अलेक्जेन्डर भासिलिविच मोसोलोभ |

अलेक्जेंडर मोसोलोभ

जटिल र असामान्य एक संगीतकार, एक उज्यालो र मौलिक कलाकारको रूपमा ए मोसोलोभको भाग्य हो, जसमा हालसालै चासो बढ्दै गएको छ। सबैभन्दा अविश्वसनीय शैलीगत मोड्युलेसनहरू उनको काममा भएको थियो, जसले सोभियत संगीतको विकासमा विभिन्न चरणहरूमा भएको मेटामोर्फोसहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ। शताब्दीको रूपमा उही उमेर, उहाँले साहसपूर्वक 20s मा कला मा फट। र संगठित रूपमा युगको "सन्दर्भ" मा फिट हुन्छ, यसको सबै आवेग र अपरिहार्य ऊर्जाको साथ, यसको विद्रोही भावनालाई मूर्त रूप दिन्छ, नयाँ प्रवृतिहरूको लागि खुलापन। Mosolov 20s को लागि। एक प्रकारको "तूफान र तनाव" को अवधि बन्यो। यस समयमा, जीवनमा उनको स्थिति पहिले नै स्पष्ट रूपमा परिभाषित गरिएको थियो।

मोसोलोभको भाग्य, जो 1903 मा आफ्नो आमाबाबुसँग कीवबाट मस्कोमा सरेका थिए, क्रान्तिकारी घटनाहरूसँग जोडिएको थिएन। ग्रेट अक्टोबर क्रान्तिको विजयलाई न्यानो स्वागत गर्दै, 1918 मा उनले मोर्चाको लागि स्वयम्सेवा गरे; 1920 मा - शेल झटका कारण demobilized। र केवल, सबै सम्भावना मा, 1921 मा, मास्को कन्जर्वेटरी मा प्रवेश गरेपछि, Mosolov संगीत रचना गर्न थाले। उनले आर. ग्लियरसँग रचना, सद्भाव र काउन्टरपोइन्ट अध्ययन गरे, त्यसपछि एन. म्यास्कोभस्कीको कक्षामा सरुवा भए, जसबाट उनले सन् १९२५ मा कन्जर्भेटरीबाट स्नातक गरे। उही समयमा, उनले जी. प्रोकोफिभसँग पियानो अध्ययन गरे र पछि के. इगुम्नोभ। मोसोलोभको गहन रचनात्मक टेक अफ अचम्मको छ: 1925 को बीचमा। उहाँ आफ्नो शैली विकसित भएको काम को एक महत्वपूर्ण संख्या को लेखक बन्छ। "तिमी यस्तो विलक्षण छौ, यो तपाईंबाट बाहिर निस्कन्छ, मानौं कोर्नुकोपियाबाट," एन. म्यास्कोभस्कीले अगस्ट १०, १९२७ मा मोसोलोभलाई लेखे। तिमी अलिकति लेख । यो, मेरो साथी, "विश्वव्यापी" "(भियनामा युनिभर्सल संस्करण प्रकाशन गृह। - NA), "र उनी यति मात्राबाट कराउनेछिन्"! 20 देखि 10 सम्म, मोसोलोभले लगभग 1927 ओपसहरू सिर्जना गरे, जसमा पियानो सोनाटा, च्याम्बर भोकल रचनाहरू र वाद्य मिनिएचरहरू, एक सिम्फनी, एक च्याम्बर ओपेरा "हीरो", एक पियानो कन्सर्ट, ब्याले "स्टील" को लागि संगीत (जसबाट प्रसिद्ध sphonic sphonic sphonic)। "कारखाना" देखा पर्‍यो)।

त्यसपछिका वर्षहरूमा, उनले पाठकहरू, गायकहरू र अर्केस्ट्रा, इत्यादिका लागि ओपेरेटा "रूसको बप्तिस्मा, धार्मिक विरोधी सिम्फनी" लेखे।

20-30 मा। हाम्रो देश र विदेश मा Mosolov को काम मा रुचि "फ्याक्ट्री" (1926-28) संग सम्बन्धित थियो, जसमा ध्वनि-चित्रण polyostinato को तत्व काम मा एक विशाल संयन्त्र को भावना को जन्म दिन्छ। यो कामले ठूलो मात्रामा यस तथ्यलाई योगदान पुर्‍यायो कि मोसोलोभलाई उनका समकालीनहरूले मुख्यतया सोभियत नाटक र संगीत नाटकको विकासमा विशेषता प्रवृतिहरूसँग सम्बन्धित संगीत रचनावादको प्रतिनिधिको रूपमा बुझेका थिए (ओपेराबाट बनाम "मेटालर्जिकल प्लान्ट" को निर्देशकीय कार्यहरू सम्झनुहोस्। V. Deshevov द्वारा "बरफ र इस्पात" - 1925)। यद्यपि, यस अवधिमा मोसोलोभले आधुनिक संगीत शैलीका अन्य तहहरू खोज्दै र प्राप्त गर्दै थिए। 1930 मा, उनले दुई असाधारण मजाकिया, शरारती स्वर चक्रहरू लेखे जसमा आक्रोशको तत्व समावेश छ: "तीन बाल दृश्यहरू" र "चार अखबारका विज्ञापनहरू" ("अखिल-रूसी केन्द्रीय कार्यकारी समितिको इज्वेस्टियाबाट")। दुबै लेखनले शोर प्रतिक्रिया र अस्पष्ट व्याख्याको कारण बनायो। किन कलाоyat मात्र अखबारले आफैलाई पाठ गर्छ, उदाहरणका लागि: "म व्यक्तिगत रूपमा मुसा, मुसा मार्न जान्छु। त्यहाँ समीक्षाहरू छन्। 25 वर्ष अभ्यास।" च्याम्बर संगीतको परम्पराको भावनामा हुर्केका श्रोताहरूको अवस्था कल्पना गर्न सजिलो छ! आधुनिक सांगीतिक भाषामा जोडिएको असन्तुष्टि, क्रोमेटिक घुमफिरसँग मिल्दोजुल्दो हुँदा, चक्रहरूमा एम. मुसोर्गस्कीको स्वर शैलीसँग स्पष्ट निरन्तरता छ, "तीन बाल दृश्यहरू" र "बालबालिकाहरू" बीचको प्रत्यक्ष समानतासम्म; "अखबार विज्ञापनहरू" र "सेमिनारियन, रेक"। 20s को अर्को महत्त्वपूर्ण काम। - पहिलो पियानो कन्सर्टो (1926-27), जसले सोभियत संगीतमा यस विधाको नयाँ, रोमान्टिक विरोधी दृष्टिकोणको सुरुवात गर्‍यो।

30 को सुरुमा। मोसोलोभको काममा "तूफान र आक्रमण" को अवधि समाप्त हुन्छ: रचनाकारले अचानक पुरानो लेखन शैलीलाई तोड्छ र पहिलोको विपरीत, नयाँको लागि "टोल" गर्न थाल्छ। संगीतकारको शैलीमा परिवर्तन यति कट्टरपन्थी थियो कि, प्रारम्भिक 30s भन्दा पहिले र पछि लेखिएका कामहरू तुलना गर्दा, यो विश्वास गर्न गाह्रो छ कि तिनीहरू सबै एउटै रचनाकार हुन्। प्रतिबद्ध भएर शैलीगत परिमार्जन; जुन 30 को दशकमा सुरु भयो, मोसोलोभको पछिल्ला कामहरू निर्धारण गरियो। यो तीव्र रचनात्मक परिवर्तनको कारण के हो? एक निश्चित भूमिका RAPM बाट प्रचलित आलोचना द्वारा खेलिएको थियो, जसको गतिविधि कला को घटना को लागी एक अश्लील दृष्टिकोण द्वारा विशेषता थियो (1925 मा Mosolov ASM को पूर्ण सदस्य बने)। त्यहाँ संगीतकारको भाषाको द्रुत विकासको लागि वस्तुगत कारणहरू पनि थिए: यो 30 को सोभियत कलासँग मेल खान्छ। स्पष्टता र सरलता तिर गुरुत्वाकर्षण।

1928-37 मा। मोसोलोभ सक्रिय रूपमा मध्य एसियाली लोककथाको अन्वेषण गर्छन्, आफ्नो यात्राको क्रममा यसलाई अध्ययन गर्दै, साथै V. Uspensky र V. Belyaev "Turkmen Music" (1928) को प्रसिद्ध संग्रहको सन्दर्भमा। उनले पियानो "तुर्कमेन नाइट्स" (3) को लागि 1928 टुक्राहरू लेखे, उज्बेक थिमहरूमा दुई टुक्राहरू (1929), जुन शैलीगत रूपमा अझै पनि अघिल्लो, विद्रोही अवधिलाई सङ्केत गर्दछ, संक्षेपमा। र पियानो र अर्केस्ट्रा (1932) को लागि दोस्रो कन्सर्टमा र भ्वाइस र अर्केस्ट्रा (30s) को लागि तीन गीतहरूमा अझै पनि, नयाँ शैली पहिले नै स्पष्ट रूपमा उल्लिखित छ। 20 को दशकको उत्तरार्धलाई मोसोलोभको नागरिक र सामाजिक विषयवस्तुहरूमा प्रमुख ओपेरा सिर्जना गर्ने एक मात्र अनुभवले चिन्ह लगाइयो - "डाम" (1929-30), - जुन उनले आफ्ना शिक्षक एन. म्यास्कोभस्कीलाई समर्पित गरे। Y. Zadykhin द्वारा libretto 20-30s को पालो को अवधि संग एक प्लट व्यञ्जन मा आधारित छ: यो देश को दुर्गम गाउँहरु मध्ये एक मा एक जलविद्युत पावर स्टेशन को लागी एक बाँध निर्माण संग सम्बन्धित छ। ओपेरा को विषय कारखाना को लेखक को नजिक थियो। प्लोटिनाको आर्केस्ट्रा भाषाले 20 को दशकको मोसोलोभको सिम्फोनिक कार्यहरूको शैलीसँग निकटता प्रकट गर्दछ। सामाजिक विषयवस्तुका आवश्यकताहरू पूरा गर्ने सङ्गीतमा सकारात्मक छविहरू सिर्जना गर्ने प्रयासको साथ तीव्र रूपमा विचित्र अभिव्यक्तिको पुरानो तरिका यहाँ जोडिएको छ। यद्यपि, यसको अवतार प्रायः प्लट टक्कर र नायकहरूको एक निश्चित योजनावादबाट ग्रस्त हुन्छ, जसको अवतारको लागि मोसोलोभसँग पर्याप्त अनुभव थिएन, जबकि पुरानो संसारको नकारात्मक पात्रहरूको अवतारमा उसले यस्तो अनुभव गरेको थियो।

दुर्भाग्यवश, बाँधको निर्माण पछि मोसोलोभको रचनात्मक गतिविधिको बारेमा थोरै जानकारी सुरक्षित गरिएको छ। 1937 को अन्त्यमा उहाँ दमन गरियो: उहाँलाई जबरजस्ती श्रम शिविरमा 8 वर्षको लागि सजाय दिइएको थियो, तर अगस्त 25, 1938 मा उहाँलाई रिहा गरियो। 1939 देखि 40 को अन्त्य सम्मको अवधिमा। त्यहाँ संगीतकारको नयाँ रचनात्मक तरिकाको अन्तिम गठन छ। वीणा र अर्केस्ट्राको लागि असाधारण काव्यात्मक कन्सर्टो (1939) मा, लोकगीत भाषालाई मौलिक लेखकको विषयवस्तुले प्रतिस्थापन गरेको छ, हार्मोनिक भाषाको सरलता, मेलोडिकिज्मद्वारा प्रतिष्ठित। प्रारम्भिक 40s मा। मोसोलोभको रचनात्मक रुचिहरू धेरै च्यानलहरूमा निर्देशित छन्, जसमध्ये एक ओपेरा थियो। उनले ओपेरा "सिग्नल" (ओ. लिटोभस्की द्वारा लिब्रे) र "मास्करेड" (एम. लेर्मोनटोभ पछि) लेख्छन्। द सिग्नल को स्कोर अक्टोबर 14, 1941 मा पूरा भयो। यसरी, ओपेरा यस विधामा पहिलो (सम्भवतः पहिलो) महान देशभक्तिपूर्ण युद्धको घटनाहरूको प्रतिक्रिया बन्यो। यी वर्षको मोसोलोभको रचनात्मक कार्यका अन्य महत्त्वपूर्ण क्षेत्रहरू - कोरल र चेम्बर भोकल संगीत - देशभक्तिको विषयवस्तुद्वारा एकताबद्ध छन्। युद्धका वर्षहरूको कोरल संगीतको मुख्य विधा - गीत - धेरै रचनाहरूद्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको छ, जसमध्ये पियानोफोर्टको साथमा आर्गो (ए. गोल्डेनबर्ग) को पदहरूमा सामूहिक वीर गीतहरूको भावनामा लेखिएका तीन गायनहरू छन्। विशेष गरी रोचक: "अलेक्जेन्डर नेभस्कीको बारेमा गीत, कुतुजोभको बारेमा गीत" र "सुवोरोभको बारेमा गीत। प्रारम्भिक 40s को च्याम्बर भोकल रचनाहरूमा अग्रणी भूमिका। ब्यालेड र गीतहरूको विधाहरू बजाउनुहोस्; एक फरक क्षेत्र लिरिकल रोमान्स हो र, विशेष गरी, रोमान्स-एलीजी ("डेनिस डेभिडोभको कवितामा तीन एलीज" - 1944, "ए. ब्लक द्वारा पाँच कविता" - 1946)।

यी वर्षहरूमा, Mosolov फेरि, लामो ब्रेक पछि, सिम्फनी विधामा फर्कन्छ। द सिम्फनी इन ई मेजर (१९४४) ले २० वर्षभन्दा बढी अवधिमा सिर्जना गरिएको ६ सिम्फोनीहरूको ठूलो मात्राको महाकाव्यको सुरुवातलाई चिन्ह लगाइयो। यस विधामा, संगीतकारले महाकाव्य सिम्फोनिज्मको लाइन जारी राख्छ, जुन उनले रूसीमा विकसित गरे, र त्यसपछि 1944 को दशकको सोभियत संगीतमा। यो विधाको प्रकार, साथै सिम्फोनीहरू बीचको असामान्य रूपमा नजिकको स्वर-विषयगत सम्बन्धले 6 सिम्फोनीहरूलाई कुनै पनि हिसाबले रूपक रूपमा महाकाव्य कल गर्ने अधिकार दिन्छ।

1949 मा, मोसोलोभले क्रास्नोडार क्षेत्रको लोककथा अभियानहरूमा भाग लिन्छ, जसले आफ्नो काममा नयाँ, "लोककथा लहर" को सुरुवात गर्यो। रूसी लोक वाद्ययंत्र (कुबान्स्काया, आदि) को आर्केस्ट्रा को लागी सुइटहरू देखा पर्छन्। रचनाकारले Stavropol को लोककथा अध्ययन गर्दछ। 60 को दशकमा। मोसोलोभले लोक गायनका लागि लेख्न थाले (उत्तरी रूसी लोक गायन सहित, संगीतकारको पत्नी, युएसएसआर वाई. मेश्कोको पीपुल्स आर्टिस्टको नेतृत्वमा)। उहाँले छिट्टै उत्तरी गीतको शैलीमा महारत हासिल गर्नुभयो, व्यवस्था गर्दै। गायक संग संगीतकार को लामो काम "GI Kotovsky को बारे मा लोक Oratorio" (कला। E. Bagritsky) एकल, गायक, पाठक र आर्केस्ट्रा (1969-70) को लागि लेख्न योगदान पुर्यायो। यो अन्तिम सम्पन्न कार्यमा, मोसोलोभले युक्रेनमा गृहयुद्धका घटनाहरूलाई फर्काए (जसमा उनले भाग लिएका थिए), आफ्नो कमाण्डरको सम्झनामा एक भाषण समर्पण गरे। आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा, मोसोलोभले दुई रचनाहरूको लागि स्केचहरू बनाए - तेस्रो पियानो कन्सर्टो (1971) र छैठौं (वास्तवमा आठौं) सिम्फनी। यसबाहेक, उनले ओपेरा के गर्न सकिन्छ? (N. Chernyshevsky द्वारा उही नामको उपन्यास अनुसार), जुन साँचो हुन नियत थिएन।

"मलाई खुशी छ कि वर्तमानमा जनताले मोसोलोभको रचनात्मक सम्पदामा रुचि राखेका छन्, कि उनको बारेमा संस्मरणहरू प्रकाशित भइरहेका छन्। ... मलाई लाग्छ कि यदि यो सबै एभी मोसोलोभको जीवनमा भएको थियो भने, सायद उनको रचनाहरूमा पुनर्जीवित ध्यानले उनको जीवन लामो हुने थियो र उनी लामो समयसम्म हामी बीचमा हुने थिए, "उल्लेखनीय सेलिस्ट ए. स्टोगोर्स्कीले लेखे। संगीतकार, जसलाई मोसोलोभले सेलो र अर्केस्ट्रा (1960) को लागि "Elegiac कविता" समर्पित गरे।

एन एलेक्सेन्को