बारोक संगीत संस्कृति: सौन्दर्यशास्त्र, कलात्मक छविहरू, विधाहरू, संगीत शैली, संगीतकारहरू

के तपाईंलाई थाहा छ कि हामीलाई बाख र ह्यान्डल दिने युगलाई "विचित्र" भनिन्छ? यसबाहेक, उनीहरूलाई सकारात्मक सन्दर्भमा बोलाइएको छैन। "अनियमित (विचित्र) आकारको मोती" शब्द "बारोक" को अर्थ मध्ये एक हो। अझै पनि, नयाँ संस्कृति पुनर्जागरण को आदर्श को दृष्टिकोण देखि गलत हुनेछ: सद्भाव, सादगी र स्पष्टता असमानता, जटिल छवि र रूपहरु द्वारा प्रतिस्थापित गरिएको थियो।

बारोक सौन्दर्यशास्त्र

बारोक संगीत संस्कृतिले सुन्दर र कुरूप, त्रासदी र कमेडीलाई एकसाथ ल्यायो। "अनियमित सुन्दरताहरू" "प्रवृत्तिमा" थिए, पुनर्जागरणको प्राकृतिकतालाई प्रतिस्थापन गर्दै। संसार अब समग्र देखिएन, तर विरोधाभास र विरोधाभासको संसार, त्रासदी र नाटकले भरिएको संसारको रूपमा लिइयो। यद्यपि, यसको लागि एक ऐतिहासिक व्याख्या छ।

बारोक युग लगभग 150 वर्ष फैलिएको छ: 1600 देखि 1750 सम्म। यो महान भौगोलिक आविष्कारहरूको समय हो (कोलम्बस र म्यागेलनले संसारको परिक्रमा गरेको अमेरिकाको खोजलाई सम्झनुहोस्), ग्यालिलियो, कोपरनिकस र न्यूको शानदार वैज्ञानिक खोजहरूको समय। युरोप मा भयानक युद्ध को समय। हाम्रो आँखा अगाडि संसारको सामंजस्य ध्वस्त हुँदै गइरहेको थियो, जसरी ब्रह्माण्डको तस्विर परिवर्तन हुँदै थियो, समय र स्थानका अवधारणाहरू परिवर्तन हुँदै थिए।

बारोक विधाहरू

दांभिकताको लागि नयाँ फेसनले नयाँ रूप र विधाहरूलाई जन्म दियो। मानव अनुभवको जटिल संसार बताउन सक्षम थिए ओपेरा, मुख्यतया ज्वलंत भावनात्मक arias मार्फत। पहिलो ओपेराको बुबालाई ज्याकोपो पेरी (ओपेरा युरिडिस) मानिन्छ, तर यो ठीक एक विधाको रूपमा थियो जुन ओपेराले क्लाउडियो मोन्टेभर्डी (ओर्फियस) को काममा आकार लियो। बारोक ओपेरा विधाको सबैभन्दा प्रसिद्ध नामहरू मध्ये पनि चिनिन्छन्: ए. स्कारलाटी (ओपेरा "नेरो जो सिजर बने"), जीएफ टेलिम्यान ("मारियो"), जी. पर्सेल ("डिडो र एनियास"), जे-बी। । लुली (“आर्माइड”), जीएफ ह्यान्डेल (“जुलियस सिजर”), जीबी पर्गोलेसी (“द मेड-म्याडम”), ए. भिवाल्डी (“फरनाक”)।

लगभग एक ओपेरा जस्तै, केवल दृश्य र पोशाक बिना, एक धार्मिक कथानक संग, वक्ता Baroque विधाहरु को पदानुक्रम मा एक महत्वपूर्ण स्थान लियो। वक्ताको रूपमा यस्तो उच्च आध्यात्मिक विधाले मानव भावनाहरूको गहिराइलाई पनि व्यक्त गर्यो। सबैभन्दा प्रसिद्ध बारोक भाषणहरू GF ह्यान्डेल ("मसीह") द्वारा लेखिएका थिए।

पवित्र संगीतको विधाहरू मध्ये, पवित्रहरू पनि लोकप्रिय थिए cantatas и आवेग (जुनूनहरू "जुनूनहरू" हुन्; सायद बिन्दुमा होइन, तर केवल के अवस्थामा, हामी एउटा मूल संगीत शब्द सम्झौं - appssionato, जसलाई रूसीमा अनुवाद गरिएको हो "जोशपूर्वक")। यहाँ हत्केला JS Bach ("सेन्ट म्याथ्यू जोश") को हो।

युगको अर्को प्रमुख विधा - कन्सर्ट। विरोधाभासहरूको तीव्र खेल, एकलवादक र अर्केस्ट्रा (), वा अर्केस्ट्रा (विधा) को विभिन्न समूहहरू बीचको प्रतिस्पर्धा - बारोकको सौन्दर्यशास्त्रसँग राम्रोसँग प्रतिध्वनित भयो। Maestro A. Vivaldi ("The Seasons"), IS ले यहाँ शासन गर्यो। Bach "Bradenburg Concertos"), GF Handel र A. Corelli (Concerto grosso)।

कन्सर्ट विधामा मात्रै होइन विभिन्न भागहरू एकान्तरण गर्ने विपरित सिद्धान्त विकसित भएको छ। त्यसले आधार बनाएको छ sonatas (डी. स्कारलाट्टी), सुइट र partitas (जेएस बाच)। यो ध्यान दिनुपर्छ कि यो सिद्धान्त पहिले अस्तित्वमा थियो, तर बारोक युगमा मात्र यो अनियमित हुन बन्द भयो र व्यवस्थित रूप प्राप्त भयो।

बारोक संगीत संस्कृतिको मुख्य विरोधाभासहरू मध्ये एक अराजकता र समयको प्रतीकको रूपमा क्रम हो। जीवन र मृत्युको अनियमितता, भाग्यको अनियन्त्रितता, र एकै समयमा - "तर्कता" को विजय, सबै कुरामा क्रम। यो एन्टिनोमी सबैभन्दा स्पष्ट रूपमा संगीत विधा द्वारा व्यक्त गरिएको थियो अग्रज (toccatas, कल्पनाहरू) र जोइन्टहरूमा। IS Bach ले यस विधामा अतुलनीय उत्कृष्ट कृतिहरू सिर्जना गर्नुभयो (वेल-टेम्पर्ड क्लेभियर, Toccata र Fugue in D माइनरको प्रस्तावना र fugues)।

हाम्रो समीक्षाबाट निम्नानुसार, Baroque को विपरित विधाको मापनमा पनि प्रकट भयो। विशाल रचनाहरूको साथमा, लकोनिक ओपसहरू पनि सिर्जना गरियो।

Baroque को संगीत भाषा

बारोक युगले लेखनको नयाँ शैलीको विकासमा योगदान पुर्‍यायो। संगीत क्षेत्रमा प्रवेश गर्दै होमोफोनी मुख्य आवाज र सँगै आवाजहरूमा यसको विभाजनको साथ।

विशेष गरी, होमोफोनीको लोकप्रियता यस तथ्यको कारणले पनि हो कि चर्चमा आध्यात्मिक रचनाहरू लेख्नको लागि विशेष आवश्यकताहरू थिए: सबै शब्दहरू पढ्न योग्य हुनुपर्छ। यसरी, स्वरहरू अगाडि आए, धेरै संगीतको सजावटहरू पनि प्राप्त गरे। दांभिकताको लागि बारोक पेचन्ट यहाँ पनि प्रकट भयो।

वाद्य संगीत पनि सजावटमा धनी थियो। यस सन्दर्भमा, यो व्यापक थियो ईम्प्रिसिजेसन: ओस्टिनाटो (अर्थात, दोहोरिने, अपरिवर्तित) बास, बारोक युगले पत्ता लगाएको, दिइएको हार्मोनिक श्रृंखलाको लागि कल्पनाको लागि अवसर प्रदान गर्‍यो। भोकल संगीतमा, लामो क्याडेन्स र ग्रेस नोटहरू र ट्रिलहरूका चेनहरूले प्राय: ओपेरेटिक एरियाहरू सजाउँछन्।

एकै समयमा, यो फस्ट्यो पोलिफोनीतर पूर्णतया फरक दिशामा। बारोक पोलिफोनी फ्री-स्टाइल पोलिफोनी हो, काउन्टरपोइन्टको विकास।

संगीत भाषा को विकास मा एक महत्वपूर्ण कदम टेम्पर्ड प्रणाली को अपनाउने र टोनालिटी को गठन थियो। दुई मुख्य मोडहरू स्पष्ट रूपमा परिभाषित गरिएको थियो - प्रमुख र माइनर।

सिद्धान्तलाई प्रभाव पार्नुहोस्

बारोक युगको संगीतले मानव भावनाहरू व्यक्त गर्न सेवा गरेको हुनाले, रचनाको लक्ष्यहरू परिमार्जन गरियो। अब प्रत्येक रचना प्रभाव संग सम्बन्धित थियो, त्यो हो, मन को एक निश्चित राज्य संग। प्रभावको सिद्धान्त नयाँ होइन; यो पुरातनता मा फिर्ता मिति। तर बारोक युगमा यो व्यापक भयो।

क्रोध, उदासी, उल्लास, प्रेम, नम्रता - यी प्रभावहरू रचनाहरूको संगीत भाषासँग सम्बन्धित थिए। यसरी, लिखित रूपमा तेस्रो, चौथो र पाँचौं, प्रवाहित टेम्पो र ट्राइमिटरको प्रयोग गरेर आनन्द र रमाइलोको पूर्ण प्रभाव व्यक्त गरिएको थियो। यसको विपरित, उदासीको प्रभाव असंगतता, वर्णवाद र ढिलो टेम्पो समावेश गरेर प्राप्त भयो।

त्यहाँ टोनालिटीहरूको एक प्रभावकारी चरित्रीकरण पनि थियो, जसमा कठोर ई-फ्ल्याट मेजरले क्रोधी ई-मेजरसँग जोडी ए-माइनर र कोमल जी-मेजरको विरोध गर्‍यो।

थुन्नुको सट्टा…

बारोकको संगीत संस्कृतिले क्लासिकवादको पछिल्लो युगको विकासमा ठूलो प्रभाव पारेको थियो। र यो युगको मात्र होइन। अहिले पनि, बारोकको प्रतिध्वनि ओपेरा र कन्सर्टको विधामा सुन्न सकिन्छ, जुन आजको लागि लोकप्रिय छ। बाखको संगीतबाट उद्धरणहरू भारी रक सोलोहरूमा देखा पर्दछ, पप गीतहरू प्रायः बारोक "गोल्डेन सिक्वेन्स" मा आधारित हुन्छन्, र ज्याजले केही हदसम्म सुधारको कला अपनाएको छ।

र कसैले पनि बारोकलाई "अनौठो" शैली मान्दैन, तर यसको साँच्चै बहुमूल्य मोतीहरूको प्रशंसा गर्दछ। अनौठो आकार भए पनि।