संगीत शिक्षा |

सांगीतिक गतिविधिको लागि आवश्यक ज्ञान, सीप र क्षमताहरू, साथै प्रशिक्षणको परिणाम स्वरूप प्राप्त ज्ञान र सम्बन्धित सीप र क्षमताहरूको समग्रतामा महारत हासिल गर्ने प्रक्रिया। एम ओ अन्तर्गत अक्सर संगीत को संगठन को धेरै प्रणाली बुझ्छ। सिक्ने। M.o प्राप्त गर्ने मुख्य तरिका। - शिक्षकको निर्देशनमा तयारी, प्रायः खातामा। संस्था। एक महत्त्वपूर्ण भूमिका आत्म-शिक्षा, साथै प्रोफेसर को प्रक्रिया मा ज्ञान र कौशल को आत्मसात द्वारा खेल्न सकिन्छ। संगीत अभ्यास वा शौकिया गतिविधिहरूमा भाग लिनुहोस्। संगीत बनाउने। M. को बारेमा भेद गर्नुहोस्। सामान्य, जसले शौकिया गतिविधिहरूको लागि वा संगीतको धारणाको लागि मात्र आवश्यक पर्ने हदसम्म ज्ञान, सीप र क्षमताहरू प्रदान गर्दछ, र M.o. विशेष, प्रा. काम (रचना, प्रदर्शन, वैज्ञानिक, शैक्षिक)। M. ओ. प्राथमिक (तल्लो), मध्य र उच्च हुन सक्छ, लगभग सबै देशहरूमा कटौती विशेष छ। चरित्र। सामान्य शिक्षात्मक। शिक्षाको पालनपोषणको सिद्धान्त पनि प्रत्यक्ष रूपमा M.o सँग सम्बन्धित छ। र यसको सामग्री, विधि र संगठनात्मक रूपहरूमा प्रतिबिम्बित हुन्छ। सामान्य र विशेष M.o. संगीत शिक्षा र संगीतको जैविक एकताको सुझाव दिन्छ। शिक्षा: संगीत शिक्षक मात्र सामान्य शिक्षा होइन। विद्यालयले बालबालिकालाई सामान्य सांगीतिक शिक्षा दिएर संगीतको माध्यमबाट सिकाएर त्यसको बुझाइमा पुर्‍याउँछ तर शिक्षक प्रा. कुनै पनि स्तरको संगीत विद्यालयहरू, संगीतको भविष्यको परिचय दिन्छ। विशेष ज्ञान र सीपहरू, एकै समयमा उसको व्यक्तित्व बनाउँछ - विश्व दृष्टिकोण, सौन्दर्य र नैतिक आदर्शहरू, इच्छा र चरित्र।

M. ओ. - ऐतिहासिक को वर्ग, र एक वर्ग समाज मा - वर्ग-ऐतिहासिक। लक्ष्य, सामग्री, स्तर, विधि र संगठनात्मक। M. को फारम बारे। Muses को इतिहास भर परिवर्तन द्वारा निर्धारित। संस्कृति, सामाजिक सम्बन्ध, नेट। विशिष्टता, संगीत को भूमिका। कला-वा यस समाजको जीवनमा, मुज।-सौंदर्य। दृश्य, संगीत शैली। रचनात्मकता, संगीत को विद्यमान रूपहरु। गतिविधिहरू, संगीतकारहरू द्वारा प्रदर्शन गरिएको कार्यहरू, प्रमुख सामान्य शैक्षणिक। विचार र muses को विकास को स्तर। शिक्षाशास्त्र। M. को चरित्र बारे। विद्यार्थीको उमेर, उनको क्षमता, संगीतको प्रकारको कारणले पनि। गतिविधिहरू जसको लागि तिनीहरूले उहाँलाई तयार गर्दैछन्, र अन्य धेरै। अन्य संगीत। बच्चाको शिक्षा वयस्कको भन्दा फरक तरिकाले बनाइएको छ, र बजाउनु होस्, भायोलिन पियानो बजाउनु भन्दा फरक छ। एकै समयमा, यो सामान्यतया आधुनिक अग्रणी संगीत मा मान्यता प्राप्त छ। शिक्षाशास्त्र (यसका रूप र विधिहरूमा सबै अगणनीय भिन्नताहरूका लागि) दुई सिद्धान्तहरू हुन्: सामान्य M. o। सकिँदैन र एक विशेष द्वारा प्रतिस्थापित गर्न सकिँदैन (जसमा प्राय: प्राविधिक सीपहरू सिकाउन, संगीत-सैद्धान्तिक जानकारी, आदिमा निपुणतामा जोड दिइन्छ); सामान्य संगीत। पालनपोषण र प्रशिक्षण त्यो अनिवार्य आधार हो जसमा विशेष निर्माण गर्न आवश्यक छ। M. ओ.

मानव समाजको विकासको प्रारम्भिक चरणहरूमा, जब संगीतकारको कुनै विशेष कार्य थिएन र आदिवासी समूहका सबै सदस्यहरूले आफैंले आदिम उत्पादन-जादूको सिर्जना गर्थे। बरफ कार्यहरू र तिनीहरूलाई आफैं प्रदर्शन, muses। सीपहरू, स्पष्ट रूपमा, विशेष रूपमा सिकाइएको थिएन, र तिनीहरूलाई एल्डरहरूबाट सानाहरूले अपनाएका थिए। भविष्यमा, संगीत र जादू। कार्यहरू शमन र जनजाति नेताहरूले लिएका थिए, यसरी सिंक्रेटिकको पछिल्ला समयमा अलगावको जग बसाल्यो। कला। पेशा, जसमा संगीतकार एकै समयमा थियो। नर्तक र गीतकार। जब कला। संस्कृति, पूर्व-वर्गीय समाजको अवस्थामा पनि, अपेक्षाकृत उच्च स्तरमा पुग्यो, विशेष आवश्यकता थियो। सिक्न। यो, विशेष गरी, समाज संग सम्बन्धित तथ्यहरु द्वारा प्रमाणित छ। उत्तरका भारतीयहरूको जीवन। युरोपेलीहरू द्वारा यसको उपनिवेश हुनु अघि अमेरिका: उत्तरका मूल निवासीहरू बीच। अमेरिका, नयाँ गीतहरू (आवाजबाट) सिकाउनको लागि शुल्क थियो; मेक्सिकोका पुरातन बासिन्दाहरूले संगीत शिक्षा पाएका थिए। गीत र नृत्य सिकाउने संस्थाहरू, र पुरातन पेरुभियनहरूले महाकाव्यको सुमधुर पाठ सिकाउँथे। किंवदन्तीहरु। लगभग समय द्वारा जब पुरातन संसारको सभ्यतामा अनुष्ठान-पंथ, दरबार, सैन्य स्पष्ट रूपमा विभाजित हुन थाले। र अनार संगीत र जब गठन डिसेम्बर। विभिन्न सामाजिक स्तरहरूमा उभिएका संगीतकारहरूको प्रकार (पुजारी-गायिकाको नेतृत्वमा मन्दिरका संगीतकारहरू; देवता-राजाको प्रशंसा गर्ने दरबार संगीतकारहरू; सैन्य। हावा र टक्कर संगीतकारहरू, कहिलेकाहीँ अपेक्षाकृत उच्च सैन्य श्रेणीका; अन्तमा, संगीतकारहरू, प्राय: घुम्ने, गाउने र बङ्कको समयमा बजाउने। चाडपर्व र पारिवारिक उत्सवहरू), एम बारे पहिलो छरिएका जानकारी समावेश गर्दछ। बारेमा तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा पुरानो इजिप्टको हो, जहाँ पुरानो राज्यको अवधिको अन्त्यमा (सी। १2500 BC ई.पू. e.) adv गायकहरूले विशेष प्रशिक्षण पास गरे, र पछि, मध्य राज्यको XII राजवंश (2000-1785) को अवधिमा, जीवित छविहरू द्वारा न्याय गर्दै, पादरीहरूले जिथर, ताली बजाउने र स्ट्याम्पिंगको साथमा गाउन सिकाउने शिक्षकहरूको रूपमा काम गरे। । यो मानिन्छ कि मेम्फिस लामो समय को लागी स्कूल को फोकस थियो जसमा पंथ र धर्मनिरपेक्ष संगीत को अध्ययन गरिएको थियो। 11 औं-3 औं शताब्दीमा पुरातन चीनमा। ई.पू. er Zhou युग को समयमा। बारे।, to-roe विशेष पठाइयो। सम्राटको रेखदेखमा रहेको दरबार विभागले समाजको जीवनमा महत्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ । एर कि केटाहरूलाई गाउन, वाद्ययन्त्र बजाउन र नृत्य गर्न सिकाइएको थियो। ग्रीस पहिलो देशहरू मध्ये एक थियो जहाँ उनीहरूले सामाजिक-राजनीतिकलाई धेरै महत्त्व दिए। संगीतको पक्ष, यसको "इथोस" र जहाँ म्युजहरू। तालिमले खुलेर राजनीतिक-नैतिकतालाई पछ्यायो। शिक्षित। लक्ष्यहरू। यो सामान्यतया स्वीकार गरिएको छ कि ग्रीक एम को उत्पत्ति। बारेमा क्रेट टापुमा स्थापना भएको थियो, जहाँ नि: शुल्क कक्षाका केटाहरूले गाउन सिकेका थिए। संगीत र जिमनास्टिक्स, जसलाई एक प्रकारको एकताको रूपमा मानिन्थ्यो। 7 in मा। ई.पू. er अर्को ग्रीक टापु, लेस्भोस, "निरन्तर संरक्षक" थियो। यहाँ, किथारालाई सिद्ध गर्ने तेरपान्डरको नेतृत्वमा, किटफेरेड स्कूलको स्थापना भयो र प्रा. kyfaristics, अर्थात् पाठ उच्चारण गर्ने क्षमता, गाउन र साथ। पुरातन ग्रीसका कारीगरहरूको कार्यशालाको भाग र केही मौखिक परम्पराहरूका रक्षकहरू भएका एड्स (गायक-कथनकारहरू) को कला पुस्तादेखि अर्को पुस्तामा हस्तान्तरण गरिएको थियो। एम बारेमा शिक्षक (प्रायः बुबा) ले केटालाई सितार बजाउन सिकाउनुभयो, मेलोडिक वाचन र कविताका नियमहरू मापन गर्नुभयो भन्ने तथ्यमा एडा समावेश थियो। प्रमाणीकरण र उहाँलाई शिक्षक आफैले रचिएको वा परम्परा अनुसार उहाँलाई आएका गीतहरूको निश्चित संख्यामा पठाइयो। स्पार्टामा, यसको अर्धसैनिक जीवनशैली र राज्यको साथ। शिक्षाको प्रगतिको पर्यवेक्षण गर्दै, गायक। गायन युवा पुरुषहरूको शिक्षाको एक आवश्यक पक्ष मानिन्थ्यो, जसले आवधिक रूपमा समाज र उत्सवहरूमा प्रदर्शन गर्नुपर्थ्यो। एथेन्स मा, तथाकथित को प्रक्रिया मा। संगीत शिक्षा, केटाहरू अरू बीचमा अध्ययन गरे। विषयहरू र संगीत, र शिक्षण ग्रीकको उत्कृष्ट उदाहरणहरूको आत्मसातसँग नजिकबाट जोडिएको थियो। साहित्य र उपदेशात्मक। कविता सामान्यतया, 14 वर्षको उमेर सम्म, केटाहरू निजी सशुल्क विद्यालयहरूमा सिथरा बजाउन र सिथरिस्टिकको कलामा महारत हासिल गर्थे। अन्तराल र पिचहरू परिष्कृत गर्न एक मोनोकोर्ड प्रयोग गरिएको थियो। संगीत मा महत्वपूर्ण प्रभाव। ग्रीसमा प्रशिक्षण संगीत र सौन्दर्य द्वारा प्रदान गरिएको थियो। र प्लेटो र एरिस्टोटलको शैक्षिक दृष्टिकोण। प्लेटोको विश्वास थियो कि "संगीत शिक्षा" हरेक युवा व्यक्तिको लागि उपलब्ध छ र त्यहाँ विद्यार्थीको संगीत वा गैर-संगीतताको प्रश्न हुनु हुँदैन र हुन सक्दैन। एम बारे जानकारी। बारेमा डा। रोम धेरै दुर्लभ छ। T. किनभने रोम राजनीतिक बन्यो। दोस्रो शताब्दीमा केन्द्र। ई.पू. ई।, हेलेनिस्टिकको उमंगको समयमा। सभ्यता, त्यसपछि रोमन संगीत। संस्कृति र, स्पष्ट रूपमा, रोमन एम। बारेमा Hellenism को प्रसिद्ध प्रभाव अन्तर्गत विकसित। संगीत, तथापि, अक्सर वैज्ञानिक रूपमा मानिन्छ। अनुशासन, जीवनसँग यसको प्रत्यक्ष सम्बन्धभन्दा बाहिर, र यसले सिकाइलाई असर गर्न सक्दैन। जन्मदिनको शुभकामना। पक्ष, एम। बारेमा

संगीत शिक्षाको नैतिक पक्ष, जुन पुरातन ग्रीकहरूको अगाडि थियो, रोमन साम्राज्यको समयमा धेरै कम ध्यान दिइयो।

प्रारम्भिक र शास्त्रीय मध्यकालीन संगीत को वर्ष मा। संस्कृति सामाजिक पदानुक्रमको विभिन्न स्तरहरूमा उभिएका व्यक्तिहरूद्वारा सिर्जना गरिएको थियो: संगीतकारहरू-सिद्धान्तकारहरू र संगीतकारहरू-व्यावसायीहरू (क्यान्टरहरू र वाद्यवादकहरू, मुख्य रूपमा अर्गनिस्टहरू) चर्च र पंथ संगीतसँग सम्बन्धित, ट्राउभर्स, ट्राउबाडोरहरू र मिनेसिन्जरहरू, adv। संगीतकारहरू, बार्ड्स-कथनकारहरू, पहाडहरू। पवन वाद्यवादक, भ्यागन्ट र गोलियर्ड्स, स्पिलम्यान र मिन्स्ट्रेल, आदि। यी विविध, प्रायः विरोधी, पेशेवर संगीतकारहरूको समूह (साथै महान शौकिया संगीतकारहरू, तिनीहरूको संगीत अनुसार। तयारी, कहिलेकाहीँ पेशेवरहरू भन्दा कम छैन) विभिन्न तरिकामा ज्ञान र सीपहरूमा महारत हासिल गरे: केही - गायनमा। विद्यालयहरू (अध्याय। एर मठ र क्याथेड्रलहरूमा), र 13 औं शताब्दीबाट सुरु। र उच्च फर जूता मा, अन्य - muses को अवस्थामा। पसल प्रशिक्षण र प्रत्यक्ष व्यवहार मा। गुरुबाट विद्यार्थीहरूमा परम्पराको प्रसारण। मठहरूमा, जुन प्रारम्भिक मध्य युगमा ग्रीको-रोमन शिक्षाको केन्द्र थियो, तिनीहरूले ग्रीकसँगै अध्ययन गरे। र lat। भाषा र अंकगणित, संगीत। मठ, र केही पछि, क्याथेड्रल choristers। विद्यालयको केन्द्रिय प्रा. एम o।, र धेरै जसो प्रमुख म्यूजहरू यी विद्यालयहरूको पर्खालबाट बाहिर आए। त्यो समयको तथ्याङ्क। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण गायक मध्ये एक। स्कूलहरू रोमको पोप अदालतमा "स्कोला क्यान्टोरम" थियो (फाउण्डेशन लगभग। 600, 1484 मा पुनर्गठित), जसले लेखाको लागि मोडेलको रूपमा सेवा गर्यो। समान प्रतिष्ठानहरू। Zap को शहरहरूमा टाइप गर्नुहोस्। युरोप (तिनीहरू मध्ये धेरै उच्च स्तरमा पुगेका छन्, विशेष गरी सोइसन्स र मेट्जका स्कूलहरू)। कोयर शिक्षण विधिहरू। गायन कान द्वारा मंत्र को आत्मसात मा निर्भर गर्दछ। शिक्षकले चेइरोनोमी विधिहरू प्रयोग गरे: आवाज माथि र तलको आन्दोलन हात र औंलाहरूको सशर्त आन्दोलनहरू द्वारा संकेत गरिएको थियो। सैद्धान्तिक जानकारी मास्टर गर्न विशेष अस्तित्व थियो। तीन। हस्तलिखित पुस्तिकाहरू, सामान्यतया शिक्षक र विद्यार्थी बीचको संवादको रूपमा (उदाहरणका लागि, पुस्तक। "Dialogue de musica" - "संगीतको बारेमा संवादहरू", ओ। भोन सेन्ट-मौर); तिनीहरू प्रायः हृदयबाट सिकेका थिए। स्पष्टताको लागि, तथ्याङ्क र तालिकाहरू प्रयोग गरियो। पुरातनतामा जस्तै, मोनोकोर्डले आवाजहरू बीचको अन्तरालहरू व्याख्या गर्न सेवा गर्यो। संगीत विधिहरू। Guido d'Arezzo (11 औं शताब्दी) को सुधार पछि शिक्षाले केही परिवर्तनहरू पार गर्यो, जसले आधुनिकको आधार बनायो। संगीत लेखन; उनले चार-लाइन स्टभ, कुञ्जीहरूको अक्षर पदनाम, साथै सिलेबिक नामहरू प्रस्तुत गरे। छ-चरण झगडा को चरणहरू। लगभग 10 औं ग. मठ विद्यालय फोकस ch। एर अनुष्ठान जपको अभ्यासमा र संगीत र विज्ञानमा रुचि गुमाउँछ। शिक्षा। यद्यपि तिनीहरूले संगीत चर्चमा आउने धेरै वर्षको लागि एक प्रमुख स्थान धारण गर्न जारी राख्छन्। ज्ञान, बिस्तारै muses को विकास को क्षेत्र मा पहल। संस्कृतिहरू, विशेष गरी ओ।, क्याथेड्रल स्कूलहरूमा जान्छ। यहाँ, एक बढ्दो (विशेष गरी 12 औं शताब्दीमा) प्रवृत्तिलाई संगीत-सैद्धान्तिक संयोजन गर्न रेखांकित गरिएको छ। अभ्यास, प्रदर्शन र रचना संग शिक्षा। यस प्रकारको प्रमुख शिक्षक संस्थाहरू मध्ये एक नोट्रे डेम (पेरिस) को क्याथेड्रलको स्कूल थियो, जसले भविष्यका मेट्रिसहरूको लागि प्रोटोटाइपको रूपमा सेवा गर्‍यो। घोडामा। 12 मा। पेरिसमा, मास्टर्स र विद्यार्थीहरूको "विश्वविद्यालय निगम" खडा भयो, जसले पेरिस विश्वविद्यालयको जग बसाल्यो (मुख्य। 1215)। यसमा, कला को संकाय मा, चर्च संगीत को विकास संग। दैनिक जीवन "सात मुक्त कला" र संगीत को रूपरेखा भित्र अध्ययन गरिएको थियो। युरोपमा ती वर्षहरूमा सामान्य विचारहरू अनुसार, सबैभन्दा ठूलो ध्यान वैज्ञानिक र सैद्धान्तिकमा दिइएको थियो। पक्ष, धर्मशास्त्रीय, अमूर्त तर्कवादको भावनामा विचार गरिन्छ। एकै समयमा, विश्वविद्यालय निगमका सदस्यहरू, कहिलेकाहीँ सैद्धान्तिक संगीतकारहरू मात्र होइन, तर अभ्यासकर्ताहरू (कलाकारहरू र संगीतकारहरू) पनि दैनिक संगीतसँग नजिकको सम्पर्कमा थिए। यसले संगीतमा पनि प्रभाव पारेको छ । सिक्न। 12-14 शताब्दीमा। उच्च फर जूता, जसमा संगीत अध्ययन गरिएको थियो। विज्ञान, अन्य पश्चिमी युरोपेली शहरहरूमा उत्पन्न भयो: क्याम्ब्रिज (1129), अक्सफोर्ड (1163), प्राग (1348), क्राको (1364), भियना (1365), हेडलबर्ग (1386) मा। तिनीहरूमध्ये केहीमा, संगीत-सैद्धान्तिक। स्नातक र स्नातकोत्तरको लागि परीक्षा आवश्यक थियो। यस युगको सबैभन्दा ठूलो विश्वविद्यालय शिक्षक-संगीतकार म थिए। Muris, धेरै वर्ष को लागि युरोप मा अनिवार्य मानिन्छ जसको काम को ज्ञान। मध्य युगको लागि un-tah। एम बारेमा पनि विशेषता थियो: गम्भीर, कुनै पनि हिसाबले शौकिया, संगीत। मठ र क्याथोलिक स्कूलहरूमा प्रायः नाइटली युवाहरू प्राप्त गर्ने प्रशिक्षण। मन्दिरहरू, अदालतहरूमा, साथसाथै विदेशी संगीतहरूसँग यात्रा र अभियानहरूमा परिचित हुने प्रक्रियामा। संस्कृतिहरू; वाद्यवादकहरूको व्यावहारिक प्रशिक्षण (ch. एर ट्रम्पेटरहरू, ट्रोम्बोनिस्टहरू र वायोलिस्टहरू) 13 औं शताब्दीमा विकसित भएका परिस्थितिहरूमा। संगीतकारहरूको शिल्प निगमहरू, जहाँ भविष्यका कलाकारहरूसँग कामको प्रकृति र अवधि दशकहरूमा विकसित विशेष कार्यशाला नियमहरूद्वारा निर्धारण गरिएको थियो; पेशेवर संगीतकार वाद्यवादक र क्याथेड्रल अर्गनिस्टहरूको प्रशिक्षण (पछिल्लो विधिहरू 15 औं शताब्दीमा सामान्यीकृत गरिएको थियो।

पुनर्जागरण मा, प्रमुख संगीत। सङ्गीत सिद्धान्त र संगीतमा विद्वानवादको विरोध गर्छन्। सिक्ने, अभ्यासमा संगीत पाठको अर्थ हेर्नुहोस्। संगीत निर्माण (संगीत रचना र प्रदर्शन मा), म्यूज को आत्मसात मा सिद्धान्त र अभ्यास मिलाउन प्रयास गर्नुहोस्। ज्ञान र सीपको प्राप्ति, तिनीहरू संगीतमा र संगीतमा खोज्छन्। सौन्दर्य संयोजन गर्ने क्षमता सिक्दै। र नैतिक सुरुवात (प्राचीन सौन्दर्यशास्त्रबाट लिइएको सिद्धान्त)। Muses को यो सामान्य लाइन को बारे मा। अध्यापनशास्त्र पनि धेरै uch को व्यावहारिक अभिविन्यास द्वारा प्रमाणित छ। con मा प्रकाशित पुस्तकहरू। 15 - बिन्ती। 16 औं शताब्दी (उल्लेख गरिएको ग्रंथ Pauman को अतिरिक्त), - फ्रान्सेली को काम। वैज्ञानिक एन. भोलिक (उनका शिक्षक एम. शान्पेचरसँग संयुक्त रूपमा), जर्मन - आई. कोहलियस, जसले धेरै संस्करणहरूको सामना गरे, स्विस - जी. ग्लेरियन, इत्यादि।

एम को विकास। बारेमा अपेक्षाकृत सही र एकै समयमा लचिलो संगीत नोटेशन को प्रणाली, जो पुनर्जागरण मा गठन भएको थियो, र संगीत नोटेशन को शुरुवात यो योगदान। सुधारिएको संगीत। संगीतको लेखन र छापिएको प्रकाशन। सङ्गीतका उदाहरणहरू भएका रेकर्डहरू र पुस्तकहरूले पूर्वशर्तहरू सिर्जना गरे जसले संगीतहरूलाई धेरै सहज बनायो। संगीतको शिक्षण र प्रसारण। पुस्ता देखि पीढी अनुभव। सांगीतिक प्रयास। शिक्षाशास्त्र बिस्तारै संगीत मा एक अग्रणी स्थान प्राप्त, संगीतकार को एक नयाँ प्रकार को गठन को उद्देश्य थियो। संस्कृति, - एक शिक्षित व्यावहारिक संगीतकार, जो बचपन देखि गायन मा सुधार। गाउने, अंग बजाउने, आदि। बरफ यन्त्रहरू (सधैं बढ्दै, विशेष गरी 16 औं शताब्दी देखि, instr को मूल्य। संगीतले सिकाइलाई असर गर्छ), संगीतमा। सिद्धान्त र कला-वे संगीत रचना र tory पछि विभिन्न प्रा. बर्फ गतिविधि। आधुनिक मा संकीर्ण विशेषज्ञता। बुझाइ, एक नियमको रूपमा, यो थिएन: संगीतकार, आवश्यकताको रूपमा, एक प्रकारको गतिविधिबाट अर्कोमा जान सक्षम हुनुपर्दछ, र संगीत रचना गर्ने शिल्प र वर्षहरूमा जब रचना स्वतन्त्र थिएन। पेशा, एम प्राप्त गर्ने सबै। बारेमा एक व्यापक प्रोफाइल को संगीतकार को एक नयाँ प्रकार को गठन संगीत को स्कूल को उद्भव को नेतृत्व गर्यो। सीप, एकै समयमा यी विद्यालयहरू आफैले माध्यमद्वारा नेतृत्व गर्छन्। आइस व्यक्तित्वहरूले पेशेवर संगीतकारहरूको गठनमा योगदान दिए। विभिन्न ऐतिहासिक अवधिहरूमा र विभिन्न देशहरूमा होस्ट गरिएका यी व्यक्तिगत विद्यालयहरू फरक छन्। संगठनात्मक रूपहरू, सामान्यतया ठूला केन्द्रहरूमा सिर्जना गरिन्छ, जहाँ प्रशिक्षण र व्यावहारिक अवस्थाहरू थिए। युवा संगीतकारहरूको गतिविधि। कतिपय विद्यालयमा विश्वकोशमा जोड दिइयो। संगीत सैद्धान्तिक शिक्षा र लेखन अभ्यास, अरूमा (विशेष गरी 18 औं शताब्दीमा) - प्रदर्शन कलाहरूमा (उदाहरणका लागि, गायकहरू बीच, र virtuoso कौशल को गठन मा)। यी विद्यालयहरू स्थापना गर्ने प्रख्यात संगीतकारहरू मध्ये जी। दुफई, एक्स। इसाका, ओर्लान्डो लासो, ए। विलर्ट र जे। Tsarlino (15 औं-16 औं शताब्दी) देखि जे। B. मार्टिनी, एफ। E. बहा, एन. पोर्पोरा र जे। Tartini (18 औं शताब्दी)। संगीत विद्यालयहरू। व्यावसायिकता एक वा अर्को नेट संग नजिकको सम्बन्ध मा सिर्जना गरिएको थियो। बरफ संस्कृति, तथापि, यी राष्ट्रिय प्रभाव। संगीत शिक्षाका लागि स्कूलहरू डा। देशहरू धेरै महत्त्वपूर्ण थिए। प्रायः गतिविधि, जस्तै, niderl। शिक्षकहरू जर्मनीमा, जर्मन - फ्रान्समा, र फ्रान्सेलीमा।, Niderl। वा यो। युवा संगीतकारहरूले एम. बारेमा इटाली वा स्विट्जरल्याण्ड, आदि मा। बारेमा व्यक्तिगत विद्यालयहरूको उपलब्धि प्यान-युरोपियन भयो। कमन्स। संगीत संगठन। सिकाइ विभिन्न रूपहरूमा भयो। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण मध्ये एक (मुख्यतया फ्रान्स र नेदरल्याण्डमा) मेट्रिजा हो। यस गायक विद्यालयमा व्यवस्थित रूपमा क्याथोलिक मन्दिरहरू अन्तर्गत। केटाहरूलाई संगीत सिकाउने (गान, अंग बजाउने, सिद्धान्त) र एकै समयमा। सामान्य शिक्षा विषयहरू सानै उमेरदेखि प्रशासित थिए। 15 औं-17 औं शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो पोलिफोनिक मास्टरहरूको संख्या हो। एम प्राप्त गरे। बारेमा metriza मा, जुन ग्रेट फ्रान्सेली सम्म अवस्थित थियो। क्रान्ति (फ्रान्समा मात्र त्यतिबेला लगभग थियो। 400 मिटर)। यस्तै प्रकारका विद्यालयहरू अन्य देशहरूमा पनि अवस्थित थिए (उदाहरणका लागि, सेभिल क्याथेड्रलको विद्यालय)। १६ औं शताब्दीमा इटालीमा, अनाथालयहरू (कन्जर्भेटोरियो) बाट, जहाँ सांगीतिक रूपमा प्रतिभाशाली केटाहरू (नेपल्स) र केटीहरू (भेनिस) लगिएको थियो। त्यहाँ विशेष बर्फ तीन थिए। प्रतिष्ठानहरू (संरक्षक हेर्नुहोस्)। इटालीमा "संगीत पूर्वाग्रहको साथ" अनाथालयहरू बाहेक, अरूहरू सिर्जना गरिएका थिए। संगीत विद्यालयहरू। केही कन्जर्वेटरी र विद्यालयहरूमा सिकाइएका उत्कृष्ट मास्टरहरू (ए। स्कारलाटी, ए। Vivaldi र अन्य)। 18 in मा। बोलोग्नाको फिलहार्मोनिक एकेडेमी द्वारा अखिल-युरोपियन प्रसिद्धिको आनन्द लिइयो (हेर्नुहोस्। बोलोग्ना फिलहारमोनिक एकेडेमी), एक सदस्य र झुण्डको वास्तविक नेता जे। B. मार्टिनी। संगीत। उच्च फर जूता मा प्रशिक्षण जारी; यद्यपि, विभिन्न देशहरूमा यो विभिन्न तरिकामा गरिएको थियो। एक सामान्य प्रवृत्ति विशेषता हो: 15 औं-16 औं शताब्दीमा संगीतको शिक्षण। बिस्तारै विद्वानवादबाट मुक्त भयो, र संगीतलाई विज्ञानको रूपमा मात्र होइन, कलाको रूपमा पनि अध्ययन गर्न थाल्छ। यसरी विश्वविद्यालयका शिक्षक जी. आफ्नो व्याख्यान र लेखनमा, ग्लेर-एनले संगीतलाई विज्ञान र कला दुवैको रूपमा मान्थे। अभ्यास 17 औं शताब्दी मा, जब संगीत को अध्ययन। धेरै युरोपमा सिद्धान्तहरू। उच्च फर जूताहरू घट्ने प्रवृत्ति (संगीत र विज्ञानमा रुचि। अनुशासनहरू बीचमा मात्र पुनर्जीवित हुन थाले। 18 औं शताब्दी), इङ्गल्याण्डमा पुरानो संगीत-सैद्धान्तिक को परम्परा। सिकाइ सुरक्षित गरिएको छ। यद्यपि, मानवतावादी सर्कलहरूमा र अंग्रेजीको साथ संगीत बजाउने भूमिका। यार्ड धेरै महत्त्वपूर्ण थियो, त्यसैले अक्सफोर्ड र क्याम्ब्रिज विश्वविद्यालयहरूले पेशेवर र एमेच्योरहरू तयार गर्न खोजे जसले संगीतको सिद्धान्त मात्र जान्दैनन्, तर व्यावहारिक सीपहरू पनि थिए। सीपहरू (गाउनको साथसाथै, विद्यार्थीहरूले ल्युट, वायोल र भर्जिनल बजाउन सिके)। जर्मनीका केही शहरहरूमा संगीत। विश्वविद्यालयबाट प्रशिक्षण "कलात्मक। f-tov” संकाय भित्र संगठित निजी बोर्डिङ कर्पोरेशनहरूमा सारियो। त्यसोभए, कोलोनमा सुरुमा। 16 मा। त्यहाँ चारवटा निगमहरू थिए, एक अर्काबाट स्वतन्त्र, तर एक नेतालाई रिपोर्ट गर्दै। संगीत। प्रशिक्षण पनि चैपल (धर्मनिरपेक्ष वा आध्यात्मिक अदालतहरूमा) मा आयोजित गरिएको थियो, जहाँ adv। Kapellmeister - प्रायः एक आधिकारिक संगीतकार - युवा वाद्यवादकहरूलाई संगीत सिकाउनुभयो, अदालतमा भविष्यका सहभागीहरू। ensembles, साथै महान परिवारका बच्चाहरु। सामान्य, र कहिलेकाहीँ विशेष प्राप्त गर्दै। एम बारेमा uch को पछि नलागेका केहि संस्थाहरूलाई पनि योगदान दिए। लक्ष्यहरू, जस्तै। गायन मास्टरहरू (मेस्टरसिंगरहरू) को जर्मन शौकिया समुदायहरू, जसका सदस्यहरू, कडा रूपमा विनियमित परम्पराहरू पालन गर्दै। नियमहरू र विशेष वर्षको लागि हस्तान्तरण। परीक्षणहरू, बिस्तारै "शीर्षकहरूको सीढी" "गायक" बाट "गीतका लेखक" र अन्तमा, "मास्टर" मा चढे। अलि फरक प्रकारको संगीत। "भाइचारा" (गाउनुहोस्। र instr.) अरूमा पनि उपलब्ध थिए। युरोप। देशहरू। जनरल एम. o., to-roe लगभग 16 औं शताब्दी देखि सुरु। अधिक स्पष्ट रूपमा विशेष बाट अलग, माध्यमिक विद्यालय Ch को विभिन्न प्रकार मा गरिएको थियो। एर विद्यालय चर्चको प्रभारी क्यान्टर्स। संगीत। 17 in मा। प्रोटेस्टेन्ट देशहरूमा (एम। लुथर र सुधारका अन्य प्रतिनिधिहरूले ठूलो नैतिकता संलग्न गरे। व्यापक M को अर्थ। ओ।) क्यान्टर्सहरू, स्कूलका विषयहरू सिकाउनुका साथै, गायन पनि सिकाउथे र स्कूलको गायकहरूको नेतृत्व गर्थे, जसले चर्चमा धेरै कर्तव्यहरू प्रदर्शन गर्थे। र पहाडहरू। जीवन। कतिपय विद्यालयमा क्यान्टर्सले पनि इन्स्ट्रक्टरको नेतृत्व गरेका थिए । कुनै न कुनै कारणले गाउन नसक्ने बालबालिका र किशोरकिशोरीहरूलाई संगीत बजाउने अवसर प्रदान गर्ने कक्षाहरू। यद्यपि, एक नियमको रूपमा, वाद्ययन्त्रको बाटो गायन हुँदै गयो। प्राकृतिक विज्ञान र गणित, साथै तर्कवाद, आदि को प्रभाव को लागी अधिक ध्यान को सम्बन्ध मा। 18 औं शताब्दीमा कारकहरू। संगीतको अर्थ र मात्रा। ल्याटमा कक्षाहरू। विद्यालयहरू अस्वीकार भएका छन् (केही अपवादहरू बाहेक, जस्तै लाइपजिगको थोमास्चुलमा)। यदि विगतका वर्षहरूमा क्यान्टर्सहरूले विश्वविद्यालय प्रशिक्षण प्राप्त गरे, मानविकीको क्षेत्रमा व्यापक रूपमा जानकार थिए र प्रायः स्नातक वा मास्टरको उपाधि पाएका थिए भने, दोस्रो जोलमा। 18 मा। तिनीहरू स्कूल संगीत शिक्षकहरूमा परिणत भए, जसको शिक्षा शिक्षकहरूको सेमिनरीमा सीमित थियो। संगीत मा। शिक्षा उत्कृष्ट विचारकहरूले गम्भीर रूपमा प्रभावित भएको थियो - चेक जे। A. Comenius (17 औं शताब्दी) र फ्रान्सेली जे। G. रुसो (18 औं शताब्दी)। उच। 16-18 शताब्दीमा प्रकाशित म्यानुअलहरूले म्यूजको अवस्थालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। शिक्षाशास्त्र, सामान्य र विशेष को विकास मा योगदान। एम बारेमा र एक देशका संगीतकारहरूलाई अर्कोको सांगीतिक र शैक्षिक उपलब्धिहरूसँग परिचित गराउन योगदान पुर्‍यायो। 16 औं र 17 औं शताब्दीका ग्रंथहरू (थोमस अफ सान टा मारिया, 1565; जे। दिरुता, 1 घण्टा, 1593, पछिल्ला पुन: प्रिन्टहरूको संख्या सहित, 2 घण्टा, 1609; Spiridion, 1670) समर्पित थिए। दर्पण। एर किबोर्ड वाद्ययंत्र बजाउने र संगीत रचना को सिद्धान्त। सबैभन्दा चाखलाग्दो र समयको परीक्षणको सामना गर्ने संख्याको अर्थ। प्रकाशनहरू, जस्तै कि instr., wok को उपलब्धिहरू संक्षेप र एकीकरण गर्दै। र संगीत-सैद्धान्तिक। शिक्षा, 18 औं शताब्दीमा प्रकाशित भएको थियो: I को पुस्तक। Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister …", 1739), संगीतलाई व्यापक रूपमा कभर गर्दै। आफ्नो समय को अभ्यास, uch। सामान्य बास र एफ द्वारा रचना को सिद्धान्त मा म्यानुअल। AT Marpurga - "Fugue मा Treatise" ("Abhandlung von der Fuge", TI 1-2, 1753-1754); "Guide to the General Bass and Composition" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58), I द्वारा काम गर्दछ। म Fuchs "Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum …", 1725, lat मा। lang।, त्यसपछि जर्मन, इटालियन, फ्रेन्चमा प्रकाशित। र अंग्रेजी। lang) र जे। B. मार्टिनी "काउन्टरपोइन्टको उदाहरण वा आधारभूत व्यावहारिक अनुभव" ("Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …", pt। १-२, १७७४-७५); ग्रन्थ र स्कूलहरू, जसमा DOS। संगीत बजाउन सिक्न ध्यान दिइन्छ। उपकरण, एम। सेन्ट-लाम्बर्ट "हार्पसिकोर्डमा प्रदर्शन" ("प्रिन्सिपेस डे क्लेभेसिन", 1702), पी। Couperin "हार्प्सिकोर्ड बजाउने कला" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), P. E. बाख "क्लेभियर खेल्ने सही तरिकामा अनुभव" ("Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen", Tl 1-2, 1753-62), I। र। क्वान्ट्ज "ट्रान्सभर्स फ्लुट बजाउने व्यवस्थापनमा अनुभव" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, त्यसपछिका पुन: मुद्रितहरू। जर्मन, फ्रान्सेली र अधिक याजमा।), एल। मोजार्टको "एक ठोस भायोलिन विद्यालयको अनुभव" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756, पछिको पुन: प्रिन्टहरू सहित); wok काम। शिक्षाशास्त्र P. F. Tosi "पुराना र नयाँ गायकहरूमा प्रवचन" ("Opinioni de'cantori antichi e moderni", 1723, यसमा थपहरू सहित अनुवाद गरिएको। याज। र। F. Agricola, 1757, साथै अन्य मा। युरोप। लेख्नुहोस्।) 18 in मा। एउटा ठूलो सांगीतिक साहित्य सिर्जना गरिएको थियो, जसमा लेखकहरूले जानाजानी शैक्षिक र शैक्षिक कार्यहरू सेट गरे - मूल विद्यालयहरूबाट भायोलिन, सेलो, भायोला, वीणा, बाँसुरी, बासुन, ओबो, क्लेभियर र गायन एम। Correta (1730-82) D द्वारा "Essercizi" (सोनाटास भनेर चिनिन्छ) जस्ता उत्कृष्ट कृतिहरू। Scarlatti, आविष्कार र सिम्फोनी I।

महान फ्रान्सेली। क्रान्तिले सांगीतिक संस्कृतिको इतिहास र विशेष गरी एम। बारेमा पेरिस कन्जर्वेटरीको सिर्जना यस घटनासँग प्रत्यक्ष रूपमा सम्बन्धित छ। लगभग। 18 मा। एम बारेमा नयाँ कारकहरूको प्रभावमा बनाइन्छ र प्राणीहरू गुजर्छ। परिवर्तनहरू, यद्यपि केही पुराना शैक्षिक परम्पराहरू र शिक्षण विधिहरू दशकौंसम्म अपरिवर्तित छन्। संगीत-थिएटरको लोकतन्त्रीकरण। र conc। जीवन, नयाँ ओपेरा थिएटर को उदय, नयाँ आर्केस्ट्रा को निर्माण। सामूहिक, फस्टाउने instr. संगीत र सद्गुण, गृह संगीत निर्माण र सबै प्रकारका गायकहरूको व्यापक विकास। समाज, विभाग मा अलि बढी चिन्ता। हाई स्कूलमा संगीत सिकाउने देशहरू - यो सबै थप संगीत आवश्यक छ। आंकडाहरू (कलाकारहरू र शिक्षकहरू), साथै एक विशेष संकीर्ण विशेषतामा सुधारमा ध्यान केन्द्रित गर्दै। मौलिक रूपमा यस विशेषज्ञतामा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण थियो कि एक दोभाषे र वर्चुओसोको रूपमा प्रदर्शन कलाको प्रशिक्षण, साथै एक शौकिया, रचना र सुधारको प्रशिक्षणबाट अलग गरिएको थियो, र एक सैद्धान्तिक संगीतकारको प्रशिक्षण, यद्यपि केही कम थियो। हदसम्म, एक संगीतकार को प्रशिक्षण देखि अलग थियो। एक प्रकारको वा अर्को क्षेत्रमा विशेषज्ञता प्रदर्शन गर्नेछ। art-va, साथै अनुवादकबाट सद्गुणको आवश्यकताहरू, टु-राई प्रस्तुत म्यूज। साहित्य, एक नयाँ प्रकारको खाता सिर्जना गर्न नेतृत्व। भत्ता - स्केच उद्देश्य Ch। एर instr को विकास को लागी। प्रविधि (एम द्वारा स्केच। क्लेमेन्टी, आई। क्रेमर, के। चेर्नी र अन्य। fp को लागि।; आर. क्रुजर, जे। मजासा, स. बेरियो र अन्य। भायोलिन, आदि) को लागी। संगीत शिक्षा पनि 18 औं शताब्दीको तुलनामा निरन्तर बढ्दै गएको र गुणात्मक परिवर्तनले प्रभावित भएको थियो। विभिन्न शैक्षिक संस्थाहरूको भूमिका - निजी, शहर र राज्य। पेरिसलाई पछ्याउँदै, एक पछि अर्को, कन्जरभेटरीहरू वा यस्तै खोलिएका छन्। संस्थाहरू (एकेडेमीहरू, उच्च संगीत विद्यालयहरू, कलेजहरू) pl मा। युरोपका देशहरू। यी उच। संस्थाहरू शैक्षिक योग्यताको हिसाबले मात्र होइन धेरै फरक थिए। रचना, तर तिनीहरू अघि सेट गरिएका कार्यहरू अनुसार। तिनीहरूमध्ये धेरैले पेशेवरहरू र एमेच्योरहरू, बच्चाहरू, किशोरहरू र वयस्कहरू, विकास र प्रशिक्षणका विभिन्न स्तरका विद्यार्थीहरूलाई सिकाउनुभयो। अधिकांश कन्जरभेटरीहरूको ध्यान प्रदर्शन गर्न थियो। art-in, केही-ryh मा शिक्षकहरू पनि स्कूल र muses लागि तालिम दिइएको थियो। पारिवारिक पालनपोषण। 19 in मा। हेम। पेरिस बाहेक, संरक्षकहरूले कुनै महत्त्वपूर्ण खेलेनन्। संगीतकारहरूको शिक्षामा भूमिका। कन्जर्वेटरीमा संगीतकारहरू सिकाउने तरिकाहरू फरक थिए। त्यसोभए, फ्रान्समा, अन्य देशहरूको विपरीत, सुरुदेखि 19 मा। विभिन्न विशेषताहरु को संगीतकारहरु को गठन को आधार (प्रशिक्षण को सबै चरणहरु मा) solfeggio र संगीत श्रुतलेख को पाठ्यक्रम थियो। यस देशको महत्त्वपूर्ण स्थान प्रतिस्पर्धात्मक परीक्षा प्रणालीले ओगटेको थियो। दोस्रो हाफमा। 19 मा। धेरै वर्षको लागि प्रेसमा, त्यहाँ कन्जर्भेटरी शिक्षाका समर्थकहरू र तिनीहरूका विपक्षीहरू बीच विवादहरू छन्, जसले अकादमिक बाहिर संगीतकारहरूको शिक्षालाई प्राथमिकता दिए। प्रतिष्ठानहरु। रूढिवादी शिक्षा प्रणालीका आलोचकहरू (तिनीहरूमध्ये आर। Wagner) पेशेवर संगीतकारहरूको व्यापक प्रशिक्षणले कलाको गठनमा बाधा पुर्‍याउँछ भन्ने विश्वास थियो। तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा प्रतिभाशाली व्यक्तित्व। संरक्षकहरूका रक्षकहरू (प्रारम्भिक २० मा। उनीहरूको तर्कहरू जी द्वारा संक्षेप गरियो। क्रेचमार), आफ्ना विरोधीहरूको धेरै निजी टिप्पणीहरूसँग सहमत (जसले संगीत-सैद्धान्तिकको औपचारिक-विद्वान अध्ययनको बारेमा लेखेका थिए। अनुशासन र अभ्यासबाट तिनीहरूको अलगाव, अध्ययन भइरहेको भण्डारको संकीर्णता र एकपक्षीयता, अन्य अवस्थामा प्रतिभाशाली व्यक्तिहरू र सामान्य विद्यार्थीहरूसँग संयुक्त तालिमको क्रममा शक्ति र समयको हानि) एकै समयमा निर्णायक तर्फ औंल्याए। शिक्षण क्षेत्र मा प्रशिक्षण संगीतकार को लाभ। संस्थाहरू: 1) अतिरिक्तको अध्ययनको साथ विशेषतामा कक्षाहरू संयोजन गर्ने अवसर। बरफ अनुशासनहरू (solfeggio, harmony, फारमहरूको विश्लेषण, संगीतको इतिहास, सबै FP को लागि अनिवार्य। आदि) र व्यावहारिक। एक अर्केस्ट्रा, ensemble, कोयर, र कहिलेकाहीँ ओपेरा मा संगीत बजाउँदै; २) टोलीमा अध्ययन गर्ने प्रक्रियामा व्यक्तिगत ज्वलन्त उदाहरणहरू र प्रतिस्पर्धाको उत्तेजक भूमिका; 2) M को अधिक उपलब्धता। बारेमा मानिसहरूको अपेक्षाकृत विस्तृत दायराको लागि। पहिले जस्तै विकासमा एम. बारेमा उत्कृष्ट शिक्षक वा रचनात्मक संगीतकारहरूको नेतृत्वमा उत्कृष्टताका विद्यालयहरूले एक असाधारण रूपमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो (यी विद्यालयहरू प्रतिष्ठानहरूमा वा बाहिर सिर्जना गरिएका हुन्)। पियानोवादीहरूलाई छुट्याउन सकिन्छ (उदाहरणका लागि, एम। क्लेमेन्टी, के। चेर्नी, एफ। चोपिन, एफ। सूची, ए। F. मार्मोनटेल, एल। डिमेरा, टी। लेशेटस्की, एल। Godovsky र अन्य), भायोलिन (उदाहरणका लागि, ए। विओटाना, वाई। जोआकिम, आर। Kreutzer), कन्डक्टर (आर। वाग्नर, जी। मलेरा) र अन्य। विद्यालयहरु। 19 in मा। विश्वविद्यालयहरूले एमको दुई फरक प्रणालीहरू विकास गरेका छन्। ओ।, 20 औं शताब्दीमा संरक्षित आधारभूत सर्तहरूमा। केही देशहरूमा (जर्मनी, अस्ट्रिया, स्विजरल्याण्ड, आदि), उच्च फर जूताहरू मात्र संगीत-सैद्धान्तिक केन्द्रहरू भएका छन्। शिक्षा; व्यावहारिक संगीत बनाउने (विद्यार्थी) choirs, आर्केस्ट्रा, ensembles) यहाँ एक शौकिया प्रकृति को थियो, कहिलेकाहीं, तथापि, एक अपेक्षाकृत उच्च स्तर मा बढ्दै। छलफलको सारांशमा एम. बारेमा उच्च फर जुत्ता मा, G। क्रेचमारले 1903 मा लेखे कि अन-ती व्यावहारिक अध्ययन गर्न। अनुशासन विश्वविद्यालयमा प्राथमिक व्याकरण र रेखाचित्र सिकाउने जत्तिकै अतार्किक हुनेछ, र विश्वविद्यालयमा आवेदकहरू व्यावहारिक रूपमा राम्रो प्रशिक्षित संगीतकारहरू हुनुपर्छ र यहाँ आधारभूत संगीतशास्त्र मात्र पास गर्नुपर्छ। र सामान्य एस्थेटिसियन। विषयहरु। अन्य देशहरूमा (पहिले ग्रेट ब्रिटेनमा, त्यसपछि संयुक्त राज्य अमेरिका, आदि), जहाँ संगीतविद्हरूको प्रशिक्षण पनि उच्च फर जूताहरूमा भएको थियो, संगीतविद्हरूसँगै विद्यार्थीहरू। अनुशासनमा महारत संगीत।

आधुनिक पुँजीवादी र विकासोन्मुख देशहरूमा, सामान्य र विशेषको बारेमा M. को प्रणाली धेरै फरक छ। धेरै देशहरूमा, केवल केहि विशेष संगीत uch। संस्थाहरू राज्य द्वारा वित्त पोषित छन्, जबकि ती मध्ये धेरै निजी व्यक्ति र समाज द्वारा संचालित छन्। संस्थाहरु; मतलब। म्यूज स्कूलहरूको संख्या स्पष्ट प्रोफाइल छैन, र तिनीहरू प्रायः पेशेवरहरू र एमेच्योरहरू, बच्चाहरू र वयस्कहरूसँग कक्षाहरू सञ्चालन गर्छन्; pl मा ट्युसन शुल्क। uch संस्थाहरू अपेक्षाकृत उच्च छन्, र केवल निजी छात्रवृत्ति कोषहरूले M.o प्राप्त गर्न सम्भव बनाउँदछ। कम आय भएका परिवारका प्रतिभाशाली विद्यार्थीहरू।

UK मा, संगीत कक्षाहरू सामान्य शिक्षामा। पहिलो दुई तहका विद्यालयहरू (शिशु- र कनिष्ठ-विद्यालय) केन्द्रित छन्। arr गाउने मा। एकै समयमा, सुनुवाइको विकास प्रायः जे. कर्वेनको "टोनिक-सोल-फा" विधिमा आधारित हुन्छ। युनाइटेड स्कूलका गायकहरूले प्राय: जटिल प्रदर्शन गर्छन् - प्यालेस्ट्रिनाको कामबाट ओप सम्म। आर भन विलियम्स। 1970 मा डोल्मेच परिवारको पहलमा, जसले ब्लक-फ्लाई प्रवर्द्धन गर्यो र ग्रेट ब्रिटेन र त्यसपछि अन्य पश्चिमी युरोपेली देशहरूमा तिनीहरूको उत्पादन व्यवस्थित गर्यो। देशहरू; टक्कर मेलोडिक संग यो वाद्य. वाद्ययंत्र (K. Orff को मुख्यालय) स्कूल संगीत मा एक महत्वपूर्ण स्थान लिए। सिक्ने। सामान्य शिक्षाको विभिन्न स्तरका विद्यार्थीहरू। विद्यालयहरूले (सेकेन्डा-रीस्कूल सहित) उनीहरूले चाहेमा, निजी शिक्षकहरूबाट पियानो पाठ लिन सक्छन्। वा orc। उपकरणहरू। स्कूल आर्केस्ट्रा र ensembles यी विद्यार्थीहरू मिलेर बनेको छ। धेरै काउन्टीहरूमा त्यहाँ भूमि म्यूजहरू छन्। स्कूल, निजी युवा संगीत को धेरै शहरहरु मा। विद्यालयहरू (जुनियर संगीत-विद्यालय)। बिभिन्न प्रकारका विद्यालयका विद्यार्थीहरू (साथै निजी शिक्षकहरू) लाई उनीहरूको संगीत देखाउने अवसर छ। विशेष संस्थाहरूमा सीपहरू (शिक्षाको सामान्य प्रमाणपत्र, संगीतको रोयल स्कूलहरूको एसोसिएटेड बोर्ड, आदि)। त्यसपछि, प्रश्न संगीत मा आफ्नो अध्ययन जारी राख्ने निर्णय छ। उच्च स्तरका विद्यालयहरू (संगीत कलेजहरू, कन्जर्वेटरीहरू, एकेडेमीहरू) वा उच्च फर बुटहरूमा। सबैभन्दा प्रसिद्ध संगीतकार स्कूलहरू लन्डन (किंग एकेडेमी अफ संगीत र नाटकीय कला, किंग कलेज अफ म्युजिक, किंग कलेज फर अर्गनिस्ट), म्यानचेस्टर (किंग म्यानचेस्टर कलेज अफ म्युजिक) र ग्लासगो (किंग स्कटिश एकेडेमी अफ म्यूजिक) मा अवस्थित छन्। ठूला शहरहरूमा जहाँ उच्च फर जूता र muses छन्। कलेजहरू, प्राय: तिनीहरूको कामको एक संयुक्त योजना बनाइन्छ, जसको उद्देश्य संगीतविद्हरूलाई तालिम दिने मात्र होइन, संगीतकारहरूको अभ्यास गर्ने पनि हो। शिक्षकहरू। इटाली मा, सामान्य शिक्षा। विद्यालयले संगीतमा कम ध्यान दिएका छन् । यहाँ, निजी र चर्च को अतिरिक्त। संगीत विद्यालय, राज्य छन्। संरक्षक र पहाडहरू। संगीत लाइसेमहरू (पछिल्लोका शैक्षिक कार्यक्रमहरू कन्जर्वेटरीहरू भन्दा थोरै फरक छन्)। अन्तिम परीक्षामा भर्ना हुन, खाता भर कन्जर्वेटरीका विद्यार्थीहरू। पाठ्यक्रमले तल्लो र उच्च तहको परीक्षा पास गर्नुपर्छ। संगीतकारहरू, अर्गनिस्टहरू, पियानोवादकहरू, भायोलिनवादकहरू र सेलिस्टहरूका लागि। पाठ्यक्रम 10 वर्ष रहन्छ। कन्जर्वेटरी "सान्ता सेसिलिया" (रोम) मा, संगीतकारहरू र वाद्यवादकहरूका लागि जो एक कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरेका छन्, पाठ्यक्रमहरू स्थापना गरिएको छ जसले उच्च संगीत दिन्छ। योग्यता। सिएनामा, चिद्झानाको एकेडेमीमा (अन्तर्राष्ट्रिय सार्वजनिक संस्थाद्वारा सञ्चालित) धेरै अन्यमा जस्तै आयोजित गरिन्छ। उच्च uch। अन्य युरोपेली देशका संस्थाहरू, संगीतकारहरूको सीप सुधार गर्न ग्रीष्मकालीन सेमिनारहरू (वर्गहरू विभिन्न देशका शिक्षकहरूद्वारा नेतृत्व गरिन्छ)।

फ्रान्समा, 1946 पछि, संगीतले पाठ्यक्रममा बढ्दो स्थान ओगटेको छ। सामान्य शिक्षा कार्यक्रमहरू। विद्यालयहरू। तालिम एउटै राज्य अनुसार सञ्चालन हुन्छ। कार्यक्रम, जसमा सुनुवाइको विकास र आवाजको उत्पादनमा धेरै ध्यान दिइन्छ। राज्य र निजी संगीत मा। स्कूलहरू, र पनि कन्जर्वेटरीहरूमा एम। बारे। एमेच्योर र पेशेवरहरु द्वारा प्राप्त; मतलब। केही विद्यार्थी बालबालिका छन् । पेरिस कन्जर्वेटरी बाहेक, राजधानीमा आधिकारिक निजी उच्च शिक्षा संस्थाहरू पनि छन्। संस्थाहरू। तीमध्ये सबैभन्दा ठूलो हो: "इकोले डे म्युजिक डे क्लासिकल रिलिजियोस" (1853 मा एल. निडरमेयर द्वारा स्थापित), "स्कोला क्यान्टोरम" (1894 मा ए. गिलम्यान र वी. डी'एन्डी द्वारा स्थापित), "इकोले नर्मले डे म्युजिक" (L. Niedermeyer द्वारा स्थापित)। 1919 ए. कोर्टोट र ए. मान्झो)। यो विशेषता हो कि फ्रान्स मा, जहाँ विशेष मा प्रशिक्षण को संगठन मा। संगीत विद्यालयहरूमा, प्रतिस्पर्धात्मक प्रणालीले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ; लाइसेमका लागि संगीत शिक्षकहरू पनि प्रतिस्पर्धात्मक परीक्षाका लागि छनोट गरिन्छ, जुन संगीत जाँचमा समावेश हुन्छ। र उम्मेदवारको शैक्षिक ज्ञान र सीपहरू। उच्च योग्यता (सामान्य शिक्षा माध्यमिक विद्यालयहरूको लागि) को संगीत शिक्षकहरूको प्रशिक्षण पेरिसमा लिसेममा हुन्छ। J. La Fontaine, जहाँ विशेष 3-वर्ष पाठ्यक्रमहरू।

जर्मनीमा, सांस्कृतिक मुद्दाहरूको कुनै केन्द्रीकृत व्यवस्थापन छैन, र त्यसैले संघीय राज्यहरूमा शिक्षाको निर्माण केही विशिष्ट छ। सामान्य शिक्षामा विद्यालयमा संगीत शिक्षा अनिवार्य छ । कोरल, साथै बच्चाहरु र bunks। संगीत विद्यालयहरूलाई सामान्य M.o दिने लक्ष्यको रूपमा सेट गरियो। यी मध्ये केही विद्यालयहरूमा, संगीत बजाउन सिक्ने। एक विशेष कार्यक्रम अनुसार उपकरणहरू 4 वर्षको उमेरमा सुरु हुन्छ। डिपमा प्रतिभाशाली बच्चाहरूको लागि। सामान्य शिक्षा स्कूलहरू संगीतको लागि खुला छन्। कक्षाहरू, र केही शहरहरूमा विशेष स्थापना गरियो। संगीत विद्यालयहरू। गोर। र निजी संगीत विद्यालयहरू FRG समाजहरूमा एकताबद्ध छन्। संगठन - जर्मन संघ। सन् १९६९ देखि म्युजिक स्कूलहरूले सबै म्युजका लागि तालिम कार्यक्रमहरू विकास गर्न थाले। विशेषताहरू। प्रा. को कार्यहरु। शिक्षा conservatories द्वारा निर्णय गरिएको छ (एक नियम को रूप मा, माध्यमिक संगीत शैक्षिक संस्था), संगीत को उच्च विद्यालय। मुद्दा, संगीत। एकेडेमीहरू र अन-यू (मुख्य अर। संगीतविद्हरू यहाँ अध्ययन गर्छन्)।

L. Barenboim

संयुक्त राज्य अमेरिका मा मूल बारे मा एम. 18 औं शताब्दीको धेरै च्यान्टर स्कूलहरूको उदयसँग सम्बन्धित छ जुन गायनका लागि तयार थियो। चर्च र धर्म मा गाउन। बैठकहरू; शिक्षकहरू सामान्यतया व्यावसायिक संगीतकारहरू थिएनन्, तर अंग्रेजीको अनुभव प्रयोग गर्ने पादरीहरू थिए। चर्च गायन। 1721 मा, त्यस्ता विद्यालयहरूको लागि पहिलो म्यानुअलहरू देखा पर्यो; तिनीहरूका लेखकहरू पुजारी जे टफ्ट्स र टी. वाल्टर थिए। धार्मिक गतिविधि संग। मोराभियन ब्रदरेनको समुदाय (फिलाडेल्फिया नजिकैको बेथलेहेमको बस्ती, 1741) नियमित एमओको पहिलो अनुभवसँग सम्बन्धित छ।

सुरुमा 19 in. निजी पाठको अभ्यासको विकास हुन थाल्यो। 1830 को अमेर मा। प्रबुद्ध एल. मेसनले अनिवार्यको परिचयमा जोड दिए। विद्यालय पाठ्यक्रममा संगीत पाठ। उच्च म्यूजको अभाव। तीन। संस्थाहरू र घरमा सुधार गर्न असक्षमताले धेरैलाई बाध्य बनायो। तीतो संगीतकारहरू युरोपमा अध्ययन गर्न (ch। एर फ्रान्स र जर्मनीमा)। पछि Oberlin (ओहायो) मा Mus स्थापना भएको थियो। कलेज (1835), उही ठाउँमा - संरक्षक (1865), 1857 मा - मुस। फिलाडेल्फियामा एकेडेमी, 1862 मा - संगीत। हार्वर्ड कलेज को फीट, 1867 मा - न्यू इङ्गल्याण्ड। बोस्टन, मुस मा संरक्षक। शिकागोको कलेज र सिनसिनाटीको कन्जर्भेटरी, 1868 मा - बाल्टिमोरको पीबडी इन्स्टिच्युट, 1885 मा - नेट। न्यूयोर्क मा संरक्षक, 1886 मा - आमेर। शिकागो मा संरक्षक, 1896 मा - संगीत। कोलम्बिया विश्वविद्यालय को संकाय। यी धेरै संग्रहालय संस्थाहरू संरक्षकहरूको खर्चमा सिर्जना गरिएका थिए। 1876 ​​मा, राष्ट्रिय संगीत शिक्षक संघ (MTNA)। सेटिङमा एम. बारेमा बलियो प्रभाव परम्परागत युरोपेली द्वारा प्रयोग गरिएको थियो। शिक्षा प्रणाली (पेरिस कन्जर्वेटरी धेरै अमेरिकी संरक्षकहरूको प्रोटोटाइप भयो, एसी। म्यानुअल मुख्यतया जर्मन प्रयोग गरिएको थियो)। युरोपेली देशहरूबाट आएका आप्रवासीहरू 19 - बिन्ती। २० सीसीले आमेरको विकासलाई गति दियो। प्रदर्शन। विद्यालयहरू, अर्थात् किनभने त्यहाँ आएका धेरै गुणी संगीतकारहरूले पढाउन थाले। काम (आई। Vengerova, I। लेविन, ई। जिम्बालिस्ट र अन्य); नयाँ खाताहरू सिर्जना गरियो। संस्थाहरू। विशेष महत्व Juilliard Muses को गतिविधि थियो। सन् १९२६ मा न्यूयोर्कमा स्कूलहरू, रोचेस्टरको इस्टम्यान स्कूल अफ म्युजिक (१९२१), फिलाडेल्फियाको कर्टिस इन्स्टिच्युट (१९२४), सान फ्रान्सिस्को कन्जर्वेटरी। Muses थप र अधिक महत्व प्राप्त गर्न थाले। f-तपाईं उच्च फर जुत्ता मा। 1930 को दशकमा धेरै युरोपेली देशहरूमा फासीवादको फैलावटको सम्बन्धमा, धेरै संयुक्त राज्य अमेरिका गए। उत्कृष्ट संगीतकारहरू जसले आफ्ना गतिविधिहरूलाई आमेरसँग जोडेका छन्। अन-तामी (P. हिन्देमिथ - येल विश्वविद्यालय, ए। Schoenberg - लस एन्जलसमा क्यालिफोर्निया संग, पी। G. Lang - कोलम्बिया, आदि संग)। यदि संयुक्त राज्य अमेरिकामा पहिले उच्च फर जूताहरू शिक्षकहरूको प्रशिक्षणमा सीमित थिए (प्रदर्शनकर्ताहरू र संगीतकारहरूले सामान्यतया कन्जर्भेटरी शिक्षा प्राप्त गरे), त्यसपछि समयको साथ तिनीहरूले रचनात्मक कर्मचारीहरू, साथै संगीत अनुसन्धान सञ्चालन गर्न संगीतविद्हरू प्रशिक्षित गर्न थाले। दक्षिणका विश्वविद्यालयहरूमा नयाँ प्रवृत्तिहरू विकास भएका छन्। क्यालिफोर्निया र इन्डियाना, र 1950 र 60s मा। धेरै अमेरिकी विश्वविद्यालयहरु को लागी एक विशिष्ट घटना भएको छ। ५० को दशकमा शिक्षकको चरम अभाव हुन थाल्यो । फ्रेमहरू। कम्पनिको सुझावमा । N. Dello Gioio Ford Foundation ले आधुनिक परियोजना सिर्जना गर्यो। संगीत, क्रोमका अनुसार, युवा संगीतकारहरूले एमको प्रक्रियाको नेतृत्व गर्ने थिए। बारेमा विद्यालयहरूमा, जसले सिकाइलाई थप रचनात्मक बनाउनेछ। प्रकृति 60-70 मा। मञ्चन संगीत मा प्रयोग को सिद्धान्त। तीन। प्रक्रिया फरक भयो। आमेर को विशेषता। एम बारेमा यसमा Z को प्रयोग समावेश छ। कोडाया, के. ओर्फा, टी। सुजुकी, साथै कम्प्युटर र साउन्ड सिन्थेसाइजरको अनुभव, उच्च ज्याज शिक्षणको सिर्जना। प्रतिष्ठानहरू (बोस्टन, आदि)। 70-ies मा। पूर्वस्कूल र जुनियर स्कूल संगीत। संयुक्त राज्य अमेरिकामा शिक्षा सिक्ने-खेलको सिद्धान्तको प्रयोगमा आधारित छ, जसमा गायन, लयबद्ध छन्। अभ्यास, संगीत नोटेशन संग परिचित, संगीत सुन्न। हाई स्कूल (कलेज) मा संगीत कक्षाहरूमा सामान्यतया वाद्ययंत्रहरू समावेश हुन्छन्; साधारण गायक। ensembles, हावा र ज्याज समूह, सिम्फनी। आर्केस्ट्रा। Mn। विश्वविद्यालयहरूले उच्च व्यावसायिक कलाकारहरूलाई काम गर्न आकर्षित गर्छन्। ensembles, साथसाथै एक वर्ष वा बढीको लागि अनुबंध अन्तर्गत रचनाकारहरू। तीन।

क्यानडामा, M.o. M.o सँग धेरै मिल्दोजुल्दो छ। अमेरिकामा। विशेष संगीत बीचमा उच। सबैभन्दा ठूला संस्थाहरू क्युबेकमा संगीत एकेडेमी (१८६८ मा स्थापित), टोरन्टोमा क्यानाडाली कन्जर्भेटरी (१८७०), मोन्ट्रियलको कन्जर्भेटरी (१८७६), टोरन्टो (१८८६), र ह्यालिफ्याक्स (१८८७) हुन्। उत्कृष्ट शिक्षकहरू संगीतमा केन्द्रित छन्। टोरन्टो, मोन्ट्रियल, इत्यादिका उच्च फर जुत्ताहरू। धेरै उच्च फर जूताहरूमा एक गायन छ। र च्याम्बर ensembles, र केहि - सिम्फोनिक। आर्केस्ट्रा।

अष्ट्रेलियामा, साधारण प्रकारको संगीत विद्यालयहरू पहिलो आधामा सिर्जना गरिएको थियो। 1 औं शताब्दी पछि त्यहाँ संग्रहालयहरू थिए। एडिलेडको कलेज (१८८३ मा स्थापना भयो; कन्जर्वेटरीमा परिणत भयो), संगीत। मेलबोर्नको एउटा विद्यालय (पछि एन. मेलबा कन्जर्भेटरी), सिड्नीको एउटा कन्जर्भेटरी (१९१४ मा स्थापित), नयाँ दक्षिणमा। वेल्स र अन्य। सुरुमा। २० औं शताब्दीको संगीत सिर्जना गरियो। f-you मेलबोर्न, सिड्नी, एडिलेडको उच्च फर बुटहरूमा। con बाट। 19 को दशकमा खाता कार्यक्रमहरू आधुनिक रूपमा प्रस्तुत हुन थाले। संगीत, नयाँ सिद्धान्त र शिक्षण विधिहरू लागू हुन थाले। यस आन्दोलनमा प्रमुख भूमिका क्यानबेरा म्यूजको हो। स्कूल, 1883 मा मुख्य, Amer को प्रकार अनुसार। Juilliard स्कूल। ग्रीष्मकालीन विद्यार्थीहरूले काम गर्न थाले। शिविरहरू (मध्य 1914 देखि; मेलबर्न, एडिलेड), जसमा संगीत कक्षाहरू आयोजना गरिन्थ्यो, कन्सर्टहरू आयोजना गरिन्थ्यो र प्रमुख संगीतकारहरूसँग भेटघाटहरू गरिन्थ्यो। अष्ट्रेलियन म्यूजको गतिविधि धेरै महत्त्वपूर्ण छ। परीक्षा आयोगले सैद्धान्तिक विषयमा वार्षिक परीक्षा सञ्चालन गर्ने । विषयहरू र बजाउने उपकरणहरू समग्र म्यूजहरू बढाउनको लागि। स्तर। 20 मा, मास्को क्षेत्रहरूको संघ सिर्जना गरिएको थियो।

Lat को देशहरूमा। अमेरिका एम.ओ. लगभग उस्तै तरिकाले विकसित भयो: निजी अभ्यास र आदिम संगीतबाट। संगीत को संगठन को स्कूल। कलेजहरू, संरक्षकहरू र संग्रहालयहरू। उच्च फर जूताहरूमा f-tov, र सुरुमा युरोपेली प्रतिलिपि गरिएको थियो। प्रणाली र केवल 1950 मा। राष्ट्रिय रूपहरू देखा पर्न थाले। Lat को देशहरु को संगीतकारहरु। पहिले युरोप र संयुक्त राज्य अमेरिकामा अध्ययन गरेका अमेरिकीहरूले आफ्नो देशमा अध्ययन गर्न रोजिरहेका छन्। कथन क्षेत्रमा अग्रणी देशहरू एम. - अर्जेन्टिना, ब्राजिल, मेक्सिको।

अर्जेन्टिना मा, पहिलो संगीत uch। संस्था (संगीत को एकेडेमी) 1822 मा ब्यूनस आयर्स मा, comp को पहल मा खोलिएको थियो। ए. विलियम्स, यहाँ एक संरक्षक बनाइएको थियो (१८९३, पछि ए. विलियम्सको नामबाट पनि नाम दिइएको)। पछि ब्यूनस आयर्स - संगीत। Lat को केन्द्र। अमेरिका, दुई थप कन्जर्वेटरीहरू स्थापना गरियो - सीएल बुचार्डो (1893) को नामबाट राष्ट्रिय र एम. डे फल्लाको नाममा नगरपालिका। सबै R. 1924-60s संगीत उठ्यो। uch कर्डोबामा संस्थाहरू (स्कूल अफ फाइन आर्ट्सको प्रयोगात्मक समूह, 70), मेन्डोजामा संगीतको उच्च विद्यालय, संगीत। f-तपाईं क्याथोलिक मा। ब्यूनस आयर्सका विश्वविद्यालयहरू र ला प्लाटाका विश्वविद्यालयहरू, उच्च संगीत। रोजारियो र अन्यको लिटोरल विश्वविद्यालयमा in-t। एउटा महत्त्वपूर्ण घटना Lat.-Amer को सिर्जना थियो। उच्च संगीत को केन्द्र। Ying-those T. Di Tellya (1966) मा अनुसन्धान। Argent को गतिविधि धेरै महत्त्वपूर्ण छ। संगीत शिक्षकहरूको समाज (1965 मा स्थापित)।

ब्राजिल मा, पहिलो संगीत uch। संस्था - राजा। रियो दि जेनेरियोमा संरक्षक (1841, 1937 देखि - संगीतको राष्ट्रिय विद्यालय)। एमको विकासमा ठूलो योगदान छ । कोमीलाई परिचय गराए। E. Vila Lobos, जसले धेरै संग्रहालयहरू स्थापना गरे। विद्यालयहरू, साथै राष्ट्रिय गायक संरक्षक। गायन (1942, मुख्यतया शैक्षिक उद्देश्यका लागि), त्यसपछि Vraz। संगीत एकेडेमी। ओएल फर्नान्डिस (1945, रियो डी जेनेरियो)। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण संगीतको लागि। ब्राजिलका संस्थाहरू पनि ब्राजको स्वामित्वमा छन्। रियो दि जेनेरियोको कन्जर्वेटरी (१९४० मा स्थापित), साओ पाउलोमा नाटक र संगीतको संरक्षक (१९०९ मा स्थापित)। 1940 मा त्यहाँ M. को बारेमा नयाँ प्रयोगात्मक रूपहरू थिए: Svobodny mus। बाहिया विश्वविद्यालयमा सेमिनार, टेरेसोपोलिस (रियो डी जेनेरियो नजिकै), मुसमा ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रमहरू। सेमिनार प्रो आर्ट (रियो दि जेनेरियो); संगीत संगठित। Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, आदि मा स्कूलहरू।

मेक्सिकोमा, उच्च M.o को केन्द्रहरू। Mex छन्। nat। संरक्षक र संगीत। मेक्सिको सिटी मा un-ta स्कूल, साथै संगीत। नेशनल इन्स्टिच्युट अफ फाइन आर्ट्स (मेक्सिको सिटी), ग्वाडालजारा कन्जर्वेटरी, इत्यादि को शाखा।

व्यावहारिक रूपमा सबै देशहरूमा Lat। अमेरिकामा सबैभन्दा धेरै म्युजहरू छन्। uch संस्थाहरू (conservatories वा संगीत। F-you उच्च फर बुटहरू), to-rye मुख्यतया खाता सेटिङ स्तर मा फरक छ। कार्यक्रम र शिक्षण विधि भन्दा प्रक्रिया।

ठिक छ। सेवा 19 औं शताब्दीको युरोपेली प्रवेश सुरु भयो। फारम M.o एसियाली र अफ्रिकी देशहरूमा। Eurocentric अवधारणा, जस अनुसार गैर-युरोपियनहरूको बहुमत। अल्पविकसित वा आदिमको रूपमा मान्यता प्राप्त सभ्यताहरू, लगभग पूर्ण रूपमा अस्वीकार गरिएको नेट। सांस्कृतिक मूल्यहरु। मिसनरीहरू र त्यसपछि ख्रीष्ट। धार्मिक संगठनहरूले अफ्रिकीहरूलाई क्याथोलिकमा अभ्यस्त बनायो। वा प्रोटेस्टेन्ट चर्च। गाउँदै। औपनिवेशिक प्रशासनले युरोपेली विद्यालयहरूमा रोपेको थियो। शिक्षा प्रणाली, सहित। र संगीत। पछि, एशियाई र अफ्रिकी देशहरूका धेरै प्रतिभाशाली संगीतकारहरूले ग्रेट ब्रिटेन (ट्रिनिटी कलेज, जहाँ पश्चिम अफ्रिकाका धेरै संगीतकारहरूले उनीहरूको शिक्षा प्राप्त गरे), फ्रान्स, जर्मनी र संयुक्त राज्य अमेरिकामा अध्ययन गर्न थाले। घरमा, तिनीहरूले पश्चिमी युरोपेली खेती गरे। संगीत र शिक्षण सिद्धान्तहरू। T.o., संगीत। साक्षरता र व्यावसायिकता जस्तै पश्चिमी युरोपको नजिक भएको छ। संगीत शिक्षा। योग्यता। एम. मा सकारात्मक प्रवृत्ति। जोडिएको, एकातिर, ज्ञान संग। विभागका गतिविधिहरू एशिया र अफ्रिकाका प्रमुख युरोपेली संगीतकारहरू (उदाहरणका लागि, A. Schweitzer), अर्कोतर्फ, राष्ट्रिय व्यक्तित्वहरूको प्रयासमा। संस्कृतिहरू पूर्व बीच एक स्वीकार्य सम्झौता खोज्न। र एप। प्रणाली (शान्तिनिकेटनमा आर. टैगोरका प्रयोगहरू)।

एशिया र अफ्रिकाका अधिकांश देशहरूमा सांस्कृतिक पुनरुत्थानले परम्पराहरूमा गहिरो चासो पैदा गरेको छ। राष्ट्रिय मुद्दा को रूपहरु। धेरै कठिन समस्याहरू उत्पन्न भयो: नार नोट गर्न। संगीत वा मौखिक परम्परामा यसलाई खेती गर्नुहोस्, लोकगीतलाई अपरिवर्तित संरक्षण गर्नुहोस् वा यसलाई विकास गर्नुहोस्, पश्चिमी युरोपेली प्रयोग गर्नुहोस्। अनुभव गर्नुहोस् वा लागू नगर्नुहोस्। धेरै देशहरूमा म्यूजहरूको नेटवर्क पहिले नै आकार लिइरहेको छ। संस्थाहरू, तालिम कार्यक्रमहरू विकास भइरहेका छन्, र त्यहाँ योग्य विशेषज्ञहरू छन्।

जापानमा, संग्रहालय निर्माण गर्ने प्रक्रिया। in-tov आधुनिक। टाइप एसिया र अफ्रिकाका अन्य देशहरू भन्दा पहिले सुरु भयो - सुरुमा। 19 औं शताब्दीमा 1879 मा जापानी सरकार को लागि एम. को संगठन को बारे मा। आमेर। देशका विद्यालयहरूमा आमन्त्रित गरियो। संगीतकार-शिक्षक LW मेसन (उनले त्यहाँ तीन वर्ष काम गरे; जापानमा स्कूल संगीत अभ्यासले लामो समयको लागि "मेसनका गीतहरू" नाम राख्यो)। सेरबाट। 1970 को स्कूल कार्यक्रमहरू शिक्षा मन्त्रालय द्वारा विकसित र पर्यवेक्षण गरिन्छ। बच्चाहरूको M. बारे मा ठूलो मूल्य। T. Suzuki को विधि थियो, वायलिन मार्फत श्रवण कौशल को विकास संग सम्बन्धित। खेलहरू। जापानका उच्च संस्थानहरू मध्ये: टोकियो (पहिले एकेडेमिक स्कूल अफ म्युजिक) र ओसाका, मुसमा अन-यु आर्ट। Tentsokugakuan एकेडेमी (1967 देखि), संगीत। किउसु विश्वविद्यालय स्कूल, चिबा, टोयो कलेज।

भारतमा केन्द्रहरूको बारेमा एम. दिल्लीमा संगीत, नृत्य र नाटकको एकेडेमी ("संगीत नाटक एकेडेमी", 1953) बन्यो र धेरै अन्यमा शाखाहरू छन्। देशका राज्यहरू, संगीत। मद्रासको कलेज "कर्नाटिक", बम्बईको गान्धर्व विश्वविद्यालय, तिरुवनन्तपुरममा संगीत एकेडेमी, संगीत। मैसूर, वाराणसी (बनारस), दिल्ली, पटना, कलकत्ता, मद्रास र अन्य शहरहरूमा विश्वविद्यालयहरू। ind को सबै भन्दा राम्रो मास्टर्स। अध्यापनमा संलग्न छन् । संगीत - उस्तादहरू जुन पहिले अलगावमा काम गर्थे र व्यवस्थितका लागि आवश्यक सर्तहरू थिएनन्। युवाहरूलाई सिकाउने (सितार र मदिरा बजाउने, रागीको कला, सुधार, आदि)। तालिम कार्यक्रमहरूले इन्डको सम्पूर्ण विविधतालाई समेट्छ। संगीत, र अन्य कलाहरू (नृत्य, नाटक) सँग यसको सम्बन्ध पनि प्रतिबिम्बित गर्दछ। Zap। M. को प्रणाली बारे। भारतले खासै विकास गर्न सकेको छैन ।

मतलब। M. को प्रणाली परिवर्तन भएको छ। अरब मा प्राथमिक, माध्यमिक र उच्च विद्यालयहरू। देशहरू। काइरो, इजिप्टमा, सैद्धान्तिक र प्रदर्शनको साथ 1959 मा एक संरक्षक स्थापना भएको थियो। f-tami; 1971 देखि, दासहरूको एकेडेमी सञ्चालन भइरहेको छ। संगीत (पहिले स्कूल अफ ओरिएन्टल म्युजिक, त्यसपछि, 1929 देखि, अरबी संगीत संस्थान), जहाँ परम्परागत संगीतको अध्ययन गरिन्छ। नेट मा संगीत र खेल। उपकरणहरू। विकासको बारेमा एम. विद्यालयहरूमा शैक्षिक शिक्षामा योगदान पुर्‍यायो। कर्मचारी (जमालेक, कायरोमा संगीत शिक्षकहरूको प्रशिक्षणको लागि संस्था)। इराकमा, संगीतको केन्द्र एकेडेमी अफ फाइन आर्ट्स थियो जसमा संगीत विभाग थियो (1940 मा बगदादमा स्थापना भएको थियो), अल्जेरियामा - संगीतको राष्ट्रिय संस्थान, तीन विभागहरू (अनुसन्धान, शैक्षिक र लोककथा) मिलेर बनेको थियो। यी शैक्षिक संस्थाहरू, सोभियत संगीतकारहरू।

इरानमा राष्ट्रिय कन्जर्भेटरी र युरोपको कन्जर्भेटरी छन्। संगीत, 1918 मा तेहरानमा मुख्य, ताब्रिजको कन्जर्भेटरी (1956), साथै तेहरान र शिराजका विश्वविद्यालयहरूको संगीत विभागहरू। इरानको रेडियो र टेलिभिजनमा बालबालिका र युवाहरूको लागि संगीत स्टुडियो सिर्जना गरिएको छ।

टर्कीमा, उच्च M.o. इस्तानबुल र अंकाराको संरक्षकहरूमा केन्द्रित।

जटिल प्रक्रियाहरू M.o मा हुन्छन्। अफ्रिकी देशहरू। महाद्वीपमा पहिलो कन्जर्वेटरीहरू (केप टाउन, जोहानेसबर्ग, नैरोबीमा पूर्वी अफ्रिकी कन्जर्वेटरी) दशकौंदेखि सञ्चालन गर्दै आएका छन्, तर तिनीहरू मुख्यतया गैर-अफ्रिकीहरूका लागि लक्षित थिए। अफ्रिकाका अधिकांश देशमा स्वतन्त्रता प्राप्त गरेपछि एम. ताल सक्रिय रूपमा प्रवेश गरेको छ। यसले घानामा विशेष विकास प्राप्त गर्‍यो, जहाँ लिगोन विश्वविद्यालयमा संगीत र नाटकको संकाय सिर्जना गरिएको थियो, अफ्रिकाको अध्ययनको लागि संस्थान (संगीत अनुसन्धान यसको गतिविधिहरूको आधार हो), नेट। Winneba मा संगीत को एकेडेमी, अक्रा मा संगीत को अफ्रिकी संस्थान, mus। केप कोस्ट मा ft Ying-ta। Muses। अक्रोपोङ र अचिमोटाका कलेजहरूले धेरै ल्याए। घानाका संगीतकारहरूको पुस्ता।

नाइजेरियामा संगीतको ठूलो महत्त्व छ। लागोस, इबादान र इले-इफेका विश्वविद्यालयहरू, साथै जारिया र ओनिचका कलेजहरू। एक अपेक्षाकृत उच्च स्तर एम को ओ को उत्पादन द्वारा हासिल भएको थियो। सेनेगल, माली (कोनाक्रीमा संगीतको राष्ट्रिय विद्यालय) र गिनीमा, मेकेरेर (युगान्डा), लुसाका (जाम्बिया), दार एस सलाम (तान्जानिया) विश्वविद्यालयहरूमा संगीत विभागहरूले बढ्दो महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्न थालेका छन्।

कन्जर्वेटरीहरूमा अफ्रिकी देशहरू मुख्य रूपमा एप अध्ययन गरिन्छ। संगीत (सैद्धान्तिक अनुशासन र बजाउने उपकरणहरू), र संगीतमा। f-tah un-tov नेटमा विशेष ध्यान दिइन्छ। संगीत, अफ्रिकाको अध्ययन संस्थान महाद्वीपको लोककथाको संरक्षण र विकासको समस्यामा व्यस्त छ।

M.o को मञ्चन। झन् महत्त्वपूर्ण बन्दै गएको छ । सुरुमा। र माध्यमिक विद्यालयहरू (धेरै देशहरूमा संगीत अनिवार्य विषय हो)। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण काम परम्पराको प्रसारण हो। विरासत, तर यसको विधिहरू धेरै हदसम्म शताब्दीयौं अघि जस्तै रहन्छन्।

एम को समस्या छ। - एशिया र अफ्रिकाको पुरातन संस्कृतिहरूको संरक्षण र विकासमा मुख्य मध्ये एक, त्यसैले युनेस्को, इन्टर्न। सङ्गीत परिषद्, अन्तर्राष्ट्रिय सङ्गीत शिक्षक समाजलगायत अन्यले यसतर्फ विशेष ध्यान दिएका छन् ।

M.o को विकासको विशिष्टता र डिग्रीलाई ध्यानमा राखेर कार्यक्रमहरू विकसित भइरहेका छन्। यस देशमा, नयाँ, कहिलेकाहीँ प्रयोगात्मक शिक्षण विधिहरू प्रयोग गरिन्छ (उदाहरणका लागि, Z. Kodaly र K. Orff को प्रणाली अनुसार), सम्मेलनहरू, सम्मेलनहरू र सेमिनारहरू आयोजित हुन्छन्, सल्लाहकार सहायता र कर्मचारी आदानप्रदान गरिन्छ।

जेके मिखाइलोभ।

पूर्व क्रान्तिकारी अवधिमा संगीत शिक्षा। रूस र सोभियत संघ। M.o को बारेमा रुसमा थोरै जानकारी सुरक्षित गरिएको छ। हितोपदेश, भनाइ, परी कथा र गीतहरू संगै मानिसहरू माझ विकास भएको शिक्षाशास्त्रमा, समन्वयवादले पनि महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ। (संगीत सहित) कला। कार्यहरू, जसमा अन्य भाषाहरूको मिश्रण प्रतिबिम्बित भएको थियो। र ईसाई संस्कार। नारमा । वातावरण एक प्रकारको बफुनको जन्म भएको थियो - एक पेशेवर बहुपक्षीय "अभिनेता", परिवार वा पसल प्रशिक्षणको प्रक्रियामा सीपहरू-रोगो प्राप्त गरियो। पुस्तादेखि पुस्तासम्म, काव्य संगीत पनि हस्तान्तरण भयो। वीर-महिमा गीतहरूका रचनाकारहरूको परम्परा। संगीतको व्यवस्थित शिक्षण (अझ स्पष्ट रूपमा, चर्च गायन) दुवै चर्च र मठहरूमा स्थापित विद्यालयहरूमा भएको थियो, जहाँ राज्यलाई आवश्यक पर्ने पादरीहरू र साक्षर मानिसहरूलाई तालिम दिइएको थियो, र प्रत्यक्ष रूपमा मन्दिरको गायकहरूमा, जुन प्रदर्शन गर्ने समूह मात्र थिएनन्, तर। गायन स्कूलहरू पनि। । चर्चका गायकहरू र गायकहरू त्यस्ता विद्यालयहरूमा हुर्केका थिए (Znamenny गीत हेर्नुहोस्)।

रूसी भूमिहरूको सामन्ती अलगावको अवधिमा, विशेष रियासतहरूको राजधानी शहरहरू - भ्लादिमिर, नोभगोरोड, सुजडल, प्सकोभ, पोलोत्स्क, इत्यादि। - चर्चको केन्द्र बन्यो। विष। संस्कृति र यहाँ आफ्नो स्थानीय गायक विकास। स्कूलहरू जो znamenny गायन को सामान्य सिद्धान्त मा निर्भर थिए, तर यसमा केहि विशिष्ट विशेषताहरु परिचय। सबैभन्दा पुराना र उत्कृष्ट गायकहरूको बारेमा जानकारी सुरक्षित गरिएको छ। 12 औं शताब्दीका स्कूलहरू, भ्लादिमिरमा एन्ड्री बोगोल्युबस्की द्वारा स्थापित। केही पछि, चर्च मा प्रमुख भूमिका। नोभगोरोडले गायन खेल्न थाले र यो कला सिकाउन थाले, जसले धेरै वर्षसम्म यसको प्रमुख स्थान कायम राख्यो। नोभगोरोड गायक। विद्यालयले संगीतको उत्कृष्ट आंकडा तयार गरेको छ। त्यो समयको संस्कृति - कलाकारहरू, संगीतका रचनाकारहरू, सिद्धान्तकारहरू र शिक्षकहरू। एक केन्द्रीकृत Rus संगठित को अवधि को समयमा। स्टेट-वा, मस्को नेटको नेतृत्वमा। गायक। स्कूलले धेरै स्थानीय विद्यालयहरू र सबै नोभगोरोडको उपलब्धिहरू अवशोषित गर्यो। दुई नोभगोरोडियन - भाइहरू एस। र बी Rogovyh, गतिविधि to-rykh बीचको हो। 16 औं शताब्दी, मास्को को संस्थापक मानिन्छ। चर्च स्कूलहरू। गाउँदै। Savva Rogov एक शिक्षकको रूपमा विशेष प्रसिद्धि पाए। उनका प्रसिद्ध विद्यार्थीहरू - फेडर क्रेस्ट्यानिन (पछि एक प्रसिद्ध शिक्षक) र इभान द नोज इभान द टेरिबलले दरबारीका रूपमा लिएका थिए। मास्को मा गायन को मास्टर। नोभगोरोड स्कूलको परम्पराहरू रोगोभको तेस्रो प्रतिष्ठित विद्यार्थी - स्टेफन गोलिश, संगीत र शैक्षिक द्वारा विकसित गरिएको थियो। स्ट्रोगानोभ व्यापारीहरूको कब्जामा यूरालहरूमा-रोगो गतिविधि भयो। गायन को वितरण र विकास। संस्कृति "स्टोग्लावी कैथेड्रल" (मस्को, 1551) को डिक्री द्वारा प्रवर्द्धन गरिएको थियो, जसले सबै शहरहरूमा घरमा मस्को सिर्जना गर्न पुजारी र डिकनहरूलाई आवश्यक बनायो। बच्चाहरूलाई पढ्न र लेख्न मात्र होइन, तर "चर्च साल्टर गायन" पनि सिकाउन रसिया स्कूलहरू। यी विद्यालयहरूको स्थापना तथाकथित शिक्षालाई प्रतिस्थापन गर्ने उद्देश्य थियो। साक्षरताका मास्टरहरू (लिपिकहरू र "सांसारिक मानिसहरू" जो विभागका बालबालिकाहरू पढ्न, लेख्ने, प्रार्थना गर्ने र गाउनेमा संलग्न थिए) र uch ​​को नेटवर्क विस्तार गर्नुहोस्। 14 औं-15 औं शताब्दीमा अवस्थित संस्थाहरू। केही सहरमा डा. रूस। चर्च मास्टरहरू। गायन, जो आगमन को भाग थियो। hora (con मा सिर्जना गरियो। 15 औं शताब्दी), प्रायः अन्य शहरहरू, मठहरू र चर्चहरूमा गायकहरूको स्तर बढाउन पठाइयो। प्रदर्शन। सबैभन्दा सरल संगीत-सैद्धान्तिक। गायकहरूले सहायकको रूपमा सेवा गरे। अक्षरहरू (decomp मा समावेश। 15 औं-17 औं शताब्दीको संग्रह, संगीत वर्णमाला हेर्नुहोस्), जसमा हुक अक्षरको संकेतहरूको संक्षिप्त सेट र रूपरेखा दिइएको थियो। नयाँ, धेरै लक्ष्यहरूको स्वीकृति। गायक शैली। गायन (cf। पार्ट्स गायन) र 5nd फ्लोरमा 2-रैखिक नोटेशनको साथ znamenny लेखनको सम्बन्धित प्रतिस्थापन। 17 मा। संगीत सिकाउने तरिकामा क्रान्तिकारी परिवर्तन भयो। व्यवस्थित। पार्ट्स गाउने नियमहरूको एक सेट एन द्वारा ग्रंथमा दिइएको छ। एपी डिलेत्स्की "संगीत व्याकरण", गायक र संगीतकारहरूको प्रशिक्षणको लागि हो। प्रसिद्ध "अक्षर" को विपरीत, विशुद्ध अनुभवजन्य आधारित। सिद्धान्त, Diletsky को काम तर्कवादी द्वारा विशेषता छ। अभिमुखीकरण, केवल नियमहरू राज्य गर्ने इच्छा होइन, तर तिनीहरूलाई व्याख्या गर्न पनि। एक विशेष प्रकारको खाता भत्ता, जसले कोनमा प्रख्यात वितरणको मजा लियो। 17 औं शताब्दी, तथाकथित प्रतिनिधित्व। डबल-साइनहरू, znamenny र 5-रेखीय नोटेशनमा धुनहरूको समानान्तर प्रस्तुति समावेश गर्दछ। Tikhon Makarievsky द्वारा "बुझ्ने कुञ्जी" यस प्रकारको हो। घोडा संग। 15 औं शताब्दी, जब मास्को मा। Rus विदेशी संगीतकारहरूलाई आमन्त्रित गर्न थाले, रूसी को संलग्नता सुरु भयो। instr मा थाहा छ।

दक्षिणपश्चिम रूस मा, जुन 16-17 शताब्दी को भाग थियो। पोलिश-लिथुआनियाली राज्य-va को संरचनामा, M. को वितरणमा ज्ञात मान। एक तथाकथित भ्रातृ विद्यालय थियो, धार्मिक र शैक्षिक स्थापना भयो। संगठनहरू र रूसी, युक्रेनीको गढको रूपमा सेवा गरे। र बेलारूसी।, नेट विरुद्ध जनसंख्या। उत्पीडन र क्याथोलिक धर्म परिवर्तन। Lvov स्कूल पछ्याउँदै (1586 मा स्थापित), लगभग। 20 भ्रातृ विद्यालयहरू। यी आफ्नो समय खाता लागि उन्नत मा। संस्थाहरू (यी विद्यालयहरूको धेरै शैक्षिक सिद्धान्तहरू पछि Ya. A. Comenius द्वारा "महान शिक्षा" मा प्रतिबिम्बित भएको थियो) गायन र क्वाड्रिभियमका विषयहरू सिकाउँछन्, जसमा संगीत समावेश थियो। Kyiv भ्रातृ विद्यालय (1632 मा स्थापित) र 1615 मा मर्ज भएको Kiev-Pechersk Lavra को स्कूल (1631 मा स्थापित) को आधारमा, पहिलो युक्रेनी स्कूल स्थापना भएको थियो। उच्च शिक्षा संस्था - Kiev-Mohyla collegium (1701 देखि - एकेडेमी), जसमा, अन्य विषयहरु संग, संगीत पनि अध्ययन गरिएको थियो। मास्को मा, Kyiv कलेजियम को मोडेल मा, 1687 मा स्लाभिक-ग्रीक-ल्याट खोलिएको थियो। एकेडेमी, जहाँ चर्च पनि सिकाइएको थियो। गायन र "सात मुक्त कला"।

18 औं शताब्दीमा, पीटर I को सुधार को प्रभाव मा, to-rie युरोप को विकास को सामान्य पाठ्यक्रम मा देश को समावेश मा योगदान दिए। सभ्यता, सामग्री र एम को संगठन। o. सहने जीवहरू। परिवर्तन। चर्चको अभिभावकत्वबाट संगीत संस्कृतिको मुक्ति, पंथ संगीतको भूमिकालाई संकुचित गर्दै, सँधै विस्तार हुँदै गइरहेको धर्मनिरपेक्ष संगीत निर्माण (सैन्य अर्केस्ट्रा र सडक र चोकहरूमा गायकहरू, "सभाहरू" मा नृत्य र टेबल संगीत, सांगीतिक र नाटकीय प्रदर्शनहरू। , जीवनको अन्त्यको उदय) र अन्तमा, एक महान समाजमा शौकिया संगीत निर्माणको लागि बढ्दो लालसा - यी सबैले एम। o. यसले धेरै प्रवृतिहरू प्रकट गर्दछ: सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण संगीत प्राप्त गर्न थाल्छ। धर्मनिरपेक्ष शिक्षा, र आध्यात्मिक शिक्षामा मात्र होइन। in-tah; जीवनमा भिन्नता। आध्यात्मिक शिक्षकहरू। संस्थानहरू धर्मनिरपेक्ष संस्थाहरूमा प्रवेश गर्छन्। संगीत; M. o, विशेष गरी दोस्रो तल्लामा। 18 औं शताब्दी, न केवल अदालत को आवश्यकता को लागी निर्देशित। र, आंशिक रूपमा, चर्च। दैनिक जीवन, तर धेरै फराकिलो समाजहरूको आवश्यकताहरू पूरा गर्न। सर्कल संगीतकारहरूको अभ्यासको आवश्यकता र सामान्य मोको आवश्यकता १ 18 औं शताब्दी भरि। थप र अधिक बढ्यो। Muses। कुलीनहरूको शिक्षा Ch द्वारा गरिएको थियो। एर आगन्तुक ब्यान्डमास्टरहरू, अर्केस्ट्रा र क्लेभियरहरूका कन्सर्टमास्टरहरू, जसमध्ये प्रमुख मास्टरहरू थिए। व्यावसायिक संगीतकारहरूको प्रशिक्षण प्रायः शैक्षिक संस्थाहरूमा गरिएको थियो, जुन सशर्त रूपमा दुई प्रकारमा विभाजन गर्न सकिन्छ। कसै-कसैले व्यावसायिक संगीतकारहरूलाई तालिम दिने काम तोकेका छन्, ch. एर अर्केस्ट्रेटर र गायकहरू। मस्कोमा 18 औं शताब्दीको सुरुमा पनि, र त्यसपछि सेन्ट मा। पीटर्सबर्ग, सैन्य संगीतकारहरू विदेशबाट डिस्चार्ज र अदालतमा सेवा गर्दै। आर्केस्ट्रालाई हावा (पीतल र काठ) र टक्कर बजाउन सिकाइएको थियो। युवाहरूको यन्त्रहरू, adv को रचनाबाट चयन गरिएको। गायकहरू। 1740 मा, आगमन मा। चैपल (सेन्टमा स्थानान्तरण गरियो। 1713 मा पीटर्सबर्ग), जसले दुई शताब्दी भन्दा बढीको लागि योग्य गायनकर्ताहरू ल्याए, एक गायन। कन्डक्टरहरू, र विभागका केसहरू र रचनाकारहरूमा (डी। S. बोर्टन्यान्स्की, एम। S. Berezovsky), को निर्देशन अन्तर्गत स्थापित भएको थियो। कन्डक्टर अर्केस्ट्रा आई। Gyubner कक्षाहरू orc खेल्न सिक्दै। उपकरणहरू। यसअघि, 1738 मा, युक्रेनको ग्लुखोभमा गायन र वाद्ययन्त्रको स्कूल खोलिएको थियो। संगीत (भायोलिन, वीणा र बन्डुरा बजाउँदै); यहाँ हातमा। एक विशेष रीजेन्ट प्रारम्भिक एम दिइएको थियो। o. मुख्यतया भविष्य adv। गायकहरू। अन्य uch मा। प्रतिष्ठानहरू - सेन्ट। पिटर्सबर्ग। थिएटर। स्कूल (1738 मा स्थापित, तर अन्ततः 1783 द्वारा गठन), जसमा तिनीहरूले स्टेज प्रदर्शन मात्र होइन, तर संगीत पनि सिकाए। कला-वू, र संगीत। कला प्रतिष्ठानको कक्षाहरू। 1760 मा खोलियो। र धेरै दशकहरू (विद्यार्थीहरू बीच - comp। B. I. फोमिन)। ध्यान को बारे मा, जो 18 औं शताब्दी मा भुक्तान गरिएको थियो। संस्थाहरु प्रा. M. ओ।, सरकारहरूलाई गवाही दिनुहोस्। Ekaterinoslav संगीत को स्थापना मा आदेश (अपूर्ण)।

खातामा। एक फरक प्रकार को संस्था, कुलीन को पालनपोषण को एक महत्वपूर्ण पक्ष, र raznochin को भाग मा, युवा सामान्य फिलोलोजी हो। पहिलो धर्मनिरपेक्ष विद्यालय, 1730s पछि झुण्डको कार्यक्रममा। व्यवस्थित संगीत पाठहरू समावेश गरिएको थियो, क्याडेट कोर्प्स (तब भूमि सज्जन) थियो। व्यावहारिकताका कारण यी संस्थाहरूले प्रायः व्यावसायिक संगीतकारहरूलाई तालिम दिएका छन्। त्यस्ता विद्यार्थीहरूलाई सङ्गीतको लागि संस्थागत जिम्मेवारी दिनुपर्छ। पहिलो तलामा स्थापित कक्षाहरू। 1 औं शताब्दी विज्ञान एकेडेमी मा व्यायामशाला मा, 18nd फ्लोर मा। 2 औं शताब्दी - मास्को मा। मस्कोमा रहेको स्मोल्नी इन्स्टिच्युट फर नोबल मेडेन्स र यसको साथमा रहेको “मोल्नी इन्स्टिच्युट” मा अन-ती (नोबल र रजनोचिनी व्यायामशालाहरू र नोबल बोर्डिङ स्कूलहरू)। र पीटर्सबर्ग। शिक्षित। घरहरू, काजान व्यायामशालामा, मस्कोको अधीनमा। un-tu, र अन्य प्रान्तहरूमा धेरै व्यायामशालाहरूमा। यी धेरै विद्यालयहरूमा संगीत पाठ। प्रतिष्ठानहरू ठूलो उचाइमा उभिए (तिनीहरू प्रमुख संगीतकारहरू, प्रायः विदेशीहरूद्वारा नेतृत्व गरेका थिए)। तसर्थ, स्मोल्नी इन्स्टिच्युटका विद्यार्थीहरू (यसमा विकसित भएको सांगीतिक शिक्षाको प्रणाली पछि यस्तै प्रकारका अन्य वर्ग-महान शैक्षिक संस्थाहरूमा हस्तान्तरण गरिएको थियो) लाई प्रदर्शन (वीणा, पियानो, गायन बजाउने) मात्र नभई तालिम दिइयो। साथै संगीत सिद्धान्त, र केहि अवस्थामा रचना। भविष्यमा, गरिब कुलीनहरूका केही विद्यार्थीहरूले संगीत र शैक्षिकको लागि तयारी गर्न थाले। गतिविधिहरु। कारण धेरै जग्गाधनी सम्पदा र पहाडहरूमा। महान घरहरू संगठित दास गायकहरू, instr। (हर्न सहित) ensembles र आर्केस्ट्रा, साथै t-ry, यो serfs बाट संगीतकार तालिम गर्न आवश्यक भयो। यो घरमा (विदेशी संगीतकारहरू, जो एस्टेटमा निमन्त्रणा गरिएको थियो), र विशेष रूपमा गरिएको थियो। serfs को लागि संगीत स्कूलहरू, शहरहरूमा सिर्जना गरियो। स्पष्ट रूपमा, पहिलो यस्ता विद्यालयहरूले 18s मा काम गर्न थाले। यहाँ उनीहरूले गाउन, ओर्क बजाउन सिकाए। र किबोर्डहरू, साथै सामान्य बास र संगीत रचना। कहिलेकाहीँ, आवश्यक भण्डारहरू तयार गर्न, सर्फ संगीतकारहरूलाई सम्पूर्ण समूहहरूमा त्यस्ता विद्यालयहरूमा पठाइयो।

18 औं शताब्दीको अन्तिम चौथाईमा शैक्षिक कक्षाहरूमा। (विशेष गरी V. Trutovsky, 1776-95, र I. Prach, 1790, द्वारा लोकगीतहरूको सङ्कलन छापिएपछि), रूसी भाषाले बढ्दो महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्न थाल्यो। nar गीत र नृत्य (मूल, व्यवस्था र ट्रान्सक्रिप्सनमा)। M. को वितरण बारे। रुसी समाजका विभिन्न तहमा व्यवहारिक प्रकाशन गर्नुपर्ने आवश्यकता सिर्जना भएको छ । uch भत्ता (पहिलो स्थानान्तरण योग्य)। रूसी इतिहासमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको पहिलो म्यानुअल मध्ये एक। M.o., GS Lelein (1773-74) द्वारा "Clavier School, or Brief and Solid Indication for Concord and Melody" थियो, जसले क्लेभियर अभ्यासमा भर परेको थियो, जसमा संरचनाको सिद्धान्तको सामान्य प्रावधानहरू थिए र एउटा कुवाद्वारा प्रतिष्ठित थियो। - ज्ञात ज्ञान। अक्षांश। सुरुमा। 19 औं शताब्दीमा केही अन्य संगीतका अनुवादहरू बाहिर आए। पाठ्यपुस्तकहरू (उदाहरणका लागि, L. मोजार्ट - "फन्डामेन्टल भायोलिन स्कूल", 1804; V. Manfredini - "सबै संगीत सिकाउनको लागि हार्मोनिक र मेलोडिक नियम", SA Degtyarev द्वारा अनुवादित, 1805), साथै पियानोको लागि घरेलु विद्यालय। I. प्रच (1815)।

60 को दशक सम्म। रूसी प्रणाली मा 19 औं शताब्दी। प्रोफेसर M. o. त्यहाँ कुनै आधारभूत परिवर्तनहरू थिएनन्, यद्यपि विभिन्न विशेषताका संगीतकारहरूको आवश्यकता बढ्यो र उनीहरूको प्रशिक्षणको गुणस्तरमा उच्च मागहरू राखिएको थियो। सेन्ट को थिएटर स्कूल मा। पीटर्सबर्ग र मस्को, न केवल नाटकीय अभिनेताहरू प्रशिक्षित थिए, तर गायकहरू र ओपेरा घरहरूका लागि आर्केस्ट्रा सदस्यहरू, र सुरुमा। 19 औं शताब्दीको "उच्च" संगीत कक्षाहरू विशेष गरी सफल भएकाहरूका लागि स्थापना गरियो। यी उच। प्रतिष्ठानहरु, साथै Pridv। च्यापल मात्र सरकारहरू थिए। in-tami, जसले पेशेवर संगीतकारहरूलाई प्रशिक्षण दिने कार्य सेट गर्यो। M. o. चैपल मा विस्तारित: con. 1830s orc कक्षाहरू खोलिएका थिए। उपकरणहरू, र केही पछि, fp को कक्षाहरू। र निबन्धहरू। सुरुमा। 2 औं शताब्दीको दोस्रो चौथाईमा दासहरूको लागि संगीत विद्यालयहरूले आफ्नो पुरानो महत्त्व गुमाए र बिस्तारै अस्तित्वमा रोकिए। संगीतको प्रचारप्रसारमा महत्वपूर्ण भूमिका खेल्छ । संस्कृतिहरू (आंशिक रूपमा व्यावसायिक संगीतकारहरूको प्रशिक्षणमा) अझै पनि मध्य र उच्च uch द्वारा खेलिन्थ्यो। संस्थाहरू, जसमा संग्रहालयहरू थिए। कक्षाहरू, - व्यायामशालाहरू, उच्च फर जूताहरू (मस्को, सेन्ट। Petersburg, Kazan, Kharkov), Mining in-t, Uch-sche jurisprudence, Women's Close in-You। यी महिला संस्थानहरूमा, MO को संगठनमा धेरै कमजोरीहरूको बावजुद, शिक्षाको एक प्रणाली बनाइएको थियो (जसमा वाद्ययन्त्र बजाउने, सङ्गीत, solfeggio, सद्भाव र शैक्षिक अभ्यास समावेश थियो), जुन पछि शिक्षणको आधार बन्यो। कन्जर्भेटरीहरूको योजना, र महिला संस्थानका शिक्षकहरूले संगीत मुद्दाहरूमा गम्भीर कार्यहरू तयार गरे। (ch. एर fp।) अध्यापनशास्त्र। विशेषज्ञ। निजी संगीत। त्यहाँ धेरै थोरै विद्यालयहरू थिए (ती मध्ये एउटा DN द्वारा खोलिएको थियो मस्को मा 1840 मा Kashin), र घर संगीत। प्रशिक्षण अत्यधिक प्रभावकारी हुन जारी छ। निजी पाठहरू विदेशीहरूले दिएका थिए जसले आफ्नो भाग्य रूसीसँग जोडेका थिए। संगीत संस्कृति (आई। गेस्लर, जे। फिल्ड, ए। हेन्सल्ट, एल। मौरर, के। शुबर्ट, ए। Villuan), रुस। संगीतकार (ए। L. गुरिलेभ, ए। E. Varlamov र अन्य), वाद्यवादक र संगीतकार (ए। O. सिखरा, डी. N. काशिन, एन. या Afanasiev र अन्य), र 50s मा। युवा ए. G. र एन। G. रुबिनस्टीन र एम। A. बालाकिरेभ। घरमा पढाइहरू प्राय: कुनै वाद्य बजाउने वा गाउने अभ्यासमा सीमित हुन्थ्यो। संगीत-सैद्धान्तिक। र संगीत-ऐतिहासिक। विद्यार्थीहरूले सामान्यतया शिक्षा पाएनन्। यो जीवहरू भर्नुहोस्। धेरै थोरै हदसम्म मात्र सार्वजनिक हुन सक्छ। लेक्चर, टु-राई को संग संगठित। 1830 ch। एर पिटर्सबर्ग मा। यी वर्षहरूमा उत्पन्न हुने विशेष संगठनको लागि योजनाहरू। संगीत uch। संस्थाहरूले फराकिलो, गहिरो र अधिक बहुमुखी एमको लागि तत्काल आवश्यकताको गवाही दिए। o. यी योजनाहरु मध्ये एक कन्डक्टर मास्को को थियो। महान कोषाध्यक्ष एफ। Scholz, जसले 1819 मा मस्को मा Muses को स्थापना को लागी एक परियोजना प्रस्तुत गरे। संरक्षक। परियोजना लागू गरिएको थिएन, Scholz मात्र 1830 मा हासिल गर्न व्यवस्थित, आफ्नो मृत्युको केही समय अघि, आफ्नो घर मा सामान्य बास र रचना को नि: शुल्क शिक्षण संगठित गर्न अनुमति। अर्को अवास्तविक परियोजनाका लेखक ए। G. रुबिन्स्टाइन, जसले 1852 मा सेन्ट मा खोल्न प्रस्ताव गरे। पिटर्सबर्ग एकेडेमी अफ आर्ट्स अफ द म्यूजमा।

1860 को दशकको शुरुवातमा रूसी बरफ संस्कृतिले "कलाको उचाइहरू जित्ने प्रयास गर्ने, रचनात्मक बुद्धिजीवीहरू र रूसी लोकतन्त्रको वातावरणबाट श्रोताहरू बीचको खाडललाई धम्की दियो, जो तिनीहरूको स्वादमा एकदमै विचित्र थिए" (बी। AT Asafev, "त्यहाँ तीन जना थिए ...", शनि। "सोभियत संगीत", भोल्युम। 2, 1944, पृ। 5-6)। पितृभूमिको व्यापक तयारीले मात्र कारणलाई मद्दत गर्न सक्छ। कलाकारहरू, शिक्षकहरू र संगीतकारहरू, टु-राईले रूसी भाषाको स्तर बढाउन सक्षम हुनेछन्। बरफ जीवन मास्को र सेन्ट मा मात्र होइन। पीटर्सबर्ग, तर देश भर। यस अवधिमा, ए को गतिविधि। G. Rubinstein र तिनका सहयोगीहरू, जो Rus को आश्रय अन्तर्गत संगठित गर्न सेट। आइस ओब-वा (१८५९ मा खोलिएको) पहिलो रुसी। संरक्षक। यो गतिविधि कठिन परिस्थितिहरूमा अगाडि बढ्यो: सीमासँगको झडपमा। प्रतिक्रियावादी। सर्कल र प्रो. तीन। संस्थाहरू। Rus अन्तर्गत स्थापित। 1860 mus मा बर्फ ob-ve। कक्षाहरू (गायन, पियानो, भायोलिन, सेलो, प्राथमिक सिद्धान्त, गायन। गायन र अभ्यास निबन्ध) 1862 मा सेन्ट। पिटर्सबर्ग। संरक्षक (1866 सम्म यसलाई Mus भनिन्थ्यो। शिक्षक) को नेतृत्वमा ए. G. रुबिनस्टीन। त्यही वर्ष, कन्जर्वेटरीको विरोधमा एम। A. बालाकिरेभ र जी। या लोमाकिन सेन्ट मा स्थापित। पीटर्सबर्ग नि: शुल्क संगीत। स्कूल, जसको कार्यहरू मध्ये एक सामान्य एम. बारेमा (प्राथमिक सांगीतिक-सैद्धान्तिक जानकारी, एक कोयर मा गाउन र एक अर्केस्ट्रा मा खेल्ने क्षमता, आदि) संगीत प्रेमीहरूको लागि। 1866 मा, पहिले संगठित (1860 मा) muses को आधारमा पनि। कक्षाहरू, मास्को स्थापना भएको थियो। कन्जर्वेटरी, जसको निर्देशक यसको निर्माणको प्रारम्भकर्ता थिए, एन। G. रुबिनस्टीन। दुबै संरक्षकहरूले रूसीको विकासमा ठूलो भूमिका खेलेका थिए। प्रोफेसर एम बारेमा र मुख्य रूपमा विश्व मान्यता प्राप्त गरे किनभने उनीहरूलाई उत्कृष्ट संगीतकारहरूद्वारा सिकाइएको थियो: सेन्ट। पिटर्सबर्ग - ए। G. रुबिनस्टीन (पहिलो स्नातकका उनका विद्यार्थीहरूमध्ये पी। र। चाइकोव्स्की), एफ। O. लेशेटस्की (१८६२ देखि), एल। C. Auer (1868 देखि), एन। A. Rimsky-Korsakov (1871 देखि), ए। TO। ल्याडोभ (१८७८ देखि), एफ। एम ब्लुमेनफेल्ड (१८८५ देखि), ए। N. Esipova (1893 देखि), ए। TO। ग्लाजुनोभ (१८९९ देखि), एल। AT Nikolaev (1909 देखि) र अन्य; मास्को मा - एन। G. रुबिनस्टीन, पी। र। Tchaikovsky (1866 देखि), एस। र। तनेभ (१८७८ देखि), वी। र। Safonov (1885 देखि), ए। N. स्क्रिबिन (१८९८ देखि), के। N. Igumnov (1899 देखि), ए। B. Goldenweiser (1906 देखि), एन। TO। Mettner (1909 देखि) र अन्य। दशकौंदेखि, संगीतकारहरूलाई सबै विशेषताहरूमा तालिम दिने संरक्षकहरूको संरचना परिवर्तन भएको छ, तर तिनीहरूका निम्न सुविधाहरू स्थिर छन्: दुई विभागहरूमा विभाजन - तल्लो (बाल्यकालमा पनि विद्यार्थीहरूलाई स्वीकार गरिएको थियो) र उच्च; "वैज्ञानिक कक्षाहरू" (सामान्य शिक्षा सुधार गर्न सेवा। विद्यार्थी स्तर); कन्जर्वेटरीको पूर्ण पाठ्यक्रम पूरा गर्ने र विशेष पास गर्ने विद्यार्थीहरूलाई पुरस्कृत। अन्तिम परीक्षाहरू, एक "नि: शुल्क कलाकार" को डिप्लोमा (1860 सम्म। यो शीर्षक मात्र कला अकादमी को स्नातक द्वारा प्राप्त भएको थियो)। कन्जर्वेटरीहरूले रूसीको गठनमा योगदान दिए। प्रदर्शन। र कम्पोजर स्कूलहरू। साँचो, पितृभूमि। vok एम को तत्काल प्रभाव मा धेरै पहिले विद्यालय गठन भएको थियो। र। ग्लिंका र ए। C. Dargomyzhsky, जसले विभाग सिकाउनुभयो। विद्यार्थीहरूले संगीतको सामान्य सिद्धान्त मात्र होइन। प्रदर्शन, तर गायक पनि। कौशल; नयाँ रूसी विद्यालयका रचनाकारहरूलाई पालनपोषण गर्नेहरू मध्ये एक एम। A. बालकिरेभ, जसले युवा संगीतकारहरूलाई ग्लिंकाका उपदेशहरूको भावनामा निर्देशन दिए। एक अतुलनीय फराकिलो दायराले ती विद्यालयका संस्थापकहरूको गतिविधिहरू प्राप्त गर्दैछ जुन कन्जर्वेटरीहरूमा विकसित भएको छ। दुई सबैभन्दा ठूलो रूसी को संस्थापक। कम्पोजर स्कूल बने: सेन्ट मा। पिटर्सबर्ग - एन। A. रिम्स्की-कोर्साकोभ, मस्कोमा - पी। र। चाइकोव्स्की। दोस्रो हाफमा। १९ र प्रारम्भिक २० सीसी नम्बर रुसी आइस तीन। प्रतिष्ठानहरु क्रमशः बढ्दै गए । स्थानीय शाखा Rus। ice about-va ले म्युज खोल्यो। स्कूल Kyiv (1863), काजान (1864), Saratov (1865), र पछि अन्य मा। देशका शहरहरू। पछि, साराटोभ (1912), कीभ र ओडेसा (1913) मा विद्यालयहरूलाई एक संरक्षकमा पुनर्गठित गरियो। 1865 मा, अध्याय स्थापित भएको थियो। निदेशालय Rus। आइस अबाउट-वा, जसमा झुण्डले "मोको विकासको बारेमा सबै कर्तव्य र चिन्ताहरू पार गर्यो रूस मा"। शाही परिवारका एक सदस्यको नेतृत्वमा रहेको यस निर्देशनालयको आयोजना गर्नुको उद्देश्य सरकारलाई आधिकारिक रूपमा म्यूजको नेतृत्व नगरी सुनिश्चित गर्नु थियो। तीन। संस्थाहरूले आफ्नो मामिलामा नियन्त्रण गर्ने र वर्गीय जातीय स्थितिबाट आफ्नो काममा हस्तक्षेप गर्ने मौका पाए। 1883 मा, संगीत नाटक थियेटर npiB-ax conservatory मा खोलिएको थियो। मास्को नजिकैको स्कूल। फिलहारमोनिक। बारेमा-ve। सन् २००७ मा ए. G. रुबिनस्टीन सार्वभौमिक बाल संगीत को परियोजना संग। शिक्षा, सबै हस्तशिल्प र बन्कहरू तल्लो ग्रेडमा पेश गर्ने प्रस्ताव। स्कूल, शास्त्रीय र वास्तविक व्यायामशाला, क्याडेट कोर अनिवार्य गायनालय। गायन, solfeggio र प्राथमिक संगीत सिद्धान्त। ती वर्षहरूको लागि यो काल्पनिक परियोजना केही विशेषाधिकार प्राप्त क्षेत्रमा मात्र गरिएको थियो। प्रतिष्ठानहरु। रूसी को विकास मा भूमिका को मतलब। एम बारेमा धेरै निजी संगीतकारहरु द्वारा बजाइएको। विद्यालयहरू con मा खुल्छन्। 19 - बिन्ती। सेन्ट मा 20 सीसी पिटर्सबर्ग (संगीत-नाटक। पाठ्यक्रम ई। AP Rapgofa, 1882; Muses। कक्षा I A. ग्लिसर, 1886; विशेषज्ञ। fp स्कूल। पियानोवादक-विधिविद्हरूको खेल र पाठ्यक्रमहरू एस। F. Schlesinger, 1887), मस्को (संगीत। विद्यालय बि. यू जोग्राफ-प्लाक्सिना, १८९१; बहिनीहरू Evg। एफ।, एलेना एफ। Gnesins, 1895; AT। A. Selivanova, 1903), Kyiv, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, आदि। शहरहरू। कन्जर्वेटरीहरू, uch-shcha र muses। पूर्व-क्रान्तिकारी स्कूलहरू रूसमा मुख्य रूपमा अपेक्षाकृत उच्च शिक्षण शुल्कको कारणले अवस्थित थियो, र त्यसैले एम। बारेमा धनी आमाबाबुका छोराछोरी वा संरक्षकहरूद्वारा समर्थित व्यक्तिगत प्रतिभाशाली विद्यार्थीहरू वा अपवादको रूपमा, ट्यूशन शुल्कबाट छुट प्राप्त गर्न सक्छन्। संगीत संग जोड्न को लागी। व्यापक जनसंख्याको संस्कृति, प्रगतिशील संगीतकारहरू। 19 - बिन्ती। 20 शताब्दी, एक अर्थमा नि: शुल्क संगीतको परम्परा जारी राख्दै। विद्यालयहरू, uch सिर्जना गर्न थाले। प्रतिष्ठानहरू (केहीलाई नार भनिन्थ्यो। कन्जर्वेटरीहरू), जहाँ एम प्राप्त गर्न सम्भव थियो। बारेमा नि: शुल्क वा सानो शुल्कको लागि। सेन्टमा पीटर्सबर्ग, यी स्कूलहरू समावेश: सार्वजनिक संगीत। कक्षा पेडागोग। संग्रहालय (bas. 1881 मा), जसले बालबालिकाको संगीतको क्षेत्रमा अनुसन्धानको लागि आधारको रूपमा सेवा गर्यो। शिक्षाशास्त्र; नि: शुल्क बालबालिकाको संगीत। तिनीहरूलाई स्कूल। ग्लिंका, एम को पहल मा 1906 मा आयोजित। A. बालाकिरेवा र एस। एम ल्यापुनोवा; नाम संरक्षक, जुन 1906 मा एन द्वारा खोलिएको थियो। A. रिम्स्की-कोर्साकोभ ए। TO। लायाडोभ ए। AT Verzhbilovich, र एल। C. Auer (स्नातकहरूलाई नरको योग्यता प्रदान गरियो। संगीत र गायन शिक्षकहरू)। यस प्रकारको सबैभन्दा प्रभावकारी र आधिकारिक संस्थाहरू मध्ये एक नार थियो। 1906 मा मस्कोमा कन्जर्वेटरी), सबैभन्दा प्रमुख संगीतकारहरूले झुण्डको स्थापना र गतिविधिहरूमा भाग लिए - एस। र। तनेभ, ई। E. लिनेभा, बी। L. यावोर्स्की, एन।

अक्टोबर क्रान्तिले एमको संगठन र मञ्चमा आमूल परिवर्तन ल्यायो। बारेमा Muses को मार्गदर्शन र आर्थिक हेरचाह। तीन। संस्थाहरू राज्यद्वारा कब्जा गरियो (नार परिषद्को आदेश। सबै खाताहरूको स्थानान्तरणमा आयुक्तहरू। Vedepie Nar मा प्रतिष्ठानहरू। जुलाई 5, 1918 को शिक्षा आयोग को, सामान्य एम को व्यापक प्रसार को लागि मार्ग प्रशस्त गर्दै। बारे।, विद्यार्थीहरूलाई प्रो. तीन। संस्थाहरू निःशुल्क शिक्षा र छात्रवृत्ति। यसले काम गर्ने युवाहरूका लागि शिक्षामा पहुँच खोल्यो, लगायत। र सांस्कृतिक रूपमा पिछडिएका राष्ट्रियताका प्रतिनिधिहरू। सरकारहरू बीच। घटनाहरू जसले उच्च संगीतको आकर्षणमा योगदान पुर्‍यायो। मजदुर र किसानहरूको स्कूल, तथाकथित संगठन थियो। संयुक्त कला। कामदारको संकाय, आफ्नो संगीत को स्थानान्तरण। विभाग (1923 मा स्थापित) मास्को को अधिकार अन्तर्गत। कन्जर्वेटरी (1927) र त्यसपछि मास्को मा कामदार स्कूल को उद्घाटन। (1929) र लेनिनग्राद। (1931) संरक्षकहरू। क्रान्तिकारी पछिको पहिलो वर्षहरूमा, सामान्य सिद्धान्तहरू जसले एमको पुनर्संरचनाको आधार बनाए। बारेमा तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण: 1) विश्वव्यापी संगीतको दायित्वको घोषणा। शिक्षा (म्यूजको डिक्री। Narkomiros को एक एकीकृत श्रम विद्यालय मा गायन र संगीत को सिकाउने मा विभाग, 19 अक्टोबर पछि। 1918) र जनरल एम को महान महत्व को मान्यता। बारेमा दुवै जनताको संस्कृति बढाउन, र प्रा. संगीत पाठ; २) संगीतकारहरूलाई तालिम दिने आवश्यकताको बुझाइ जससँग राम्रोसँग परिभाषित विशेषज्ञता हुन्छ (प्रदर्शन, रचना, शिक्षण, ज्ञान, संगीतशास्त्र) र एकै समयमा उनीहरूको विशेषतामा, सम्बन्धित विषयहरू र समाजहरूमा विस्तृत ज्ञान हुन्छ। अनुशासन; 3) उत्पादन को ठूलो भूमिका को जागरूकता। uch मा अभ्यासहरू। संस्था र बाहिर (यसले कन्जर्वेटरीहरूमा ओपेरा स्टुडियोहरूको संगठनको नेतृत्व गर्यो; तिनीहरूमध्ये पहिलो पेट्रोग्राडमा 1923 मा खोलिएको थियो। संरक्षक); 4) कुनै पनि पेशाको संगीतकारले आफ्नो प्रोफेसरलाई संयोजन गर्न सक्ने आवश्यकता स्थापित गर्दै। शैक्षिक गतिविधिहरु। उल्लू को प्रणाली को गठन को लागी। एम बारेमा विशेष गरी संगठनात्मक र पद्धतिगत भूमिका खेलेको थियो। 1917-27 अवधिमा खोजहरू। प्रो. को थप विकास को लागी महत्वपूर्ण। एम बारेमा बी मा हस्ताक्षर भएको थियो। र। जन परिषद्को लेनिन डिक्री। Komissarov मिति जुलाई 12, 1918 Petrograd को संक्रमण मा। र मास्क। कन्जर्वेटरीहरू "शिक्षाका लागि पीपुल्स कमिसरियटको अधिकार क्षेत्र अन्तर्गत सबै उच्च शैक्षिक संस्थाहरूसँग समान आधारमा रूसी संगीत समाजमा निर्भरता उन्मूलन गर्न", साथै त्यसै वर्षको पछिल्ला प्रस्तावहरू, जसले प्रान्तीय र शहर घोषणा गर्‍यो। तीन। प्रतिष्ठान Rus। बरफको बारेमा-VA राज्य। पहिलोको अन्त्यमा र 20 औं शताब्दीको दोस्रो दशकको सुरुमा। स्पटलाइट मा संगीत। आम जनताको प्रश्न - एम. बारेमा र यस सन्दर्भमा काम व्यापक रूपमा प्रबुद्ध छ। पेट्रोग्राड, मस्को, इत्यादिमा खोलिएका विद्यालयहरू। शहरहरू। विद्यालयका विभिन्न नाम थिएः नार । आइस स्कूल, संगीत स्कूल शिक्षा, नार। संरक्षक, लोक सामान्य संगीत पाठ्यक्रम शिक्षा, आदि। यी संस्थाहरूको काममा पद्धतिगत राखिएको छ। उल्लूको आधारभूत कुराहरू। जनरल एम. ओ।, प्रमुख संगीतकारहरूले भाग लिए: पेट्रोग्राडमा - बी। AT असाफिभ, एम। H. बारिनोभा, एस। L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W। G. काराटिगिन, एल। AT निकोलेव, वी। AT Sofronitsky र अन्य; मस्को मा - ए। AT अलेक्जान्ड्रोभ, एन। या Bryusova ए। F. गेडिके, ए। D. कास्टाल्स्की, डब्ल्यू। N. Shatskaya र अन्य। उल्लू को विकास को प्रारम्भिक चरण मा। एम बारेमा यसको आयोजकहरूले धेरै कठिनाइहरूको सामना गरे। कतिपयको जरा पूर्व क्रान्तिकारीतिर गएको थियो । संगीत अभ्यास प्रशिक्षण, जब भविष्यका पेशेवरहरू र एमेच्योरहरूको प्रशिक्षण फरक थिएन, एम। बारेमा विद्यार्थीहरूको उमेर अनुसार चरणहरूमा विभाजन गरिएको थिएन। डा कठिनाइहरू उत्पन्न भएका थिए, प्रायः सहज (विशेष गरी 1918-20 मा), धेरै विविध म्यूजहरू। तीन। विशेष र सामान्य प्रकार को प्रतिष्ठान। तिनीहरूलाई स्कूलहरू, पाठ्यक्रमहरू, स्टुडियोहरू, सर्कलहरू, प्राविधिक विद्यालयहरू र यहाँसम्म कि कन्जर्वेटरीहरू र संस्थानहरू भनिन्थ्यो, तिनीहरूको स्पष्ट प्रोफाइल थिएन र प्राथमिक, माध्यमिक वा उच्च शिक्षामा पर्याप्त निश्चितताका साथ श्रेय दिन सकिँदैन। संस्थाहरू। यी खाताहरूको काममा समानान्तरता। संस्थाहरूले एमको विकासलाई सुस्त बनाउन थाले। बारेमा एम को एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली सिर्जना गर्न पहिलो र अझै पनि धेरै अपूर्ण प्रयास। बारेमा 1919 मा "राज्य संगीत विश्वविद्यालयमा आधारभूत प्रावधानहरू" मा गरिएको थियो (यस नामको अर्थ विशेष विद्यालयहरूको सम्पूर्ण नेटवर्क हो)। र जनरल एम। बारेमा प्राथमिक देखि उन्नत सम्म)। ए को विचार पछ्याउँदै। AT लुनाचार्स्कीले किन्डरगार्टनदेखि विश्वविद्यालयसम्मको सामान्य शिक्षाको सम्पूर्ण प्रणाली "एउटै विद्यालय, एउटा निरन्तर सीढी" हुनुपर्छ भनेर "आधारभूत प्रावधानहरू ..." को संकलकहरूले विशेषलाई उपविभाजित गरे। बर्फ तीन। संगीतको स्तर अनुसार तीन तहमा संस्थाहरू। विद्यार्थीहरूको ज्ञान र सीपहरू। तर, उनीहरूले न त शिक्षा, पालनपोषण र ज्ञानको कामलाई बाँड्न सकेन, न त ‘संगीत विश्वविद्यालय’ को तीन तहमा शिक्षाका लागि उमेर सीमा तोक्न सकेनन्। संगीत को typification मा थप काम। तीन। संस्थाहरू र तिनीहरूका कार्यक्रमहरू अपडेट गर्दै, जसमा सबैभन्दा प्रमुख उल्लूहरूले भाग लिए। बि. को गतिविधिहरु संग सम्बन्धित संगीतकारहरु। L. Yavorsky, जो 1921 देखि Mus को नेतृत्व गरे। व्यावसायिक शिक्षा महानिर्देशनालय विभाग। त्यसपछिको पुनर्संरचनाका लागि एम. बारेमा उनको रिपोर्ट "व्यावसायिक संगीत विद्यालयमा पाठ्यक्रम र कार्यक्रमहरू निर्माण गर्ने सिद्धान्तहरूमा" (मे 2, 1921 मा पढियो) ले गम्भीर प्रभाव पारेको थियो, जसमा, विशेष गरी, संगीतमा पहिलो पटक। 20 औं शताब्दीको अध्यापनशास्त्र यस्तो दृढताका साथ थीसिस अगाडि राखिएको थियो: "सृजनात्मकताको तत्व सबै पाठ्यक्रमहरूको कार्यक्रमहरूमा समावेश हुनुपर्छ" शैक्षिकमा लिइएको। विभिन्न तहमा संस्थाहरू। लगभग 1922 मा, एक विशेषता प्रवृति रेखांकित गरिएको थियो, जसले पछिल्ला वर्षहरूमा असर गरिरह्यो - प्रोफेसरका प्रश्नहरूमा अधिक र अधिक ध्यान दिइन्छ। एम बारेमा र विशिष्टता। अनुशासन (वाद्य बजाउने, गाउने)। पहिलो विशेष माध्यमिक muses को संगठन पनि यो समय हो। स्कूल - संगीत। प्राविधिक विद्यालयहरू, 30s मा। विद्यालयको नाम परिवर्तन गरियो। दोस्रो तलामा। 20s एक निश्चित संरचना विकसित भएको छ। ओ।, धेरै वर्षको लागि संरक्षित: 1) प्रारम्भिक एम। बारेमा दुई प्रकारका विद्यालयहरूको रूपमा - 4-वर्ष पुरानो पहिलो चरण (बालबालिकाहरूका लागि), जसले श्रम विद्यालयसँग समानान्तर काम गर्यो र कि त स्वतन्त्र थियो। तीन। संस्थाहरू, वा म्यूजको पहिलो लिङ्कहरू। प्राविधिक विद्यालयहरू, र सामान्य एम को पाठ्यक्रम। बारेमा वयस्कहरूको लागि जोसँग संगीत मात्र थियो - प्रबुद्ध। कार्यहरू; २) औसत प्रो. एम बारेमा - प्राविधिक विद्यालयहरू (प्रदर्शन र प्रशिक्षक-शैक्षणिक); 3) उच्च - संरक्षक। सुधारको सम्बन्धमा । 1926 मा केन्द्र लेनिनग्राद मा आयोजित किया गया था। आइस टेक्निकल स्कूल, जसको काममा नयाँ रचनात्मकता प्रतिबिम्बित भएको थियो। संगीतमा प्रवृत्ति र खोजहरू। अध्यापनशास्त्र, जसले उल्लुको थप विकासमा गम्भीर प्रभाव पारेको थियो। एम बारेमा प्राविधिक विद्यालयका शिक्षकहरूमध्ये उत्कृष्ट लेनिनग्राडरहरू थिए। संगीतकारहरू। इतिहासमा उच्च एम. बारेमा एउटा महत्त्वपूर्ण कोसेढुङ्गा नार दस्तावेज थियो। शिक्षा आयोग, सोभियत संगीत संस्कृति ए को सबैभन्दा प्रमुख व्यक्तित्व को रिपोर्ट को आधार मा तैयार। B. गोल्डनवेजर, एम। F. ग्नेसिना, एम। AT इवानोभ-बोरेत्स्की, एल। AT निकोलेवा ए। AT ओसोव्स्की र अन्य, - "मास्को र लेनिनग्राद कन्जर्वेटरीहरूमा नियमन" (1925)। यस कागजातले अन्ततः M को उच्चतम स्तरमा कन्जर्वेटरीहरूको स्वामित्वलाई वैधानिक बनायो। ओ।, तिनीहरूको संरचना स्थापित भएको थियो (वैज्ञानिक-संगीतकार, प्रदर्शन गर्ने र प्रशिक्षक-शिक्षणशास्त्रीय। f-you), स्नातकहरूको प्रोफाइल र प्रशिक्षण सर्तहरू निर्धारण गरियो, स्नातक विद्यार्थीहरूको संस्थान स्थापना भयो। सर संग। 20s संगीतविद्हरू पनि कन्जर्वेटरीहरूमा प्रशिक्षित हुन थाले (पहिले, क्रान्ति अघि, त्यहाँ कुनै पनि संस्था थिएन जसले त्यस्ता विशेषज्ञहरूलाई तालिम दिने थियो)। तर, उच्च संगीतशास्त्रको सुरुवात हो। सोभियत देशमा शिक्षा - 1920, जब Petrograd मा, कला को इतिहास को संस्थान मा, संगीत इतिहास को संकाय खोलिएको थियो (यो कला को इतिहास मा विशेषज्ञहरु को प्रशिक्षण को लागी पाठ्यक्रम को रूप मा 1929 सम्म अवस्थित थियो)। 1927 सम्म, उल्लू को सामान्य संरचना को क्रम। एम बारेमा धेरै हदसम्म पूरा भएको थियो, यद्यपि यसले पछि परिवर्तनहरू पार गरेको छ। त्यसोभए, 4-वर्षीय संगीत। विद्यालयहरूलाई 7-वर्षीय विद्यालयहरूमा रूपान्तरण गरियो (1933 मा), र सङ्गीत विद्यालयहरू धेरै संरक्षकहरूमा स्थापना गरियो। दस-वर्ष स्कूलहरू, संरक्षकहरूको संकाय प्रणाली विस्तार गरिएको थियो (सेर। 30s), सांगीतिक र शैक्षिक द्वारा आयोजित। in-you (पहिलो 1944 Muz.-Pedagogical मा खोलिएको थियो।

के सेवा। 70 को संगठन प्रणाली एम। बारेमा सोभियत संघ मा एक ट्रेस छ। बाटो। सबैभन्दा तल्लो स्तर 7 वर्षको बालबालिकाको संगीत हो। विद्यालयहरू (अतिरिक्त 8 औं कक्षा - संगीतमा प्रवेश गर्ने तयारी गर्नेहरूका लागि। uch-sche), जसको उद्देश्य सामान्य एम दिनु हो। बारेमा र विशेष प्राप्त गर्न चाहने सबैभन्दा सक्षम विद्यार्थीहरू पहिचान गर्नुहोस्। एम बारेमा यहाँ अध्ययन गरिएका विषयहरूमा समावेश छन्: वाद्ययन्त्र बजाउने (fp., bowed, wind, folk), solfeggio, music। डिप्लोमा र सिद्धान्त, गायक। गायन र ensembles। सामान्यको तल्लो तहसम्म एम. बारेमा त्यहाँ किशोर र युवाहरूको लागि साँझ स्कूलहरू पनि छन्। मध्य चरणमा एम. बारेमा 4-वर्ष uch समावेश गर्नुहोस्। संस्थाहरू: संगीत विद्यालय, जसमा उनीहरूले मध्यम योग्यता भएका व्यावसायिक संगीतकारहरूलाई तालिम दिन्छन् (वाद्यवादक, गायकहरू, गायकहरू, सिद्धान्तकारहरू) आर्केस्ट्रा, गायकहरूमा काम गर्न र बाल संगीतमा सिकाउन। विद्यालयहरू (सबैभन्दा प्रतिभाशाली, विद्यालयबाट स्नातक पछि, उच्च शिक्षामा प्रतिस्पर्धामा प्रवेश गर्नुहोस्। प्रतिष्ठानहरू); संगीत-शैक्षणिक। uch-scha, सामान्य शिक्षाको लागि स्नातक संगीत शिक्षकहरू। विद्यालय र संगीत किन्डरगार्टन नेताहरू। केही कन्जर्वेटरीहरू र संस्थानहरूमा 11-वर्ष पुरानो विशेषहरू छन्। आइस स्कूलहरू जहाँ विद्यार्थीहरू, संगीतमा भर्नाको लागि तयारी गर्दै। विश्वविद्यालयहरूले निम्न र माध्यमिक एम. बारेमा र एकै समयमा। सामान्य शिक्षा पाठ्यक्रम लिनुहोस्। माध्यमिक विद्यालय। उच्चतम तह एम. बारेमा समावेश: संरक्षक, संगीत-शिक्षाशास्त्रीय। in-you र in-you art-in (संगीत को संकाय संग); उनीहरुको तालिमको अवधि ५ वर्ष हो । यहाँ उच्च योग्यताका विशेषज्ञहरूलाई तालिम दिइन्छ - संगीतकार, वाद्यवादक, गायक, सिम्फोनिकिस्ट, ओपेरा र गायकहरू। कन्डक्टर, संगीतविद् र संगीत निर्देशकहरू। t-ditch उच्चतम स्तर पनि संगीत र शैक्षणिक छन्। f- you in pedagogical। in-tah; उच्च योग्यता भएका भविष्यका संगीत शिक्षकहरू (विधिविद्हरू) सामान्य शिक्षाको लागि यहाँ प्रशिक्षित छन्। विद्यालयहरू र संगीत र अध्यापनशास्त्रका शिक्षकहरू। शैक्षिकका लागि अनुशासनहरू। युनिभर्सिटी धेरै जसो संगीतमा स्कूल र विश्वविद्यालयहरूमा साँझ र पत्राचार विभागहरू छन्, जहाँ विद्यार्थीहरूले आफ्नो काम नरोकाइ शिक्षा प्राप्त गर्छन्। धेरै संगीत संग। विश्वविद्यालयहरू र एन.-र। in-ta स्नातकोत्तर अध्ययनहरू संगठित छन् (3-वर्ष पूर्ण-समय र पत्राचार विभागहरूमा 4-वर्ष शिक्षाको साथ), वैज्ञानिक तयारीको लागि। संगीतको इतिहास र सिद्धान्तमा विश्वविद्यालयका कर्मचारीहरू र शिक्षकहरू र प्रदर्शन गर्छन्। मुद्दा, संगीत। सौन्दर्यशास्त्र, संगीत सिकाउने विधिहरू। विषयहरु। संगीतको लागि शिक्षक-संगीतकार र शिक्षक-कलाकारहरूको प्रशिक्षण। उच्च शिक्षाका संस्थाहरू प्रमुख कन्जर्वेटरीहरू र संस्थानहरूमा आयोजित सहायक-इन्टर्नशिपमा गरिन्छ (अध्ययनको पूर्ण-समय पाठ्यक्रम 2, पत्राचार पाठ्यक्रम - 3 वर्ष)। प्रसारले संगीतका शिक्षकहरूको उन्नत प्रशिक्षणको लागि पाठ्यक्रमहरू प्राप्त गर्यो। स्कूलहरू, uch-shch र उच्च विद्यालयहरू आधिकारिक औसत र उच्च विचारहरूमा। तीन। प्रतिष्ठानहरु। विभिन्न प्रकारका म्यूजहरूको स्थापनामा धेरै ध्यान दिइन्छ। राष्ट्रिय गणतन्त्रहरूमा स्कूलहरू। RSFSR, बेलारुस र युक्रेनमा, बाल्टिक र ट्रान्सकाकेशियाका गणतन्त्रहरूमा, साथै कजाख, किर्गिज, ताजिक, तुर्कमेन र उज्बेक एसएसआरहरूमा, जुन पूर्व क्रान्तिकारी थिए। समय पछाडि परेका क्षेत्रहरू, म्यूजहरूको ठूलो नेटवर्क सिर्जना गरियो। तीन। संस्थाहरू। 1975 सम्म, USSR मा 5234 बाल संगीत संस्थाहरू छन्। स्कूल, 231 संगीत। विश्वविद्यालय, isk-v को 10 विश्वविद्यालय, 12 संगीत शिक्षक। स्कूल, 2 संगीत। कोरियोग्राफिक स्कूल, 20 कन्जर्वेटरीहरू, 8 कला संस्थानहरू, 3 संगीत र शैक्षणिक। in-ta, 48 संगीत। f-tov अध्यापनशास्त्रमा। in-tah। उपलब्धिहरु एम. बारेमा सोभियत संघ मा पनि शैक्षिक तथ्य को कारण हो। संगीत विश्वविद्यालयहरूमा काम सबैभन्दा प्रमुख संगीतकारहरू, कलाकारहरू, संगीतविद्हरू र विधिविद्हरूद्वारा नेतृत्व गरिएको थियो। 1920-ies देखि। उल्लू आइस विश्वविद्यालयहरूमा एक गम्भीर n.-र सुरु भयो। र पद्धतिविद्। कार्य, जसले मार्क्सवाद-लेनिनवाद, पूर्व-क्रान्तिकारीका लागि परम्परागत सामग्री र शिक्षण विधिहरूको प्रावधानमा आधारित संशोधनको नेतृत्व गर्‍यो। संगीत सिद्धान्त र संगीत-ऐतिहासिक को संरक्षक। वस्तुहरू, साथै नयाँ खाताहरूको सिर्जना। विषयहरु। विशेष गरी, प्रदर्शनको इतिहास र सिद्धान्तमा विशेष पाठ्यक्रमहरू, साथै विभिन्न उपकरणहरू बजाउनको लागि शिक्षण विधिहरू। शिक्षाशास्त्र र वैज्ञानिकको घनिष्ठ सम्बन्ध। अनुसन्धानले साधनको निर्माणमा योगदान पुर्‍यायो। पाठ्यपुस्तक संख्या र uch। उल्लू योजनाहरूमा समावेश आधारभूत अनुशासनका लागि लाभहरू।

अन्य समाजवादी देशहरूमा जहाँ एम.ओ. राज्यको स्वामित्वमा छ, यसको सामान्य संरचना (साङ्गीतिक शैक्षिक संस्थाहरूको 3 स्तरहरूमा विभाजन - प्राथमिक, माध्यमिक र उच्च) सामान्यतया USSR मा अपनाइएको जस्तै छ (यद्यपि यी देशहरूमा संगीतविद्हरू संगीत शिक्षामा प्रशिक्षित छैनन्। संस्थाहरू, तर उच्च फर जूताहरूमा)। एकै समयमा प्रत्येक देशमा एम.को संगठनको बारेमा। त्यहाँ केही विशिष्ट छन्। यसको राष्ट्रिय विशेषताहरु को कारण विशेषताहरु। संस्कृति।

हंगेरीमा, जहाँ M.o. एउटै पद्धतिमा आधारित। B. Bartok र Z. Kodály को सिद्धान्तहरू, र जहाँ हंगेरीहरूको अध्ययनले सबै तहहरूमा ठूलो स्थान ओगटेको छ। nar संगीत र सापेक्षिक सोल्माइजेशनमा आधारित सोलफेजियो कोर्स लिने, 1966 पछि शिक्षा निर्माणको लागि योजना निम्नानुसार छ: 7 वर्ष पुरानो सामान्य शिक्षा। संगीत पूर्वाग्रहको साथ स्कूल (र संगीत वाद्ययन्त्र बजाउन वैकल्पिक सिक्ने) वा 7-वर्ष पुरानो संगीत। एउटा विद्यालय जसमा बच्चाहरू सामान्य शिक्षामा कक्षाहरूमा उपस्थित हुँदा पढ्छन्। विद्यालय; अर्को चरण 4-वर्षे माध्यमिक प्रो. एउटा विद्यालय (सामान्य शिक्षा व्यायामशालासँग जोडिएको), र संगीतकार बन्न नचाहनेहरूका लागि, सामान्य सांगीतिक शिक्षाको ५ वर्षको विद्यालय; संगीत को उच्च विद्यालय। उनीहरूलाई मुद्दा हाल्नुहोस्। F. Liszt (बुडापेस्ट) को 5-वर्षको अध्ययनको पाठ्यक्रम, जसमा संगीतकारहरूलाई सबै विशेषताहरूमा तालिम दिइन्छ। संगीतविद्हरू (सन् १९५१ मा सङ्गीतशास्त्र विभागको आयोजना गरिएको थियो) र सुरुवातका लागि सङ्गीत शिक्षकहरू। विद्यालयहरू (एक विशेष विभागमा; 5 वर्षको लागि अध्ययन)।

चेकोस्लोभाकिया मा, उच्च muses। र संगीत-शैक्षणिक। uch प्राग, ब्रनो र ब्राटिस्लाभामा संस्थाहरू छन्; त्यहाँ conservatories (माध्यमिक संगीत शैक्षिक संस्थाहरू) र अन्य शहरहरूको संख्यामा छन्। संगीत-शिक्षाशास्त्र मा एक महत्वपूर्ण भूमिका। देश को जीवन र संगीत को विधि को विकास मा। चेस खेल्न सिक्दै। र स्लोभाक। संगीत बारे-वा, विभिन्न विशेषताका शिक्षक-संगीतकारहरूलाई एकताबद्ध गर्दै।

GDR मा संगीतको उच्च विद्यालयहरू छन्। बर्लिन, ड्रेसडेन, लाइपजिग र वाइमरमा मुद्दाहरू; बर्लिन र ड्रेसडेनका स्कूलहरूले विशेष संगीत समावेश गर्दछ। विद्यालय, संरक्षक (माध्यमिक संगीत संस्था) र उच्च शिक्षा उचित। संस्था। बर्लिनको उच्च संगीत विद्यालयमा 1963 सम्म मजदुर-किसान संकायले काम गर्यो।

पोल्याण्ड मा - 7 उच्च muses। uch संस्थाहरू - वार्सा, ग्दान्स्क, काटोविस, क्राको, लोड्ज, पोजनान र व्रोकलामा। तिनीहरूले संगीतकारहरू डिकम्प तयार गर्दैछन्। पेशाहरू, सहित। र ध्वनि इन्जिनियरहरू (वारसा उच्च संगीत विद्यालयको विशेष विभाग)। संगीत, संगीत को इतिहास मा विशेषज्ञहरु। वार्सा इन्स्टिच्युट अफ म्युजिकोलजीले सौन्दर्यशास्त्र र एथनोग्राफी तयार गरिरहेको छ।

सन्दर्भ: Laroche G., रूस मा संगीत शिक्षा मा विचार, "रूसी बुलेटिन", 1869, नं। ७; मिरोपोल्स्की सी। I।, रूस र पश्चिमी यूरोपका मानिसहरूको संगीत शिक्षामा, सेन्ट। पिटर्सबर्ग, 1882; वेबर के। ई।, रूस मा संगीत शिक्षा को वर्तमान स्थिति मा संक्षिप्त निबन्ध। १८८४-८५, एम., १८८५; गुटर वि। P., सुधार को प्रत्याशा मा। संगीत शिक्षाको कार्यहरूमा विचार, सेन्ट। पिटर्सबर्ग, 1891; कोर्गानोभ वी। डी।, रूस मा संगीत शिक्षा (सुधार परियोजना), सेन्ट। पिटर्सबर्ग, 1899; कास्किन एन। D., रूसी संरक्षकहरू र कलाको आधुनिक आवश्यकताहरू, एम।, 1906; उनको आफ्नै, रूसी संगीत समाजको मस्को शाखा। पचासौं वार्षिकोत्सवको लागि गतिविधिहरूमा निबन्ध। 1860-1910, मस्को, 1910; Findeisen एच। पी।, सेन्ट को गतिविधिहरु मा निबन्ध। इम्पेरियल रूसी म्युजिकल सोसाइटीको पीटर्सबर्ग शाखा (१८५९-१९०९), सेन्ट। पिटर्सबर्ग, 1909; उनको, पुरातन समय देखि XNUMX औं शताब्दी को अन्त्य सम्म रूस मा संगीत को इतिहास मा निबन्ध, vol। 1-2, M.-L., 1928-29; एन्जेल यू।, रूस मा संगीत शिक्षा, अवस्थित र अपेक्षित, "संगीत समकालीन", 1915, नं। १; संगीत शिक्षा। शनि संगीत जीवनको शैक्षिक, वैज्ञानिक र सामाजिक मुद्दाहरूमा, (एम।), 1925; ब्र्युसोभा एन। हाँ।, व्यावसायिक संगीत शिक्षाका प्रश्नहरू, (एम।), 1929; निकोलेव ए., यूएसएसआर मा संगीत शिक्षा, "एसएम", 1947, नम्बर 6; Goldenweiser A., ​​सामान्य संगीत शिक्षामा, "SM", 1948, No 4; Barenboim L., A। G. रुबिनस्टीन, वि। 1-2, L., 1957-62, ch। 14, 15, 18, 27; एन। A. Rimsky-Korsakov र संगीत शिक्षा। लेख र सामग्री, एड। C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., रूसी पियानोवादको अतीत (XVIII - XIX शताब्दीको शुरुवात)। निबन्ध र सामग्री, एम।, 1960; असाफिभ बि। V., Esq। संगीत ज्ञान र शिक्षामा लेखहरू, (सं. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; केल्डिश यु। V।, XVIII शताब्दीको रूसी संगीत, (एम।, 1965); सांगीतिक शिक्षाको प्रश्नहरूमा विधिगत टिप्पणीहरू। शनि लेख, एड। N. L. फिशम्यान, एम।, १९६६; सोभियत संगीत शिक्षा को इतिहास देखि। शनि सामग्री र कागजातहरू। 1917-1927, जिम्मेवार एड। एपी ए। वोल्फियस, एल., १९६९; Barenboim L., 1969 औं शताब्दीको सांगीतिक शिक्षाशास्त्रको मुख्य प्रवृत्तिहरूमा। (IX ISME सम्मेलनको नतिजामा), "SM", 1971, No 8; उनको आफ्नै, म्युजिकल पेडागोगीमा रिफ्लेक्शन्स, उनको पुस्तकमा: म्युजिकल पेडागोगी र प्रदर्शन, एल।, १९७४; Mshvelidze ए। एस., जर्जियामा संगीत शिक्षाको इतिहासमा निबन्ध, एम., 1971; उस्पेन्स्की एन। डी।, पुरानो रूसी गायन कला, एम।, 1971; शिक्षकलाई शिक्षक कसरी बनाउने ? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», १९७३, नम्बर ४; Музыкальное воспитание в современном мире। Материалы IX CONFERENCII Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), एम., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); शेइबे जे। A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; मार्क्स ए. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; डिटेन जी। von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz।, 1900; स्लरवल जे। A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siicle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsshmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; म्याकफर्सन सेन्ट, द म्युजिकल एजुकेशन अफ द चाइल्ड, एल।, (1916); डेन्ट ई। J., विश्वविद्यालय शिक्षामा संगीत, "MQ", 1917, v। ३; एर्ब जे। एल., अमेरिकन युनिभर्सिटीमा संगीत, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpddagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, "AfMw", 1921, Jahrg। ३, नम्बर १; Gйdalge A., Lenseignement de la music par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 3; हावर्ड डब्ल्यू., मर लेहरे भोम लेर्नेन, वोल्फेनबटेल, १९२५; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1925; बिर्ज ई। В., संयुक्त राज्य अमेरिका, बोस्टन मा सार्वजनिक विद्यालय संगीत को इतिहास - एन। Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pddagogik und Musikpddagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpddagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pddagogik der Musik, Lpz., 1929; बेकेन ई., ह्यान्डबच डेर मुसिकर्जिहुङ, पोट्सडैम (१९३१); Earhart W., संगीतको अर्थ र शिक्षण, एन। Y., (1935); मर्सेल जे। एल., द साइकोलोजी अफ स्कूल संगीत शिक्षण, एन। Y., (1939); विल्सन एच। आर।, हाई स्कूलमा संगीत, एन। Y., (1941); शेरबुलिज ए। E., Geschichte der Musikpddagogik in der Schweiz, (Z., 1944); लार्सन डब्ल्यू। एस., संगीत शिक्षामा अनुसन्धान अध्ययनको बिब्लियोग्राफी। 1932-1948, चि।, 1949; एलेन एल, अमेरिकी विश्वविद्यालयहरूमा मान्यता प्राप्त संगीत निर्देशनको वर्तमान स्थिति, वाश।, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg। भोन हान्स फिशर, Bd 1-2, VI., 1954-58; संगीत शिक्षक राष्ट्रिय सम्मेलन (MENC)। अमेरिकी शिक्षामा संगीत, ची.- वाश।, (1955); मुर्सेल जे., संगीत शिक्षा: सिद्धान्त र कार्यक्रम, मोरिसटाउन, (1956); विलेम्स ई., लेस बेस्स साइकोलॉजिक्स डे ल'इड्युकेशन म्युजिकल, पी।, 1956; ब्राउन जी., प्रुसेन भोन डेन फाल्क्सचेन बेस्टिमुनगेन बिस जुर केस्टेनबर्ग-सुधार, कासेल-बासेल, 1957 मा शुल्मुसिकेर्जिहुङको मृत्यु; संगीत शिक्षक राष्ट्रिय सम्मेलन। संगीत शिक्षा स्रोत पुस्तक। डाटा, राय र सिफारिसहरूको संग्रह, चि।, (1957); वर्थिंगटन आर., संगीत शिक्षामा डक्टरेट शोध प्रबंधहरूको समीक्षा, एन आर्बर, (1957); संगीत शिक्षामा आधारभूत अवधारणाहरू: शिक्षाको अध्ययनको लागि नेशनल सोसाइटी (NSSE), pt 1, Chi., 1958 को XNUMXth Jearbook; सिकर्मी एन. सी., मध्यकालीन र पुनर्जागरण विश्वविद्यालयहरूमा संगीत, नर्मन (ओक्लाहोमा), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (V.), 1966; Ungarn मा Musikerziehung, hrsg। F Sbndor द्वारा, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg। J Derbolaw द्वारा, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg। v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz।, 1968-73; MENC, Tang-lewood संगोष्ठी को दस्तावेजी रिपोर्ट, ed। रबर्ट ए द्वारा। Choate, वाश।, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg। v. Egon Kraus, Mainz, 1968; संगीत शिक्षा संस्थाहरूको अन्तर्राष्ट्रिय निर्देशिका, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung डेन संयुक्त राज्य अमेरिका

LA Barenboim