचनाकारहरू र कलाकारहरू (17 औँ - 18 औं शताब्दीको सुरुमा, एफ। Couperin, Rameau) — जसले रोन्डो रूपहरू (प्रायः प्रोग्रामेटिक प्रकृतिका नाटकहरूमा) र भिन्नताहरू विकास गरे, अगाडि आए। इङ्गल्याण्डमा, 16 औं र 17 औं शताब्दीको पालोमा, शेक्सपियरको युगमा, त्यहाँ पियानो संगीतका लागि संगीतकारहरूको युरोपको पहिलो विद्यालयको उदय भयो - कुमारीवादीहरू (डब्ल्यू। बर्ड र जे। बुल)। M. शेक्सपियर थिएटरमा ठूलो स्थान ओगटेको छ। २ तल्लामा । 17 औं शताब्दीको नेटको उत्कृष्ट उदाहरणहरू। ओपेरा, कोरस, अंग, चेम्बर-इन्स्ट्र। र क्लेभियर एम। (जी। पर्सेल)। पहिलो तल्लामा। 18 औं शताब्दीको रचनात्मकता यूकेमा खुलासा भइरहेको छ। जी को गतिविधिहरु। F. Handel (oratorios, opera seria), एकै समयमा। राष्ट्रिय हास्य विधाको जन्म। ओपेरा - ब्यालेड ओपेरा। जर्मनीमा 17 औं शताब्दीमा मौलिक भाषण कार्यहरू ("जुनूनहरू", आदि) र पितृभूमिहरूको पहिलो उदाहरणहरू देखा पर्छन्। ओपेरा र ब्याले (जी। Schutz), फस्टाउँछ org। कला (डी. Buxtehude, I। फ्रोबर्गर, आई। Pachelbel)। पहिलो तल्लामा। 18 औं शताब्दी को अर्थ। उत्पादन। धेरै विधाहरूमा (“प्यासन”, अन्य वक्तृत्व विधाहरू; क्यान्टाटास; काल्पनिक, प्रस्तावनाहरू, फ्यूगहरू, अंग र क्लेभियरका लागि सोनटास, क्लेभियरका लागि सुइटहरू; अर्केस्ट्राका लागि कन्सर्टहरू र छुट्टै वाद्ययन्त्रहरू, आदि) ले जे। S. बाख, जसको काम परिणाम र युरोपेली को सबै अघिल्लो विकास को शिखर थियो। पोलिफोनी र सबै एम। बारोक। स्पेनमा, मौलिक संगीत थिएटरहरू जन्मिएका छन्। बोलचाल संवादहरु संग ओपेरा प्रकार विधाहरु: zarzuela (नाटकीय सामग्री), टोनाडिला (हास्य)। रूसमा, पंथ संगीतमा पोलिफोनी बढ्दै गएको छ (17 औं शताब्दीको अन्त र 18 औं शताब्दीको प्रारम्भिक गीतहरू - वी। टिटोभ र एन। Kalachnikov)। साथसाथै पीटर I को सुधार को युग मा, धर्मनिरपेक्ष पेशेवर संगीत को जन्म भएको थियो (panegyric cantes), र शहरी दैनिक संगीत को विकास सक्रिय भएको थियो (गीत cantes, भजन)। युरोपेली एम को विकास। दोस्रो तला। 18 औं शताब्दी र 19 औं शताब्दीको प्रारम्भिक ज्ञानको विचारको प्रभावमा अगाडि बढ्छ, र त्यसपछि ग्रेट फ्रान्सेली। क्रान्ति, जसले नयाँ जन-दैनिक सङ्गीत (मार्च, वीर गीतहरू, मार्सेलीज, सामूहिक उत्सवहरू र क्रान्तिकारी अनुष्ठानहरू सहित) लाई मात्र जन्म दिएनन्, तर अन्य संगीतमा प्रत्यक्ष वा अप्रत्यक्ष प्रतिक्रिया पनि पाए। विधाहरू। बारोक, "गलान्ट शैली" (रोकोको) र नोबल क्लासिकिज्मले पूँजीवादीहरूको प्रमुख स्थानलाई मार्ग दिन्छ। (ज्ञान) क्लासिकवाद, जसले तर्क, समानता, समाजको सेवा, उच्च नैतिक आदर्शहरूको विचारलाई पुष्टि गर्दछ। फ्रान्सेलीमा यी आकांक्षाहरूको उच्चतम अभिव्यक्ति K को अपरेटिक कार्य थियो। ग्लक, अस्ट्रो-जर्मनमा - भियनीज क्लासिकल स्कूल जे। हेडन, डब्ल्यू। A. मोजार्ट र एल।

हुने भनेको हो । सबै क्षेत्रमा प्रगति प्रा. M. Gluck र Mozart, प्रत्येकले आ-आफ्नो तरिकाले, ओपेरा विधालाई सुधार गर्दै छन्, कुलीनको ओसीफाइड परम्परागततालाई हटाउने प्रयास गर्दैछन्। "गम्भीर" ओपेरा। विभिन्न देशहरूमा, एक अर्काको नजिक प्रजातन्त्र द्रुत रूपमा विकास भइरहेको छ। विधाहरू: ओपेरा बफा (इटली - डी. सिमारोसा), हास्य। ओपेरा (फ्रान्स - जेजे रुसो, पी. मोन्सिग्नी, ए. ग्रेट्री; रूस - VA पाश्केविच, ईआई फोमिन), सिंगस्पील (अस्ट्रिया - हेडन, मोजार्ट, के. डिटर्सडोर्फ)। ग्रेट फ्रान्सेली क्रान्तिको समयमा वीरमा "मुक्तिको ओपेरा" देखिन्छ। र मेलोड्रामा। प्लटहरू (फ्रान्स - एल. चेरुबिनी, जेएफ लेस्यूर; अस्ट्रिया - बीथोभेन्स फिडेलियो)। स्वतन्त्र रूपमा अलग। ब्याले विधा (ग्लक, बीथोभेन)। हेडन, मोजार्ट, बीथोवनको काममा, यो निश्चित छ र क्लासिक प्राप्त गर्दछ। यसको आधुनिक मा सिम्फनी को विधा को मूर्त रूप। बुझाइ (4-भाग चक्र)। त्यो भन्दा पहिले, सिम्फनीको निर्माणमा (साथै आधुनिक प्रकारको सिम्फनी अर्केस्ट्राको अन्तिम गठनमा), चेक (जे. स्टामिट्ज) र जर्मनले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेले। म्यानहाइम (जर्मनी) मा काम गर्ने संगीतकारहरू। समानान्तरमा, क्लासिक ठूलो सोनाटा प्रकार र च्याम्बर-इन्स्ट्र। समूह (त्रिकी, चौकडी, पंचक)। सोनाटा एलेग्रोको रूप विकसित भइरहेको छ र नयाँ, द्वन्द्वात्मक गठन भइरहेको छ। सांगीतिक सोच को विधि सिम्फोनिज्म हो, जो बीथोभेन को काम मा आफ्नो चरम मा पुग्यो।

एम. स्लाभिक मानिसहरू (रूस, पोल्याण्ड, चेक गणतन्त्र) मा, wok को विकास जारी छ। विधाहरू (रूसमा संगीत कार्यक्रम - एमएस बेरेजोव्स्की, डीएस बोर्टन्यान्स्की, दैनिक रोमान्स), पहिलो पितृभूमिहरू देखा पर्छन्। ओपेरा, नाट निर्माणको लागि मैदान तयार हुँदैछ। संगीत क्लासिक। युरोप भरि। प्रो. एम. पोलिफोनिक। शैलीहरू प्राय: होमोफोनिक-हार्मोनिकहरूद्वारा प्रतिस्थापित हुन्छन्; सद्भावको कार्यात्मक प्रणाली अन्ततः गठन र समेकित हुन्छ।

19 औं शताब्दीमा अधिकांश युरोपेली देशहरूमा र उत्तरमा। अमेरिकाले म्यूजको शिक्षा पूरा गर्छ। संस्कृति "क्लासिक।" बुर्जुवा प्रकार। यो प्रक्रिया सबै समाजको सक्रिय लोकतान्त्रिकीकरणको पृष्ठभूमिमा र प्रभाव अन्तर्गत हुन्छ। र संगीत। जीवन र वर्गीय बाधाहरूलाई पार गर्दै सामन्तवादबाट जन्मिएको हो। कुलीन सैलुनहरू, अदालत थिएटरहरू र चैपलहरू, सानो कन्कबाट। विशेषाधिकार प्राप्त जनताको बन्द सर्कलको लागि लक्षित हलहरू, M. विशाल परिसरमा जान्छ (र स्क्वायरमा पनि), लोकतान्त्रिक पहुँचको लागि खुला। श्रोताहरू। त्यहाँ धेरै नयाँ संगीतहरू छन्। थिएटर, conc। संस्थाहरू, प्रबुद्ध। संगठन, संगीत प्रकाशक, संगीत। uch संस्थाहरू (प्राग, वारसा, भियना, लन्डन, म्याड्रिड, बुडापेस्ट, लाइपजिग, सेन्ट पीटर्सबर्ग, मस्को, र अन्यमा कन्जर्भेटरीहरू सहित; केही पहिले, 18 औं शताब्दीको अन्त्यमा, पेरिसमा एक कन्जर्वेटरी स्थापना भएको थियो)। Muses देखा पर्छन्। पत्रिका र पत्रपत्रिकाहरू। प्रदर्शनको प्रक्रिया अन्ततः रचनात्मकताबाट स्वतन्त्र रूपमा अलग गरिएको छ। सङ्गीत गतिविधिहरूको प्रकार, ठूलो संख्यामा समूहहरू र एकलवादकहरू (19 औं शताब्दी र 20 औं शताब्दीको शुरुवातका सबैभन्दा उत्कृष्ट कलाकारहरू: पियानोवादकहरू - एफ. लिस्जट, एक्स. बुलो, एजी र एनजी रुबिनस्टीन, एसवी रचमानिनोभ; भायोलिनवादकहरू। - N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; गायक - G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; सेलिस्ट P. Casals, कंडक्टर - A. Nikish, A. Toscanini)। सीमांकन प्रा. प्रदर्शनको साथ रचनात्मकता र ठूलो दर्शकहरूलाई अपीलले उनीहरूको द्रुत विकासमा योगदान पुर्‍याउँछ। एकै समयमा, प्रत्येक नेट को स्तरीकरण। संस्कृतिलाई उचित बुर्जुवा र लोकतान्त्रिक बनाइन्छ। संगीतको व्यावसायीकरण बढ्दै गएको छ । जीवन जुन प्रगतिशील संगीतकारहरू विरुद्ध लडिरहेका छन्। सामाजिक र राजनीतिक क्षेत्रमा एम. जीवन। सामान्य लोकतान्त्रिक र त्यसपछि मजदुर क्रान्तिको विकास हुन्छ । गीत। यसको उत्कृष्ट नमूनाहरू ("अन्तर्राष्ट्रिय", "रातो ब्यानर", "वर्षाव्यङ्का") अन्तर्राष्ट्रिय द्वारा अधिग्रहण गरिएको छ। अर्थ। पहिले बनेको नेटको छेउमा। नयाँ प्रकारका युवा कम्पोजर स्कूलहरू फस्टाउँदै छन्: रूसी (MI Glinka द्वारा स्थापित), पोलिश (F. Chopin, S. Moniuszko), चेक (B. Smetana, A. Dvorak), हंगेरी (F. Erkel, F. Liszt) , नर्वेजियन (E. Grieg), स्पेनिश (I. Albeniz, E. Granados)।

धेरै युरोपेलीहरूको संगीतकारको काममा। पहिलो हाफमा देशहरू। 1 औं शताब्दीको रोमान्टिकवाद पुष्टि गरिएको छ (जर्मन र अस्ट्रियाई एम. - ETA Hoffmann, KM वेबर, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; फ्रेन्च - G. Berlioz; हंगेरी - Liszt; पोलिश - चोपिन, रूसी - AA Alyabiev, AN Verstovsky)। M. मा यसको विशेषता सुविधाहरू (क्लासिकवादको तुलनामा): व्यक्तिको भावनात्मक संसारमा उच्च ध्यान, व्यक्तिगतकरण र गीतको नाटकीकरण, व्यक्ति र समाज, आदर्श र वास्तविकता बीचको विवादको विषयवस्तुको प्रवर्द्धन, र अपील। ऐतिहासिक को लागी। (मध्य शताब्दी), लोक पौराणिक र लोक-दैनिक दृश्यहरू र प्रकृतिका चित्रहरू, राष्ट्रिय रुचि, ऐतिहासिक। र भौगोलिक रूपमा प्रतिबिम्बित वास्तविकताको मौलिकता, विभिन्न मानिसहरूका गीतहरूको आधारमा राष्ट्रियताको थप ठोस अवतार, स्वरको भूमिकाको सुदृढीकरण, गीतको सुरुवात, साथै रंगीनता (सद्भाव र आर्केस्ट्रामा), एक स्वतन्त्र व्याख्या। परम्पराहरु को। विधाहरू र रूपहरू र नयाँहरू (सिम्फोनिक कविता) को सिर्जना, अन्य कलाहरूसँग एम. को विविध संश्लेषणको लागि इच्छा। प्रोग्राम गरिएको संगीत विकास भइरहेको छ (लोक महाकाव्य, साहित्य, चित्रकला, आदि को कथानक र विषयवस्तुहरु मा आधारित), instr। लघु (प्रस्तुत, सांगीतिक क्षण, इम्प्रम्प्टु, आदि) र प्रोग्रामेटिक लघुचित्र, रोमान्स र चेम्बर वोकको चक्र। चक्र, पौराणिक र ऐतिहासिक मा एक सजावटी प्रकार को "महान ओपेरा"। विषयवस्तु (फ्रान्स - जे मेयरबियर)। इटालीमा, ओपेरा बफा (जी. रोसिनी) शीर्षमा पुग्छ, नेट। रोमान्टिक ओपेराका विविधताहरू (गीत - वी. बेलिनी, जी. डोनिजेट्टी; वीर - प्रारम्भिक जी. वर्डी)। रूसले आफ्नै राष्ट्रिय संगीत क्लासिक्स गठन गर्दैछ, विश्व महत्व प्राप्त गर्दै, लोक-ऐतिहासिक को मौलिक प्रकारहरू गठन गरिन्छ। र महाकाव्य। ओपेरा, साथै सिम्फोनी। बङ्कमा एम। विषयवस्तुहरू (ग्लिन्का), रोमान्स विधा विकासको उच्च स्तरमा पुग्छ, जसमा मनोवैज्ञानिक विशेषताहरू बिस्तारै परिपक्व हुन्छन्। र दैनिक यथार्थवाद (AS Dargomyzhsky)।

सबै आर र दोस्रो तला। 2 औं शताब्दीका केही पश्चिमी युरोपेली संगीतकारहरूले रोमान्टिक जारी राख्छन्। ओपेरा (आर. वाग्नर), सिम्फनी (ए. ब्रुकनर, ड्वोरक), सफ्टवेयर इन्स्ट्रक्टरमा निर्देशन। M. (Liszt, Grieg), गीत (X. Wolf) वा रोमान्टिकवाद र क्लासिकवाद (I. Brahms) को शैलीगत सिद्धान्तहरू संयोजन गर्न खोज्नुहोस्। रोमान्टिक परम्परासँग सम्पर्कमा रहँदै, मौलिक तरिकाहरू इटालियन हुन्। ओपेरा (यसको शिखर Verdi को काम हो), फ्रान्सेली। ओपेरा (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) र ब्याले (L. Delibes), पोलिश र चेक ओपेरा (Moniuszko, Smetana)। धेरै पश्चिमी युरोपेलीहरूको काममा। संगीतकारहरू (भर्डी, बिजेट, वुल्फ, आदि), यथार्थवादको प्रवृत्ति तीव्र हुँदै गइरहेको छ। तिनीहरू यस अवधिको रूसी एममा विशेष गरी स्पष्ट र व्यापक रूपमा प्रकट हुन्छन्, जुन वैचारिक रूपमा लोकतान्त्रिकसँग जोडिएको छ। समाजहरू। आन्दोलन र उन्नत साहित्य (लेट डार्गोमिज्स्की; द माइटी ह्यान्डफुलका रचनाकारहरू हुन् एमए बालाकिरेभ, एपी बोरोडिन, एमपी मुसोर्गस्की, एनए रिम्स्की-कोर्साकोभ र टीएस ए कुइ; पीआई त्चाइकोव्स्की)। रूसी नार मा आधारित। गीतहरू, साथै M. पूर्वी रस। संगीतकारहरू (Mussorgsky, Borodin र Rimsky-Korsakov) नयाँ मेलोडिक, लयबद्ध विकास गर्दैछन्। र हार्मोनिक। कोषहरू महत्त्वपूर्ण रूपमा युरोपलाई समृद्ध बनाउँदै। झगडा प्रणाली।

सेरबाट। Zap मा 19 औं शताब्दी। युरोप, एक नयाँ संगीत थिएटर गठन हुँदैछ। विधा - ओपेरेटा (फ्रान्स - एफ. हर्वे, जे. अफेनबाक, Ch. लेकोक, आर. प्लन्केट; अस्ट्रिया - एफ. सुप्पे, के. मिलोकर, जे. स्ट्रस-सन, पछि हङ। संगीतकारहरू, "नियो-भियनीज" का प्रतिनिधिहरू F. Legar र I. Kalman को स्कूल)। मा प्रो. रचनात्मकता आफ्नै मा बाहिर खडा छ। The line of "light" (दैनिक नृत्य) M. (waltzes, polkas, gallops by I. Strauss-son, E. Waldteuffel)। मनोरञ्जन दृश्य जन्मन्छ। स्वतन्त्र रूपमा एम. संगीत उद्योग। जीवन।

con मा। युरोपमा 19 औं शताब्दी र 20 औं शताब्दीको प्रारम्भमा मस्कोमा पूँजीवादको उच्चतम र अन्तिम चरणको रूपमा साम्राज्यवादको शुरुवातसँगै संक्रमणको अवधि सुरु हुन्छ। यो अवधि धेरै पूर्ववर्तीहरूको संकट द्वारा चिन्हित छ। वैचारिक र शैलीगत प्रवृत्तिहरू।

स्थापित परम्पराहरू धेरै हदसम्म परिमार्जन र प्रायः अद्यावधिक गरिएका छन्। सामान्य "आध्यात्मिक वातावरण" मा परिवर्तन संग सम्बन्ध मा, नयाँ तरिका र शैलीहरू उभरिरहेका छन्। सङ्गीत स्रोतहरू विस्तार हुँदैछन्। अभिव्यक्तता, वास्तविकताको तीखो र परिष्कृत धारणा व्यक्त गर्न सक्षम माध्यमहरूको लागि गहन खोजी छ। एकै समयमा, व्यक्तिवाद र सौन्दर्यवादको प्रवृत्ति बढ्दै गएको छ, धेरै अवस्थामा त्यहाँ ठूलो सामाजिक विषयवस्तु (आधुनिकता) गुमाउने खतरा छ। जर्मनी र अस्ट्रियामा, रोमान्टिक रेखा समाप्त हुन्छ। सिम्फनी (G. Mahler, R. Strauss) र संगीत जन्मिएको छ। अभिव्यक्तिवाद (A. Schoenberg)। अन्य नयाँ प्रवृत्तिहरू पनि विकसित भए: फ्रान्समा, प्रभाववाद (C. Debussy, M. Ravel), इटालीमा, Verismo (P. Mascagni, R. Leoncavallo, र, केही हदसम्म, G. Puccini द्वारा ओपेरा)। रूसमा, "कुचकिस्टहरू" र चाइकोव्स्की (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) बाट आउने लाइनहरू एकै समयमा जारी र आंशिक रूपमा विकसित हुन्छन्। नयाँ घटना पनि उत्पन्न हुन्छ: एक प्रकारको संगीत। प्रतीकवाद (एएन स्क्र्याबिन), नार का आधुनिकीकरण। शानदारता र "बर्बरियन" पुरातनता (प्रारम्भिक IF Stravinsky र SS Prokofiev)। युक्रेन (NV Lysenko, ND Leontovich), जर्जिया (ZP Paliashvili), आर्मेनिया (Komitas, AA Spendiarov), अजरबैजान (U. Gadzhibekov), इस्टोनिया (A. Kapp), लाटभिया (J. Vitol), लिथुआनिया (M. Čiurlionis), फिनल्याण्ड (J. Sibelius)।

क्लासिक युरोपेली संगीत प्रणाली। विचार, प्रमुख-सानो कार्यात्मक सद्भावमा आधारित, धेरै संगीतकारहरूको काममा गहिरो परिवर्तनहरू हुँदैछ। डिप। लेखकहरू, टोनालिटीको सिद्धान्तको संरक्षण गर्दै, प्राकृतिक (डायटोनिक) र कृत्रिम मोडहरू (डेबसी, स्ट्राभिन्स्की) प्रयोग गरेर यसको आधार विस्तार गर्नुहोस्, यसलाई प्रचुर मात्रामा परिवर्तनहरू (स्क्र्याबिन) संग संतृप्त गर्नुहोस्। अरूले सामान्यतया यस सिद्धान्तलाई त्याग्छन्, एटोनल संगीत (Schoenberg, American C. Ive) तिर लाग्छन्। हार्मोनिक्स जडानहरूको कमजोरीले सैद्धान्तिकको पुनरुत्थानलाई उत्प्रेरित गर्यो। र polyphony मा रचनात्मक रुचि (रूस - Taneyev, जर्मनी - M. Reger)।

1917-18 बाट बुर्जुवा संगीत। संस्कृतिले आफ्नो इतिहासको नयाँ युगमा प्रवेश गर्यो। यसको विकासलाई राजनैतिक क्षेत्रमा लाखौं मानिसहरूको संलग्नता जस्ता सामाजिक कारकहरूले प्रभाव पारेको छ। र समाजहरू। जीवन, जनको शक्तिशाली वृद्धिले मुक्त गर्नेछ। आन्दोलनहरू, पुँजीवादी, नयाँ समाजहरूको विपरीत धेरै देशहरूमा उदय। व्यवस्था – समाजवादी । मतलब। आधुनिक मा एम को भाग्य मा प्रभाव। पुँजीवादी समाजमा पनि द्रुत वैज्ञानिक र प्राविधिक थियो। चलचित्र, रेडियो, टेलिभिजन, रेकर्डिङ: नयाँ आमसञ्चारको उदय भएको प्रगति। फलस्वरूप, मेटाफिजिक्स विश्वव्यापी रूपमा फैलिएको छ, समाजका सबै "छिद्रहरू" मा प्रवेश गर्दै। जीवन, करोडौं मानिसहरूको जीवनमा आमसञ्चार माध्यमको सहयोगमा जरा गाडिएको छ। श्रोताहरूको ठूलो नयाँ दल यसमा सामेल भयो। समाजका सदस्यहरूको चेतनालाई प्रभाव पार्ने क्षमता, तिनीहरूको सबै व्यवहार, धेरै बढेको छ। Muses। विकसित पुँजीवादी जीवन। देशहरूले बाहिरी रूपमा आँधीबेहरी, प्रायः ज्वरोयुक्त चरित्र प्राप्त गरे। यसको संकेतहरू चाडपर्वहरू र प्रतिस्पर्धाहरूको प्रशस्तता थिए, विज्ञापन प्रचारको साथ, फेसनको द्रुत परिवर्तन, कृत्रिम रूपमा उत्पन्न संवेदनाहरूको क्यालिडोस्कोप।

पुँजीवादी देशहरूमा, दुई संस्कृतिहरू अझ स्पष्ट रूपमा उभिएका छन्, तिनीहरूको वैचारिक रूपमा विरोध। एकअर्कालाई निर्देशन: पूँजीवादी र लोकतान्त्रिक (समाजवादी तत्वहरू सहित)। बुर्ज। संस्कृति दुई रूपहरूमा देखा पर्दछ: कुलीन र "जन"। यी मध्ये पहिलो लोकतान्त्रिक विरोधी हो; अक्सर यसले पुँजीवादीलाई अस्वीकार गर्छ। जीवन शैली र पूँजीवादी आलोचना। नैतिकता, तथापि, केवल क्षुद्र-पुँजीवादी को स्थितिबाट। व्यक्तिवाद। बुर्ज। "जन" संस्कृति छद्म-लोकतान्त्रिक हो र वास्तवमा प्रभुत्व, वर्गहरूको हितमा काम गर्दछ, जनतालाई उनीहरूको अधिकारको लागि संघर्षबाट विचलित गर्दछ। यसको विकास पुँजीवादको नियमको अधीनमा छ। वस्तु उत्पादन। हल्का वजनको सम्पूर्ण "उद्योग" सिर्जना गरिएको छ, यसको मालिकहरूलाई ठूलो नाफा ल्याउँदै; M. यसको नयाँ विज्ञापन प्रकार्यमा व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ। प्रजातान्त्रिक संगीत संस्कृति कन्टेन्टको लागि लडिरहेका धेरै प्रगतिशील संगीतकारहरूको गतिविधिहरूद्वारा प्रतिनिधित्व गरिन्छ। मानवता र राष्ट्रियताको विचारलाई पुष्टि गर्ने मुद्दा। संगीत थियेटर को काम को अतिरिक्त, यस्तो संस्कृति को उदाहरण हो। र conc। विधाहरू, धेरै क्रान्तिकारी गीतहरू। आन्दोलन र 1920-40s को फासिस्ट विरोधी संघर्ष। (जर्मनी -X. Eisler), आधुनिक। राजनीतिक विरोध गीतहरू। यसको विकासमा प्रा. अर्ध-पेशेवर र एमेच्योरहरूको व्यापक जनहरूले संगीतकारहरूको रूपमा ठूलो भूमिका खेलेका छन् र जारी राख्छन्।

20 औं शताब्दीमा पूँजीवादीमा रचनाकार रचनात्मकता। देशहरू अभूतपूर्व विविधता र शैलीगत प्रवृतिहरूको विविधताद्वारा भिन्न छन्। अभिव्यक्तिवाद आफ्नो चरम सीमामा पुग्छ, वास्तविकताको तीव्र अस्वीकृति, उच्च आत्मीयता, र भावनाहरूको तीव्रता (नयाँ भिनिस स्कूल-शोएनबर्ग र उनका विद्यार्थीहरू ए. बर्ग र ए. वेबर्न, र इटालियन संगीतकार एल. डल्लापिकोला-ले कडा रूपमा विनियमित विकास गरे। एटोनल मेलोडिक डोडेकाफोनी प्रणाली)। नियोक्लासिकवाद व्यापक रूपमा फैलिएको छ, जुन आधुनिकका असंगत विरोधाभासहरूबाट टाढा हुने इच्छाद्वारा विशेषता हो। समाजहरू। छवि र संगीत को संसारमा जीवन। १६औं-१८औँ शताब्दीका रूपहरू, दृढतापूर्वक उच्चारण गरिएको तर्कवाद (२०-५० को दशकमा स्ट्राभिन्स्की; जर्मनी - पी. हिन्डेमिथ; इटाली - ओ. रेस्पिघी, एफ. मालिपिएरो, ए. क्यासेला)। यी प्रवृतिहरूको प्रभाव एक डिग्री वा अर्कोमा अन्य प्रमुख रचनाकारहरूले पनि अनुभव गरेका थिए, जसले समग्रमा, तथापि, प्रजातान्त्रिकसँग उनीहरूको सम्बन्धको कारणले प्रवाहहरूको सीमितताहरू पार गर्न सफल भए। र यथार्थपरक। युगको प्रवृत्ति र नारबाट। रचनात्मकता (हंगेरी - B. Bartok, Z. Kodai; फ्रान्स - A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; जर्मनी - K. Orff; पोल्याण्ड - K. Shimanovsky; चेकोस्लोभाकिया - L. Janacek, B. Martinu; रोमानिया - J. Enescu, ग्रेट ब्रिटेन - B. Britten)।

50 को दशकमा। त्यहाँ संगीतको विभिन्न धाराहरू छन्। avant-garde (जर्मनी - K. Stockhausen; फ्रान्स - P. Boulez, J. Xenakis; USA - J. Cage; इटाली - L. Berio, आंशिक रूपमा L. Nono, जो आफ्नो उन्नत राजनीतिक स्थितिका कारण अलग छन्), पूर्ण रूपमा तोड्दै शास्त्रीय संग। परम्परा र खेती गर्ने विशिष्ट संगीत (आवाजको मोन्टेज), इलेक्ट्रोनिक संगीत (कलाद्वारा प्राप्त ध्वनिहरूको मोन्टेज), सोनोरिज्म (असामान्य टिम्बरहरूको भिन्न संगीतको मोन्टेज), एलेटोरिक्स (छुट्टै ध्वनिहरूको संयोजन वा मौकाको सिद्धान्तमा सांगीतिक रूपका खण्डहरू। )। Avant-gardism, एक नियम को रूप मा, काम मा क्षुद्र बुर्जुवा को मूड व्यक्त गर्दछ। व्यक्तिवाद, अराजकतावाद वा परिष्कृत सौन्दर्यवाद।

विश्व M. 20 औं शताब्दी को एक विशेषता विशेषता। - नयाँ जीवनको लागि जागरण र म्यूजको गहन वृद्धि। एशिया, अफ्रिका, ल्याटका विकासशील देशहरूको संस्कृति। अमेरिका, युरोपेली संस्कृतिहरूसँग उनीहरूको अन्तरक्रिया र सम्बन्ध। प्रकार। यी प्रक्रियाहरू एकातिर प्रगतिशील सङ्गीतकारहरूको तीव्र सङ्घर्षको साथमा छन्, अर्कोतिर, पश्चिमी यूरोपको समतल प्रभावहरू विरुद्ध। र उत्तर अमेरिकी। ब्रह्माण्डवादबाट संक्रमित र अर्कोतर्फ प्रतिक्रियावादीहरूका विरुद्धमा अभिजात वर्ग र स्युडो-मास एम. संरक्षण प्रवृत्ति nat। अटल रूपमा संस्कृतिहरू। यी संस्कृतिहरूको लागि, समाजवादका देशहरू मोल्डोभामा राष्ट्रिय र अन्तर्राष्ट्रिय समस्या समाधान गर्ने उदाहरणको रूपमा सेवा गर्छन्।

महान अक्टोबर समाजवादी को विजय पछि। सोभियत देशमा क्रान्ति (सन् १९३९-१९४५ को दोस्रो विश्वयुद्धपछि र समाजवादको बाटोमा लागेका अन्य धेरै देशहरूमा) सांगीतिक सङ्गीत बनेको थियो। मौलिक रूपमा नयाँ प्रकारको संस्कृति - समाजवादी। यो एक निरन्तर लोकतान्त्रिक, राष्ट्रव्यापी चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित छ। समाजवादी देशहरूमा सार्वजनिक सङ्गीतको बृहत् र व्यापक सञ्जाल सिर्जना भएको छ। संस्थाहरू (थिएटरहरू, फिलहार्मोनिक समाजहरू, शैक्षिक संस्थाहरू, आदि), संगीत र सौन्दर्य प्रदर्शन गर्ने ओपेरा र कन्सर्ट समूहहरू। सम्पूर्ण जनताको ज्ञान र शिक्षा। सहकार्यमा प्रा. मुद्दा मास संगीत विकास। शौकिया प्रदर्शन र लोककथा को रूप मा रचनात्मकता र प्रदर्शन। सबै राष्ट्र र राष्ट्रियता, सहित। र पहिले संगीत लेखेका थिएनन्। संस्कृतिहरू, आफ्ना मानिसहरूका मौलिक विशेषताहरूलाई पूर्ण रूपमा प्रकट गर्ने र विकास गर्ने अवसर पाए। एम. र एकै समयमा विश्वको उचाइमा जोडिने प्रा. कला, ओपेरा, ब्याले, सिम्फनी, oratorio जस्ता विधाहरू मास्टर गर्न। राष्ट्रिय संगीत संस्कृतिहरूले सक्रिय रूपमा एकअर्कासँग अन्तरक्रिया गर्दछ, कर्मचारीहरू, रचनात्मक विचारहरू र उपलब्धिहरू आदानप्रदान गर्दछ, जसले उनीहरूको नजिकको जुलुसमा जान्छ।

विश्व संगीत मा अग्रणी भूमिका। 20 शताब्दीको दावी। उल्लुसँग सम्बन्धित छ। M. धेरै उत्कृष्ट संगीतकारहरू अगाडि आए (रूसीहरू सहित - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov; दागेस्तान – G. Gasanov, Sh. Chalaev; युक्रेनी – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; बेलारूसी – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgian – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; अजरबैजानी – K. Karaev, F अमिरोभ; कजाख – ईजी ब्रुसिलोव्स्की, एम. तुलेबाएव; उज्बेक – एम. बुर्खानोभ; तुर्कमेन – वी. मुखातोभ; इस्टोनियाई – ई. काप्प, जी. एर्नेसक्स, ई. ताम्बर्ग; लातभियाई – जे. इवानोभ, एम. जरिन; लिथुआनियाई – B. Dvarionas, E. Balsis), साथै कलाकारहरू (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky) , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), संगीतविद् (BV Asafiev) र अन्य संगीत। अंक।

वैचारिक र सौन्दर्यवादी। उल्लू को आधार। गणित कलामा पक्षपात र राष्ट्रियताका सिद्धान्तहरू मिलेर बनेको छ, समाजवादी यथार्थवादको विधि, जसले विभिन्न विधा, शैलीहरू र व्यक्तिगत आचरणहरू प्रदान गर्दछ। उल्लुमा एम.ले नयाँ जीवन, धेरै परम्पराहरू फेला पारे। संगीत विधाहरू। ओपेरा, ब्याले, सिम्फनी, क्लासिक कायम राख्दै। ठूलो, स्मारक रूप (पश्चिममा धेरै हदसम्म हराएको), क्रान्ति र आधुनिकताको विषयवस्तुको प्रभावमा भित्रबाट अद्यावधिक गरिएको थियो। ऐतिहासिक क्रान्तिको आधारमा । र जनता - देशभक्त। विषयवस्तु फुलिएको गायनगायिका। र wok.-symp। M. (वक्तृत्व, क्यान्टाटा, कविता)। उल्लुहरू। कविता (शास्त्रीय र लोकगीत संग) रोमान्स विधा को विकास को उत्तेजित। नयाँ विधाका प्रा. रचनात्मक रचनात्मकता गीत थियो - मास र दैनिक (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. and Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov)। उल्लुहरू। गीतले नरको जीवन र संघर्षमा ठूलो भूमिका खेलेको छ । जनता र अन्य muses मा बलियो प्रभाव थियो। विधाहरू। सबै म्युजहरूमा। सोभियत संघका मानिसहरूको संस्कृतिले आधुनिकता प्राप्त गर्यो। लोककथाको परम्पराको अपवर्तन र विकास, र एकै समयमा समाजवादी आधारमा। सामग्री समृद्ध र नेट रूपान्तरण गरिएको थियो। शैलीहरू जसले धेरै नयाँ स्वरहरू र अन्य अभिव्यक्त माध्यमहरू अवशोषित गरेको छ।

मतलब। संगीत निर्माण मा सफलता। अन्य समाजवादी देशहरूमा पनि संस्कृतिहरू प्राप्त भएका छन्, जहाँ धेरै उत्कृष्ट संगीतकारहरूले काम गरेका छन् र काम गरिरहनुभएको छ (GDR-H. Eisler र P. Dessau; पोल्याण्ड-V. Lutoslawski; बुल्गेरिया-P. Vladigerov र L. Pipkov; हंगेरी-Z कोडाली, एफ. साबो, चेकोस्लोभाकिया - वी. डोबियाश, ई. सुचोन)।

सन्दर्भ: सेरोव एएन, संगीत, संगीत विज्ञान, संगीत शिक्षा, युग, 1864, नम्बर 6, 12; पुन: जारी - मनपर्ने। लेख, भोल्युम। २, एम., १९५७; Asafiev बी, एक प्रक्रिया को रूप मा संगीत रूप, पुस्तक। 2, एल।, 1957, पुस्तक। 1, M., 1928 (पुस्तकहरू 2 र 1947 सँगसँगै) L., 1; Kushnarev X., संगीत विश्लेषण को समस्या मा। कामहरू, "एसएम", 2, नम्बर 1971; Gruber R., संगीत संस्कृति को इतिहास, vol। १, भाग १, एम., १९४१; शोस्टाकोविच डी., संगीत जान्नुहोस् र प्रेम गर्नुहोस्, एम।, 1934; कुलाकोव्स्की एल., कलाको रूपमा संगीत, एम।, 6; Ordzhonikidze जी, संगीत को विशिष्टता को प्रश्न को लागी। सोच, शनि मा: संगीतशास्त्र को प्रश्न, खण्ड। ३, एम., १९६०; Ryzhkin I., संगीतको उद्देश्य र यसको सम्भावनाहरू, एम।, 1; उनको, संगीतका केही आवश्यक विशेषताहरूमा, शनिमा: सौन्दर्य निबन्ध, एम।, १९६२; स्वर र संगीत छवि। शनि। लेख, एड। BM Yarustovsky द्वारा सम्पादन। मस्को, 1. कोन यू।, "संगीत भाषा" को अवधारणा को मुद्दा मा, संग्रह मा: लुली देखि वर्तमान दिन, एम।, 1941; Mazel L., Zuckerman V., एक संगीत कार्य को विश्लेषण। संगीतका तत्वहरू र साना रूपहरूको विश्लेषणका विधिहरू, भाग 1958, एम।, 1960; Konen V., थिएटर र सिम्फनी, M., 3; Uifalushi वाई।, संगीत प्रतिबिम्ब को तर्क। यसको समस्याहरूमा निबन्ध, "दर्शनका प्रश्नहरू", 1960, नम्बर 1962; सोहोर ए।, कलाको रूपको रूपमा संगीत, एम।, 1962; उनको आफ्नै, संगीत र समाज, एम।, 1965; उनको, समाजशास्त्र र संगीत संस्कृति, एम।, 1967; Lunacharsky AV, संगीतको संसारमा, एम।, 1; क्रेमलेव यू।, संगीतको सौन्दर्यशास्त्रमा निबन्ध, एम।, 1967: माजेल एल।, शास्त्रीय सद्भावको समस्या, एम।, 1975 (परिचय); नाजाइकिन्स्की ई., संगीत धारणाको मनोविज्ञानमा, एम।, 1968; सांगीतिक सोच को समस्या। शनि। लेख, एड। एमजी अरानोव्स्की, एम।, १९७४।

एएन ब्लाइन्ड