संगीत शैली |

संगीत शैली कला इतिहासमा एक शब्द हो जसले अभिव्यक्तिको माध्यमको प्रणालीलाई चित्रण गर्दछ, जसले एक वा अर्को वैचारिक र लाक्षणिक सामग्रीलाई मूर्त रूप दिन्छ। संगीतमा, यो संगीत-सौंदर्य हो। र संगीत इतिहास। श्रेणी। संगीतमा शैलीको अवधारणा, द्वन्द्वात्मक प्रतिबिम्बित। सामग्री र फारम बीचको सम्बन्ध जटिल र बहुमूल्य छ। सामग्रीमा बिना शर्त निर्भरताको साथ, यो अझै पनि फारमको क्षेत्रसँग सम्बन्धित छ, जसद्वारा हामीले संगीत अभिव्यक्तिहरूको सम्पूर्ण सेटलाई बुझाउँछौं। संगीतको तत्वहरू सहितको अर्थ। भाषा, आकार को सिद्धान्त, रचना। चालहरू। शैली को अवधारणा संगीत मा शैलीगत विशेषताहरु को एक समानता को संकेत गर्दछ। उत्पादन, सामाजिक-ऐतिहासिक मा निहित। सर्तहरू, विश्व दृष्टिकोण र कलाकारहरूको मनोवृत्ति, तिनीहरूको रचनात्मक काममा। विधि, संगीत इतिहास को सामान्य ढाँचा मा। प्रक्रिया।

संगीतमा शैलीको अवधारणा पुनर्जागरण (१६ औं शताब्दीको अन्त्य) को अन्त्यमा अर्थात् वास्तविक संगीतको नियमितताको गठन र विकासको समयमा देखा पर्‍यो। रचनाहरू सौंदर्यशास्त्र र सिद्धान्तमा प्रतिबिम्बित। यो लामो विकास भएको छ, जसले शब्दको अस्पष्टता र केहि अस्पष्ट समझ दुवै देखाएको छ। उल्लू संगीतशास्त्रमा, यो छलफलको विषय हो, जुन यसमा लगानी गरिएका विभिन्न अर्थहरूद्वारा व्याख्या गरिएको छ। यो रचनाकारको लेखनको व्यक्तिगत विशेषताहरू (यस अर्थमा, यो रचनात्मक हस्तलेखन, शिष्टाचारको अवधारणामा पुग्छ), र k.-l मा समावेश गरिएका कार्यहरूको सुविधाहरू दुवैलाई श्रेय दिइएको छ। विधा समूह (विधा शैली), र एक साझा प्लेटफर्म (विद्यालय शैली), र एक देश (राष्ट्रिय शैली) वा ऐतिहासिक संगीतकारहरूको कामको विशेषताहरू द्वारा एकजुट भएको संगीतकारहरूको समूहको लेखनको सामान्य विशेषताहरू। संगीत को विकास को अवधि। art-va (दिशाको शैली, युगको शैली)। "शैली" को अवधारणा को यी सबै पक्षहरु एकदम प्राकृतिक छन्, तर ती मध्ये प्रत्येक मा केहि सीमाहरु छन्। तिनीहरू सामान्यताको स्तर र डिग्रीमा भिन्नताको कारण उत्पन्न हुन्छन्, शैली सुविधाहरूको विविधता र विभागको काममा तिनीहरूको कार्यान्वयनको व्यक्तिगत प्रकृतिको कारण। संगीतकारहरू; त्यसैले, धेरै अवस्थामा यो एक निश्चित शैली को बारे मा बोल्न को लागी अधिक सही छ, तर शैलीगत नोट गर्न को लागी। c.-l को संगीतमा प्रवृत्ति (अग्रणी, साथ) युग वा पीएचडी को काम मा। कम्पोजर, स्टाइलिस्ट जडान वा समानता शैली सुविधाहरू, आदि। अभिव्यक्ति "कार्य यस्तो र यस्तो शैलीमा लेखिएको छ" वैज्ञानिक भन्दा बढी सामान्य छ। उदाहरणका लागि, यी नामहरू हुन् जुन रचनाकारहरूले कहिलेकाहीं आफ्ना कामहरूलाई दिन्छन्, जुन शैलीहरू हुन् (Fp। Myaskovsky को नाटक "पुरानो शैलीमा", अर्थात् पुरानो भावनामा)। अक्सर शब्द "शैली" उदाहरण को लागी, अन्य अवधारणाहरु लाई प्रतिस्थापन गर्दछ। विधि वा निर्देशन (रोमान्टिक शैली), विधा (ओपेरा शैली), संगीत। गोदाम (होमोफोनिक शैली), सामग्री को प्रकार। अन्तिम अवधारणा (उदाहरणका लागि, वीर शैली) गलत रूपमा पहिचान गर्नुपर्छ, किनभने। यसले ऐतिहासिक वा नेटलाई ध्यानमा राख्दैन। कारकहरू, र निहित सामान्य विशेषताहरू, जस्तै। विषयवादको अन्तरराष्ट्रिय संरचना (वीर विषयवस्तुहरूमा धूमधामका स्वरहरू) शैलीगत समानतालाई ठीक गर्न स्पष्ट रूपमा अपर्याप्त छन्। अन्य अवस्थामा, शैली र विधि, शैली र विधा, आदिका अवधारणाहरू बीचको अभिसरण र अन्तरक्रियाको सम्भावना, साथै तिनीहरूको भिन्नता र पूर्ण पहिचानको भ्रमलाई ध्यानमा राख्न आवश्यक छ, जसले वास्तवमा धेरैलाई नष्ट गर्दछ। शैली को श्रेणी।

विधा शैली को अवधारणा संगीत मा उत्पन्न भयो। व्यक्तिगत शैलीगत को गठन मा अभ्यास। मोटेट, मास, मड्रिगल, इत्यादिका विधाहरूमा विशेषताहरू (विभिन्न संरचनात्मक र प्राविधिक प्रविधिहरूको प्रयोगको सम्बन्धमा, संगीत भाषाका माध्यमहरू), अर्थात् शब्दको प्रयोगको प्रारम्भिक चरणमा। यस अवधारणाको प्रयोग ती विधाहरूको सम्बन्धमा सबैभन्दा वैध छ, जुन तिनीहरूको उत्पत्ति र अस्तित्वको सर्तहरू अनुसार, सृष्टिकर्ताको व्यक्तित्वको उज्यालो छाप बोक्दैन वा जसमा स्पष्ट रूपमा व्यक्त सामान्य गुणहरू स्पष्ट रूपमा व्यक्तिगत लेखकका व्यक्तिहरूमा प्रबल हुन्छन्। शब्द लागू हुन्छ, उदाहरणका लागि, प्रोफेसरको विधाहरूमा। मध्य युग र पुनर्जागरण को संगीत (मध्य युग को शैली। Organum वा इटालियन। क्रोमेटिक। Madrigal)। यो अवधारणा प्राय: लोककथाहरूमा प्रयोग गरिन्छ (उदाहरणका लागि, रूसी विवाह गीतहरूको शैली); यो निश्चित ऐतिहासिक को दैनिक संगीत को लागी पनि लागू हुन्छ। अवधिहरू (1 औं शताब्दीको पहिलो आधाको रूसी दैनिक रोमान्सको शैली, आधुनिक पपका विभिन्न शैलीहरू, ज्याज संगीत, आदि)। कहिलेकाहीँ c.-l मा विकसित भएको विधाका सुविधाहरूको चमक, ठोसता र स्थिर मानकता। संगीत निर्देशन, दोहोरो परिभाषा को संभावना को लागी अनुमति दिन्छ: उदाहरण को लागी, अभिव्यक्तिहरु समान रूपमा वैध मान्न सकिन्छ: "ठूलो फ्रान्सेली को शैली। रोमान्टिक ओपेरा" र "महान फ्रान्सेली विधा। रोमान्टिक ओपेरा"। यद्यपि, भिन्नताहरू रहन्छन्: ओपेरा विधाको अवधारणाले कथानक र यसको व्याख्याको विशेषताहरू समावेश गर्दछ, जबकि शैलीको अवधारणाले स्थिर शैलीगत सुविधाहरूको योग समावेश गर्दछ जुन ऐतिहासिक रूपमा सम्बन्धित विधामा विकसित भएको छ।

विधाको समानताले निस्सन्देह शैलीगत विशेषताहरूको समानतामा निरन्तरतालाई असर गर्छ; यो उदाहरणका लागि, शैलीगत को परिभाषा मा प्रकट भएको छ। उत्पादन को विशेषताहरु।, प्रदर्शन द्वारा संयुक्त। रचना। कार्यहरूको शैलीगत समानता प्रकट गर्न सजिलो छ। उत्पादन। F. Chopin र R. Schumann (अर्थात्, तिनीहरूको कार्यात्मक शैलीको समानता) समग्र रूपमा तिनीहरूको कामको शैलीगत समानता भन्दा। सबैभन्दा धेरै प्रयोग गरिएको मध्ये एक। "शैली" को अवधारणाको अनुप्रयोगले c.-l को प्रयोगका सुविधाहरू फिक्स गर्नलाई जनाउँछ। प्रदर्शन गर्ने उपकरणको लेखक (वा तिनीहरूको समूह) (उदाहरणका लागि, चोपिनको पियानो शैली, मुसोर्गस्कीको भोकल शैली, वाग्नरको आर्केस्ट्रा शैली, फ्रेन्च हार्पसिकोर्डिस्टहरूको शैली, आदि)। एक संगीतकारको काममा, विभिन्न विधा क्षेत्रहरूमा शैलीगत भिन्नताहरू प्रायः उल्लेखनीय छन्: उदाहरणका लागि, FP को शैली। उत्पादन। Schumann आफ्नो सिम्फोनी को शैली देखि महत्वपूर्ण फरक छ। उत्पादनको उदाहरणमा विभिन्न विधाहरूले प्रतीकात्मक सामग्री र शैलीगत सुविधाहरूको अन्तरक्रिया प्रकट गर्दछ: उदाहरणका लागि, उत्पत्ति र कलाकारको स्थानको विशिष्टताहरू। च्याम्बर संगीतको रचनाले यस सामग्रीसँग सम्बन्धित गहन दार्शनिक सामग्री र शैलीगत सामग्रीको लागि आवश्यक शर्तहरू सिर्जना गर्दछ। सुविधाहरू - विस्तृत स्वर। भवन, पोलिफोनिक बनावट, आदि।

शैलीगत निरन्तरता अधिक स्पष्ट रूपमा उत्पादन मा देखिन्छ। एउटै विधाको: कसैले FP मा साझा सुविधाहरूको एकल श्रृंखलालाई रूपरेखा बनाउन सक्छ। L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov र SS Prokofiev द्वारा कन्सर्टहरू; यद्यपि, fp को विश्लेषणमा आधारित। नामित लेखकहरूको कन्सर्ट, यो प्रकट गरिएको "पियानो कन्सर्टको शैली" होइन, तर काममा निरन्तरता पत्ता लगाउनको लागि मात्र आवश्यक शर्तहरू। एउटा विधा।

ऐतिहासिक रूपमा वातानुकूलित र विकासात्मक विघटन। विधाहरू 17 औं शताब्दीमा फिर्ता डेटिङ, कडा र नि: शुल्क शैलीहरूको अवधारणाको उद्भव पनि हो। (जेबी डोनी, के. बर्नहार्ड र अन्य)। तिनीहरू पुरातन (एन्टिको) र आधुनिक (आधुनिक) शैलीहरूको अवधारणाहरूसँग समान थिए र विधाहरू (मोटेट्स र मास, वा, अर्कोतर्फ, कन्सर्ट र इन्स्ट्र. संगीत) र तिनीहरूको विशेषता बहुफोनिक प्रविधिहरूको उपयुक्त वर्गीकरण निहित थिए। अक्षरहरू। कडा शैली, तथापि, धेरै regimented छ, जबकि "मुक्त शैली" को अवधारणा को अर्थ Ch हो। arr कडा विरोधको रूपमा।

सबैभन्दा बलियो शैलीगत परिवर्तनको अवधिमा, नयाँ, शास्त्रीय संगीतमा परिपक्वताको प्रक्रियामा। नियमितताहरू जुन पोलिफोनिक र उभरिरहेको होमोफोनिक-हार्मोनिकका सिद्धान्तहरूको गहन अन्तरक्रियाको क्रममा भयो। संगीत, यी सिद्धान्तहरू आफैंमा औपचारिक मात्र होइन, ऐतिहासिक र सौन्दर्यात्मक पनि थिए। अर्थ। JS Bach र GF Handel को काम को समय को सम्बन्ध मा (18 औं शताब्दी को मध्य सम्म), polyphonic को अवधारणा। र homophonic शैलीहरूले muses को परिभाषा भन्दा बढी केहि संकेत गर्दछ। गोदाम। यद्यपि, पछिको घटनाको सम्बन्धमा तिनीहरूको प्रयोग शायद नै जायज छ; होमोफोनिक शैलीको अवधारणाले सामान्यतया कुनै ठोसता गुमाउँछ, र एक बहुफोनिक शैलीलाई ऐतिहासिकको स्पष्टीकरण चाहिन्छ। युग वा बनावट को विशेषताहरु को एक विशेषता मा बदलिन्छ। उही, उदाहरणका लागि, "पोलिफोनिक" को रूपमा अभिव्यक्ति। Shostakovich शैली", एक फरक अर्थ मा लिन्छ, अर्थात् polyphonic को प्रयोग को विशिष्टता को संकेत गर्दछ। यस लेखकको संगीतमा प्रविधिहरू।

सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कारक, जुन शैली निर्धारण गर्दा ध्यानमा राख्नु पर्छ, राष्ट्रिय कारक हो। यसले पहिले नै उल्लेख गरिएका पक्षहरू (रूसी घरेलु रोमान्स वा रूसी विवाह गीतको शैली) लाई ठोस बनाउन ठूलो भूमिका खेल्छ। सिद्धान्त र सौन्दर्यशास्त्र मा। शैली को पक्ष पहिले नै 17 औं-18 औं शताब्दी मा उच्चारण गरिएको छ। राष्ट्रिय शैलीको विशिष्टता 19 औं शताब्दीदेखि कलामा सबैभन्दा स्पष्ट रूपमा प्रकट भएको छ, विशेष गरी तथाकथित संगीतमा। युवा राष्ट्रिय विद्यालयहरू, जसको गठन युरोपमा 19 औं शताब्दीमा भयो। र 20 औं शताब्दीमा जारी छ, अन्य महाद्वीपहरूमा फैलिएको छ।

राष्ट्रिय समुदाय मूलतः कलाको सामग्रीमा, राष्ट्रको आध्यात्मिक परम्पराको विकासमा जरा गाडिएको हुन्छ र शैलीमा अप्रत्यक्ष वा अप्रत्यक्ष अभिव्यक्ति फेला पार्छ। राष्ट्रियताको आधार शैली विशेषताहरूको साझाता लोकगीत स्रोतहरू र तिनीहरूको कार्यान्वयनको तरिकाहरूमा निर्भरता हो। यद्यपि, लोककथाको कार्यान्वयनका प्रकारहरू, साथै यसको अस्थायी र विधा तहहरूको बहुलता, यति विविध छ कि यो समानता (निरन्तरताको उपस्थितिमा पनि) विशेष गरी विभिन्न ऐतिहासिक अवधिहरूमा स्थापित गर्न कहिलेकाहीं गाह्रो वा असम्भव हुन्छ। चरणहरू: यसमा विश्वस्त हुन, MI Glinka र GV Sviridov, Liszt र B. Bartok, वा - धेरै छोटो समयको दूरीमा - AI Khachaturian र आधुनिक शैलीहरू तुलना गर्न पर्याप्त छ। हात संगीतकारहरू, र अजरबैजानमा। संगीत - U. Gadzhibekov र KA Karaev को शैलीहरू।

र अझै, निश्चित (कहिलेकाँही विस्तारित) ऐतिहासिक संगीतको लागि। चरणहरू, "शैली नेटको अवधारणा। विद्यालयहरू" (तर एकल राष्ट्रिय शैली होइन)। यसको चिन्हहरू विशेष गरी नेटको गठनको समयमा स्थिर हुन्छन्। क्लासिक्स, परम्परा र शैलीगत विकासको लागि आधार गठन। निरन्तरता, जुन लामो समयसम्म प्रकट हुन सक्छ। समय (उदाहरण को लागी, रूसी संगीत मा Glinka को रचनात्मकता को परम्पराहरु)।

राष्ट्रिय विद्यालयहरूको साथमा, त्यहाँ संगीतकारहरूको अन्य संघहरू छन् जुन सबैभन्दा विविधमा उत्पन्न हुन्छ। मैदानहरू र प्रायः स्कूलहरू भनेर चिनिन्छ। त्यस्ता विद्यालयहरूको सम्बन्धमा "शैली" शब्द लागू गर्ने वैधताको डिग्री त्यस्ता संघहरूमा उत्पन्न हुने सामान्यताको स्तरमा निर्भर गर्दछ। त्यसैले, उदाहरण को लागी, polyphonic शैली को अवधारणा एकदम प्राकृतिक छ। पुनर्जागरण विद्यालयहरू (फ्रान्सेली-फ्लेमिश वा डच, रोमन, भेनिस, आदि)। त्यस समयमा, रचनात्मकता को व्यक्तिगतकरण को प्रक्रिया भर्खर सुरु भएको थियो। संगीतको विभागसँग सम्बन्धित संगीतकारको हस्तलेखन स्वतन्त्र रूपमा। लागू संगीतबाट दावीहरू र अभिव्यक्तिको नयाँ माध्यमहरूको समावेश, लाक्षणिक दायराको विस्तार र यसको भिन्नताको साथ। पोलिफोनिकको पूर्ण प्रभुत्व। prof लाई पत्रहरू। संगीतले यसको सबै अभिव्यक्तिहरूमा यसको छाप छोड्छ, र शैलीको अवधारणा प्रायः पोलिफोनिकको प्रयोगको विशेषताहरूसँग सम्बन्धित छ। चालहरू। क्लासिक को गठन को अवधि को लागी विशेषता। विधा र ढाँचाहरू, व्यक्तिमाथि सामान्यको प्रधानताले हामीलाई शैली डिकम्पको अवधारणा लागू गर्न अनुमति दिन्छ। 17 औं शताब्दीको ओपेरा संगीतको लागि स्कूलहरू। (फ्लोरेन्टाइन, रोमन र अन्य स्कूलहरू) वा instr गर्न। 17 औं र 18 औं शताब्दी को संगीत। (उदाहरणका लागि, बोलोग्ना, म्यानहेम स्कूलहरू)। 19 औं शताब्दीमा, जब कलाकारको रचनात्मक व्यक्तित्वले मौलिक महत्व प्राप्त गर्दछ, विद्यालयको अवधारणाले यसको "गिल्ड" अर्थ गुमाउँछ। उदीयमान समूहहरूको अस्थायी प्रकृति (वाइमर स्कूल) ले शैलीगत समुदायलाई ठीक गर्न गाह्रो बनाउँछ; यो स्थापित गर्न सजिलो छ जहाँ यो शिक्षक (फ्राङ्क स्कूल) को प्रभावको कारण हो, यद्यपि केहि अवस्थामा त्यस्ता समूहका प्रतिनिधिहरू परम्पराका अनुयायी थिएनन्, तर एपिगोन्स (लेइपजिग स्कूलका बहुवचन प्रतिनिधिहरू) को सम्बन्धमा। F. Mendelssohn को काम)। "नयाँ रस" को शैली को अवधारणा धेरै अधिक वैध छ। संगीत विद्यालय", वा बालाकिरेभ सर्कल। एकल वैचारिक प्लेटफर्म, समान विधाहरूको प्रयोग, ग्लिंकाको परम्पराहरूको विकासले शैलीवादी समुदायको लागि आधार सिर्जना गर्‍यो, विषयवस्तुको प्रकार (रूसी र पूर्वी), र विकास र आकारको सिद्धान्तहरूमा, र प्रयोगमा। लोकसाहित्य सामग्री। तर यदि वैचारिक र सौन्दर्य कारकहरू, विषयहरू, कथानकहरू, विधाहरूको छनोटले धेरै हदसम्म शैलीवादी समुदायलाई निर्धारण गर्दछ, तिनीहरूले सधैं यसलाई जन्म दिन सक्दैनन्। उदाहरणका लागि, विषयगत रूपमा सम्बन्धित ओपेरा "बोरिस गोडुनोभ" मुसोर्गस्की द्वारा र "द मेड अफ प्सकोभ" रिमस्की-कोर्साकोभको शैलीमा उल्लेखनीय भिन्नता छ। स्पष्ट रचनात्मकता। सर्कलका सदस्यहरूको व्यक्तित्वले निश्चित रूपमा शक्तिशाली ह्यान्डफुलको शैलीको अवधारणालाई सीमित गर्दछ।

२० औं शताब्दीको सङ्गीतमा संगीतकारहरूको समूह क्षणभरमा उत्पन्न हुन्छ। शैलीगत परिवर्तन (फ्रान्सेली "छ", नयाँ भियना स्कूल)। विद्यालय शैली को अवधारणा पनि यहाँ धेरै सापेक्ष छ, विशेष गरी पहिलो मामला मा। मतलब। शिक्षकको प्रभाव, लाक्षणिक दायरा र यसको विशिष्टताको संकुचन, साथसाथै अभिव्यक्तिको उपयुक्त माध्यमहरूको खोजीले "Schoenberg स्कूलको शैली" (नयाँ भिनिज स्कूल) को अवधारणाको ठोसीकरणमा योगदान गर्दछ। यद्यपि, डोडेकाफोनिक प्रविधिको प्रयोगले पनि प्राणीहरूलाई अस्पष्ट गर्दैन। A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern को शैलीहरूमा भिन्नताहरू।

संगीतशास्त्रमा सबैभन्दा कठिन समस्याहरू मध्ये एक उचित ऐतिहासिक वर्गको रूपमा शैलीको समस्या, युग र कलासँग यसको सम्बन्ध हो। विधि, दिशा। ऐतिहासिक र सौन्दर्यात्मक। शैली को अवधारणा को पक्ष con मा उत्पन्न भयो। 19 - बिन्ती। 20 शताब्दी, जब संगीत। सौन्दर्यशास्त्रले सम्बन्धित कला र साहित्यको इतिहासबाट “बारोक”, “रोकोको”, “क्लासिकवाद”, “रोमान्टिकवाद”, पछि “प्रभाववाद”, “अभिव्यक्तिवाद”, इत्यादि शब्दहरू लिएको हो। G. एडलरले संगीतको शैलीमा आफ्नो काममा (“डेर स्टिल इन डर म्युजिक”) पहिले नै 1911 मा ऐतिहासिक संख्या ल्याए। शैली पदनाम 70 सम्म। त्यहाँ ठूलो विभाजनको साथ अवधारणाहरू पनि छन्: उदाहरणका लागि, एस। C. पुस्तक मा Skrebkov। "संगीत शैली को कलात्मक सिद्धान्त", शैलीगत मा परिवर्तन को रूप मा संगीत को इतिहास विचार। युग, छवटा मुख्य व्यक्तिहरूलाई पहिचान गर्दछ - मध्य युग, प्रारम्भिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिक। युग र आधुनिकता (पछिल्लो यथार्थवादीमा। दावी आधुनिकताको विरोध हो)। शैलीहरूको अत्यधिक विस्तृत वर्गीकरणले अवधारणाको धेरै दायराको अनिश्चिततालाई निम्त्याउँछ, कहिलेकाहीँ लेखनको तरिकामा संकुचित हुन्छ ("अनुभूति। शैली" 18 औं शताब्दीको संगीतमा), त्यसपछि वैचारिक कलामा बढ्दै। विधि वा निर्देशन (रोमान्टिक शैली; साँचो, उहाँसँग फरक छ। उप-प्रजाति)। यद्यपि, एक ठूलो विभाजनले शैलीको विविधतालाई समान बनाउँछ। प्रवृत्तिहरू (विशेष गरी आधुनिक संगीतमा), र विधि र दिशामा भिन्नताहरू (जस्तै भिनिज शास्त्रीय विद्यालय र क्लासिकवादको युगमा रोमान्टिकवादको बीचमा)। समस्या को जटिलता muses को घटना को एक पूर्ण पहिचान को असम्भव द्वारा बढेको छ। अन्य मा समान घटना संग मुकदमा। कला-वाह (र, फलस्वरूप, सर्तहरू उधार्दा उपयुक्त आरक्षणको आवश्यकता), रचनात्मकताको अवधारणाहरूसँग शैलीको अवधारणालाई मिश्रण गर्दै। विधि (Zarub मा। संगीतशास्त्रमा त्यस्तो केही छैन) र दिशा, विधि, दिशा, प्रवृत्ति, विद्यालय आदिका अवधारणाहरूको परिभाषा र सीमांकनमा अपर्याप्त स्पष्टता। उल्लुको काम। 1960 र 70 को संगीतविद् (एम। TO। मिखाइलोवा ए। N. सोहोर), धेरै हदसम्म otd मा भर पर्दै। परिभाषा र अवलोकन b. AT असाफ्येवा, यु। N. टुलिन, एल। A. माजेल, साथै मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौन्दर्यशास्त्र र अरूको सौन्दर्यशास्त्रको क्षेत्रमा अनुसन्धान। मुद्दाहरू यी सर्तहरूलाई स्पष्ट पार्ने र फरक पार्ने उद्देश्यका साथ हुन्। तिनीहरूले तीन मुख्य अवधारणाहरू पहिचान गर्छन्: विधि, दिशा, शैली (कहिलेकाहीँ तिनीहरूमा प्रणालीको अवधारणा थपिएको छ)। तिनीहरूलाई परिभाषित गर्न, यो शैली र रचनात्मकता को अवधारणाहरु बीच भेद गर्न आवश्यक छ। विधि, जसको अनुपात तिनीहरूको द्वन्द्वात्मकमा फारम र सामग्रीको कोटिहरूको अनुपातको नजिक छ। सम्बन्ध दिशालाई ठोस-ऐतिहासिक मानिन्छ। विधि को अभिव्यक्ति। यस दृष्टिकोण संग, विधि को शैली वा दिशा को शैली को अवधारणा अगाडि राखिएको छ। हो, रोमान्टिक। एक विधि जसले वास्तविकताको एक निश्चित प्रकारको प्रतिबिम्ब र फलस्वरूप, एक निश्चित वैचारिक-आलंकारिक प्रणालीलाई सङ्गीतको निश्चित दिशामा कन्क्रिट गरिएको छ। 19 औं शताब्दीमा मुद्दा। उसले एकल रोमान्टिक सिर्जना गर्दैन। शैली, तर यसको वैचारिक र लाक्षणिक प्रणाली अनुरूप व्यक्त हुनेछ। मतलब धेरै स्थिर शैलीगत सुविधाहरू, टु-राई र रोमान्टिक रूपमा परिभाषित गरिएको छ। शैली सुविधाहरू। त्यसैले, उदाहरणका लागि, सद्भाव, सिंथेटिक को अभिव्यक्ति र रंगीन भूमिका मा वृद्धि। धुन को प्रकार, नि: शुल्क फारम को उपयोग, विकास को माध्यम बाट को लागी प्रयास, व्यक्तिगत FP को नयाँ प्रकार। र orc। बनावटले G। बर्लियोज र आर। शुमन, एफ। शुबर्ट र एफ। सूची, एफ।

अभिव्यक्तिको प्रयोगको वैधता, जसमा शैलीको अवधारणा, जस्तै यो थियो, विधिको अवधारणा (रोमान्टिक शैली, प्रभाववादी शैली, आदि) लाई प्रतिस्थापन गर्दछ, आन्तरिक मा निर्भर गर्दछ। यस विधि को सामग्री। त्यसोभए, एकातिर, प्रभाववादको संकीर्ण वैचारिक र सौन्दर्य (र आंशिक रूपमा राष्ट्रिय) ढाँचा र अर्कोतर्फ, यसले विकसित प्रणालीको स्पष्ट निश्चितता व्यक्त गर्दछ। अर्थ "प्रभाववादी शब्द प्रयोग गर्न ठूलो कारण संग अनुमति दिनुहोस्। शैली "रोमान्टिक" भन्दा। शैली "(यहाँ दिशाको अस्तित्वको छोटो अवधिले पनि भूमिका खेल्छ)। अस्तित्व रोमान्टिक छ। रोमान्टिकको सामान्य, मानक, दीर्घकालीन विकासमा व्यक्तिको प्रभुत्वसँग सम्बन्धित विधि। निर्देशनहरूले एकल रोमान्टिकको अवधारणा प्राप्त गर्न गाह्रो बनाउँछ। शैली। यथार्थवादी बहुमुखी प्रतिभा। विधि, सुझाव, विशेष गरी, बहिष्कार। अभिव्यक्तिका माध्यमहरूको विविधता, शैलीहरूको विविधताले अवधारणा यथार्थवादी हो भन्ने तथ्यलाई निम्त्याउँछ। संगीतमा शैली वास्तवमा कुनै पनि प्रकारको निश्चितताबाट रहित छ; यसको श्रेय समाजवादी पद्धतिलाई पनि मान्नुपर्छ । यथार्थवाद। तिनीहरूको विपरीत, शास्त्रीय शैली को अवधारणा (परिभाषित शब्द को सबै अस्पष्टता संग) एकदम स्वाभाविक छ; यो सामान्यतया Viennese क्लासिक द्वारा विकसित शैली को रूप मा बुझिन्छ। स्कूल, र स्कूलको अवधारणा यहाँ दिशाको अर्थमा उठ्छ। यो निहित ऐतिहासिक र भौगोलिक यसको विकास को उच्चतम चरण मा एक विधि को रूप मा यस दिशा को अस्तित्व को निश्चितता, साथ साथै विधि को मानकता र अन्त को अवस्था मा यसको अभिव्यक्ति द्वारा सुविधा दिइएको छ। सबैभन्दा विश्वव्यापी, स्थिर विधा र संगीत को रूप को गठन। मुद्दाहरू जसले स्पष्ट रूपमा यसको विशिष्टता प्रकट गर्दछ। जे. हेडन, डब्ल्यूए मोजार्ट र बीथोभेनको व्यक्तिगत शैलीहरूको चमकले भियनी क्लासिक्सको संगीतको शैलीगत समानतालाई नष्ट गर्दैन। यद्यपि, ऐतिहासिक चरणको उदाहरणमा, फराकिलो अवधारणाको कन्क्रिटीकरण - युगको शैली पनि उल्लेखनीय छ। यो सामान्यीकृत शैली बलियो ऐतिहासिक अवधिहरूमा सबैभन्दा स्पष्ट रूपमा प्रकट हुन्छ। उथलपुथल, जब समाजमा तीव्र परिवर्तन हुन्छ। सम्बन्धले कलामा परिवर्तनलाई जन्म दिन्छ, यसको शैलीगत विशेषताहरूमा प्रतिबिम्बित हुन्छ। संगीत, अस्थायी दावीको रूपमा, संवेदनशील रूपमा त्यस्ता "विस्फोटहरू" लाई प्रतिक्रिया दिन्छ। महान फ्रान्सेली। 1789-94 को क्रान्तिले नयाँ "युगको इन्टोनेशन डिक्शनरी" को जन्म दियो (यो परिभाषा BV Asafiev द्वारा निश्चित रूपमा ऐतिहासिक प्रक्रियाको यस खण्डको सम्बन्धमा तयार गरिएको थियो), जुन बीथोभेनको काममा सामान्यीकृत गरिएको थियो। नयाँ समयको सीमा भियना क्लासिक्सको अवधिमा बित्यो। इन्टोनेशन प्रणाली, बीथोभेनको संगीतको आवाजको प्रकृतिले कहिलेकाहीं यसलाई FJ गोसेक, मार्सेलिस, आई. प्लेएल र ए. ग्रेट्रीका भजनहरू, हेडन र मोजार्टको सिम्फोनीहरूको तुलनामा उनीहरूको सबै निस्सन्देह शैलीगत शैलीको लागि नजिक ल्याउँछ। । साझाता र अभिव्यक्त निरन्तरताको बलियो तरीका।

यदि उत्पादनहरूको समूहको सम्बन्धमा। विभिन्न रचनाकारहरू वा संगीतकारहरूको समूहको काम, शैलीको अवधारणालाई स्पष्टीकरण र स्पष्टीकरण चाहिन्छ, त्यसपछि संगीतकारहरूको समूहको कामको सम्बन्धमा। संगीतकारहरू यो सबैभन्दा ठूलो ठोसता द्वारा विशेषता हो। यो कलाको एकताको कारण हो। व्यक्तित्व र कालक्रम। यसको गतिविधि को दायरा को परिभाषा। यद्यपि, यस अवस्थामा, यो एक स्पष्ट परिभाषा हुनु आवश्यक छैन, तर शैलीगत विशेषताहरू र विशेषताहरूको भीड प्रकट गर्न जुन ऐतिहासिकमा संगीतकारको स्थान प्रकट गर्दछ। प्रक्रिया र शैलीगत को कार्यान्वयन को व्यक्तित्व। युग, दिशा, नेट को प्रवृत्ति विशेषता। विद्यालयहरू, आदि। त्यसैले, रचनात्मकताको पर्याप्त समय अवधि। बाटो, विशेष गरी संगत साधन। ऐतिहासिक घटनाहरू, समाजमा महत्त्वपूर्ण मोडहरू। चेतना र कला को विकास, शैली विशेषताहरु मा परिवर्तन हुन सक्छ; उदाहरणका लागि, बीथोभेनको ढिलो अवधिको शैली जीवहरू द्वारा विशेषता हो। संगीत भाषामा परिवर्तनहरू, आकार दिने सिद्धान्तहरू, जुन लेट सोनाटा र कम्पोजरको क्वार्टेट्समा रोमान्टिकवादका विशेषताहरूसँग मर्ज हुन्छ जुन त्यस समयमा उभरिरहेको थियो (10 औं शताब्दीको 20-19)। 9 औं सिम्फनी (1824) मा र काम को एक संख्या मा। अन्य विधाहरू जैविक रूपमा अवलोकन गरिन्छ। बीथोभेनको कामको परिपक्व र ढिलो अवधिको शैलीगत विशेषताहरूको संश्लेषण, जसले संगीतकारको एकीकृत शैली र यसको विकास दुवैको अस्तित्व प्रमाणित गर्दछ। 9 औं सिम्फनी वा ओप को उदाहरण मा। सोनाटा नम्बर 32, यो विशेष गरी स्पष्ट छ कि कसरी वैचारिक र लाक्षणिक सामग्रीले शैलीगत सुविधाहरूलाई प्रभाव पार्छ (उदाहरणका लागि, सिम्फनीको पहिलो भागमा वीर संघर्षका छविहरू, जुन शैलीगत रूपमा परिपक्व अवधिको कामको नजिक छ, यद्यपि समृद्ध छ। नयाँ सुविधाहरूसहित, र दार्शनिक रूपमा चिन्तनशील। गीत, तेस्रो भागमा लेट पीरियडको शैली सुविधाहरू केन्द्रित गर्दै)। जीवन्त शैली परिवर्तनहरूको उदाहरणहरू रचनात्मकताद्वारा दिइन्छ। G. Verdi को विकास - 1s र 3s को पोस्टर-जस्तै ओपेराबाट। विस्तृत पत्र "ओथेलो" मा। यो पनि रोमान्टिक देखि विकास द्वारा व्याख्या गरिएको छ। यथार्थपरक ओपेरा। संगीत नाटक (अर्थात्, विधिको विकास), र प्राविधिक विकास। orc कौशल। अक्षरहरू, र केही सामान्य शैलीको अधिक र अधिक सुसंगत प्रतिबिम्ब। युगको प्रवृत्ति (अन्त देखि अन्त विकास)। संगीतकारको शैलीको एकल कोर इटालियन सिद्धान्तहरूमा निर्भर रहन्छ। संगीत थिएटर (राष्ट्रिय कारक), चमक मधुर। राहत (अपरेटिक फारमहरु संग यसको नयाँ सम्बन्धहरु द्वारा प्रस्तुत सबै परिवर्तनहरु संग)।

त्यहाँ त्यस्ता रचनाकार शैलीहरू पनि छन्, तिनीहरूको गठन र विकासको क्रममा टु-राई उत्कृष्ट बहुमुखी प्रतिभा द्वारा विशेषता हो; यो ch मा लागू हुन्छ। arr संगीत मुद्दा 2nd फ्लोरमा। 19 औं-20 औं शताब्दी यसरी, I. Brahms को काम मा, बाख को समय को संगीत को शैलीगत विशेषताहरु को एक संश्लेषण छ, Viennese क्लासिक्स, प्रारम्भिक, परिपक्व र लेट रोमान्टिकवाद। अझ उल्लेखनीय उदाहरण DD Shostakovich को काम हो, जसमा JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler र अन्यको कलासँग सम्बन्ध स्थापित गरिएको छ। उनको संगीतमा अभिव्यक्तिवाद, नियोक्लासिकवाद, यहाँ सम्म कि प्रभाववाद को केहि शैलीगत विशेषताहरु को कार्यान्वयन पनि अवलोकन गर्न सकिन्छ, जुन एकल रचनात्मक कार्य को विरोध गर्दैन। रचनाकारको विधि-समाजवादी विधि। यथार्थवाद। यस्ता प्राणीहरू Shostakovich को काम मा देखा पर्छन्। शैलीका गुणहरू, शैली सुविधाहरूको अन्तरक्रियाको प्रकृतिको रूपमा, तिनीहरूको कार्यान्वयनको जैविकता र व्यक्तित्व। यी गुणहरूले हामीलाई शैलीको धनको बीचमा रेखा कोर्न अनुमति दिन्छ। जडान र एक्लेक्टिकवाद।

शैलीकरण पनि व्यक्तिगत संश्लेषण शैली - सचेत भन्दा फरक छ। अभिव्यक्त साधनको जटिल प्रयोग k.-l को शैलीको विशेषता। संगीतकार, युग वा निर्देशन (उदाहरणका लागि, स्प्याड्सको रानीबाट पास्टोरल अन्तराल, "मोजार्टको आत्मामा" लेखिएको)। मोडलिङ decomp को जटिल उदाहरणहरू। विगतका युगका शैलीहरू, सामान्यतया सृष्टिको समयको शैलीगत संकेतहरू कायम राख्दै, नियोक्लासिसिज्म (पुल्सिनेला र स्ट्राभिन्स्कीको द रेक एडभेन्चरहरू) अनुरूप लिखित कार्यहरू दिन्छन्। आधुनिक को काम मा, सहित। सोभियत, संगीतकारहरू, तपाईं polystylistics को घटना भेट्न सक्नुहुन्छ - एक उत्पादन मा एक सचेत संयोजन। डिसेम्बर तीव्र संक्रमण, तीव्र विरोधाभासी, कहिलेकाहीं विरोधाभासी "शैलीवादी" को संयोजन मार्फत शैलीगत सुविधाहरू। टुक्राहरू।"

शैलीवादी समुदायको अवधारणा परम्पराको अवधारणासँग घनिष्ठ रूपमा सम्बन्धित छ। संगीतकारको व्यक्तिगत शैली अभिनव "कलामा आधारित छ। आविष्कारहरू "(LA Mazel को शब्द) otd को स्केलमा। उत्पादन। वा सबै रचनात्मकता र एकै समयमा अघिल्लो युगको शैलीहरूको तत्वहरू समावेश गर्दछ। कहिलेकाहीँ तिनीहरू कम्पोजरहरूको नामसँग सम्बन्धित छन् जसले कलाको विकासमा सामान्य भूमिका खेलेका छन् वा भविष्यका मार्गहरू भविष्यवाणी गरेका छन्। एक शैलीगत समानता फिक्स गर्दै, मेकानमा घटाउन योग्य छैन। शैलीहरूको सूची, ऐतिहासिक पत्ता लगाउन मद्दत गर्दछ। शैलीगत जडानहरूको प्रकृति, ऐतिहासिक ढाँचाहरू प्रकट गर्दछ। प्रक्रिया, यसको नेट को विशिष्टता। अभिव्यक्ति र अन्तर्राष्ट्रिय अन्तरक्रियाहरू। परम्पराको अवधारणासँग शब्द "शैली" को संयोजनले यस संगीत सौन्दर्यको ऐतिहासिकताको प्रमाण दिन्छ। वर्ग, वैचारिक र वास्तविक पक्षमा यसको निर्भरता र यसको विघटनसँगको गहिरो सम्बन्धको बारेमा। अनुहारहरू। यसले गतिविधि बहिष्कार गर्दैन र सम्बन्धित छ। शैलीको स्वतन्त्रता, tk। संगीतको वैचारिक र लाक्षणिक सामग्री। claim-va प्रणाली मार्फत मात्र व्यक्त गर्न सकिन्छ। अर्थ, स्वर्गमा जाने र शैलीगत को वाहक हो। विशेषताहरु। अभिव्यक्तिका माध्यमहरू, जुन शैलीगत विशेषताहरू बनेका छन्, ऐतिहासिक रूपमा प्राप्त हुन्छन्। प्रक्रिया र स्वतन्त्र छन्। अर्थ, सामग्रीको विशेष प्रकारको "पहिचान संकेतहरू" हुनु: यी संकेतहरू जति उज्यालो हुन्छन्, स्पष्ट र अधिक स्पष्ट रूपमा सामग्री प्रकट हुन्छ। त्यसैले द्वन्द्वात्मकता स्थापित गर्ने शैलीगत विश्लेषणको आवश्यकता छ। युगको ऐतिहासिक अवस्थाहरू बीचको सम्बन्ध, रचनात्मक। विधि, कलाकारको व्यक्तित्व र उसले छनोट गरी व्यक्त गर्नेछ । उत्तराधिकार प्रकट गर्ने माध्यम। जडान र शैलीगत सामान्यीकरण, परम्परा र नवीनता को विकास। शैली विश्लेषण उल्लू को एक महत्वपूर्ण र फलदायी विकसित क्षेत्र हो। संगीतशास्त्र, जसले सफलतापूर्वक यसको ऐतिहासिक उपलब्धिहरू संयोजन गर्दछ। र सैद्धान्तिक उद्योगहरू।

प्रदर्शन कला पनि शैली को अभिव्यक्ति को एक विशेष पक्ष हो। उनको शैलीगत विशेषताहरू निर्धारण गर्न गाह्रो छ, किनभने। प्रदर्शन। व्याख्या एक पटक र सबैको लागि रेकर्ड गरिएको संगीत पाठको उद्देश्य डेटामा मात्र आधारित छैन। हाल उपलब्ध मेकानिकल, चुम्बकीय कार्यसम्पादन रेकर्डिङको मूल्याङ्कन पनि अधिक स्वेच्छाचारी र व्यक्तिपरक मापदण्डबाट अघि बढ्छ। यद्यपि, त्यस्ता परिभाषाहरू अवस्थित छन्, र तिनीहरूको वर्गीकरण लगभग मुख्यसँग मेल खान्छ। संगीतकारको कलामा निर्देशनहरू। प्रदर्शनमा। art-ve ले संगीतकारको व्यक्तिगत शैली र युगको प्रचलित शैली प्रवृतिलाई पनि संयोजन गर्दछ; एक वा अर्को उत्पादन को व्याख्या। सौन्दर्य मा निर्भर गर्दछ। कलाकारको आदर्श, दृष्टिकोण र मनोवृत्ति। एकै समयमा, "रोमान्टिक" जस्ता विशेषताहरू। शैली वा "क्लासिक।" प्रदर्शन शैली, मुख्य रूपमा व्याख्याको समग्र भावनात्मक रंगसँग सम्बन्धित छन् - नि: शुल्क, पोइन्ट विरोधाभासहरू वा कडा, सामंजस्यपूर्ण रूपमा सन्तुलित। "प्रभाववादी" प्रदर्शन शैलीलाई सामान्यतया एक शैली भनिन्छ जसमा ध्वनिको रंगीन छायाहरूको प्रशंसा गर्दा फारमको तर्कमा विजय हुन्छ। यसरी, परिभाषाहरू पूरा हुनेछन्। शैली, कम्पोजर कलामा सम्बन्धित प्रवृति वा प्रचलनहरूको नामसँग मेल खान्छ, सामान्यतया k.-l मा आधारित। व्यक्तिगत सौन्दर्य संकेत।

सन्दर्भ: Asafiev BV, कन्सर्टको लागि गाइड, भोल्युम। 1. सबैभन्दा आवश्यक संगीत-सैद्धान्तिक नोटेशन को शब्दकोश, पी।, 1919; Livanova TN, पुनर्जागरण देखि 18 औं शताब्दी को ज्ञान को बाटो मा। (संगीत शैलीका केही समस्याहरू), शनिमा: पुनर्जागरणबाट बीसौं शताब्दीसम्म, एम।, १९६३; उनको, 1963 औं शताब्दीको संगीतमा शैलीको समस्या, पुस्तकमा: पुनर्जागरण। बारोक। क्लासिकवाद, एम।, 17; क्रेमलेभ यु। ए।, शैली र शैली, मा: संगीतको सिद्धान्त र सौन्दर्यशास्त्रका प्रश्नहरू, खण्ड। ४, एल., १९६५; Mikhailov MK, संगीत मा शैली को अवधारणा मा, ibid।; उनको आफ्नै, सामग्री र रूप बीचको सम्बन्धको सन्दर्भमा संगीत शैली, Sat: समालोचना र संगीतशास्त्र, L., 1966; उनको आफ्नै, शैलीगत विश्लेषणको समस्या, शनिवारमा: संगीतशास्त्रको आधुनिक प्रश्न, एम., 4; राबेन एलएन, हाम्रो दिनको सांगीतिक प्रदर्शनमा सौन्दर्य र शैलीगत प्रवृतिहरू, मा: संगीतको सिद्धान्त र सौन्दर्यशास्त्रका प्रश्नहरू, खण्ड। ४, एल., १९६५; उनको आफ्नै, प्रणाली, शैली, विधि, शनि: आलोचना र संगीतशास्त्र, एल।, 1965; सोहोर एएच, शैली, विधि, निर्देशन, मा: संगीतको सिद्धान्त र सौंदर्यशास्त्रका प्रश्नहरू, खण्ड। ४, एल., १९६५; उनको, संगीतमा विधाको सौन्दर्य प्रकृति, एम।, १९६८; संगीत रूप, एम।, 1975, पृ। १२, १९७४; Konen VD, Renaissance को संगीत मा शैली को मुद्दा मा, उनको पुस्तक मा: विदेशी संगीत मा Etudes, M., 1976, 4; Keldysh Yu.V., 1965 औं-1975 औं शताब्दीको रूसी संगीतमा शैलीहरूको समस्या, "SM", 4, नम्बर 1965; Skrebkov SS, संगीत शैली को कलात्मक सिद्धान्त, एम।, 1968; ड्रस्किन एमएस, सङ्गीत इतिहासको प्रश्नहरू, सङ्ग्रहमा: संगीतशास्त्रको आधुनिक प्रश्नहरू, एम।, 1965।

EM Tsareva