लुडविग (लुइस) स्पोहर |

लुइस स्पोहर

स्पोहर एक उत्कृष्ट भायोलिनवादक र प्रमुख संगीतकारको रूपमा संगीतको इतिहासमा प्रवेश गरे जसले ओपेरा, सिम्फोनी, कन्सर्ट, च्याम्बर र वाद्य कार्यहरू लेखे। विशेष गरी लोकप्रिय उनको वायलिन कन्सर्टहरू थिए, जसले शास्त्रीय र रोमान्टिक कला बीचको लिङ्कको रूपमा विधाको विकासमा सेवा गर्यो। अपरेटिक विधामा, वेबर, मार्शनर र लोर्ट्जिङको साथमा स्पोहरले राष्ट्रिय जर्मन परम्पराहरू विकास गरे।

स्पोहरको कामको निर्देशन रोमान्टिक, भावनात्मक थियो। साँचो, उसको पहिलो भायोलिन कन्सर्टहरू अझै पनि भियोटी र रोडको शास्त्रीय कन्सर्टको शैलीमा नजिक थिए, तर पछिल्लाहरू, छैठौंबाट सुरु हुँदै, अधिक र अधिक रोमान्टिक भए। ओपेराहरूमा पनि त्यस्तै भयो। तिनीहरूमध्ये उत्कृष्ट - "फाउस्ट" (लोक कथाको कथानकमा) र "जेसोन्डे" - केही तरिकामा उनले आर वाग्नरको "लोहेन्ग्रिन" र एफ. लिज्टका रोमान्टिक कविताहरू पनि अनुमान गरे।

तर ठ्याक्कै "केहि"। एक संगीतकारको रूपमा स्पोहरको प्रतिभा न त बलियो थियो, न मौलिक, न त ठोस। संगीतमा, उनको भावनात्मक रोमान्स पेडेन्टिक, विशुद्ध जर्मन विचारशीलता संग संघर्ष गर्दछ, शास्त्रीय शैली को मानकता र बौद्धिकता को संरक्षण। शिलरको "भावनाहरूको संघर्ष" स्पोहरको लागि विदेशी थियो। स्टेन्डलले लेखे कि उनको रोमान्टिकवादले "वेर्थरको भावुक आत्मा होइन, तर जर्मन बर्गरको शुद्ध आत्मा" व्यक्त गर्दछ।

R. Wagner Stendhal प्रतिध्वनि। वेबर र स्पोहरलाई उत्कृष्ट जर्मन ओपेरा संगीतकारहरू बोलाउँदै, वाग्नरले उनीहरूलाई मानव आवाज ह्यान्डल गर्ने क्षमतालाई अस्वीकार गर्छन् र उनीहरूको प्रतिभालाई नाटकको दायरा जित्न गहिरो नभएको ठान्छन्। उनको विचारमा, वेबरको प्रतिभाको प्रकृति विशुद्ध गीतात्मक छ, जबकि स्पोहरको सुन्दरता छ। तर तिनीहरूको मुख्य कमजोरी सिक्ने हो: "ओह, हाम्रो यो शापित शिक्षा सबै जर्मन खराबीको स्रोत हो!" यो छात्रवृत्ति, पेडन्ट्री र बर्गरको सम्मान थियो जसले एक पटक एम. ग्लिन्कालाई विडम्बनापूर्ण रूपमा स्पोहरलाई "बलियो जर्मन कामको स्टेजकोच" भन्यो।

यद्यपि, स्पोहरमा बर्गरहरूको विशेषताहरू जतिसुकै बलियो भए पनि, उहाँलाई संगीतमा फिलिस्टिनिज्म र फिलिस्टिनिज्मको एक प्रकारको स्तम्भ मान्न गलत हुनेछ। स्पोहरको व्यक्तित्व र तिनका कामहरूमा फिलिस्टिनिज्मको विरोध गर्ने कुरा थियो। स्परलाई कुलीनता, आध्यात्मिक शुद्धता र उदात्ततालाई अस्वीकार गर्न सकिँदैन, विशेष गरी सद्गुणको लागि बेलगाम जोशको समयमा आकर्षक। स्पोहरले आफूलाई मनपर्ने कलालाई अपवित्र गरेनन्, आफूलाई क्षुद्र र असभ्य लाग्ने कुराको विरुद्धमा जोशका साथ विद्रोह गर्दै, आधारभूत स्वादहरू प्रदान गर्दै। समकालीनहरूले उनको स्थितिको प्रशंसा गरे। वेबरले स्पोहरको ओपेराको बारेमा सहानुभूतिपूर्ण लेखहरू लेख्छन्; स्पोहरको सिम्फनी "द ब्लेसिङ अफ साउन्ड्स" लाई VF Odoevsky द्वारा उल्लेखनीय भनियो; Liszt 24 अक्टोबर 1852 मा Weimar मा Spohr's Faust को संचालन गर्दै। "G. Moser को अनुसार, युवा Schumann को गीतहरु Spohr को प्रभाव प्रकट गर्दछ।" Spohr को Schumann संग लामो मित्रवत सम्बन्ध थियो।

स्पोहरको जन्म अप्रिल ५, १७८४ मा भएको थियो। उहाँका बुबा डाक्टर हुनुहुन्थ्यो र उहाँलाई संगीत मनपर्थ्यो। उनले बाँसुरी राम्रोसँग बजाउनुहुन्थ्यो, आमाले वीणा बजाउनुहुन्थ्यो।

छोराको सांगीतिक क्षमता चाँडै देखा पर्‍यो। स्पोहरले आफ्नो आत्मकथामा लेख्छन्, "स्पष्ट सोप्रानो आवाजको साथ उपहार पाएको," मैले पहिलो पटक गाउन थालें र चार वा पाँच वर्षसम्म मलाई हाम्रो पारिवारिक पार्टीहरूमा मेरी आमासँग युगल गीत गाउन अनुमति दिइयो। त्यतिन्जेलसम्म, मेरो बुबाले मेरो उत्कट इच्छालाई स्वीकार गर्दै, मलाई मेलामा एउटा भायोलिन किन्नुभयो, जसमा म निरन्तर बजाउन थाले।

केटाको प्रतिभा देखेर, उनका आमाबाबुले उनलाई फ्रान्सेली प्रवासी, एक एमेच्योर भायोलिनवादक ड्यूफोरसँग अध्ययन गर्न पठाए, तर चाँडै नै एक पेशेवर शिक्षक मोकुर, ड्यूक अफ ब्रन्सविकको अर्केस्ट्राको कन्सर्टमास्टरमा स्थानान्तरण गरियो।

युवा भायोलिनवादकको बजाई यति उज्यालो थियो कि आमाबाबु र शिक्षकले आफ्नो भाग्य प्रयास गर्ने र ह्याम्बर्गमा प्रदर्शन गर्ने मौका खोज्ने निर्णय गरे। यद्यपि, ह्याम्बर्गमा कन्सर्ट भएन, किनकि 13-वर्षीय भायोलिनवादक, "शक्तिशाली व्यक्तिहरू" को समर्थन र संरक्षण बिना, आफूलाई उचित ध्यान आकर्षित गर्न असफल भयो। Braunschweig मा फर्केर, उनी ड्यूकको आर्केस्ट्रामा सामेल भए, र जब उनी 15 वर्षको थिए, उनले पहिले नै अदालतको च्याम्बर संगीतकारको पद धारण गरे।

स्पोहरको संगीत प्रतिभाले ड्यूकको ध्यान आकर्षित गर्यो, र उनले सुझाव दिए कि भायोलिनवादकले आफ्नो शिक्षा जारी राख्यो। Vyboo दुई शिक्षक - Viotti र प्रसिद्ध भायोलिनवादक Friedrich Eck मा परे। दुबैलाई अनुरोध पठाइयो, र दुबैले अस्वीकार गरे। Viotti ले यो तथ्यलाई उल्लेख गरे कि उनी संगीत गतिविधिबाट अवकाश लिएका थिए र मदिरा व्यापारमा संलग्न थिए। Eck ले व्यवस्थित अध्ययन को लागी एक बाधा को रूप मा लगातार कन्सर्ट गतिविधि लाई औंल्याए। तर आफैंको सट्टा, एकले आफ्नो भाइ फ्रान्जलाई पनि एक कन्सर्ट virtuoso सुझाव दिए। Spohr दुई वर्ष (1802-1804) को लागि उहाँसँग काम गरे।

आफ्नो शिक्षक संग, Spohr रूस को यात्रा। त्यतिबेला तिनीहरूले बिस्तारै गाडी चलाए, लामो स्टपहरू, जुन तिनीहरूले पाठको लागि प्रयोग गरे। स्परले कडा र माग गर्ने शिक्षक पाए, जसले आफ्नो दाहिने हातको स्थिति पूर्णतया परिवर्तन गरेर सुरु गर्यो। "आज बिहान," स्पोहरले आफ्नो डायरीमा लेख्छन्, "अप्रिल ३० (१८०२-एलआर) मिस्टर एकले मसँग अध्ययन गर्न थाले। तर, कति अपमान! म, जसले आफूलाई जर्मनीको पहिलो virtuosos मध्ये एक मानेको थिएँ, उहाँलाई उहाँको अनुमोदन जगाउने एउटा उपाय पनि खेल्न सकिनँ। यसको विपरित, अन्ततः कुनै पनि तरिकाले उहाँलाई सन्तुष्ट पार्न मैले प्रत्येक उपाय कम्तिमा दस पटक दोहोर्याउनु पर्थ्यो। उसलाई विशेष गरी मेरो धनु मन परेन, जसको पुनर्व्यवस्थित म आफैं अब आवश्यक ठान्छु। निस्सन्देह, सुरुमा यो मेरो लागि गाह्रो हुनेछ, तर म यसलाई सामना गर्न आशा गर्दछु, किनकि म विश्वस्त छु कि पुन: कार्यले मलाई ठूलो फाइदा ल्याउँछ।

गहिरो घन्टा अभ्यास गरेर खेलको प्राविधिक विकास गर्न सकिन्छ भन्ने विश्वास थियो । Spohr एक दिन 10 घण्टा काम गरे। "त्यसैले मैले छोटो समयमा नै प्रविधिमा यस्तो सीप र आत्मविश्वास हासिल गर्न सफल भएँ कि मलाई त्यतिबेलाको कन्सर्ट संगीतमा कुनै गाह्रो थिएन।" पछि शिक्षक बने, स्पोहरले विद्यार्थीहरूको स्वास्थ्य र सहनशीलतालाई ठूलो महत्त्व दिए।

रूस मा, Eck गम्भीर बिरामी पर्यो, र Spohr, आफ्नो पाठ रोक्न बाध्य, जर्मनी फर्कियो। अध्ययनका वर्षहरू सकिएका छन्। 1805 मा, स्पोहर गोथामा बसे, जहाँ उनलाई ओपेरा आर्केस्ट्राको कन्सर्टमास्टरको रूपमा प्रस्ताव गरिएको थियो। उनले छिट्टै डोरोथी शिडलर, एक थिएटर गायक र एक संगीतकारकी छोरीसँग विवाह गरे जसले गोथिक आर्केस्ट्रामा काम गरे। उनकी पत्नीको वीणा उत्कृष्ट रूपमा स्वामित्व थियो र जर्मनीको सर्वश्रेष्ठ वीणावादक मानिन्थ्यो। वैवाहिक जीवन धेरै खुसी भएको थियो।

1812 मा Spohr अभूतपूर्व सफलता संग भियना मा प्रदर्शन र थिएटर An der Wien मा ब्यान्डलीडर को स्थिति को प्रस्ताव गरिएको थियो। भियनामा, स्पोहरले आफ्नो सबैभन्दा प्रसिद्ध ओपेरा, फाउस्ट लेखे। यो पहिलो पटक 1818 मा फ्रान्कफर्टमा मञ्चन गरिएको थियो। स्पोहर 1816 सम्म भियनामा बसे, र त्यसपछि फ्रैंकफर्टमा सरे, जहाँ उनले दुई वर्ष (1816-1817) सम्म ब्यान्डमास्टरको रूपमा काम गरे। उनले ड्रेसडेनमा 1821 बिताए, र 1822 बाट उनी कासेलमा बसे, जहाँ उनी संगीतको महानिर्देशकको पदमा थिए।

आफ्नो जीवनकालमा, स्पोहरले धेरै लामो कन्सर्ट भ्रमणहरू गरे। अस्ट्रिया (1813), इटाली (1816-1817), लन्डन, पेरिस (1820), हल्याण्ड (1835), फेरि लन्डन, पेरिस, केवल कन्डक्टरको रूपमा (1843) - यहाँ उनको कन्सर्ट भ्रमणहरूको सूची छ - यो थप हो। जर्मनी भ्रमण गर्न।

1847 मा, कासेल अर्केस्ट्रामा उनको कामको 25 औं वार्षिकोत्सवको लागि एक पर्व साँझ आयोजित गरिएको थियो; 1852 मा उनले सेवानिवृत्त भए, आफूलाई पूर्णतया शिक्षाशास्त्रमा समर्पित गरे। 1857 मा, उहाँलाई एक दुर्भाग्य भयो: उसले आफ्नो हात भाँच्यो; यसले उनलाई शिक्षण गतिविधि बन्द गर्न बाध्य बनायो। उसलाई परेको शोकले स्पोहरको इच्छा र स्वास्थ्यलाई तोड्यो, जो आफ्नो कलामा असीम रूपमा समर्पित थिए, र स्पष्ट रूपमा, उनको मृत्युलाई छिटो बनायो। 22 अक्टोबर, 1859 मा उनको मृत्यु भयो।

Spohr एक गर्व मान्छे थियो; कलाकारको हैसियतमा उनको गरिमामा कुनै प्रकारले हनन भएको खण्डमा उनी विशेष गरी चिन्तित थिए। एक पटक उसलाई Württemberg को राजाको दरबारमा कन्सर्टमा आमन्त्रित गरियो। यस्ता कन्सर्टहरू प्राय: ताशका खेलहरू वा अदालतको भोजहरूमा भएका थिए। "ह्विस्ट" र "म ट्रम्प कार्डहरू लिएर जान्छु", चक्कु र काँटाको आवाजले केही प्रमुख संगीतकारहरूको खेलमा एक प्रकारको "सहयोग" को रूपमा काम गर्‍यो। संगीतलाई रमाइलो मनोरञ्जनको रूपमा मानिन्थ्यो जसले कुलीनहरूको पाचनमा मद्दत गर्‍यो। स्पोहरले स्पष्ट रूपमा सही वातावरण सिर्जना नगरेसम्म खेल्न अस्वीकार गर्यो।

स्पोहरले कलाका मानिसहरूप्रति अभिजात वर्गको विनम्र र नम्र मनोवृत्ति सहन सकेन। उनले आफ्नो आत्मकथामा कत्ति पटक प्रथम श्रेणीका कलाकारहरूले पनि "कुलीन भीड" लाई बोल्दा अपमानको भावना भोग्नुपरेको बताउँछन्। उहाँ एक महान देशभक्त हुनुहुन्थ्यो र आफ्नो मातृभूमिको समृद्धिको चाहना राख्नुभयो। 1848 मा, क्रान्तिकारी घटनाहरूको उचाइमा, उनले समर्पणका साथ सेक्सटेट सिर्जना गरे: "लेखिएको ... जर्मनीको एकता र स्वतन्त्रता पुनर्स्थापना गर्न।"

स्पोहरका कथनहरूले उहाँको सिद्धान्तहरूको पालनाको गवाही दिन्छ, तर सौन्दर्य आदर्शहरूको आत्मीयतालाई पनि। सद्गुणको प्रतिद्वन्द्वी भएकोले, उनले पगानिनी र तिनका प्रवृत्तिहरूलाई स्वीकार गर्दैनन्, तथापि, महान जेनोजको भायोलिन कलालाई श्रद्धांजलि दिँदै। आफ्नो आत्मकथामा, उनी लेख्छन्: "मैले कासेलमा उनले दिएका दुई कन्सर्टहरूमा पगानिनीलाई ठूलो चासोका साथ सुनें। उनको देब्रे हात र जी स्ट्रिङ उल्लेखनीय छन्। तर उनका रचनाहरू, साथसाथै तिनीहरूको प्रदर्शनको शैली, बच्चाको रूपमा भोली, स्वादहीनसँग प्रतिभाको एक अनौठो मिश्रण हो, त्यसैले तिनीहरू दुवैलाई कब्जा र भगाउँछन्।

जब ओले बुहल, "स्क्यान्डिनेभियाई पगानिनी", स्पोहरमा आए, उनले उसलाई विद्यार्थीको रूपमा स्वीकार गरेनन्, किनभने उनी विश्वास गर्थे कि उसले आफ्नो विद्यालयलाई आफ्नो विद्यालयमा स्थापित गर्न सक्दैन, उनको प्रतिभाको virtuosic प्रकृतिको लागि विदेशी। र 1838 मा, कासेलमा ओले बुहलको कुरा सुनेपछि, उनले लेखे: "उहाँको तार बजाउने र उनको देब्रे हातको आत्मविश्वास उल्लेखनीय छ, तर उसले आफ्नो कुन्स्टुकको लागि पगानिनी जस्तै बलिदान दिन्छ, धेरै अन्य चीजहरू जुन अन्तरनिहित छन्। एक महान उपकरणमा।"

स्पोहरको मनपर्ने संगीतकार मोजार्ट थियो ("म मोजार्टको बारेमा थोरै लेख्छु, किनभने मोजार्ट मेरो लागि सबै कुरा हो")। बीथोभेनको काममा, उहाँ लगभग उत्साही हुनुहुन्थ्यो, अन्तिम अवधिका कामहरू बाहेक, जुन उहाँले बुझेनन् र चिन्न सकेनन्।

एक भायोलिनवादकको रूपमा, स्पोहर अद्भुत थियो। श्लेटररले आफ्नो प्रदर्शनको निम्न चित्र चित्रण गर्दछ: "एक प्रभावशाली व्यक्तित्व उसको वरपरको माथिको स्टेज, टाउको र काँधहरूमा प्रवेश गर्दछ। मुसा मुनि वायलिन। ऊ आफ्नो कन्सोलमा पुग्छ। स्पोहरले कहिल्यै हृदयले खेलेन, संगीतको टुक्राको स्लाभिस कण्ठको संकेत सिर्जना गर्न चाहँदैनन्, जुन उसले कलाकारको शीर्षकसँग असंगत मानेको थियो। स्टेजमा प्रवेश गर्दा, उहाँले गर्व बिना दर्शकहरूलाई झुकाउनुभयो, तर सम्मानको भावना र शान्त नीलो आँखाले भेला भएका भीडलाई हेर्नुभयो। उसले वायलिनलाई पूर्ण रूपमा स्वतन्त्र रूपमा समात्यो, लगभग बिना झुकाव, जसको कारण उनको दाहिने हात अपेक्षाकृत उच्च थियो। पहिलो आवाजमा, उनले सबै श्रोताहरूलाई जितेका थिए। उसको हातमा रहेको सानो यन्त्र राक्षसको हातमा खेलौना जस्तै थियो। उसले कस्तो स्वतन्त्रता, शालीनता र सीपको स्वामित्व राख्यो भनेर वर्णन गर्न गाह्रो छ। स्टिलबाट निकालिएझैँ शान्त भएर मञ्चमा उभियो । उनको चाल को कोमलता र अनुग्रह अतुलनीय थियो। स्परको ठूलो हात थियो, तर यसले लचिलोपन, लोच र बललाई जोडेको थियो। औंलाहरू स्टिलको कठोरताको साथ तारहरूमा डुब्न सक्छ र एकै समयमा, आवश्यक पर्दा, यति मोबाइल थियो कि सबैभन्दा हल्का परिच्छेदहरूमा एक ट्रिल पनि हराएको थिएन। त्यहाँ कुनै स्ट्रोक थिएन जुन उसले समान पूर्णतामा मास्टर नगरेको थियो - उसको चौडा स्ट्याकाटो असाधारण थियो; किल्लामा ठूलो शक्तिको आवाज, गायनमा कोमल र कोमल थियो। खेल सकिएपछि, स्पोहरले शान्तपूर्वक झुक्यो, अनुहारमा मुस्कान लिएर उसले निरन्तर उत्साहजनक तालीको आँधीमा स्टेज छोड्यो। स्पोहरको खेलको मुख्य गुण हरेक विवरणमा विचारशील र सही प्रसारण थियो, कुनै पनि तुच्छता र तुच्छ गुणविनाको। कुलीनता र कलात्मक पूर्णता उनको कार्यान्वयन विशेषता; उसले सधैं शुद्ध मानव स्तनमा जन्मेका ती मानसिक अवस्थाहरू व्यक्त गर्न खोज्यो।

Schleterer को विवरण अन्य समीक्षा द्वारा पुष्टि गरिएको छ। स्पोहरका विद्यार्थी ए. मालिब्रान, जसले आफ्नो शिक्षकको जीवनी लेखेका थिए, स्पोहरको शानदार स्ट्रोक, औंला प्रविधिको स्पष्टता, उत्कृष्ट ध्वनि प्यालेट र स्लेटरर जस्तै, उनको खेलको कुलीनता र सरलतालाई जोड दिन्छ। स्पोहरले "प्रवेशहरू", ग्लिस्यान्डो, कोलोरातुरा, जम्पिङ, जम्पिङ स्ट्रोकहरू बेवास्ता गरेनन्। उनको प्रदर्शन शब्दको उच्चतम अर्थमा साँच्चै अकादमिक थियो।

मनले कहिल्यै खेलेनन् । त्यसपछि यो नियमको अपवाद थिएन; धेरै कलाकारहरूले कन्सर्टहरूमा उनीहरूको अगाडि कन्सोलमा नोटहरू राखेर प्रदर्शन गरे। यद्यपि, Spohr संग, यो नियम केहि सौन्दर्य सिद्धान्तहरु को कारण थियो। उनले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई नोटबाट मात्र बजाउन बाध्य तुल्याए, तर्क गर्दै कि हृदयले बजाउने भायोलिनवादकले सिकेको पाठको जवाफ दिने सुगाको सम्झना गराउँछ।

स्पोहरको भण्डारको बारेमा धेरै थोरै थाहा छ। प्रारम्भिक वर्षहरूमा, उनका कामहरू बाहेक, उनले क्रुत्जर, रोडे द्वारा कन्सर्टहरू प्रदर्शन गरे, पछि उनले आफूलाई मुख्यतया आफ्नै रचनाहरूमा सीमित गरे।

XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा, सबैभन्दा प्रमुख भायोलिनवादकहरूले विभिन्न तरिकामा भायोलिनलाई समातेका थिए। उदाहरणका लागि, इग्नाज फ्रेन्जेलले टेलपीसको बायाँ तर्फ आफ्नो चिउँडोले आफ्नो काँधमा भायोलिन थिचे, र भियोटीलाई दायाँतिर, अर्थात् अहिले चलनअनुसार; स्पोहरले पुलमा नै आफ्नो चिनलाई आराम गर्यो।

स्पोहरको नाम भायोलिन बजाउने र सञ्चालन गर्ने क्षेत्रमा केही आविष्कारहरूसँग सम्बन्धित छ। त्यसैले, उहाँ चिन विश्रामको आविष्कारक हुनुहुन्छ। त्यसभन्दा पनि महत्वपूर्ण कुरा आचरण कलामा उनको आविष्कार हो। उनलाई छडीको प्रयोगको श्रेय दिइन्छ। जे भए पनि, उहाँ डण्डी प्रयोग गर्ने पहिलो कन्डक्टरहरू मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो। 1810 मा, फ्रान्केनहाउसेन संगीत महोत्सवमा, उनले कागजबाट बाहिर निकालेको छडी सञ्चालन गरे, र अर्केस्ट्राको नेतृत्व गर्ने यो अज्ञात तरिकाले सबैलाई अचम्ममा डुब्यो। 1817 मा फ्रान्कफर्ट र 1820 मा लन्डनका संगीतकारहरूले नयाँ शैलीलाई कम विचलित नगरी भेटे, तर चाँडै तिनीहरूले यसको फाइदाहरू बुझ्न थाले।

स्पोहर युरोपेली प्रख्यात शिक्षक थिए। संसारभरबाट विद्यार्थीहरू उहाँकहाँ आएका थिए। उनले एक प्रकारको गृह संरक्षक स्थापना गरे। रसियाबाट पनि एन्के नामक दासलाई उहाँकहाँ पठाइएको थियो। स्पोहरले 140 भन्दा बढी प्रमुख भायोलिन एकलवादकहरू र आर्केस्ट्राको कन्सर्टमास्टरहरूलाई शिक्षित गरेको छ।

स्पोहरको शिक्षाशास्त्र धेरै अनौठो थियो। उहाँ आफ्ना विद्यार्थीहरूबाट असाध्यै माया गर्नुहुन्थ्यो। कक्षाकोठामा कडा र माग गर्ने, उनी कक्षाकोठा बाहिर मिलनसार र मायालु भए। शहर वरिपरि संयुक्त पदयात्रा, देश यात्रा, पिकनिक सामान्य थियो। स्पोहर हिंड्यो, आफ्ना घरपालुवा जनावरहरूको भीडले घेरिएको, उनीहरूसँग खेलकुदको लागि गयो, उनीहरूलाई पौडी खेल्न सिकाउनुभयो, आफूलाई सरल राख्नुभयो, यद्यपि आत्मीयता परिचितमा परिणत हुँदा उसले कहिल्यै रेखा पार गरेन, शिक्षकको आँखामा शिक्षकको अधिकार घटाउँदै। विद्यार्थीहरू।

उनले विद्यार्थीमा पाठप्रति असाधारण जिम्मेवार मनोवृत्ति विकास गरे। मैले हरेक 2 दिनमा एक शुरुवातकर्तासँग काम गरें, त्यसपछि हप्तामा 3 पाठहरूमा सारियो। अन्तिम मापदण्डमा, विद्यार्थी कक्षाको अन्त्य सम्म रह्यो। सबै विद्यार्थीहरूको लागि अनिवार्य रूपमा समूह र आर्केस्ट्रामा बजाउन थियो। "वायोलिनवादक जसले आर्केस्ट्राको सीप प्राप्त नगरेको छ त्यो तालिम प्राप्त क्यानरी जस्तै हो जसले सिकेको कुराबाट कर्कशको बिन्दुमा चिच्याउछ," स्पोहरले लेखे। उनले व्यक्तिगत रूपमा अर्केस्ट्रामा बजाउने, आर्केस्ट्रा कौशल, स्ट्रोक र प्रविधिहरू अभ्यास गर्ने निर्देशन दिए।

श्लेटररले स्पोहरको पाठको विवरण छोडे। ऊ सामान्यतया कोठाको बीचमा कुर्सीमा बस्ने गर्दथ्यो ताकि उसले विद्यार्थीलाई देख्न सकोस्, र सधैं आफ्नो हातमा भायोलिन लिएर। कक्षाको दौडान, उहाँ प्राय: दोस्रो आवाज संग बजाउनुहुन्थ्यो वा, यदि विद्यार्थीले कुनै ठाउँमा सफल भएन भने, उहाँले यसलाई कसरी प्रदर्शन गर्ने उपकरणमा देखाउनुभयो। विद्यार्थीहरूले स्पर्ससँग खेल्दा साँच्चै आनन्द भएको दाबी गरे।

स्पोहर विशेष गरी intonation को बारे मा picky थियो। एउटा पनि शंकास्पद नोट उनको संवेदनशील कानबाट भागेन। यो सुनेर, त्यहाँ, पाठमा, शान्त, विधिपूर्वक क्रिस्टल स्पष्टता प्राप्त भयो।

स्पोहरले "स्कूल" मा आफ्नो शैक्षिक सिद्धान्तहरू तय गरे। यो एक व्यावहारिक अध्ययन गाइड थियो जसले सीपहरूको प्रगतिशील संचयको लक्ष्यलाई पछ्याउँदैन; यसले सौन्दर्य विचारहरू समावेश गर्दछ, वायलिन पेडागोजीमा यसको लेखकको विचारहरू, तपाईंलाई यसको लेखक विद्यार्थीको कलात्मक शिक्षाको स्थितिमा थियो भनेर हेर्न अनुमति दिँदै। उसलाई आफ्नो "स्कूल" मा "संगीत" बाट "प्रविधि" अलग गर्न "सकिन" भन्ने तथ्यको लागि बारम्बार दोष लगाइयो। वास्तवमा, स्पर्सले त्यस्तो कार्य सेट गरेन र गर्न सकेन। स्पोहरको समकालीन भायोलिन प्रविधिले कलात्मक सिद्धान्तहरूलाई प्राविधिकसँग जोड्ने बिन्दुमा पुगेको छैन। कलात्मक र प्राविधिक क्षणहरूको संश्लेषण XNUMX औं शताब्दीको मानक शिक्षाशास्त्रका प्रतिनिधिहरूलाई अप्राकृतिक देखिन्थ्यो, जसले अमूर्त प्राविधिक प्रशिक्षणको वकालत गरे।

स्पोहरको "विद्यालय" पहिले नै पुरानो भइसकेको छ, तर ऐतिहासिक रूपमा यो एक कोसेढुङ्गा थियो, किनकि यसले त्यो कलात्मक शिक्षाशास्त्रको मार्गलाई रूपरेखा बनायो, जुन XNUMX औं शताब्दीमा जोआकिम र एउरको काममा यसको उच्चतम अभिव्यक्ति फेला पर्‍यो।

एल राबेन