मारिया मालिब्रान |

मारिया मालिब्रान

मालिब्रान, एक कोलोरातुरा मेजो-सोप्रानो, XNUMX औं शताब्दीका उत्कृष्ट गायकहरू मध्ये एक थिए। कलाकारको नाटकीय प्रतिभा गहिरो भावना, विकृति र जोशले भरिएको भागहरूमा पूर्ण हदसम्म प्रकट भएको थियो। यसको प्रदर्शन सुधारात्मक स्वतन्त्रता, कलात्मकता, र प्राविधिक पूर्णता द्वारा विशेषता हो। मालिब्रानको आवाज यसको विशेष अभिव्यक्ति र तल्लो दर्तामा टिम्बरको सौन्दर्यले प्रतिष्ठित थियो।

उनको द्वारा तयार गरिएको कुनै पनि पार्टीले एक अद्वितीय चरित्र प्राप्त गर्यो, किनभने मालिब्रानको लागि भूमिका खेल्नु भनेको संगीत र स्टेजमा बाँच्नु हो। त्यसैले उनको डेस्डेमोना, रोजिना, सेमिरामाइड, अमिना प्रख्यात भए।

मारिया फेलिसिटा मालिब्रानको जन्म मार्च २४, १८०८ मा पेरिसमा भएको थियो। मारिया प्रसिद्ध टेनर म्यानुअल गार्सियाकी छोरी हुन्, एक स्पेनिश गायक, गिटारवादक, संगीतकार र भोकल शिक्षक, प्रसिद्ध गायकहरूको परिवारको पूर्वज। मारिया बाहेक, यसमा प्रसिद्ध गायक पी. वियार्डो-गार्सिया र शिक्षक-गायकार एम. गार्सिया जूनियर समावेश थिए।

छ वर्षको उमेरदेखि केटीले नेपल्समा ओपेरा प्रदर्शनमा भाग लिन थाले। आठ वर्षको उमेरमा, मारियाले आफ्नो बुबाको निर्देशनमा पेरिसमा गायन सिक्न थाले। म्यानुअल गार्सियाले आफ्नी छोरीलाई अत्याचारको सीमामा कडाईका साथ गाउने र अभिनय गर्ने कला सिकाए। पछि, उनले मरियमलाई फलामको मुट्ठीले काम गर्न बाध्य हुनुपरेको बताए। तर तैपनि, आफ्नो तूफानी जन्मजात स्वभावलाई कलाको सीमामा परिचय गराउन सफल भएपछि, उनको बुबाले आफ्नी छोरीबाट उत्कृष्ट कलाकार बनाउनुभयो।

1825 को वसन्तमा, गार्सिया परिवार इटालियन ओपेरा सिजनको लागि इङ्गल्याण्डको यात्रा गर्यो। जुन 7, 1825 मा, सत्रह वर्षीया मारियाले लन्डन रोयल थिएटरको मञ्चमा डेब्यू गरे। उनले बिरामी Giuditta पास्तालाई प्रतिस्थापन गरे। द बार्बर अफ सेभिलमा रोजिनाको रूपमा अंग्रेजी जनताको अगाडि प्रदर्शन गरिसकेपछि, केवल दुई दिनमा सिकेका, युवा गायकले उत्कृष्ट सफलता पाएका थिए र सिजनको अन्त्य हुनु अघि समूहमा संलग्न भइन्।

गर्मीको अन्त्यमा, गार्सिया परिवार संयुक्त राज्य अमेरिकाको भ्रमणको लागि न्यूयोर्क प्याकेट डुङ्गामा छोड्छ। केही दिनमा, म्यानुअलले आफ्नै परिवारका सदस्यहरू सहित एउटा सानो ओपेरा समूहलाई भेला गरे।

सिजन नोभेम्बर 29, 1825 मा सेभिलको बार्बरद्वारा पार्क टायटरमा खोलियो; वर्षको अन्त्यमा, गार्सियाले मारियाको लागि आफ्नो ओपेरा द डटर अफ मार्स, र पछि थप तीन ओपेरा: सिन्डेरेला, द इभिल लभर र द डटर अफ द एयर मञ्चन गरे। प्रदर्शन दुवै कलात्मक र आर्थिक सफलता थियो।

2 मार्च, 1826 मा, आफ्नो बुबाको आग्रहमा, मारियाले न्यूयोर्कमा एक वृद्ध फ्रान्सेली व्यापारी, ई. मालिब्रानसँग विवाह गरे। पछिल्लो एक धनी मानिस मानिन्थ्यो, तर चाँडै दिवालिया भयो। यद्यपि, मारियाले आफ्नो दिमागको उपस्थिति गुमाउनुभएन र नयाँ इटालियन ओपेरा कम्पनीको नेतृत्व गरे। अमेरिकी जनताको खुशीको लागि, गायकले आफ्नो ओपेरा प्रदर्शनको श्रृंखला जारी राखे। नतिजाको रूपमा, मारियाले आफ्ना बुबा र लेनदारहरूलाई आफ्नो पतिको ऋण आंशिक रूपमा तिर्न सफल भए। त्यस पछि, उनी सँधै मालिब्रानसँग अलग भइन्, र 1827 मा फ्रान्स फर्किए। 1828 मा, गायकले पहिलो पटक पेरिसको इटालियन ओपेरा ग्रैंड ओपेरामा प्रदर्शन गरे।

यो इटालियन ओपेराको चरण थियो जुन 20 को दशकको अन्तमा मारिया मालिब्रान र हेनरिट सोन्टाग बीचको प्रसिद्ध कलात्मक "लडाई" को क्षेत्र बन्यो। ओपेराहरूमा जहाँ तिनीहरू सँगै देखा परेका थिए, प्रत्येक गायकहरूले आफ्नो प्रतिद्वन्द्वीलाई पार गर्न खोजे।

लामो समयको लागि, मानुएल गार्सिया, जसले आफ्नी छोरीसँग झगडा गरे, मेलमिलापका सबै प्रयासहरूलाई अस्वीकार गरे, यद्यपि उनी आवश्यक परे। तर तिनीहरू कहिलेकाहीं इटालियन ओपेरा को मंच मा भेट्न थियो। एक पटक, अर्नेस्ट लेगोउवेले सम्झाएझैं, तिनीहरूले रोसिनीको ओथेलोको प्रदर्शनमा सहमत भए: बुबा - ओथेलोको भूमिकामा, वृद्ध र खैरो कपाल भएको, र छोरी - डेस्डेमोनाको भूमिकामा। दुबैले ठूलो प्रेरणा लिएर बजाए र गाए। त्यसैले मञ्चमा जनताको ताली बज्दा उनीहरुको मेलमिलाप भयो ।

सामान्यतया, मारिया अतुलनीय Rossini Desdemona थियो। विलोको बारेमा शोकपूर्ण गीतको उनको प्रदर्शनले अल्फ्रेड मुसेटको कल्पनालाई असर गर्यो। उनले 1837 मा लेखिएको कवितामा आफ्नो प्रभाव व्यक्त गरे:

र आरिया सबै विलाप जस्तै थियो, छातीबाट केवल उदासीले के निकाल्न सक्छ, आत्माको मृत्युको कल, जुन जीवनको लागि खेद छ। त्यसैले डेस्डेमोनाले ओछ्यानमा जानु अघि अन्तिम गाए ... पहिलो, एक स्पष्ट आवाज, चाहनाले भरिएको, मुटुको गहिराइमा अलिकति मात्र छोयो, कुहिरोको पर्दामा अलमलिए झैं, जब मुख हाँस्छ, तर आँखा आँसुले भरिएका छन्। … यहाँ अन्तिम पटक गाइयो उदास श्लोक, आत्मामा आगो निभ्यो, खुसी, उज्यालो, वीणा उदास छ, उदास छ, केटी झुक्यो, उदास र फिक्का, संगीत पार्थिव छ भन्ने महसुस गरेझैं उनको आवेगको आत्मालाई मूर्त रूप दिन असमर्थ, तर उनी गाउन जारी राखिन्, रुँदै मर्दै, उनको मृत्युको घडीमा उसले आफ्नो औंलाहरू तारमा छोड्यो।

मरियमको विजयमा, उनको सानो बहिनी पोलिना पनि उपस्थित थियो, जसले बारम्बार पियानोवादकको रूपमा उनको कन्सर्टमा भाग लिए। बहिनीहरू - एक वास्तविक तारा र भविष्यका - एक अर्का जस्तो देखिएनन्। सुन्दर मारिया, "एक शानदार पुतली", L. Eritte-Viardot को शब्दहरूमा, निरन्तर, मेहनती काम गर्न सक्षम थिएन। अग्ली पोलिना आफ्नो अध्ययनमा गम्भीरता र लगनशीलता द्वारा प्रतिष्ठित थियो। चरित्रको भिन्नताले उनीहरूको मित्रतामा हस्तक्षेप गरेन।

पाँच वर्षपछि, मारियाले न्यूयोर्क छोडेपछि, उनको प्रसिद्धिको उचाइमा, गायकले प्रसिद्ध बेल्जियम भायोलिनवादक चार्ल्स बेरियोलाई भेटे। धेरै वर्षको लागि, म्यानुअल गार्सियाको असन्तुष्टिमा, तिनीहरू सिभिल विवाहमा बसे। तिनीहरूले आधिकारिक रूपमा 1835 मा मात्र विवाह गरे, जब मरियमले आफ्नो पतिलाई तलाक गर्न सफल भए।

जुन 9, 1832 मा, इटालीको मालिब्रानको एक शानदार भ्रमणको क्रममा, छोटो रोग पछि, म्यानुअल गार्सियाको पेरिसमा मृत्यु भयो। गहिरो दु: खी, मरियम हतारमा रोमबाट पेरिस फर्किइन् र आफ्नी आमासँग मिलेर कामको प्रबन्ध मिलाइन्। अनाथ परिवार - आमा, मारिया र पोलिना - Ixelles को उपनगरमा, ब्रसेल्समा सरे। तिनीहरू प्रवेशद्वारको रूपमा सेवा गर्ने अर्ध-रोटुन्डाको स्तम्भहरू माथि दुईवटा स्टुको पदकहरू सहित, एक सुरुचिपूर्ण नियोक्लासिकल घर, मारिया मालिब्रानको श्रीमान्द्वारा निर्मित हवेलीमा बसोबास गरे। अहिले यो घर रहेको सडकको नाम चर्चित गायकको नाममा राखिएको छ ।

1834-1836 मा, मालिब्रानले ला स्काला थिएटरमा सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरे। 15 मई, 1834 मा, अर्को महान नोर्मा ला स्काला - मालिब्रानमा देखा पर्‍यो। प्रसिद्ध पास्ता संग वैकल्पिक रूपमा यो भूमिका प्रदर्शन गर्न साहस को अपरिहार्य देखिन्थ्यो।

यु.ए. Volkov लेख्छन्: "पास्ताका प्रशंसकहरूले युवा गायकको असफलतालाई स्पष्ट रूपमा भविष्यवाणी गरे। पास्तालाई "देवी" मानिन्थ्यो। र अझै मालिब्रानले मिलानीहरूलाई जित्यो। उनको खेल, कुनै पनि परम्परा र परम्परागत क्लिचहरू रहित, इमानदार ताजगी र अनुभवको गहिराइको साथ घूस लिइएको। गायक, जसरी यो थियो, पुनर्जीवित भयो, संगीत र अनावश्यक, कृत्रिम, र बेलिनीको संगीतको भित्री रहस्यमा प्रवेश गर्ने सबै चीजको छवि खाली गर्‍यो, नोर्माको बहुआयामी, जीवन्त, आकर्षक छवि पुन: निर्माण गर्‍यो, एक योग्य छोरी, विश्वासी साथी र। बहादुर आमा। मिलानीहरु छक्क परे । आफ्नो मनपर्नेमा धोका नगरी, तिनीहरूले मालिब्रानलाई श्रद्धांजलि दिए।

1834 मा, नोर्मा मालिब्रान बाहेक, उनले रोजिनीको ओटेलोमा डेस्डेमोना, क्यापुलेट्स र मोन्टेग्समा रोमियो, बेलिनीको ला सोननम्बुलामा अमिना प्रदर्शन गरिन्। प्रख्यात गायिका लौरी-भोल्पीले टिप्पणी गरे: "ला सोनाम्बुलामा, उनले भोकल लाइनको साँच्चिकै स्वर्गदूतीय अव्यवस्थिततासँग प्रहार गरिन्, र नोर्माको प्रख्यात वाक्यांश "तिमी अबदेखि मेरो हातमा छौ" उनलाई थाहा थियो कि कसरी ठूलो क्रोध राख्ने। घाइते शेरनी।"

1835 मा, गायकले L'elisir d'amore मा Adina को भाग र Donizetti को ओपेरा मा मेरी स्टुअर्ट पनि गाए। 1836 मा, Vaccai को Giovanna Grai मा शीर्षक भूमिका गाएपछि, उनले मिलानलाई अलविदा भनिन् र त्यसपछि लन्डनमा थिएटरहरूमा संक्षिप्त रूपमा प्रदर्शन गरिन्।

मालिब्रानको प्रतिभाको कम्पोजर G. Verdi, F. Liszt, लेखक T. Gauthier द्वारा अत्यधिक प्रशंसा गरिएको थियो। र संगीतकार Vincenzo Bellini गायक को हार्दिक प्रशंसकहरु बीच बाहिर निस्कियो। इटालियन संगीतकारले फ्लोरिमोलाई एउटा पत्रमा लन्डनमा आफ्नो ओपेरा ला सोनाम्बुलाको प्रदर्शन पछि मालिब्रानसँगको पहिलो भेटको बारेमा कुरा गरे:

"मलाई कसरी सताइयो, यातना दिइयो वा नियापोलिटनहरूले भनेझैं, यी अङ्ग्रेजहरूले मेरो खराब संगीतलाई" स्ट्रिप गर्यो" भनेर बताउन मसँग पर्याप्त शब्दहरू छैनन्, विशेष गरी तिनीहरूले यसलाई चराहरूको भाषामा गाएको हुनाले, सम्भवतः सुताहरू, जुन मैले शक्तिहरू बुझ्न सकिन। मालिब्रानले गाएपछि मात्र मैले मेरो स्लीपवाकरलाई चिनेँ...

… अन्तिम दृश्यको एलेग्रोमा, वा बरु, शब्दहरूमा "आह, म्याब्रासिया!" ("आह, मलाई अँगालो हाल्नुहोस्!"), उनले यति धेरै भावनाहरू राखे, तिनीहरूलाई यति इमानदारीका साथ उच्चारण गरे, कि पहिले मलाई आश्चर्यचकित भयो, र त्यसपछि मलाई ठूलो आनन्द दिइयो।

... दर्शकहरूले मलाई बिना असफल स्टेजमा जानुहोस् भनेर माग गरे, जहाँ मलाई मेरो संगीतको उत्साही प्रशंसक भनेर बोलाउने युवाहरूको भीडले झन्डै तान्यो, तर जसलाई मैले चिन्न सम्मान गरेन।

मालिब्रान सबै भन्दा अगाडि थिइन्, उनले आफैंलाई मेरो घाँटीमा फ्याँकिन् र खुशीको सबैभन्दा उत्साहजनक प्रकोपमा मेरा केही नोटहरू गाइन् "आह, म्याब्रासिया!"। उनले थप केही भनिन् । तर पनि यो आँधीबेहरी र अप्रत्याशित अभिवादन बेलिनी, पहिले नै अति उत्साहित, अवाक बनाउन पर्याप्त थियो। “मेरो उत्साहको सिमा पुगेको छ। म एक शब्द पनि बोल्न सकिन र पूर्ण रूपमा अलमलमा परें ...

हामी हात समातेर बाहिर निस्कियौं: बाँकी तपाईं आफै कल्पना गर्न सक्नुहुन्छ। म तपाईलाई यति मात्र भन्न सक्छु कि मलाई थाहा छैन मेरो जीवनमा यो भन्दा ठूलो अनुभव हुनेछ कि छैन।"

एफ पास्तुरा लेख्छन्:

"बेलिनीलाई जोशका साथ मालिब्रानले बोकेको थियो, र यसको कारण उनले गाएको अभिवादन र थिएटरमा उनले उसलाई ब्याकस्टेजमा भेटेको अँगालो थियो। गायिकाको लागि, प्रकृति द्वारा विशाल, यो सबै समाप्त भयो, उनले ती केहि नोटहरूमा थप केहि थप्न सकेनन्। बेलिनीको लागि, एक अत्यधिक ज्वलनशील प्रकृति, यस बैठक पछि, सबै कुरा भर्खरै सुरु भयो: मालिब्रानले उनलाई के भनेनन्, उनी आफैंसँग आए ...

… उसलाई मालिब्रानको निर्णायक तरीकाले आफ्नो होशमा आउन मद्दत गर्यो, जसले उत्कट क्याटानियनलाई प्रेमको लागि उसले उनको प्रतिभाको लागि गहिरो प्रशंसाको भावना लिए, जुन कहिल्यै मित्रताभन्दा बाहिर गएन भनेर प्रेरित गर्न सफल भयो।

र त्यसबेलादेखि, बेलिनी र मालिब्रान बीचको सम्बन्ध सबैभन्दा सौहार्दपूर्ण र न्यानो रहेको छ। गायक राम्रा कलाकार थिए । उनले बेलिनीको सानो चित्र कोरिन् र उनको सेल्फ-पोर्ट्रेटको साथ ब्रोच दिए। सङ्गीतकारले यी उपहारहरूलाई जोसका साथ जोगाउनुभयो।

मालिब्रानले राम्रो चित्रण मात्र गरेनन्, उनले धेरै सङ्गीत कृतिहरू लेखिन् - रात्रि, रोमान्स। तिनीहरूमध्ये धेरै पछि उनको बहिनी Viardo-Garcia द्वारा प्रदर्शन गरिएको थियो।

काश, मालिब्रान एकदम सानैमा मरे। म्यानचेस्टरमा सेप्टेम्बर 23, 1836 मा घोडाबाट लडेर मेरीको मृत्युले युरोपभरि सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया निम्त्यायो। लगभग एक सय वर्ष पछि, बेनेटको ओपेरा मारिया मालिब्रान न्यूयोर्कमा मञ्चन गरिएको थियो।

महान गायक को चित्रहरु मा, सबै भन्दा प्रसिद्ध L. Pedrazzi द्वारा छ। यो ला स्काला थिएटर संग्रहालय मा स्थित छ। जे होस्, त्यहाँ पूर्णतया प्रशंसनीय संस्करण छ कि पेड्राज्जीले मालिब्रेनको प्रतिभाको अर्को प्रशंसक, महान् रूसी कलाकार कार्ल ब्राइलोभको चित्रकलाको प्रतिलिपि मात्र बनाएका थिए। "उहाँले विदेशी कलाकारहरूको बारेमा कुरा गर्नुभयो, श्रीमती मालिब्रानलाई प्राथमिकता दिनुभयो ...", कलाकार ई. माकोभस्की सम्झनुभयो।