डेभिड फेडोरोविच ओइस्ट्राख |

डेभिड ओइस्ट्राख

सोभियत संघ लामो समयदेखि भायोलिनवादकहरूको लागि प्रसिद्ध छ। 30 को दशकमा, अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरूमा हाम्रा कलाकारहरूको शानदार विजयहरूले विश्व संगीत समुदायलाई चकित तुल्यायो। सोभियत भायोलिन स्कूल संसारमा सबै भन्दा राम्रो भनेर चर्चा गरिएको थियो। प्रतिभाशाली प्रतिभाहरूको तारामण्डल मध्ये, पाम पहिले नै डेभिड ओइस्ट्राखको थियो। उनले आफ्नो पद आजसम्म कायम राखेका छन् ।

ओइस्ट्रखको बारेमा धेरै लेखहरू लेखिएका छन्, सायद विश्वका अधिकांश मानिसहरूको भाषामा; उनको बारेमा मोनोग्राफ र निबन्धहरू लेखिएका छन्, र यस्तो देखिन्छ कि त्यहाँ कुनै शब्दहरू छैनन् जुन उनको अद्भुत प्रतिभाको प्रशंसकहरू द्वारा कलाकारको बारेमा भन्न हुँदैन। र अझै पनि म यसको बारेमा बारम्बार कुरा गर्न चाहन्छु। सायद, कुनै पनि भायोलिनवादकले हाम्रो देशको भायोलिन कलाको इतिहासलाई पूर्ण रूपमा प्रतिबिम्बित गरेनन्। ओइस्ट्रखले सोभियत सङ्गीत संस्कृतिसँगै यसको आदर्श, यसको सौन्दर्यतालाई गहिरो रूपमा अवशोषित गर्दै विकास गरेको थियो। उहाँलाई हाम्रो संसारले एक कलाकारको रूपमा "सृजना" गरेको थियो, होसियारीपूर्वक कलाकारको उत्कृष्ट प्रतिभाको विकासलाई निर्देशित गर्दै।

त्यहाँ कला छ जसले दमन गर्छ, चिन्तालाई जन्म दिन्छ, तपाईंलाई जीवनको त्रासदीहरू अनुभव गराउँछ; तर त्यहाँ एक फरक प्रकारको कला छ, जसले शान्ति, आनन्द ल्याउँछ, आध्यात्मिक घाउहरू निको पार्छ, भविष्यमा जीवनमा विश्वासको स्थापनालाई बढावा दिन्छ। पछिल्लो ओइस्ट्रखको उच्च विशेषता हो। ओइस्त्रखको कलाले उहाँको प्रकृति, उहाँको आध्यात्मिक संसार, जीवनको उज्यालो र स्पष्ट धारणाको अद्भुत सद्भावको गवाही दिन्छ। ओइस्त्रख खोज्ने कलाकार हो, आफूले हासिल गरेको कुराबाट सधैं असन्तुष्ट। उनको रचनात्मक जीवनी को प्रत्येक चरण "नयाँ ओइस्ट्रख" हो। 30 को दशकमा, उनी नरम, आकर्षक, हल्का गीतकारितामा जोड दिएर लघुचित्रको मास्टर थिए। त्यसबेला, उनको खेलमा सूक्ष्म अनुग्रह, मर्मस्पर्शी गीतात्मक बारीकियों, प्रत्येक विवरणको परिष्कृत पूर्णताले मोहित गर्यो। वर्षौं बित्यो, र ओइस्ट्रख आफ्नो पुराना गुणहरू कायम राख्दै ठूला, स्मारक रूपहरूको मालिकमा परिणत भयो।

पहिलो चरणमा, उसको खेलमा "वाटर कलर टोन" ले प्रभुत्व जमाएको थियो र एक इंद्रधनुषी, चाँदीको दायराको रङहरूको एकबाट अर्कोमा अगोचर संक्रमणको साथ पूर्वाग्रहको साथ। यद्यपि, Khachaturian Concerto मा, उहाँले अचानक एक नयाँ क्षमता मा आफूलाई देखाउनुभयो। उसले गहिरो "मखमली" ध्वनी रंगको टिम्बरहरू सहित एक मादक रंगीन चित्र सिर्जना गरेको देखिन्थ्यो। र यदि Mendelssohn, Tchaikovsky को कन्सर्टहरूमा, Kreisler, Scriabin, Debussy को लघुचित्रहरूमा, उहाँ एक विशुद्ध गीतात्मक प्रतिभाको एक कलाकारको रूपमा बुझिएको थियो, त्यसपछि Khachaturian को Concerto मा उहाँ एक उत्कृष्ट विधा चित्रकारको रूपमा देखा पर्नुभयो; यो Concerto को उनको व्याख्या एक क्लासिक भएको छ।

एक नयाँ चरण, एक अद्भुत कलाकार को रचनात्मक विकास को एक नयाँ पराकाष्ठा - Shostakovich को Concerto। ओइस्ट्रखले प्रस्तुत गरेको कन्सर्टको प्रिमियरले छोडेको छाप बिर्सन असम्भव छ। उहाँले शाब्दिक रूपान्तरण गर्नुभयो; उनको खेलले "सिम्फोनिक" स्केल, दुखद शक्ति, "हृदयको ज्ञान" र एक व्यक्तिको लागि दुखाइ प्राप्त गर्यो, जुन महान सोभियत संगीतकारको संगीतमा निहित छ।

ओइस्ट्रखको प्रदर्शनको वर्णन गर्दा, उनको उच्च वाद्य कौशल नोट गर्न असम्भव छ। यस्तो लाग्छ कि प्रकृतिले मानिस र उपकरणको पूर्ण संयोजन कहिल्यै सिर्जना गरेको छैन। एकै समयमा, ओइस्ट्रखको प्रदर्शनको गुण विशेष छ। संगीतको आवश्यकता पर्दा यसमा चमक र शोभा दुवै हुन्छ, तर ती मुख्य कुरा होइन, तर प्लास्टिसिटी हुन्। कलाकारले सबैभन्दा अचम्मलाग्दो खण्डहरू प्रदर्शन गर्ने अद्भुत हल्कापन र सहजता अतुलनीय छ। उहाँको प्रदर्शन गर्ने उपकरणको पूर्णता यस्तो छ कि तपाईंले उहाँलाई खेलेको देख्दा तपाईंलाई साँचो सौन्दर्य आनन्द प्राप्त हुन्छ। बुझ्न नसकिने निपुणताको साथ, देब्रे हात घाँटीमा चल्छ। त्यहाँ कुनै तीव्र झटका वा कोणीय संक्रमणहरू छैनन्। कुनै पनि जम्प पूर्ण स्वतन्त्रता संग, औँलाहरु को कुनै पनि फैलावट - परम लोच संग विजय प्राप्त हुन्छ। ओइस्ट्रखको भायोलिनको काँप्ने, स्याहार गर्ने टिम्बरलाई चाँडै बिर्सिने छैन भनेर धनुलाई तारहरूसँग "जोडिएको" छ।

वर्षौंले उनको कलामा थप पक्षहरू थप्दै गएको छ। यो गहिरो र ... सजिलो हुन्छ। तर, विकसित हुँदै, निरन्तर अगाडि बढ्दै, ओइस्ट्रख "आफै" रहन्छ - प्रकाश र सूर्यको एक कलाकार, हाम्रो समयको सबैभन्दा लिरिकल भायोलिनवादक।

Oistrakh सेप्टेम्बर 30, 1908 मा ओडेसा मा जन्म भएको थियो। उहाँको बुबा, एक मामूली कार्यालय कर्मचारी, मन्डोलिन, भायोलिन बजाउने, र संगीत को एक महान प्रेमी हुनुहुन्थ्यो; आमा, एक पेशेवर गायक, ओडेसा ओपेरा हाउस को कोयर मा गाए। चार वर्षको उमेरदेखि, सानो डेभिडले उनको आमाले गाएका ओपेराहरू उत्साहका साथ सुने, र घरमा उनले प्रदर्शनहरू खेले र काल्पनिक आर्केस्ट्रा "सञ्चालित" गरे। उनको सांगीतिकता यति स्पष्ट थियो कि उनले एक प्रसिद्ध शिक्षकमा रुचि राखे जो बच्चाहरु संग आफ्नो काम मा प्रसिद्ध भयो, भायोलिनवादक पी. स्टोल्यार्स्की। पाँच वर्षको उमेरदेखि नै ओस्त्रखले उनीसँग पढ्न थाले ।

पहिलो विश्वयुद्ध सुरु भयो। Oistrakh को बुबा अगाडि गए, तर Stolyarsky नि: शुल्क केटा संग काम जारी राख्यो। त्यस समयमा, उहाँसँग एक निजी संगीत विद्यालय थियो, जुन ओडेसामा "प्रतिभा कारखाना" भनिन्छ। "उहाँ एक कलाकारको रूपमा ठूलो, जोसिलो आत्मा र बच्चाहरूप्रति असाधारण माया थियो," ओइस्त्रख सम्झन्छिन्। स्टोल्यार्स्कीले उहाँमा चेम्बर संगीतको लागि प्रेम जगायो, उहाँलाई विद्यालयको टुक्रामा वायोला वा भायोलिनमा संगीत बजाउन बाध्य बनाउनुभयो।

क्रान्ति र गृहयुद्ध पछि, संगीत र नाटक संस्थान ओडेसा मा खोलिएको थियो। 1923 मा, Oistrakh यहाँ प्रवेश गर्नुभयो, र, निस्सन्देह, Stolyarsky को कक्षा मा। 1924 मा उनले आफ्नो पहिलो एकल कन्सर्ट दिए र तुरुन्तै भायोलिन रिपर्टोयर (बाख, त्चाइकोव्स्की, ग्लाजुनोव द्वारा कन्सर्ट) को केन्द्रीय कार्यहरूमा महारत हासिल गरे। 1925 मा उहाँले Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson आफ्नो पहिलो कन्सर्ट यात्रा गरे। सन् १९२६ को वसन्तमा, प्रोकोफिभको पहिलो कन्सर्टो, टार्टिनीको सोनाटा “डेभिल्स ट्रिल्स”, ए. रुबिन्सटाइनको सोनाटा भियोला र पियानो प्रस्तुत गरेर ओइस्ट्राखले प्रतिभाका साथ संस्थानबाट स्नातक गरे।

ध्यान दिनुहोस् कि प्रोकोफिभको कन्सर्टो मुख्य परीक्षा कार्यको रूपमा चयन गरिएको थियो। त्यतिबेला सबैले यस्तो साहसी कदम चाल्न सक्दैनन् । प्रोकोफिभको संगीत थोरैले बुझेका थिए, यो कठिनाईको साथ थियो कि यसले XNUMX औं-XNUMX औं शताब्दीको क्लासिक्समा ल्याएका संगीतकारहरूबाट मान्यता प्राप्त गर्‍यो। नवीनताको चाहना, नयाँको द्रुत र गहिरो बुझाइ ओइस्ट्रखको विशेषता रह्यो, जसको प्रदर्शन विकास सोभियत भायोलिन संगीतको इतिहास लेख्न प्रयोग गर्न सकिन्छ। यो अतिशयोक्ति बिना भन्न सकिन्छ कि अधिकांश भायोलिन कन्सर्ट, सोनाटा, सोभियत संगीतकारहरु द्वारा बनाईएको ठूला र साना रूपहरु को कामहरु को पहिलो Oistrakh द्वारा प्रदर्शन गरिएको थियो। हो, र XNUMX औं शताब्दीको विदेशी भायोलिन साहित्यबाट, यो ओइस्ट्रख थियो जसले सोभियत श्रोताहरूलाई धेरै प्रमुख घटनाहरूको परिचय गराएको थियो; उदाहरणका लागि, Szymanowski, Chausson, Bartók's First Concerto, आदि द्वारा कन्सर्टहरू।

निस्सन्देह, आफ्नो जवानीको समयमा, ओइस्ट्राखले प्रोकोफिभ कन्सर्टको संगीतलाई गहिरो रूपमा बुझ्न सकेन, जस्तै कलाकार आफैले सम्झन्छ। ओइस्ट्राखले संस्थानबाट स्नातक गरेपछि, प्रोकोफिभ लेखकको कन्सर्टको साथ ओडेसा आए। उनको सम्मानमा आयोजित साँझमा १८ वर्षीय ओइस्ट्राखले पहिलो कन्सर्टबाट शेरजो प्रस्तुत गरेका थिए । संगीतकार स्टेज नजिकै बसिरहेका थिए । “मेरो प्रदर्शनको क्रममा,” ओइस्ट्रख सम्झन्छिन्, “उहाँको अनुहार झन् उदास हुँदै गयो। ताली बज्दा उनले त्यसमा भाग लिएनन् । दर्शकको कोलाहल र उत्साहलाई बेवास्ता गर्दै, मञ्चमा पुगेर, उनले पियानोवादकलाई आफूलाई बाटो दिन आग्रह गरे र मतिर फर्केर यसो भने: "युवा, तिमीले जस्तो खेल्नुपर्छ, त्यसरी खेल्नुहुन्न," उनले सुरु गरे। मलाई उहाँको संगीतको प्रकृति देखाउन र बुझाउन। । धेरै वर्ष पछि, ओइस्ट्राखले प्रोकोफिभलाई यो घटनाको सम्झना गराए, र आफूबाट धेरै पीडा भोग्ने "दुर्भाग्यपूर्ण युवक" को हो भन्ने थाहा पाएपछि उनी स्पष्ट रूपमा लज्जित भए।

२० को दशकमा एफ क्रिसलरको ओइस्ट्रखमा ठूलो प्रभाव थियो। ओइस्त्रख रेकर्डिङ मार्फत आफ्नो अभिनयसँग परिचित भए र उनको शैलीको मौलिकताले मोहित भए। 20 र 20 को दशकको भायोलिनवादकहरूको पुस्तामा क्रिसलरको ठूलो प्रभाव सामान्यतया सकारात्मक र नकारात्मक दुवै रूपमा हेरिन्छ। स्पष्ट रूपमा, क्रेइसलर सानो रूप - लघुचित्र र ट्रान्सक्रिप्सनहरू, जसमा क्रेइसलरको व्यवस्था र मौलिक नाटकहरूले महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेका थिए, ओइस्ट्राखको आकर्षणको "दोषी" थिए।

Kreisler को लागी जुनून सार्वभौमिक थियो र केहि उनको शैली र रचनात्मकता को लागी उदासीन रहे। Kreisler बाट, Oistrakh ले केही खेल्ने प्रविधिहरू अपनाए - विशेषता glissando, vibrato, portamento। हुनसक्छ ओइस्ट्राख "क्रेइसलर स्कूल" को लालित्य, सहजता, कोमलता, "चेम्बर" शेडहरूको समृद्धिको लागि ऋणी छन् जसले हामीलाई उनको खेलमा मोहित पार्छ। यद्यपि, उसले उधारो लिने सबै चीजहरू असामान्य रूपमा जैविक रूपमा प्रशोधन गरिएको थियो त्यो समयमा पनि। युवा कलाकारको व्यक्तित्व यति उज्ज्वल भयो कि यसले कुनै पनि "अधिग्रहण" लाई परिवर्तन गर्यो। आफ्नो परिपक्व अवधिमा, ओइस्ट्राखले क्रेइसलरलाई छोडे, उनले आफूबाट एक पटक अपनाएका अभिव्यक्त प्रविधिहरूलाई पूर्णतया फरक लक्ष्यहरूको सेवामा राखे। मनोविज्ञानको चाहना, गहिरो भावनाहरूको जटिल संसारको प्रजननले उनलाई घोषणात्मक स्वरको विधिहरूमा डोऱ्‍यायो, जसको प्रकृति सीधा क्रेइसलरको सुरुचिपूर्ण, शैलीकृत गीतहरूको विपरीत हो।

सन् १९२७ को गर्मीमा, कीभ पियानोवादक के. मिखाइलोभको पहलमा, ओइस्ट्राखलाई एके ग्लाजुनोभसँग परिचय गराइएको थियो, जो कीभमा धेरै कन्सर्टहरू सञ्चालन गर्न आएका थिए। ओइस्ट्राखलाई ल्याएको होटेलमा, ग्लाजुनोभले पियानोमा आफ्नो कन्सर्टोमा युवा भायोलिनवादकलाई साथ दिए। ग्लाजुनोभको डण्डी अन्तर्गत, ओइस्ट्राखले दुई पटक आर्केस्ट्राको साथ सार्वजनिक रूपमा कन्सर्टो प्रदर्शन गरे। ओडेसामा, जहाँ ओइस्ट्राख ग्लाजुनोभसँग फर्के, उनले त्यहाँ भ्रमण गरिरहेका पोल्याकिनलाई भेटे, र केही समय पछि, कन्डक्टर एन. माल्कोसँग, जसले उनलाई लेनिनग्रादको पहिलो यात्रामा निम्तो दिए। अक्टोबर 1927, 10 मा, Oistrakh लेनिनग्राद मा एक सफल डेब्यू गरे; युवा कलाकार लोकप्रियता पाए।

1928 मा Oistrakh मास्को सारियो। केही समयको लागि उहाँले कन्सर्ट संग युक्रेन वरिपरि यात्रा, एक अतिथि कलाकार को जीवन को नेतृत्व गर्दछ। उनको कलात्मक गतिविधिमा ठूलो महत्त्व 1930 मा अखिल-युक्रेनी भायोलिन प्रतियोगितामा विजय थियो। उनले प्रथम पुरस्कार जिते।

पी. कोगन, युक्रेनको राज्य आर्केस्ट्रा र ensembles को कन्सर्ट ब्यूरो को निर्देशक, युवा संगीतकार मा रुचि राखे। एक उत्कृष्ट आयोजक, उहाँ "सोभियत इम्प्रेसारियो-शिक्षक" को एक उल्लेखनीय व्यक्तित्व हुनुहुन्थ्यो, किनकि उहाँलाई आफ्नो गतिविधिको दिशा र प्रकृति अनुसार बोलाउन सकिन्छ। उहाँ जनताको बीचमा शास्त्रीय कलाको वास्तविक प्रचारक हुनुहुन्थ्यो, र धेरै सोभियत संगीतकारहरूले उहाँको राम्रो सम्झना राख्छन्। कोगनले ओइस्ट्राखलाई लोकप्रिय बनाउन धेरै गरे, तर अझै पनि भायोलिनवादकको कन्सर्टको मुख्य क्षेत्र मस्को र लेनिनग्राद बाहिर थियो। सन् १९३३ सम्ममा मात्र ओइस्ट्रखले मस्कोमा पनि आफ्नो बाटो बनाउन थाले। मोजार्ट, मेन्डेलसोहन र त्चाइकोव्स्की द्वारा एक साँझमा प्रस्तुत गरिएको कन्सर्टको कार्यक्रममा उनको प्रदर्शन, एक कार्यक्रम थियो जसको बारेमा सांगीतिक मस्कोले बोलेको थियो। ओइस्ट्रखको बारेमा समीक्षाहरू लेखिएका छन्, जसमा यो उल्लेख गरिएको छ कि उनको खेलमा सोभियत कलाकारहरूको युवा पुस्ताको उत्कृष्ट गुणहरू छन्, यो कला स्वस्थ, सुगम, हँसिलो, बलियो इच्छाशक्ति हो। आलोचकहरूले उपयुक्त रूपमा उनको प्रदर्शन शैलीको मुख्य विशेषताहरू नोटिस गर्छन्, जुन ती वर्षहरूमा उनको विशेषता थियो - सानो फारमको कार्यहरूको प्रदर्शनमा असाधारण कौशल।

एकै समयमा, एउटा लेखमा हामी निम्न लाइनहरू फेला पार्छौं: "यद्यपि, लघुचित्र उसको विधा हो भनेर विचार गर्नु अकाल हो। होइन, ओइस्ट्रखको गोला प्लास्टिकको संगीत, आकर्षक रूप, पूर्ण रगत, आशावादी संगीत हो।

1934 मा, ए गोल्डेनवेजरको पहलमा, ओइस्ट्रखलाई कन्जर्वेटरीमा आमन्त्रित गरियो। यहीँबाट उनको अध्यापन जीवनको सुरुवात भएको थियो, जुन अहिले पनि जारी छ ।

३० को दशक सबै संघ र विश्व मञ्चमा ओइस्ट्रखको शानदार विजयको समय थियो। 30 - लेनिनग्रादमा संगीतकारहरूको प्रदर्शन गर्ने II अखिल-संघ प्रतियोगितामा प्रथम पुरस्कार; सोही वर्ष, केही महिनापछि – वारसामा भएको हेनरिक विनियाव्स्की अन्तर्राष्ट्रिय भायोलिन प्रतियोगितामा दोस्रो पुरस्कार (पहिलो पुरस्कार थिबाउटको विद्यार्थी जिनेट नेभलाई गयो); 1935 - ब्रसेल्स मा Eugene Ysaye अन्तर्राष्ट्रिय भायोलिन प्रतियोगिता मा पहिलो पुरस्कार।

अन्तिम प्रतियोगिता, जसमा सात मध्ये छवटा प्रथम पुरस्कार सोभियत भायोलिनवादक डी. ओइस्ट्राख, बी. गोल्डस्टेन, ई. गिलेस, एम. कोजोलुपोभा र एम. फिख्तेनगोल्ट्सले जितेका थिए, सोभियत भायोलिनको विजयको रूपमा विश्व प्रेसले मूल्याङ्कन गरेको थियो। विद्यालय। प्रतियोगिता निर्णायक सदस्य ज्याक थिबाल्टले लेखे: "यी अद्भुत प्रतिभाहरू हुन्। युएसएसआर एक मात्र देश हो जसले आफ्ना युवा कलाकारहरूको हेरचाह गरेको छ र उनीहरूको विकासको लागि पूर्ण अवसरहरू प्रदान गरेको छ। आजदेखि ओइस्ट्रखले विश्वभर ख्याति कमाएको छ । तिनीहरू सबै देशहरूमा उहाँको कुरा सुन्न चाहन्छन्। ”

प्रतियोगिता पछि, यसका सहभागीहरूले पेरिसमा प्रदर्शन गरे। प्रतियोगिताले ओइस्ट्रखलाई फराकिलो अन्तर्राष्ट्रिय गतिविधिको बाटो खोलेको छ । घरमा, Oistrakh सबैभन्दा लोकप्रिय भायोलिनवादक बन्छ, सफलतापूर्वक Miron Polyakin संग यस सन्दर्भमा प्रतिस्पर्धा। तर मुख्य कुरा यो हो कि उनको आकर्षक कलाले संगीतकारहरूको ध्यान आकर्षित गर्दछ, उनीहरूको रचनात्मकतालाई उत्तेजित गर्दछ। 1939 मा, Myaskovsky Concerto सिर्जना गरिएको थियो, 1940 मा - Khachaturian। दुबै कन्सर्ट ओइस्ट्रखलाई समर्पित छन्। Myaskovsky र Khachaturian द्वारा concertos को प्रदर्शन देश को संगीत जीवन मा एक प्रमुख घटना को रूप मा मानिएको थियो, उल्लेखनीय कलाकार को गतिविधि को पूर्व युद्ध अवधि को परिणाम र चरम थियो।

युद्धको समयमा, ओस्ट्राखले लगातार कन्सर्टहरू दिए, अस्पतालहरूमा, पछाडि र अगाडि खेले। धेरै सोभियत कलाकारहरू जस्तै, उहाँ देशभक्तिको उत्साहले भरिएको छ, 1942 मा उहाँले घेरिएको लेनिनग्रादमा प्रदर्शन गर्नुभयो। सिपाहीहरू र कामदारहरू, नाविकहरू र शहरका बासिन्दाहरूले उहाँको कुरा सुन्छन्। “ओकी मस्कोबाट मेनल्याण्डका कलाकार ओइस्त्रखलाई सुन्न दिनभरको मेहनतपछि यहाँ आएको हो। कन्सर्ट अझै सकिएको थिएन जब हवाई आक्रमणको चेतावनी घोषणा गरियो। कोही पनि कोठाबाट बाहिरिएनन् । कन्सर्ट सकिएपछि कलाकारलाई न्यानो स्वागत गरिएको थियो । डी. ओइस्त्रखलाई राज्य पुरस्कार प्रदान गर्ने आदेशको घोषणा गर्दा विशेष गरी तानले तीव्रता पाएको थियो ... ”।

युद्ध सकियो। 1945 मा, येहुदी मेनुहिन मस्को आइपुगे। ओइस्त्रखले उनीसँग डबल बाच कन्सर्टो खेल्छन्। 1946/47 सिजन मा उहाँले मास्को मा एक भव्य चक्र वायलिन कन्सर्ट को इतिहास को लागि समर्पित प्रदर्शन गरे। यो कार्य A. Rubinstein को प्रसिद्ध ऐतिहासिक कन्सर्ट को सम्झना दिलाउँछ। चक्रमा एल्गर, सिबेलियस र वाल्टनको कन्सर्ट जस्ता कार्यहरू समावेश थिए। उनले ओइस्ट्रखको सृजनात्मक छविमा केहि नयाँ परिभाषित गरे, जुन उनको अपरिहार्य गुण बनेको छ - विश्वव्यापीता, आधुनिकता सहित सबै समय र जनताको भायोलिन साहित्यको व्यापक कभरेजको चाहना।

युद्ध पछि, ओस्ट्राखले व्यापक अन्तर्राष्ट्रिय गतिविधिको सम्भावना खोल्यो। उनको पहिलो यात्रा 1945 मा भियनामा भएको थियो। उनको कार्यसम्पादनको समीक्षा उल्लेखनीय छ: "... उनको सधैं स्टाइलिश बजाउने आध्यात्मिक परिपक्वताले मात्र उनलाई उच्च मानवताको हेराल्ड, एक साँच्चै महत्त्वपूर्ण संगीतकार बनाउँछ, जसको स्थान पहिलो श्रेणीमा छ। संसारका भायोलिनवादकहरू।"

1945-1947 मा, Oistrakh बुखारेस्ट मा Enescu र प्राग मा Menuhin संग भेटे; 1951 मा उनी ब्रसेल्समा बेल्जियम रानी एलिजाबेथ अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताको निर्णायक सदस्य नियुक्त भए। ५० को दशकमा, सम्पूर्ण विदेशी प्रेसले उनलाई विश्वको सबैभन्दा ठूलो भायोलिनवादकको रूपमा मूल्याङ्कन गर्यो। ब्रसेल्समा हुँदा, उसले थिबल्टसँग प्रदर्शन गर्छ, जसले आफ्नो कन्सर्टमा अर्केस्ट्रा सञ्चालन गर्दछ, बाख, मोजार्ट र बीथोभनको कन्सर्टहरू बजाउँछ। थिबाउड ओइस्ट्रखको प्रतिभाको गहिरो प्रशंसाले भरिएको छ। 50 मा डसेलडोर्फमा उनको प्रदर्शनको समीक्षाहरूले उनको प्रदर्शनको मर्मज्ञ मानवता र आध्यात्मिकतालाई जोड दिन्छ। "यो मान्छे मानिसहरूलाई माया गर्छ, यो कलाकारले सुन्दर, महानलाई माया गर्छ; मानिसहरूलाई अनुभव गर्न मद्दत गर्नु यो उहाँको पेशा हो।

यी समीक्षाहरूमा, ओइस्ट्रख संगीतमा मानवतावादी सिद्धान्तको गहिराइमा पुग्ने कलाकारको रूपमा देखा पर्दछ। उनको कलाको भावनात्मकता र गीतकारिता मनोवैज्ञानिक छ, जसले श्रोताहरूलाई असर गर्छ। "कसरी डेभिड ओइस्ट्राखको खेलको छापहरू संक्षेप गर्ने? - E. Jourdan-Morrange लेखे। - सामान्य परिभाषाहरू, जतिसुकै dithyrambic भए पनि, उहाँको शुद्ध कलाको लागि अयोग्य छन्। ओइस्ट्रख मैले अहिलेसम्म सुनेको सबैभन्दा उत्तम भायोलिनवादक हो, उनको प्राविधिक हिसाबले मात्र होइन, जुन हेफेट्जको बराबर छ, तर विशेष गरी किनभने यो प्रविधि पूर्ण रूपमा संगीतको सेवामा परिणत भएको छ। कस्तो इमान्दारिता, कस्तो कुलीनता!

सन् १९५५ मा ओइस्ट्राख जापान र अमेरिका गए । जापानमा, तिनीहरूले यस्तो लेखे: "यस देशका दर्शकहरूलाई कलाको कदर गर्ने तरिका थाहा छ, तर भावनाहरूको अभिव्यक्तिमा संयम गर्ने खतरा छ। यहाँ, उनी शाब्दिक रूपमा पागल भइन्। अचम्मको ताली "ब्राभो!" र स्तब्ध हुन सक्षम देखिन्थ्यो। संयुक्त राज्य अमेरिकामा ओइस्ट्राखको सफलता विजयको सीमामा छ: “डेभिड ओइस्ट्राख एक महान भायोलिनवादक हुनुहुन्छ, हाम्रो समयका साँच्चै महान् भायोलिनवादक मध्ये एक। ओइस्ट्रख एक गुणी मात्र नभएर एक वास्तविक आध्यात्मिक संगीतकारको कारणले पनि महान हुनुहुन्छ। F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte ले कार्नेगी हलमा भएको कन्सर्टमा Oistrakh लाई सुने।

"म विशेष गरी हलमा क्रेइसलरको उपस्थितिले उत्प्रेरित भएँ। जब मैले महान् भायोलिनवादकलाई देखेँ, मेरो बजाई ध्यान दिएर सुनेको, र त्यसपछि मलाई उभिएर ताली बजाउँदै, जे भयो, त्यो सबै एक प्रकारको अचम्मको सपना जस्तो लाग्थ्यो। सन् १९६२-१९६३ मा संयुक्त राज्य अमेरिकाको दोस्रो भ्रमणको क्रममा ओइस्ट्राखले क्रेइसलरलाई भेटेका थिए। क्रेइसलर त्यस समयमा पहिले नै धेरै वृद्ध मानिस थिए। ठूला सङ्गीतकारहरूसँगको भेटघाटमा सन् १९६१ मा भएको पी. क्यासलसँगको भेटको पनि उल्लेख गर्नुपर्छ, जसले ओइस्त्रखको हृदयमा गहिरो छाप छोडेको थियो।

ओइस्ट्रखको प्रदर्शनमा सबैभन्दा उज्यालो रेखा च्याम्बर-एम्बल संगीत हो। Oistrakh ओडेसा मा च्याम्बर साँझ मा भाग लिनुभयो; पछि उनले इगुम्नोभ र नुशेभित्स्कीसँग तीनवटा खेले, यस समूहमा भायोलिनवादक कालिनोव्स्कीलाई प्रतिस्थापन गरे। 1935 मा उहाँले एल ओबोरिन संग एक सोनाटा ensemble गठन गर्नुभयो। Oistrakh अनुसार, यो यस्तो भयो: तिनीहरू प्रारम्भिक 30s मा टर्की गए, र त्यहाँ तिनीहरूले एक सोनाटा साँझ खेल्नु थियो। तिनीहरूको "संगीतको भावना" यति सम्बन्धित भयो कि यो यादृच्छिक संघलाई जारी राख्ने विचार आयो।

संयुक्त साँझमा धेरै प्रदर्शनहरूले सबैभन्दा ठूलो सोभियत सेलिस्टहरू मध्ये एक, स्व्याटोस्लाभ नुशेभित्स्कीलाई ओइस्ट्राख र ओबोरिनको नजिक ल्यायो। एक स्थायी ट्रायो सिर्जना गर्ने निर्णय 1940 मा आयो। यो उल्लेखनीय समूह को पहिलो प्रदर्शन 1941 मा भएको थियो, तर एक व्यवस्थित कन्सर्ट गतिविधि 1943 मा सुरु भयो। त्रिगुट L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky धेरै वर्ष सम्म (जब सम्म 1962, जब Knushevitsky मृत्यु भयो) सोभियत च्याम्बर संगीत को गौरव थियो। यस समूहका धेरै कन्सर्टहरूले सधैं उत्साही दर्शकहरूको पूर्ण हलहरू भेला गरे। उनको प्रदर्शन मास्को, लेनिनग्राद मा आयोजित भएको थियो। 1952 मा, तीनै जना लेइपजिगमा बिथोभेन उत्सवहरूमा यात्रा गरे। ओबोरिन र ओइस्ट्राखले बीथोभेनको सोनाटाको सम्पूर्ण चक्र प्रदर्शन गरे।

तीनको खेल एक दुर्लभ संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित थियो। Knushevitsky को उल्लेखनीय घना cantilena, यसको आवाज, मखमली टिम्बर, Oistrakh को चाँदीको आवाज संग पूर्ण रूपमा संयुक्त। तिनीहरूको आवाज पियानो ओबोरिनमा गाएर पूरक थियो। संगीतमा, कलाकारहरूले यसको लिरिकल पक्षलाई प्रकट गरे र जोड दिए, तिनीहरूको बजाउने ईमानदारी, हृदयबाट आउने कोमलताले छुट्याएको थियो। सामान्य मा, समूह को प्रदर्शन शैली गेय भनिन्छ, तर शास्त्रीय शान्ति र कठोरता संग।

Oborin-Oistrakh Ensemble आज पनि अवस्थित छ। तिनीहरूको सोनाटा साँझले शैलीगत अखण्डता र पूर्णताको छाप छोड्छ। ओबोरिनको नाटकमा निहित कविता संगीत सोचको विशेषता तर्कसँग जोडिएको छ; Oistrakh यस सन्दर्भमा एक उत्कृष्ट साझेदार हो। यो उत्कृष्ट स्वाद, दुर्लभ संगीत बुद्धि को एक समूह हो।

ओइस्ट्रख संसारभर चिनिन्छ। उहाँ धेरै शीर्षकहरू द्वारा चिन्हित हुनुहुन्छ; सन् १९५९ मा लन्डनको रोयल एकेडेमी अफ म्युजिकले उनलाई मानद सदस्य चुन्यो, १९६० मा उनी रोमको सेन्ट सेसिलियाका मानद शिक्षाविद् बने। 1959 मा - बर्लिनको जर्मन एकेडेमी अफ आर्ट्सको सम्बन्धित सदस्य, साथै बोस्टनमा अमेरिकन एकेडेमी अफ साइन्स एण्ड आर्ट्सको सदस्य। ओइस्त्रखलाई अर्डर अफ लेनिन र सम्मान चिन्ह प्रदान गरियो; उहाँले सोभियत संघ को जनता कलाकार को उपाधि सम्मानित गरियो। 1960 मा उहाँले लेनिन पुरस्कार, सोभियत प्रदर्शन संगीतकारहरु बीच पहिलो सम्मानित गरियो।

ओइस्ट्रखको बारेमा याम्पोल्स्कीको पुस्तकमा, उहाँको चरित्र लक्षणहरू संक्षिप्त र संक्षिप्त रूपमा कैद गरिएको छ: अदम्य ऊर्जा, कडा परिश्रम, एक तेज आलोचनात्मक दिमाग, सबै कुरालाई ध्यान दिन सक्षम। यो उत्कृष्ट संगीतकारहरूको बजाउने बारे ओइस्ट्रखको निर्णयबाट स्पष्ट हुन्छ। उहाँ सधैं जान्नुहुन्छ कि कसरी सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा औंल्याउनुहुन्छ, सही पोर्ट्रेट स्केच गर्नुहोस्, शैलीको सूक्ष्म विश्लेषण दिनुहोस्, संगीतकारको उपस्थितिमा विशिष्टलाई ध्यान दिनुहोस्। उहाँका निर्णयहरू विश्वास गर्न सकिन्छ, किनकि तिनीहरू प्रायः निष्पक्ष छन्।

याम्पोल्स्कीले हास्यको भावनालाई पनि नोट गरे: "उनी राम्रो उद्देश्यको, तीव्र शब्दको कदर गर्छन् र माया गर्छन्, हास्यास्पद कथा सुन्दा वा हास्य कथा सुन्दा संक्रामक रूपमा हाँस्न सक्षम छन्। Heifetz जस्तै, उसले सुरुका भायोलिनवादकहरूको बजाईको प्रफुल्लतापूर्वक प्रतिलिपि गर्न सक्छ। उसले हरेक दिन खर्च गर्ने विशाल ऊर्जाको साथ, ऊ सधैं स्मार्ट, संयमित हुन्छ। दैनिक जीवनमा उहाँ खेलकुद मन पराउनुहुन्छ - आफ्नो युवा वर्षहरूमा उहाँले टेनिस खेल्नुभयो; एक उत्कृष्ट मोटर चालक, जोशले चेस को शौकीन। 30 को दशकमा, उनको चेस पार्टनर एस प्रोकोफिभ थियो। युद्ध अघि, ओइस्ट्रख धेरै वर्षसम्म केन्द्रीय कलाकारको खेलकुद शाखाको अध्यक्ष र प्रथम श्रेणीको चेस मास्टर थिए।

मञ्चमा, ओइस्ट्रख स्वतन्त्र छ; ऊसँग त्यस्तो उत्साह छैन जसले ठूलो संख्यामा प्रदर्शन गर्ने संगीतकारहरूको विविधता गतिविधिलाई ओझेलमा पार्छ। जोआकिम, एउर, थिएबाउड, ह्युबरम्यान, पोल्याकिन, उनीहरूले प्रत्येक प्रदर्शनमा कति नर्भस ऊर्जा खर्च गरे भनेर कत्ति पीडादायी रूपमा चिन्तित थिए भनेर सम्झनुहोस्। ओइस्ट्रखलाई स्टेज मनपर्छ र, उनले स्वीकार गरेझैं, प्रदर्शनमा महत्त्वपूर्ण ब्रेकले मात्रै उनलाई उत्साहित बनाउँछ।

Oistrakh को काम प्रत्यक्ष प्रदर्शन गतिविधि को दायरा बाहिर जान्छ। उनले एक सम्पादकको रूपमा भायोलिन साहित्यमा धेरै योगदान दिए; उदाहरण को लागी, Tchaikovsky को भायोलिन कन्सर्ट को उनको संस्करण (के. मोस्ट्रास संग) उत्कृष्ट छ, समृद्ध र धेरै हद सम्म Auer को संस्करण को सुधार। प्रोकोफिभका दुवै भायोलिन सोनाटहरूमा ओइस्ट्राखको कामलाई पनि औंल्याऔं। भायोलिनवादकहरूले उहाँलाई यस तथ्यलाई श्रेय दिन्छन् कि दोस्रो सोनाटा, मूल रूपमा बाँसुरी र भायोलिनको लागि लेखिएको थियो, प्रोकोफिभले भायोलिनको लागि पुन: निर्माण गरेका थिए।

ओइस्ट्रख उनीहरूको पहिलो दोभाषे बनेर निरन्तर नयाँ काममा लागिरहेको छ। ओइस्ट्रख द्वारा "रिलिज" सोभियत संगीतकारहरूको नयाँ कार्यहरूको सूची ठूलो छ। केवल केहि नामहरू: प्रोकोफिभ द्वारा सोनाटास, म्यास्कोभस्की, राकोभ, खाचाटुरियन, शोस्टाकोविच द्वारा कन्सर्ट। ओइस्ट्रखले कहिलेकाहीं आफूले खेलेका टुक्राहरूको बारेमा लेख लेख्छन्, र केही संगीतविद्हरूले उनको विश्लेषणलाई ईर्ष्या गर्न सक्छन्।

शानदार, उदाहरणका लागि, Myaskovsky द्वारा वायलिन कन्सर्टो को विश्लेषण, र विशेष गरी शोस्टाकोविच द्वारा।

Oistrakh एक उत्कृष्ट शिक्षक हो। उनका विद्यार्थीहरू मध्ये अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरूका विजेताहरू वी. क्लिमोभ छन्; उनका छोरा, हाल एक प्रख्यात कन्सर्ट एकल कलाकार I. Oistrakh, साथै O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa। धेरै विदेशी भायोलिनवादकहरू ओइस्ट्रखको कक्षामा प्रवेश गर्न खोज्छन्। फ्रान्सेली एम. बुसिनो र डी. आर्थर, टर्की ई. एर्डुरन, अष्ट्रेलियाली भायोलिनवादक एम. बेरिल-किम्बर, युगोस्लाभियाका डी. ब्राभनिचर, बुल्गेरियाली बी. लेचेभ, रोमानियाली आई. भोईकु, एस. जर्जियोले उनको अन्तर्गत अध्ययन गरे। ओइस्ट्रखलाई शिक्षाशास्त्र मन पर्छ र कक्षाकोठामा जोशका साथ काम गर्छिन्। उनको विधि मुख्यतया आफ्नै प्रदर्शन अनुभवमा आधारित छ। "यस वा त्यो प्रदर्शनको विधिको बारेमा उसले गरेको टिप्पणीहरू सधैं संक्षिप्त र अत्यन्त मूल्यवान हुन्छन्; प्रत्येक शब्द-सल्लाहमा, उसले यन्त्रको प्रकृति र भायोलिन प्रदर्शनको प्रविधिको गहिरो बुझाइ देखाउँछ।

उनले विद्यार्थीले अध्ययन गरिरहेको टुक्राको शिक्षकले उपकरणमा प्रत्यक्ष प्रदर्शनलाई ठूलो महत्त्व दिन्छ। तर उहाँको विचारमा देखाउनु नै मुख्यतया विद्यार्थीले कामको विश्लेषण गर्ने अवधिमा उपयोगी हुन्छ, किनकि यसले विद्यार्थीको रचनात्मक व्यक्तित्वको विकासमा बाधा पु¥याउन सक्छ।

Oistrakh कौशलतापूर्वक आफ्ना विद्यार्थीहरूको प्राविधिक उपकरण विकास गर्दछ। धेरै जसो अवस्थामा, उनका घरपालुवा जनावरहरू उपकरणको स्वामित्वको स्वतन्त्रताद्वारा प्रतिष्ठित छन्। त्यसैगरी प्रविधिमा विशेष ध्यान दिनु कुनै पनि हालतमा शिक्षक ओइस्ट्रखको विशेषता होइन । उहाँ आफ्ना विद्यार्थीहरूको संगीत र कलात्मक शिक्षाको समस्याहरूमा धेरै चासो राख्नुहुन्छ।

पछिल्ला वर्षहरूमा ओस्ट्रखले सञ्चालनमा चासो लिएको छ। कन्डक्टरको रूपमा उनको पहिलो प्रदर्शन फेब्रुअरी 17, 1962 मा मस्कोमा भएको थियो - उनी आफ्नो छोरा इगोरसँग थिए, जसले बाख, बीथोभेन र ब्राह्म्सको कन्सर्टहरू प्रदर्शन गरे। “ओस्त्रखको भायोलिन बजाउने शैली जस्तै सरल र प्राकृतिक छ। उहाँ शान्त हुनुहुन्छ, अनावश्यक आचरणको साथ कंजूस हुनुहुन्छ। उसले आफ्नो कन्डक्टरको "शक्ति" संग आर्केस्ट्रालाई दबाउन सक्दैन, तर यसको सदस्यहरूको कलात्मक अन्तर्ज्ञानमा भर पर्दै, अधिकतम रचनात्मक स्वतन्त्रताको साथ प्रदर्शन टोलीलाई प्रदान गर्दछ। एक महान कलाकारको आकर्षण र अधिकारले संगीतकारहरूमा अपूरणीय प्रभाव पार्छ। ”

सन् १९६६ मा ओइस्त्रख ५८ वर्ष पुगे । तर, उहाँ सक्रिय रचनात्मक ऊर्जाले भरिपूर्ण हुनुहुन्छ। उनको कौशल अझै पनि स्वतन्त्रता, पूर्ण पूर्णता द्वारा प्रतिष्ठित छ। यो केवल एक लामो जीवित जीवन को कलात्मक अनुभव द्वारा समृद्ध थियो, आफ्नो प्रिय कला को लागी पूर्ण समर्पित।

एल राबेन, 1967