Anatoly Lyadov |

Anatoly Lyadov

ल्याडोभ। लुलाबी (निर्देशक लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की)

... ल्याडोभले आफूलाई विनम्रतापूर्वक लघुचित्र - पियानो र आर्केस्ट्राको क्षेत्र तोकेका थिए र यसमा एक कारीगरको ठूलो माया र पूर्णता र स्वादका साथ काम गरे, एक प्रथम श्रेणीको जौहरी र शैलीको मास्टर। सुन्दरता साँच्चै राष्ट्रिय-रूसी आध्यात्मिक रूपमा उहाँमा बस्यो। B. Asafiev

A. Lyadov XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाका रूसी संगीतकारहरूको उल्लेखनीय आकाशगंगाको युवा पुस्तासँग सम्बन्धित छ। उनले आफूलाई एक प्रतिभाशाली संगीतकार, कन्डक्टर, शिक्षक, संगीत र सार्वजनिक व्यक्तित्वको रूपमा देखाए। ल्याडोभको कामको मुटुमा रूसी महाकाव्य र गीत लोककथा, परी-कथा काल्पनिक छविहरू छन्, उहाँ चिन्तन, प्रकृतिको सूक्ष्म अनुभूतिले भरिएको गीतको विशेषता हो; उनका कामहरूमा विधाको विशेषता र कमेडीका तत्वहरू छन्। Lyadov को संगीत एक प्रकाश, सन्तुलित मूड, भावना व्यक्त मा संयम द्वारा विशेषता छ, केवल कहिलेकाहीं एक भावुक, प्रत्यक्ष अनुभव द्वारा बाधित। Lyadov कलात्मक रूप को सुधार को लागी धेरै ध्यान दिए: सहजता, सादगी र भव्यता, सामंजस्यपूर्ण अनुपात - यो कलात्मक को लागि उनको उच्चतम मापदण्ड हो। M. Glinka र A. Pushkin को काम उनको लागि एक आदर्श को रूप मा सेवा गर्यो। उनले लामो समयसम्म आफूले सिर्जना गरेका कामहरूको सबै विवरणहरूमा सोचेका थिए र त्यसपछि रचनालाई सफासँग लेखे, लगभग बिना दाग।

Lyadov को मनपर्ने संगीत रूप एक सानो वाद्य वा भोकल टुक्रा हो। संगीतकारले मजाक गर्दै भने कि उनी पाँच मिनेट भन्दा बढी संगीत उभिन सक्दैनन्। उहाँका सबै कृतिहरू लघु, संक्षिप्त र रूपमा सम्मानित छन्। लयाडोभको काम सानो छ, क्यान्टाटा, सिम्फनी अर्केस्ट्राका लागि १२ रचनाहरू, आवाज र पियानोका लागि लोक शब्दहरूमा 12 बाल गीतहरू, 18 रोमान्सहरू, लोक गीतहरूको लगभग 4 व्यवस्थाहरू, धेरै गायनहरू, 200 च्याम्बर वाद्य रचनाहरू, पियानोका लागि 6 भन्दा बढी टुक्राहरू। ।

Lyadov एक संगीत परिवार मा जन्म भएको थियो। उनका बुबा मारिन्स्की थिएटरमा कन्डक्टर थिए। केटाले कन्सर्टहरूमा सिम्फोनिक संगीत सुन्न मौका पाएको थियो, प्रायः सबै पूर्वाभ्यास र प्रदर्शनको लागि ओपेरा हाउसमा जानुहोस्। "उनले ग्लिन्कालाई माया गर्थे र यो हृदयबाट थाहा थियो। "रोग्नेडा" र "जुडिथ" सेरोभले प्रशंसा गरे। मञ्चमा, उनले जुलुस र भीडमा भाग लिए, र जब उनी घर आए, उनले ऐनाको अगाडि रुस्लान वा फारलाफ चित्रण गरे। उनले गायकहरू, गायकहरू र अर्केस्ट्राहरू पर्याप्त सुने," एन. रिम्स्की-कोर्साकोभ सम्झन्छन्। सांगीतिक प्रतिभा प्रारम्भिक रूपमा प्रकट भयो, र 1867 मा एघार वर्षीय Lyadov सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गरे। उनले Rimsky-Korsakov संग व्यावहारिक लेखन अध्ययन गरे। यद्यपि, 1876 मा अनुपस्थिति र अनुशासनहीनताको लागि, उहाँलाई निष्कासित गरियो। 1878 मा, Lyadov दोस्रो पटक कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गरे र एकै वर्षमा शानदार रूपमा अन्तिम परीक्षा पास गरे। डिप्लोमा कार्यको रूपमा, उनलाई एफ शिलर द्वारा "द मेसिनियन ब्राइड" को अन्तिम दृश्यको लागि संगीत प्रस्तुत गरिएको थियो।

70 को मध्य मा। लायाडोभले बालकिरेभ सर्कलका सदस्यहरूलाई भेटे। मुसोर्गस्कीले उनीसँगको पहिलो भेटको बारेमा लेखेका कुराहरू यहाँ छन्: "... एक नयाँ, निस्सन्देह, मौलिक र रूसी युवा प्रतिभा ..." प्रमुख संगीतकारहरु संग संचार Lyadov को रचनात्मक विकास मा ठूलो प्रभाव थियो। दर्शन र समाजशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र र प्राकृतिक विज्ञान, शास्त्रीय र आधुनिक साहित्य: उनको रुचि को दायरा विस्तार छ। उनको स्वभावको अनिवार्य आवश्यकता प्रतिबिम्ब थियो। "पुस्तकबाट निकाल्नुहोस् के तिम्ले पर्छर यसलाई विकास गर्नुहोस् ठूलो मात्रामार त्यसपछि तपाईले थाहा पाउनुहुनेछ कि यसको अर्थ के हो लाग्छ", उसले पछि आफ्नो एक साथीलाई लेख्यो।

1878 को शरद ऋतु देखि, Lyadov सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्वेटरी मा एक शिक्षक बने, जहाँ उनले कलाकारहरु को लागि सैद्धांतिक अनुशासन सिकाउनुभयो, र 80 को मध्य देखि। उनी गायन च्यापलमा पनि पढाउँछन्। 70-80s को मोड मा। लायाडोभले संगीत प्रेमीहरूको सेन्ट पिटर्सबर्ग सर्कलमा एक कन्डक्टरको रूपमा आफ्नो क्यारियर सुरु गरे, र पछि ए. रुबिनस्टीन द्वारा स्थापित सार्वजनिक सिम्फनी कन्सर्टहरूमा, साथै एम. बेल्याएभ द्वारा स्थापित रूसी सिम्फनी कन्सर्टहरूमा कन्डक्टरको रूपमा प्रदर्शन गरे। रिम्स्की-कोर्साकोभ, रुबिनस्टीन, जी. लारोचेले कन्डक्टरको रूपमा उहाँका गुणहरूलाई उच्च मूल्याङ्कन गरे।

Lyadov को संगीत जडानहरू विस्तार हुँदैछन्। उसले P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche लाई भेट्छ, Belyaevsky Fridays को सदस्य बन्छ। एकै समयमा, उनी संगीतकारको रूपमा प्रसिद्ध भए। 1874 देखि, Lyadov को पहिलो काम प्रकाशित भएको छ: 4 रोमान्स, op। 1 र "स्पिकर्स" अप। २ (१८७६)। रोमान्स यस विधामा ल्याडोभको मात्र अनुभव हुन पुग्यो; तिनीहरू "कुचकिस्ट" को प्रभाव अन्तर्गत सिर्जना गरिएको थियो। "स्पाइकर्स" ल्याडोभको पहिलो पियानो रचना हो, जुन साना, विविध टुक्राहरूको श्रृंखला हो, पूर्ण चक्रमा जोडिएको छ। पहिले नै यहाँ Lyadov को प्रस्तुतीकरण को तरिका निर्धारण गरिएको छ - आत्मीयता, हल्कापन, भव्यता। प्रारम्भिक 2 सम्म। Lyadov लेखे र 1876 ओपस प्रकाशित। तीमध्ये धेरैजसो पियानोका साना टुक्राहरू हुन्: इन्टरमेजोस, अरेबेस्क, प्रिल्युड्स, इम्प्रम्प्टु, एट्यूड्स, माजुर्कास, वाल्ट्ज, आदि। म्युजिकल स्नफबक्सले व्यापक लोकप्रियता हासिल गरेको छ, जसमा कठपुतली-खेलौना संसारका छविहरू विशेष सूक्ष्मता र परिष्कारका साथ पुन: उत्पादन गरिन्छ। प्रस्तावनाहरू मध्ये, B माइनर op मा प्रस्तावना। विशेष गरी बाहिर खडा छ। 1900, जसको धुन एम. बालाकिरेभको संग्रह "50 रूसी लोक गीतहरू" बाट "र संसारमा के क्रूर छ" लोक धुनसँग धेरै नजिक छ।

पियानोका लागि सबैभन्दा ठूला कार्यहरूमा भिन्नताहरूको 2 चक्रहरू समावेश छन् (ग्लिन्काको रोमान्स "भेनेसियन नाइट" र पोलिश विषयवस्तुमा)। सबैभन्दा प्रसिद्ध नाटकहरू मध्ये एक "पुरातनताको बारेमा" गीत थियो। यो काम ग्लिंकाको ओपेरा "रुस्लान र ल्युडमिला" र ए. बोरोडिन द्वारा "बोगाटिर्स्काया" सिम्फनीको महाकाव्य पृष्ठहरूको नजिक छ। जब 1906 मा ल्याडोभले "पुरानो दिनहरूको बारेमा" गीतको आर्केस्ट्रा संस्करण बनायो, वी. स्टासोभले यो सुनेर उद्घोष गरे: "वास्तविक एकॉर्डियन तिमीले यहाँ मूर्ति बनायौ।"

80 को अन्त मा। Lyadov भोकल संगीतमा परिणत भयो र लोक चुटकुले, परी कथाहरू, कोरसहरूको पाठमा आधारित बालबालिकाका गीतहरूको 3 संग्रहहरू सिर्जना गरे। सी. कुईले यी गीतहरूलाई "सबैभन्दा उत्कृष्ट, समाप्त भएको सानो मोती" भने।

९० को दशकको अन्त्यदेखि। Lyadov जोशका साथ भौगोलिक समाज को अभियान द्वारा संकलित लोक गीत को प्रशोधन मा संलग्न छ। आवाज र पियानो को लागी 90 संग्रह विशेष गरी बाहिर खडा। बालाकिरेभ र रिम्स्की-कोर्साकोभको परम्पराहरू पछ्याउँदै, ल्याडोभले व्यापक रूपमा सबभोकल पोलिफोनीको प्रविधिहरू प्रयोग गर्छन्। र संगीत रचनात्मकता को यस रूप मा, एक ठेठ Lyadov विशेषता प्रकट हुन्छ - आत्मीयता (उनले आवाज को न्यूनतम संख्या प्रयोग गर्दछ जुन हल्का पारदर्शी कपडा बनाउँछ)।

XX शताब्दी को शुरुवात द्वारा। Lyadov प्रमुख र आधिकारिक रूसी संगीतकारहरु मध्ये एक बन्छ। कन्जर्भेटरीमा, विशेष सैद्धान्तिक र रचना कक्षाहरू उहाँलाई पास गरिन्छ, उहाँका विद्यार्थीहरूमध्ये एस. प्रोकोफिभ, एन. म्यास्कोभस्की, बी. असाफिभ, र अन्य छन्। 1905 मा Lyadov को व्यवहार, विद्यार्थी अशान्ति को समयमा, बोल्ड र महान भन्न सकिन्छ। राजनीतिबाट टाढा, उनी बिना शर्त शिक्षकहरूको अग्रणी समूहमा सामेल भए जसले RMS को प्रतिक्रियावादी कार्यहरूको विरोध गरे। रिम्स्की-कोर्साकोभ कन्जर्वेटरीबाट उनको बर्खास्त पछि, ल्याडोभले ग्लाजुनोभसँग मिलेर यसका प्रोफेसरहरूबाट राजीनामाको घोषणा गरे।

1900s मा Lyadov मुख्यतया सिम्फोनिक संगीत मा परिणत। उसले धेरै कामहरू सिर्जना गर्दछ जुन XNUMX औं शताब्दीको रूसी क्लासिक्सको परम्परालाई जारी राख्छ। यी आर्केस्ट्रा लघुचित्रहरू हुन्, जसका प्लटहरू र छविहरू लोक स्रोतहरू ("बाबा यागा", "किकिमोरा") र प्रकृतिको सौन्दर्यको चिन्तन ("जादुई ताल") द्वारा सुझाव गरिएको छ। लायाडोभले तिनीहरूलाई "अद्भुत चित्रहरू" भने। तिनीहरूमा, संगीतकारले ग्लिन्का र द माइटी ह्यान्डफुलका रचनाकारहरूको मार्ग पछ्याउँदै आर्केस्ट्राको रंगीन र चित्रात्मक सम्भावनाहरूको व्यापक प्रयोग गर्दछ। एक विशेष स्थान "आर्केस्ट्राको लागि आठ रूसी लोक गीतहरू" द्वारा कब्जा गरिएको छ, जसमा ल्याडोभले कुशलतापूर्वक प्रामाणिक लोक धुनहरू प्रयोग गरे - महाकाव्य, गीत, नृत्य, अनुष्ठान, राउन्ड नृत्य, एक रूसी व्यक्तिको आध्यात्मिक संसारको विभिन्न पक्षहरू व्यक्त गर्दै।

यी वर्षहरूमा, Lyadov नयाँ साहित्यिक र कलात्मक प्रवृत्तिहरूमा एक जीवन्त चासो देखायो, र यो आफ्नो काम मा प्रतिबिम्बित थियो। उनले M. Maeterlink "Sister Beatrice", सिम्फोनिक चित्र "From the Apocalypse" र "Sorrowful Song for Orchestra" को नाटकको लागि संगीत लेख्छन्। संगीतकारको नवीनतम विचारहरू मध्ये बैले "लेला र अलाली" र सिम्फोनिक चित्र "कुपाला रात" ए रेमिजोभको काममा आधारित छन्।

संगीतकारको जीवनको अन्तिम वर्षहरू हानिको तीतोपनले छायो। Lyadov धेरै तीव्र र गहिरो साथीहरू र सहयोगीहरूको हानिबाट दुखी थियो: एक एक गरेर, Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov बिते। 1911 मा, Lyadov एक गम्भीर रोग, जसबाट उनी पूर्ण रूपमा निको हुन सकेनन्।

Lyadov को योग्यता को मान्यता को एक उल्लेखनीय प्रमाण उनको रचनात्मक गतिविधि को 1913 औं सालगिरह को 35 मा उत्सव थियो। उनका धेरै कृतिहरू अझै पनि व्यापक रूपमा लोकप्रिय छन् र श्रोताहरूले मन पराउँछन्।

ए कुज्नेत्सोभा