ल्युबोमिर पिपकोभ |

ल्युबोमिर पिपकोभ

L. Pipkov "एक संगीतकार जसले प्रभाव उत्पन्न गर्दछ" (D. Shostakovich), बुल्गेरियाई स्कूल अफ कम्पोजरका नेता, जसले आधुनिक युरोपेली व्यावसायिकताको स्तरमा पुगेका छन् र अन्तर्राष्ट्रिय मान्यता प्राप्त गरेका छन्। पिपकोभ एक संगीतकारको परिवारमा प्रजातान्त्रिक प्रगतिशील बुद्धिजीवीहरू बीच हुर्केका थिए। उनका बुबा पानायोट पिपकोभ पेशेवर बुल्गेरियन संगीतका अग्रगामीहरू मध्ये एक हुन्, एक गीतकार जो क्रान्तिकारी सर्कलहरूमा व्यापक रूपमा प्रसारित थिए। आफ्नो बुबाबाट, भावी संगीतकारले आफ्नो उपहार र नागरिक आदर्शहरू विरासतमा पाए - 20 वर्षको उमेरमा उनले क्रान्तिकारी आन्दोलनमा सामेल भए, तत्कालीन भूमिगत कम्युनिष्ट पार्टीका गतिविधिहरूमा भाग लिए, आफ्नो स्वतन्त्रता र कहिलेकाहीँ आफ्नो जीवनलाई जोखिममा पारे।

20 को मध्य मा। Pipkov सोफिया मा राज्य संगीत एकेडेमी को एक विद्यार्थी हो। उसले पियानोवादकको रूपमा प्रदर्शन गर्दछ, र उनको पहिलो रचना प्रयोगहरू पनि पियानो रचनात्मकताको क्षेत्रमा छन्। एक उत्कृष्ट प्रतिभाशाली युवकले पेरिसमा अध्ययन गर्न छात्रवृत्ति प्राप्त गर्दछ - यहाँ 1926-32 मा। उनी प्रसिद्ध संगीतकार पॉल डक र शिक्षक नादिया बोलेन्जरसँग इकोले नर्मेलमा अध्ययन गर्छन्। पिपकोभ चाँडै एक गम्भीर कलाकारको रूपमा बढ्छ, जसको प्रमाण उनको पहिलो परिपक्व ओपसहरू: कन्सर्टो फर विन्ड्स, पर्कसन र पियानो (1931), स्ट्रिङ क्वार्टेट (1928, यो सामान्यतया पहिलो बुल्गेरियन क्वार्टेट थियो), लोक गीतहरूको व्यवस्था। तर यी वर्षहरूको मुख्य उपलब्धि ओपेरा द नाइन ब्रदर्स अफ याना हो, जुन 1929 मा सुरु भयो र 1932 मा आफ्नो मातृभूमिमा फर्किएपछि पूरा भयो। पिपकोभले पहिलो क्लासिकल बुल्गेरियन ओपेरा सिर्जना गरे, जसलाई संगीत इतिहासकारहरूले उत्कृष्ट कामको रूपमा मान्यता दिएका थिए, जसले एक परिवर्तन चिन्ह लगाइयो। बुल्गेरियाई संगीत थिएटर को इतिहास मा बिन्दु। ती दिनहरूमा, कम्पोजरले तीव्र रूपमा आधुनिक सामाजिक विचारलाई मात्र रूपक रूपमा मूर्त रूप दिन सक्थे, लोक कथाहरूको आधारमा, टाढाको XIV शताब्दीको कार्यलाई उल्लेख गर्दै। पौराणिक र काव्यात्मक सामग्रीको आधारमा, असल र खराब बीचको संघर्षको विषयवस्तु प्रकट गरिएको छ, मुख्य रूपमा दुई भाइहरू बीचको द्वन्द्वमा मूर्त रूप लिइएको छ - दुष्ट ईर्ष्या जर्जी ग्रोज्निक र प्रतिभाशाली कलाकार एन्जिल, जो उहाँद्वारा बर्बाद भएको थियो, एक उज्ज्वल। आत्मा। ब्यक्तिगत नाटक राष्ट्रिय त्रासदीमा परिणत हुन्छ, किनकि यो जनताको जनसमुदायको गहिराईमा खुल्छ, विदेशी दमनकारीहरूबाट, देशमा आइपरेको प्लेगबाट... उसको दिनको त्रासदी सम्झनुहोस्। ओपेरा 1923 को सेप्टेम्बर फासिस्ट विरोधी विद्रोहको ताजा पाइलाहरूमा सिर्जना गरिएको थियो जसले सम्पूर्ण देशलाई हल्लायो र अधिकारीहरूद्वारा क्रूर रूपमा दमन गरिएको थियो - त्यो समय थियो जब देशका धेरै उत्कृष्ट व्यक्तिहरू मरे, जब एक बुल्गेरियनले एक बुल्गेरियनलाई मारे। यसको सामयिकता 1937 मा प्रीमियर पछि तुरुन्तै बुझिएको थियो - तब आधिकारिक आलोचकहरूले पिपकोभलाई "कम्युनिस्ट प्रचार" को आरोप लगाए, उनीहरूले लेखे कि ओपेरा "आजको सामाजिक प्रणालीको बिरूद्ध" विरोधको रूपमा हेरिएको थियो, अर्थात्, राजतन्त्रवादी फासिस्ट शासनको बिरूद्ध। धेरै वर्ष पछि, संगीतकारले स्वीकार गरे कि यो मामला थियो, कि उनले ओपेरामा "बुद्धि, अनुभव र विश्वासले भरिएको जीवनको सत्यतालाई भविष्यमा प्रकट गर्न खोजेका थिए, फासीवाद विरुद्ध लड्न आवश्यक विश्वास।" "यानाज नाइन ब्रदर्स" एक सिम्फोनिक म्युजिकल ड्रामा हो जुन तीव्र रूपमा अभिव्यक्त भाषा, समृद्ध विरोधाभासहरूले भरिएको छ, गतिशील भीड दृश्यहरू जसमा एम. मुसोर्गस्कीको "बोरिस गोडुनोभ" को दृश्यहरूको प्रभाव पत्ता लगाउन सकिन्छ। ओपेरा को संगीत, साथै सबै Pipkov को रचनाहरु को सामान्य मा, एक उज्ज्वल राष्ट्रिय चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित छ।

पिपकोभले सेप्टेम्बरको फासिस्ट विरोधी विद्रोहको वीरता र त्रासदीलाई प्रतिक्रिया दिएका कामहरूमध्ये क्यान्टाटा द वेडिङ (1935), जसलाई उनले गायक र अर्केस्ट्राको लागि क्रान्तिकारी सिम्फनी भने, र भोकल ब्यालाड द हर्समेन (1929) हुन्। दुवै कलामा लेखिएका छन्। महान कवि एन Furnadzhiev।

पेरिसबाट फर्केर, पिपकोभ आफ्नो देशको संगीत र सामाजिक जीवनमा समावेश छ। 1932 मा, आफ्ना सहकर्मीहरू र साथीहरू P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov र अन्यहरूसँग, उहाँ आधुनिक संगीत समाजका संस्थापकहरू मध्ये एक हुनुभयो, जसले रूसी संगीतकार विद्यालयमा प्रगतिशील सबै कुरालाई एकताबद्ध गर्यो, जुन आफ्नो पहिलो अनुभव गरिरहेको थियो। उच्च वृद्धि। Pipkov पनि एक संगीत आलोचक र प्रचारक रूपमा कार्य गर्दछ। कार्यक्रम लेख "बल्गेरियन संगीत शैली" मा, उहाँले तर्क गर्नुहुन्छ कि संगीतकार रचनात्मकता सामाजिक सक्रिय कला संग लाइन मा विकसित हुनुपर्छ र यसको आधार लोक विचार को निष्ठा हो। सामाजिक महत्व गुरुका अधिकांश प्रमुख कार्यहरूको विशेषता हो। 1940 मा, उनले पहिलो सिम्फनी सिर्जना गरे - यो बुल्गेरियामा पहिलो साँच्चै राष्ट्रिय हो, राष्ट्रिय क्लासिक्समा समावेश गरिएको, एक प्रमुख वैचारिक सिम्फनी। यसले स्पेनी गृहयुद्ध र दोस्रो विश्वयुद्धको सुरुवातको युगको आध्यात्मिक वातावरणलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। सिम्फनीको अवधारणा "विजयको लागि संघर्षको माध्यमबाट" प्रसिद्ध विचारको राष्ट्रिय मौलिक संस्करण हो - बुल्गेरियन इमेजरी र शैलीको आधारमा मूर्त रूप, लोककथाको ढाँचामा आधारित।

पिपकोभको दोस्रो ओपेरा "मोमचिल" (राष्ट्रिय नायकको नाम, हाइदुकहरूको नेता) 1939-43 मा सिर्जना गरिएको थियो, 1948 मा पूरा भयो। यसले 40 को दशकको अन्त्यमा बुल्गेरियन समाजमा देशभक्तिको मूड र लोकतान्त्रिक उत्थान झल्काउँछ। यो एक लोक संगीत नाटक हो, एक उज्ज्वल लिखित, मानिसहरूको बहुआयामी छवि संग। एउटा महत्त्वपूर्ण स्थान वीर अलंकारिक क्षेत्रले ओगटेको छ, जन विधाहरूको भाषा प्रयोग गरिन्छ, विशेष गरी क्रान्तिकारी मार्चिङ गीत - यहाँ यो संगठित रूपमा मौलिक किसान लोकगीत स्रोतहरूसँग जोडिएको छ। नाटककार-सिम्फोनिस्टको निपुणता र शैलीको गहिरो राष्ट्रिय माटो, पिपकोभको विशेषता, संरक्षित छन्। सोफिया थिएटरमा 1948 मा पहिलो पटक देखाइएको ओपेरा, बुल्गेरियाई संगीत संस्कृतिको विकासको नयाँ चरणको पहिलो संकेत बन्यो, सेप्टेम्बर 9, 1944 को क्रान्ति पछि आएको चरण र समाजवादी विकासको बाटोमा देशको प्रवेश। ।

एक प्रजातान्त्रिक-संगीतकार, एक कम्युनिष्ट, एक महान सामाजिक स्वभावको साथ, पिपकोभले एक सशक्त गतिविधिलाई तैनात गर्दछ। उहाँ पुनर्जीवित सोफिया ओपेरा (1944-48) को पहिलो निर्देशक हुनुहुन्छ, 1947 (194757) मा स्थापित बुल्गेरियन संगीतकार संघ को पहिलो सचिव। 1948 देखि उहाँ बुल्गेरियन राज्य संरक्षक मा एक प्रोफेसर भएको छ। यस अवधिमा, आधुनिक विषयवस्तु पिपकोभको काममा विशेष बलको साथ जोडिएको छ। यो विशेष गरी ओपेरा एन्टिगोन-43 (1963) द्वारा स्पष्ट रूपमा प्रकट गरिएको छ, जुन आजको दिनसम्म सबैभन्दा राम्रो बुल्गेरियन ओपेरा र युरोपेली संगीतमा आधुनिक विषयको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण ओपेराहरू मध्ये एक हो, र ओरोटोरियो अन अवर टाइम (1959)। एक संवेदनशील कलाकारले यहाँ युद्धको बिरूद्ध आवाज उठाए - जुन बितेको होइन, तर जसले फेरि मानिसहरूलाई धम्की दिन्छ। वक्तृत्वको मनोवैज्ञानिक सामग्रीको समृद्धिले भिन्नताहरूको साहस र तीव्रता, स्विचिंगको गतिशीलता निर्धारण गर्दछ - एक सिपाहीबाट उसको प्रियजनलाई पत्रहरूको घनिष्ठ गीतदेखि आणविक स्ट्राइकको परिणामस्वरूप सामान्य विनाशको क्रूर चित्रसम्म। मृत बच्चाहरु को दुखद छवि, रगत चराहरु। कहिलेकाहीँ भाषणले प्रभावको नाटकीय शक्ति प्राप्त गर्दछ।

ओपेरा "Antigone-43" को जवान नायिका - एक पटक एन्टिगोन जस्तै स्कूल केटी अन्ना, अधिकारीहरु संग एक वीर द्वन्द्व मा प्रवेश गर्छ। अन्ना-एन्टिगोन असमान संघर्षबाट विजेताको रूपमा उभिन्छिन्, यद्यपि उनले आफ्नो जीवनको मूल्यमा यो नैतिक विजय पाउँछन्। ओपेराको संगीत यसको कठोर प्रतिबन्धित शक्ति, मौलिकता, भोकल भागहरूको मनोवैज्ञानिक विकासको सूक्ष्मताको लागि उल्लेखनीय छ, जसमा एरिजेस-डिक्लेमेटरी शैली हावी हुन्छ। नाटकीयता तीव्र रूपमा विरोधाभासपूर्ण छ, द्वंद्वात्मक दृश्यहरूको तनावपूर्ण गतिशीलता संगीत नाटकको विशेषता र संक्षिप्त, वसन्त जस्तै, तनावपूर्ण आर्केस्ट्रा अन्तरालहरू, महाकाव्य कोरल इन्टरल्युडहरूद्वारा विरोध गरिएको छ - यो, यो जस्तै थियो, मानिसहरूको आवाज, यसको साथ। दार्शनिक प्रतिबिम्ब र के भइरहेको छ को नैतिक मूल्याङ्कन।

60 को अन्त मा - 70 को शुरुवात। पिपकोभको काममा एउटा नयाँ चरण उल्लिखित छ: नागरिक ध्वनिको वीर र दुखद अवधारणाहरूबाट, गीत-मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक र नैतिक मुद्दाहरूमा, गीतको विशेष बौद्धिक परिष्कारमा अझ ठूलो मोड छ। यी वर्षहरूको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यहरू कलामा पाँच गीतहरू हुन्। विदेशी कविहरू (1964) बास, सोप्रानो र च्याम्बर अर्केस्ट्राका लागि, चेम्बर अर्केस्ट्राको साथ क्लैरिनेटका लागि कन्सर्टो र टिम्पानी (1966) सँग थर्ड क्वार्टेट, स्ट्रिंग अर्केस्ट्रा (1970) को लागि लिरिकल-मेडिटेटिभ सिम्फनी फोर्थ (1972), कोरल चेम्बर साइकल स्टन्ट। M. Tsvetaeva "Muffled Songs" (XNUMX), पियानोको लागि टुक्राहरूको चक्र। पिपकोभको पछिल्ला कामहरूको शैलीमा, उनको अभिव्यक्त क्षमताको एक उल्लेखनीय नवीकरण छ, यसलाई नवीनतम माध्यमहरूसँग समृद्ध बनाउँदै। संगीतकारले लामो यात्रा गरिसकेका छन्। आफ्नो रचनात्मक विकासको प्रत्येक मोडमा, उहाँले सम्पूर्ण राष्ट्रिय विद्यालयको लागि नयाँ र सान्दर्भिक कार्यहरू हल गर्नुभयो, भविष्यमा यसको लागि मार्ग प्रशस्त गर्नुभयो।

आर लेइट्स

रचनाहरू:

ओपेरा - द नाइन ब्रदर्स अफ याना (यानिनाइट द मेडेन भाइ, 1937, सोफिया लोक ओपेरा), मोमचिल (1948, ibid।), एन्टिगोन-43 (1963, ibid।); एकल कलाकार, गायक र अर्केस्ट्राका लागि - हाम्रो समयको बारेमा Oratorio (Oratorio for our time, 1959), 3 cantatas; आर्केस्ट्रा को लागी - 4 सिम्फोनी (1942, स्पेनको गृहयुद्धमा समर्पित; 1954; स्ट्रिङका लागि।, 2 fp।, तुरही र पर्कसन; 1969, स्ट्रिङका लागि), तारका लागि भिन्नताहरू। orc। एक अल्बेनियन् गीत को विषय मा (1953); आर्केस्ट्रा संग संगीत - fp को लागी। (1956), Skr। (1951), कक्षा। (1969), क्लैरिनेट र च्याम्बर आर्केस्ट्रा। टक्कर सहित (1967), conc। vlc को लागि सिम्फनी। orc संग। (1960); हावा, टक्कर र पियानोको लागि कन्सर्ट। (1931); चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल ensembles - Skr को लागि सोनाटा। र fp। (1929), 3 तार। चौकडी (1928, 1948, 1966); पियानोको लागि - बालबालिकाको एल्बम (बालको एल्बम, 1936), पास्टोरल (1944) र अन्य नाटकहरू, चक्र (संग्रह); गायकहरु, 4 गीतहरूको एक चक्र सहित (महिला गायकहरूको लागि, 1972); सामूहिक र एकल गीतहरू, बच्चाहरूको लागि सहित; चलचित्रहरूको लागि संगीत।