हेनरी पर्सेल (हेनरी पर्सेल) |
हेनरी पुर्सेल
पर्सेल। प्रस्तावना (एन्ड्रेस सेगोभिया)
... उनको मनमोहक, यस्तो क्षणिक अस्तित्वबाट, त्यहाँ धुनहरूको धारा थियो, ताजा, हृदयबाट आउँछ, अंग्रेजी आत्माको शुद्ध दर्पण मध्ये एक। आर रोलन
"ब्रिटिश ओर्फियस" लाई H. Purcell समकालीन भनिन्छ। अङ्ग्रेजी संस्कृतिको इतिहासमा उनको नाम डब्लु शेक्सपियर, जे. बायरन, सी. डिकेन्सका महान् नामहरूसँगै उभिएको छ। पुर्सेलको काम पुनर्स्थापना युगमा, आध्यात्मिक उत्थानको वातावरणमा विकसित भयो, जब पुनर्जागरण कलाको अद्भुत परम्पराहरू जीवनमा फर्कियो (उदाहरणका लागि, थिएटरको हेडडे, जुन क्रमवेलको समयमा सताइएको थियो); सांगीतिक जीवनको लोकतान्त्रिक रूपहरू देखा पर्यो - सशुल्क कन्सर्टहरू, धर्मनिरपेक्ष कन्सर्ट संगठनहरू, नयाँ आर्केस्ट्राहरू, च्यापलहरू, आदि सिर्जना गरियो। अङ्ग्रेजी संस्कृतिको धनी माटोमा हुर्किएको, फ्रान्स र इटालीको उत्कृष्ट सांगीतिक परम्पराहरू अवशोषित गर्दै, पर्सेलको कला आफ्ना देशबासीहरूको धेरै पुस्तासम्म एक्लो, अप्राप्य शिखरमा रह्यो।
पर्सेल एक अदालत संगीतकार को परिवार मा जन्म भएको थियो। भविष्यका संगीतकारको सांगीतिक अध्ययन रोयल चैपलमा सुरु भयो, उनले भायोलिन, अंग र हार्पसिकोर्डमा महारत हासिल गरे, गायनगायनमा गाए, पी. हम्फ्रे (पूर्व) र जे. ब्लोबाट रचना पाठ लिए; उनका युवा लेखनहरू नियमित रूपमा छापिन्छन्। 1673 देखि आफ्नो जीवनको अन्त्य सम्म, पर्सेल चार्ल्स द्वितीय को अदालत को सेवा मा थियो। धेरै कर्तव्यहरू प्रदर्शन गर्दै (राजाको 24 भायोलिनको रचनाकार, लुइस XIV को प्रसिद्ध आर्केस्ट्रामा मोडेल गरिएको, वेस्टमिन्स्टर एबे र रोयल चैपलका अर्गनिस्ट, राजाको व्यक्तिगत हार्पिसकोर्डिस्ट), पर्सेलले यी सबै वर्षहरूमा धेरै रचना गरे। संगीतकारको काम उनको मुख्य पेशा रह्यो। सबैभन्दा तीव्र काम, भारी हानि (पर्सेलका 3 छोराहरू बाल्यकालमा मरे) संगीतकारको शक्तिलाई कमजोर बनायो - उहाँ 36 वर्षको उमेरमा मरे।
विभिन्न विधाहरूमा उच्चतम कलात्मक मूल्यको कामहरू सिर्जना गर्ने Purcell को रचनात्मक प्रतिभा, थिएटर संगीतको क्षेत्रमा सबैभन्दा स्पष्ट रूपमा प्रकट भएको थियो। संगीतकारले 50 नाटकीय उत्पादनहरूको लागि संगीत लेखे। उनको कामको यो सबैभन्दा रोचक क्षेत्र राष्ट्रिय थियेटर को परम्परा संग जोडिएको छ; विशेष गरी, मास्क विधाको साथ जुन XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो भागमा स्टुअर्टको दरबारमा देखा पर्यो। (मास्क एक स्टेज प्रदर्शन हो जसमा खेल दृश्यहरू, संवादहरू सांगीतिक संख्याहरूको साथ बदलिन्छ)। थिएटरको संसारसँगको सम्पर्क, प्रतिभाशाली नाटककारहरूसँगको सहकार्य, विभिन्न कथानकहरू र विधाहरूमा अपीलले संगीतकारको कल्पनालाई प्रेरित गर्यो, उसलाई थप एम्बोस्ड र बहुमुखी अभिव्यक्तिको खोजी गर्न प्रेरित गर्यो। तसर्थ, नाटक द फेयरी क्वीन (शेक्सपियरको ए मिडसमर नाइट्स ड्रीमको नि:शुल्क रूपान्तरण, पाठका लेखक, प्रिफ. ई. सेटल) संगीतको छविहरूको विशेष सम्पत्तिले प्रतिष्ठित छ। रूपक र एक्स्ट्रावागान्जा, काल्पनिक र उच्च गीत, लोक-विधाका एपिसोडहरू र बफूनरी - सबै कुरा यस जादुई प्रदर्शनको संगीत संख्यामा प्रतिबिम्बित हुन्छ। यदि टेम्पेस्ट (शेक्सपियरको नाटकको पुन: निर्माण) को संगीत इटालियन ओपेरेटिक शैलीसँग सम्पर्कमा आउँछ भने, राजा आर्थरको संगीतले राष्ट्रिय चरित्रको प्रकृतिलाई अझ स्पष्ट रूपमा संकेत गर्दछ (जे ड्राइडनको नाटकमा, स्याक्सनहरूको बर्बर चलनहरू। बेलायतीहरूको कुलीनता र गम्भीरतासँग विपरित छन्)।
पर्सेलको नाटकीय कार्यहरू, संगीत सङ्ख्याहरूको विकास र वजनमा निर्भर गर्दै, संगीतको साथ ओपेरा वा वास्तविक नाटकीय प्रदर्शनहरूमा जान्छ। पूर्ण अर्थमा पर्सेलको एकमात्र ओपेरा, जहाँ लिब्रेटोको सम्पूर्ण पाठ संगीतमा सेट गरिएको छ, डिडो र एनियास हो (भर्जिलको एनीड - 1689 मा आधारित एन. टेट द्वारा लिब्रेटो)। लिरिकल छविहरूको तीव्र व्यक्तिगत चरित्र, काव्यात्मक, कमजोर, परिष्कृत मनोवैज्ञानिक, र अंग्रेजी लोकगीत, दैनिक विधाहरू (बोक्सीहरू, गायकहरू र नाविकहरूको नृत्यहरूको भेलाको दृश्य) संग गहिरो माटो जडान - यो संयोजनले पूर्ण रूपमा अद्वितीय रूप निर्धारण गर्यो। पहिलो अंग्रेजी राष्ट्रिय ओपेरा, सबैभन्दा उत्तम रचनाकारको काम मध्ये एक। पर्सेलले "डिडो" लाई व्यावसायिक गायकहरूद्वारा होइन, तर बोर्डिङ स्कूलका विद्यार्थीहरूद्वारा प्रस्तुत गर्ने उद्देश्य राखेको थियो। यसले ठूलो हदसम्म कामको च्याम्बर गोदामको व्याख्या गर्दछ - साना रूपहरू, जटिल वर्चुओसो भागहरूको अनुपस्थिति, प्रभावशाली कडा, महान स्वर। डिडोको मरेको एरिया, ओपेराको अन्तिम दृश्य, यसको गीत-दु:खद क्लाइम्याक्स, संगीतकारको शानदार खोज थियो। भाग्यको समर्पण, प्रार्थना र गुनासो, विदाईको शोक यस गहिरो स्वीकारोक्ति संगीतमा। "डिडोको विदाई र मृत्युको दृश्यले मात्र यो कामलाई अमर बनाउन सक्छ," आर. रोलल्याण्डले लेखे।
राष्ट्रिय कोरल पोलिफोनीको सबैभन्दा धनी परम्पराको आधारमा, पर्सेलको भोकल कार्य गठन गरिएको थियो: मरणोपरान्त प्रकाशित संग्रह "ब्रिटिश ओर्फियस" मा समावेश गीतहरू, लोक-शैली गायकहरू, गानहरू (बाइबलीय पदहरूमा अंग्रेजी आध्यात्मिक मन्त्रहरू, जसले ऐतिहासिक रूपमा GF ह्यान्डेलको वक्तृत्वहरू तयार पारेको थियो। ), धर्मनिरपेक्ष ओड्स, क्यान्टाटास, क्याचहरू (अंग्रेजी जीवनमा सामान्य क्याननहरू) आदि। 24 वटा भायोलिन अफ द किंग एन्सेम्बलसँग धेरै वर्षसम्म काम गरिसकेपछि, पर्सेलले स्ट्रिङका लागि अद्भुत कामहरू छोड्यो (१५ काल्पनिक, भायोलिन सोनाटा, चाकोने र पावने ४ को लागि। भाग, 15 पवन, आदि)। इटालियन संगीतकार एस. रोसी र जी. विटाली द्वारा ट्रायो सोनाटाको प्रभावमा, दुई वायलिन, बास र हार्पसिकोर्डका लागि 4 ट्रायो सोनाटाहरू लेखिएका थिए। पर्सेलको क्लेभियर वर्क (5 सुइटहरू, 22 भन्दा बढी अलग टुक्राहरू, भिन्नताहरूको 8 चक्रहरू, टोकाटा) ले अंग्रेजी कुमारीवादीहरूको परम्पराको विकास गर्यो (भर्जिनेल हार्पसिकोर्डको अंग्रेजी विविधता हो)।
पर्सेलको मृत्यु भएको २ शताब्दीपछि मात्रै उनको कामको पुनरुत्थानको समय आयो। 2 मा स्थापित पर्सेल सोसाइटीले आफ्नो लक्ष्यको रूपमा संगीतकारको सम्पदाको गम्भीर अध्ययन र उनको कामहरूको पूर्ण संग्रहको प्रकाशनको तयारीलाई सेट गर्यो। XX शताब्दीमा। अंग्रेजी संगीतकारहरूले रूसी संगीतको पहिलो प्रतिभाको काममा जनताको ध्यान आकर्षित गर्न खोजे; पर्सेलका गीतहरूको व्यवस्था गर्ने उत्कृष्ट अंग्रेजी संगीतकार, डिडोको नयाँ संस्करण, जसले पर्सेलको थिममा भेरिएशन र फ्यूग सिर्जना गरेका थिए - एक उत्कृष्ट अर्केस्ट्रल रचना, बी ब्रिटनको प्रदर्शन, अनुसन्धान र रचनात्मक गतिविधि विशेष गरी महत्त्वपूर्ण छ। सिम्फनी अर्केस्ट्राको लागि गाइडको प्रकार।
I. Okhalova
