जर्ज एनेस्कु |

जर्ज एनेस्कु

"म उहाँलाई हाम्रो युगका संगीतकारहरूको पहिलो पङ्क्तिमा राख्न संकोच गर्दिन ... यो केवल संगीतकार रचनात्मकतामा मात्र होइन, तर एक प्रतिभाशाली कलाकारको संगीत गतिविधिका सबै असंख्य पक्षहरूमा पनि लागू हुन्छ - भायोलिनवादक, कन्डक्टर, पियानोवादक ... बीच। ती संगीतकारहरू जुन म चिन्छु। एनेस्कु सबैभन्दा बहुमुखी थिए, आफ्नो सिर्जनामा ​​उच्च पूर्णतामा पुगेका थिए। उनको मानवीय मर्यादा, उनको विनम्रता र नैतिक शक्तिले ममा प्रशंसा जगायो ... ”पी कासाल्सका यी शब्दहरूमा, रोमानियाई कम्पोजर स्कूलको एक उत्कृष्ट संगीतकार, जे. एनेस्कुको सही चित्र दिइएको छ।

एनेस्कुको जन्म भएको थियो र आफ्नो जीवनको पहिलो ७ वर्ष मोल्डोभाको उत्तरमा रहेको ग्रामीण क्षेत्रमा बिताएका थिए। स्थानीय प्रकृति र किसान जीवनका चित्रहरू, गीतहरू र नृत्यहरू सहित ग्रामीण बिदाहरू, डूइनहरूको आवाज, गाथागीतहरू, लोक वाद्यवादनका धुनहरू सदाको लागि प्रभावशाली बच्चाको दिमागमा प्रवेश गरे। त्यसपछि पनि, त्यो राष्ट्रिय विश्वदृष्टिकोणको प्रारम्भिक आधारहरू राखिएको थियो, जुन उनको सबै रचनात्मक प्रकृति र गतिविधिको लागि निर्णायक हुनेछ।

Enescu दुई पुरानो युरोपेली संरक्षक - भियना मा शिक्षित भएको थियो, जहाँ 1888-93 मा। एक भायोलिनवादक, र पेरिसियन - यहाँ 1894-99 मा अध्ययन। उनले प्रसिद्ध भायोलिनवादक र शिक्षक एम. मार्सिकको कक्षामा सुधार गरे र दुई महान मास्टरहरू - जे. मासेनेट, त्यसपछि जी. फाउरेसँग रचनाको अध्ययन गरे।

युवा रोमानियालीहरूको प्रतिभाशाली र बहुमुखी प्रतिभा, जसले दुवै कन्जरभेटरीहरूबाट उच्चतम भिन्नताहरू (भियनामा - एक पदक, पेरिसमा - ग्रान्ड प्रिक्स) बाट स्नातक गरे, उहाँका शिक्षकहरूले सधैं ध्यान दिएका थिए। "तपाईको छोराले तपाईलाई, हाम्रो कला र आफ्नो मातृभूमिको लागि ठूलो महिमा ल्याउनेछ," मेसनले चौध वर्षीय जर्जका बुबालाई लेखे। "परिश्रमी, विचारशील। असाधारण रूपमा उज्ज्वल उपहार, "Faure भने।

एनेस्कुले 9 वर्षको उमेरमा कन्सर्ट भायोलिनवादकको रूपमा आफ्नो क्यारियर सुरु गरे, जब उनले पहिलो पटक आफ्नो मातृभूमिमा परोपकारी कन्सर्टमा प्रदर्शन गरे। एकै समयमा, पहिलो प्रतिक्रिया देखा पर्यो: एक अखबार लेख "रोमानियन मोजार्ट"। एनेस्कुको संगीतकारको रूपमा डेब्यू पेरिसमा भएको थियो: 1898 मा, प्रसिद्ध ई. कोलोनले आफ्नो पहिलो रचना, द रोमानियन कविता सञ्चालन गरे। उज्यालो, युवावश रोमान्टिक कविताले लेखकलाई परिष्कृत दर्शकहरूको साथमा ठूलो सफलता, र प्रेसमा मान्यता, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, माग गर्ने सहकर्मीहरू बीचमा ल्यायो।

त्यसको केही समय पछि, युवा लेखकले बुखारेस्ट एटेनियममा आफ्नै निर्देशनमा "कविता" प्रस्तुत गर्दछ, जसले त्यसपछि उनको धेरै विजयहरू देख्नेछ। त्यो कन्डक्टरको रूपमा उनको डेब्यू थियो, साथसाथै संगीतकार एनेस्कुसँग आफ्ना देशबासीहरूको पहिलो परिचय थियो।

यद्यपि एक कन्सर्ट संगीतकारको जीवनले एनेस्कुलाई प्रायः र लामो समयसम्म आफ्नो मूल देश बाहिर हुन बाध्य तुल्यायो, उनले रोमानियाली संगीत संस्कृतिको लागि आश्चर्यजनक रूपमा धेरै गरे। एनेस्कु धेरै राष्ट्रिय महत्त्वपूर्ण मामिलाहरूको प्रारम्भकर्ता र आयोजकहरू मध्ये थिए, जस्तै बुखारेस्टमा स्थायी ओपेरा हाउस खोल्ने, सोसाइटी अफ रोमानियन कम्पोजरको स्थापना (1920) - उहाँ यसको पहिलो अध्यक्ष हुनुभयो; एनेस्कुले Iasi मा एक सिम्फनी अर्केस्ट्रा सिर्जना गरे, जसको आधारमा फिलहार्मोनिक उठ्यो।

कम्पोजरहरूको राष्ट्रिय विद्यालयको समृद्धि उसको विशेष चिन्ताको विषय थियो। 1913-46 मा। उनले युवा संगीतकारहरूलाई पुरस्कृत गर्नको लागि आफ्नो कन्सर्ट शुल्कबाट नियमित रूपमा कोष कटौती गरे, देशमा कुनै पनि प्रतिभाशाली संगीतकार थिएन जो यो पुरस्कारको विजेता बन्ने थिएन। एनेस्कुले संगीतकारहरूलाई आर्थिक, नैतिक र रचनात्मक रूपमा समर्थन गरे। दुवै युद्धका वर्षहरूमा, उहाँले देश बाहिर यात्रा गर्नुभएन, यसो भन्नुभयो: "जब मेरो मातृभूमिले पीडा भोगेको छ, म यसलाई अलग गर्न सक्दिन।" आफ्नो कलाले, सङ्गीतकारले पीडित मानिसहरूलाई सान्त्वना ल्याए, अस्पतालमा खेल्दै र अनाथहरूलाई सहयोगको लागि कोषमा, खाँचोमा परेका कलाकारहरूलाई सहयोग गरे।

Enescu को गतिविधि को महान पक्ष संगीत ज्ञान हो। एक प्रख्यात कलाकार, जसलाई संसारको सबैभन्दा ठूला कन्सर्ट हलहरूको नामले चिनिन्छ, उनले बारम्बार रोमानियामा कन्सर्टको साथ यात्रा गरे, शहर र शहरहरूमा प्रदर्शन गरे, जसले प्रायः यसबाट वञ्चित भएका मानिसहरूलाई उच्च कला ल्याए। बुखारेस्टमा, एनेस्कुले प्रमुख कन्सर्ट चक्रहरूसँग प्रदर्शन गरे, रोमानियामा पहिलो पटक उनले धेरै शास्त्रीय र आधुनिक कार्यहरू प्रदर्शन गरे (बीथोभेनको नवौं सिम्फनी, डी. शोस्ताकोविचको सेभेन्थ सिम्फनी, ए. खाचाटुरियनको भायोलिन कन्सर्टो)।

Enescu एक मानववादी कलाकार थिए, उनको विचार लोकतान्त्रिक थियो। उनले अत्याचार र युद्धको निन्दा गरे, एक स्थिर विरोधी फासिस्ट स्थितिमा उभिए। उनले आफ्नो कला रोमानियामा राजतन्त्रवादी तानाशाहीको सेवामा राखेनन्, उनले नाजी युगमा जर्मनी र इटालीमा भ्रमण गर्न अस्वीकार गरे। 1944 मा, एनेस्कु रोमानिया-सोभियत मित्रता समाजको संस्थापक र उपाध्यक्ष मध्ये एक बने। 1946 मा, उहाँ मस्को भ्रमणमा आउनुभयो र विजयी मानिसहरूलाई श्रद्धांजलि अर्पण गर्दै एक भायोलिनवादक, पियानोवादक, कन्डक्टर, संगीतकारको रूपमा पाँचवटा कन्सर्टमा प्रदर्शन गर्नुभयो।

यदि कलाकार एनेस्कुको प्रसिद्धि विश्वव्यापी थियो भने, उनको जीवनकालमा उनको रचनाकारको कामले उचित बुझाइ पाएन। यस तथ्यको बावजुद उसको संगीत पेशेवरहरू द्वारा अत्यधिक सराहना गरिएको थियो, यो सामान्य जनताको लागि अपेक्षाकृत विरलै सुनिएको थियो। संगीतकार को मृत्यु पछि मात्र उनको ठूलो महत्व एक क्लासिक र संगीतकार को राष्ट्रिय विद्यालय को प्रमुख को रूप मा सराहना गरियो। Enescu को काम मा, मुख्य स्थान 2 प्रमुख लाइनहरु द्वारा कब्जा गरिएको छ: मातृभूमि को विषय र "मानिस र चट्टान" को दार्शनिक विरोधी। प्रकृति को चित्र, ग्रामीण जीवन, सहज नृत्य संग उत्सव मजा, मान्छे को भाग्य मा प्रतिबिम्ब - यो सबै संगीतकार को काम मा प्रेम र कौशल संग मूर्त छ: "रोमानियन कविता" (1897)। २ रोमानियाली र्याप्सोडीज (१९०१); दोस्रो (2) र तेस्रो (1901) भायोलिन र पियानोका लागि सोनाटा (तेस्रो, संगीतकारको सबैभन्दा प्रसिद्ध कार्यहरू मध्ये एक, "रोमानियन लोक चरित्रमा" उपशीर्षक छ, "कन्ट्री सुइट" अर्केस्ट्राको लागि (1899), सुइटका लागि। भायोलिन र पियानो "बालपनको छाप" (1926), आदि।

दुष्ट शक्तिहरूसँगको व्यक्तिको द्वन्द्व - दुवै बाह्य र उसको स्वभावमा लुकेको - विशेष गरी संगीतकारलाई उसको मध्य र पछिका वर्षहरूमा चिन्ता गर्दछ। दोस्रो (1914) र तेस्रो (1918) सिम्फोनी, क्वार्टेट्स (सेकेन्ड पियानो - 1944, सेकेन्ड स्ट्रिंग - 1951), सिम्फोनिक कविता गायक "कल अफ द सी" (1951), एनेस्कुको हंस गीत - चेम्बर सिम्फनी (1954) यस विषयमा। यो विषय ओपेरा ओडिपसमा सबैभन्दा गहिरो र बहुमुखी छ। संगीतकारले सांगीतिक त्रासदीलाई (लिब्रेमा, मिथकहरू र सोफोक्ल्सको त्रासदीहरूमा आधारित) "उनको जीवनको काम" माने, उनले यसलाई धेरै दशकसम्म लेखे (स्कोर 1931 मा पूरा भएको थियो, तर ओपेरा 1923 मा क्लेभियरमा लेखिएको थियो। )। यहाँ दुष्ट शक्तिहरु को लागी मानिस को असंगत प्रतिरोध को विचार, भाग्य मा उनको विजय पुष्टि छ। ईडिपस एक बहादुर र महान नायक, एक तानाशाह-लडानीको रूपमा देखा पर्दछ। पहिलो पटक 1936 मा पेरिस मा मञ्चन, ओपेरा एक ठूलो सफलता थियो; यद्यपि, लेखकको जन्मभूमिमा, यो पहिलो पटक 1958 मा मात्र मञ्चन गरिएको थियो। ओडिपसलाई उत्कृष्ट रोमानियाई ओपेराको रूपमा मान्यता दिइयो र XNUMX औं शताब्दीको युरोपेली ओपेरा क्लासिक्समा प्रवेश गरियो।

विरोधी "मानिस र भाग्य" को मूर्त रूप अक्सर रोमानियाली वास्तविकता मा विशिष्ट घटनाहरु द्वारा प्रेरित गरिएको थियो। यसरी, कोरसको साथ भव्य तेस्रो सिम्फनी (1918) पहिलो विश्वयुद्धमा मानिसहरूको त्रासदीको प्रत्यक्ष छापमा लेखिएको थियो; यसले आक्रमण, प्रतिरोधको छविहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ, र यसको समापन संसारको लागि एक ओड जस्तो देखिन्छ।

एनेस्कुको शैलीको विशिष्टता भनेको उनको नजिकको रोमान्टिकवादको परम्पराहरू (आर. वाग्नर, आई. ब्राह्म्स, एस. फ्रैंकको प्रभाव विशेष गरी बलियो थियो) र फ्रान्सेली प्रभाववादको उपलब्धिहरू संग लोक-राष्ट्रिय सिद्धान्तको संश्लेषण हो। जुन उनी फ्रान्समा आफ्नो जीवनको लामो वर्षहरूमा सम्बन्धित भए (उनले यो देशलाई दोस्रो घरको रूपमा बोलाए)। उनको लागि, सबैभन्दा पहिले, रोमानियाई लोकगीत राष्ट्रियताको अवतार थियो, जसलाई एनेस्कुले गहिरो र व्यापक रूपमा जान्दथे, अत्यधिक सराहना र माया गर्थे, यसलाई सबै व्यावसायिक रचनात्मकताको आधार मान्दै: "हाम्रो लोकगीत मात्र सुन्दर छैन। उहाँ लोक ज्ञानको भण्डार हुनुहुन्छ।

एनेस्कुको शैलीका सबै आधारहरू लोक संगीतको सोचमा आधारित छन् - धुन, मेट्रो-रिदमिक संरचनाहरू, मोडल गोदामका सुविधाहरू, आकार दिने।

"उहाँको अद्भुत कामको सबै जरा लोक संगीतमा छ," डी. शोस्ताकोविचका यी शब्दहरूले उत्कृष्ट रोमानियाली संगीतकारको कलाको सार व्यक्त गर्दछ।

आर लेइट्स

त्यहाँ व्यक्तिहरू छन् जसको बारेमा यो भन्न असम्भव छ "उनी एक भायोलिनवादक हो" वा "उहाँ एक पियानोवादक हुनुहुन्छ", तिनीहरूको कला, जस्तो थियो, तिनीहरूले संसार, विचार र अनुभवहरूप्रति आफ्नो मनोवृत्ति व्यक्त गर्ने साधनको "माथि" उठ्छन्। ; त्यहाँ व्यक्तिहरू छन् जो सामान्यतया एक सांगीतिक पेशाको ढाँचा भित्र पसेका छन्। यी मध्ये जर्ज एनेस्कु, महान रोमानियाई भायोलिनवादक, संगीतकार, कन्डक्टर र पियानोवादक थिए। भायोलिन संगीतमा उनको मुख्य पेशाहरू मध्ये एक थियो, तर उनी पियानो, रचना र सञ्चालनमा अझ बढी आकर्षित थिए। र, भायोलिनवादक एनेस्कुले पियानोवादक, संगीतकार, कन्डक्टरलाई ओझेलमा पारेको तथ्य यो बहु-प्रतिभाशाली संगीतकारप्रति सबैभन्दा ठूलो अन्याय हो। आर्थर रुबिनस्टीन स्वीकार्छन्‌, “उनी यति महान् पियानोवादक हुनुहुन्थ्यो कि मैले उहाँलाई ईर्ष्या पनि गरें। एक कन्डक्टरको रूपमा, एनेस्कुले विश्वका सबै राजधानीहरूमा प्रदर्शन गरेको छ र हाम्रो समयको सबैभन्दा ठूलो मास्टरहरू बीचको स्थानमा हुनुपर्छ।

यदि एनेस्कु कन्डक्टर र पियानोवादकलाई अझै पनि उनीहरूको हक दिइयो भने, त्यसपछि उनको काम अत्यन्त नम्र रूपमा मूल्याङ्कन गरिएको थियो, र यो उनको त्रासदी थियो, जसले आफ्नो जीवनभर शोक र असन्तुष्टिको छाप छोड्यो।

एनेस्कु रोमानियाको संगीत संस्कृतिको गौरव हो, एक कलाकार जो आफ्नो मूल देशसँग आफ्नो सबै कलासँग जोडिएको छ; एकै समयमा, उहाँका गतिविधिहरूको दायरा र विश्व संगीतमा उहाँले गर्नुभएको योगदानको सन्दर्भमा, उहाँको महत्त्व राष्ट्रिय सिमानाभन्दा बाहिर जान्छ।

एक भायोलिनवादकको रूपमा, एनेस्कु अतुलनीय थिए। उनको खेलमा, सबैभन्दा परिष्कृत युरोपेली भायोलिन स्कूलहरू मध्ये एकको प्रविधि - फ्रान्सेली स्कूल - रोमानियाई लोक "लौटर" प्रदर्शनको प्रविधिसँग जोडिएको थियो, बाल्यकालदेखि नै अवशोषित। यस संश्लेषणको नतिजाको रूपमा, एक अद्वितीय, मौलिक शैली सिर्जना गरिएको थियो जसले अन्य सबै भायोलिनवादकहरूबाट एनेस्कुलाई अलग गर्यो। एनेस्कु एक भायोलिन कवि थिए, सबैभन्दा धनी कल्पना र कल्पना संग एक कलाकार। उहाँले खेल्नुभएन, तर स्टेजमा सिर्जना गर्नुभयो, एक प्रकारको काव्यात्मक सुधार सिर्जना गर्नुभयो। एकल प्रदर्शन अर्कोसँग मिल्दोजुल्दो थिएन, पूर्ण प्राविधिक स्वतन्त्रताले उसलाई खेलको क्रममा प्राविधिक प्रविधिहरू पनि परिवर्तन गर्न अनुमति दियो। उनको खेल भावनात्मक ओभरटोन संग एक उत्साहित भाषण जस्तै थियो। आफ्नो शैलीको बारेमा, ओइस्ट्रखले लेखे: "एनेस्कु भायोलिनवादकको एउटा महत्त्वपूर्ण विशेषता थियो - यो धनुको अभिव्यक्तिको एक असाधारण अभिव्यक्ति हो, जुन लागू गर्न सजिलो छैन। भाषण घोषणात्मक अभिव्यक्ति प्रत्येक नोटमा, नोटहरूको प्रत्येक समूहमा अन्तर्निहित थियो (यो पनि Menuhin, Enescu को विद्यार्थीको खेलको विशेषता हो)।

एनेस्कु सबै कुरामा सृष्टिकर्ता थिए, भायोलिन प्रविधिमा पनि, जुन उनको लागि अभिनव थियो। र यदि ओइस्ट्राखले एनेस्कुको स्ट्रोक प्रविधिको नयाँ शैलीको रूपमा धनुषको अभिव्यक्त अभिव्यक्तिलाई उल्लेख गर्दछ भने, जर्ज मानोलिउले औंल्याउनका सिद्धान्तहरू उस्तै अभिनव थिए भनेर औंल्याए। "Enescu," Manoliu लेख्छन्, "स्थितिगत औंलाहरू हटाउँछ र, विस्तार प्रविधिहरूको व्यापक प्रयोग गरेर, अनावश्यक ग्लाइडिङबाट बच्न।" प्रत्येक वाक्यांशले यसको गतिशील तनाव कायम राखेको तथ्यको बावजुद एनेस्कुले मेलोडिक लाइनको असाधारण राहत हासिल गरे।

संगीतलाई लगभग बोलचाल बनाउँदै, उनले धनुष वितरण गर्ने आफ्नै तरिकाको विकास गरे: मानोलिउका अनुसार, एनेस्कुले या त विस्तृत लेगाटोलाई सानामा विभाजित गरे, वा समग्र सूक्ष्मता कायम राख्दै तिनीहरूमा व्यक्तिगत नोटहरू निकाले। "यो साधारण चयन, हानिरहित जस्तो देखिने, धनुलाई ताजा सास दियो, वाक्यांशले एक उकालो, स्पष्ट जीवन प्राप्त गर्यो।" एनेस्कुले विकसित गरेको धेरै जसो, दुबै आफै र उनको विद्यार्थी मेनुहिन मार्फत, XNUMX औं शताब्दीको विश्व भायोलिन अभ्यासमा प्रवेश गर्यो।

एनेस्कुको जन्म १९ अगस्ट १८८१ मा मोल्डोभाको लिभेन-विर्नाभ गाउँमा भएको थियो। अहिले यो गाउँ जर्ज एनेस्कु भनिन्छ।

भविष्यका भायोलिनवादकका बुबा, कोस्टाके एनेस्कु, एक शिक्षक थिए, त्यसपछि जग्गा मालिकको सम्पत्तिको प्रबन्धक थिए। उनको परिवारमा धेरै पुजारीहरू थिए र उनी आफैले सेमिनरीमा पढेका थिए। आमा, मारिया एनेस्कु, नी कोस्मोभिच, पनि पादरीहरूबाट आएका थिए। आमाबाबु धार्मिक थिए। आमा असाधारण दयालु महिला थिइन् र आफ्नो छोरालाई अपार आराधनाको वातावरणले घेरेकी थिइन्। बच्चा पितृसत्तात्मक घरको हरितगृह वातावरणमा हुर्कियो।

रोमानियामा, भायोलिन मानिसहरूको मनपर्ने वाद्ययन्त्र हो। उनको बुबाले यसको स्वामित्व राख्नुभयो, तथापि, धेरै मामूली स्तरमा, आधिकारिक कर्तव्यबाट आफ्नो खाली समयमा खेल्दै। सानो जर्जले आफ्नो बुबाको कुरा सुन्न मन पराउँथे, तर उसले 3 वर्षको हुँदा सुनेको जिप्सी अर्केस्ट्रा विशेष गरी उनको कल्पनाबाट प्रभावित भयो। केटाको सांगीतिकताले उनका आमाबाबुलाई भाइक्सटानको विद्यार्थी काउडेलालाई इएसीमा लैजान बाध्य बनायो। एनेस्कुले यस भ्रमणलाई हास्यास्पद शब्दमा वर्णन गर्दछ।

"त्यसोभए, बच्चा, के तपाईं मेरो लागि केहि खेल्न चाहनुहुन्छ?

"पहिले आफैं खेल्नुहोस्, त्यसैले म हेर्न सक्छु कि तपाइँ खेल्न सक्नुहुन्छ!"

बुबाले काउडेलासँग माफी माग्न हतार गर्नुभयो। भायोलिनवादक स्पष्ट रूपमा रिसाएको थियो।

"कस्तो नराम्रो बानी भएको सानो केटा!" अहँ, मैले जिद्दी गरें।

- ए राम्रो? त्यसोभए हामी यहाँबाट जाऔं, बुबा!

छिमेकमा बस्ने एक इन्जिनियरले केटालाई संगीत नोटेशनको आधारभूत कुराहरू सिकाएको थियो, र जब घरमा पियानो देखा पर्‍यो, जर्जेसले टुक्राहरू रचना गर्न थाले। उनी एकै समयमा भायोलिन र पियानो बजाउन मन पराउँथे, र जब, 7 वर्षको उमेरमा, उनलाई फेरि काउडेलामा ल्याइयो, उनले आफ्ना आमाबाबुलाई भियना जान सल्लाह दिए। केटाको असाधारण क्षमता धेरै स्पष्ट थियो।

१८८९ मा जर्जस आफ्नी आमासँग भियना आएका थिए। त्यसबेला, सांगीतिक भियनालाई "दोस्रो पेरिस" मानिन्थ्यो। प्रख्यात भायोलिनवादक जोसेफ हेल्मेसबर्गर (वरिष्ठ) कन्जर्भेटरीको प्रमुखमा थिए, ब्रह्महरू अझै जीवित थिए, जसलाई एनेस्कुको संस्मरणमा धेरै न्यानो रेखाहरू समर्पित छन्; ह्यान्स रिक्टरले ओपेरा सञ्चालन गरेका थिए। एनेस्कुलाई भायोलिन कक्षामा कन्जर्वेटरीको तयारी समूहमा स्वीकार गरियो। जोसेफ हेल्म्सबर्गर (जुनियर) ले उहाँलाई भित्र लगे। उहाँ ओपेराको तेस्रो कन्डक्टर हुनुहुन्थ्यो र आफ्नो बुबा, जोसेफ हेल्मेसबर्गर (वरिष्ठ) को स्थानमा प्रसिद्ध हेल्मेसबर्गर क्वार्टेटको नेतृत्व गर्नुभयो। एनेस्कुले हेल्मेस्बर्गरको कक्षामा ६ वर्ष बिताए र उनको सल्लाहमा १८९४ मा पेरिस गए। भियनाले उनलाई व्यापक शिक्षाको सुरुवात गरायो। यहाँ उनले भाषाहरू अध्ययन गरे, संगीत र रचनाको इतिहासमा भायोलिन भन्दा कम छैन।

कोलाहल पेरिस, सांगीतिक जीवनको सबैभन्दा विविध घटनाहरूको साथमा, युवा संगीतकारलाई प्रहार गर्यो। Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs - यी फ्रान्सको राजधानी चम्कने नामहरू हुन्। एनेस्कुलाई म्यासेनेटसँग परिचय गराइएको थियो, जो उनको रचना प्रयोगहरूप्रति धेरै सहानुभूतिवान थिए। फ्रान्सेली संगीतकारको एनेस्कुमा ठूलो प्रभाव थियो। "मसेनेटको गीतात्मक प्रतिभाको सम्पर्कमा, उनको गीतकारिता पनि पातलो भयो।" रचनामा, उहाँ उत्कृष्ट शिक्षक गेडाल्गेको नेतृत्वमा हुनुहुन्थ्यो, तर एकै समयमा उहाँले मासेनेटको कक्षामा भाग लिनुभयो, र म्यासेनेट सेवानिवृत्त भएपछि, गेब्रियल फाउरे। उनले फ्लोरेन्ट स्मिट, चार्ल्स केक्लिन जस्ता पछिल्ला प्रसिद्ध संगीतकारहरूसँग अध्ययन गरे, रोजर डुकस, मौरिस राभेलसँग भेटे।

कन्जर्वेटरीमा एनेस्कुको उपस्थिति बेवास्ता भएन। कोर्टोट भन्छन् कि पहिले नै पहिलो भेटमा, एनेस्कुले भायोलिनमा ब्रह्म कन्सर्टो र पियानोमा बीथोभेनको अरोराको समान सुन्दर प्रदर्शनले सबैलाई प्रभावित पारेको थियो। उनको सांगीतिक प्रदर्शन को असाधारण बहुमुखी प्रतिभा तुरुन्तै स्पष्ट भयो।

एनेस्कुले मार्सिकको कक्षामा भायोलिन पाठहरूको बारेमा थोरै बोलेका थिए, तिनीहरू आफ्नो सम्झनामा कम छापिएका थिए भनेर स्वीकार गर्दै: “उनले मलाई राम्रोसँग भायोलिन बजाउन सिकाउनुभयो, मलाई केही टुक्राहरू बजाउने शैली सिक्न मद्दत गर्नुभयो, तर मैले धेरै लामो समयसम्म सकिनँ। मैले पहिलो पुरस्कार जित्नु अघि।" यो अवार्ड सन् १८९९ मा एनेस्कुलाई दिइएको थियो ।

पेरिस "नोट" संगीतकार Enescu। 1898 मा, प्रसिद्ध फ्रान्सेली कन्डक्टर एडवर्ड कोलोनले आफ्नो एक कार्यक्रममा आफ्नो "रोमानियन कविता" समावेश गरे। Enescu मात्र 17 वर्षको थियो! उनलाई कोलोनमा प्रतिभाशाली रोमानियाली पियानोवादक एलेना बाबेस्कुले परिचय गराएकी थिइन्, जसले पेरिसमा युवा भायोलिनवादकलाई मान्यता दिलाउन मद्दत गरे।

"रोमानियन कविता" को प्रदर्शन एक ठूलो सफलता थियो। सफलताले एनेस्कुलाई प्रेरित गर्‍यो, उनले विभिन्न विधाहरूमा धेरै टुक्राहरू (गीतहरू, पियानो र भायोलिनका लागि सोनाटा, स्ट्रिङ अक्टेट, आदि) रचना गर्दै रचनात्मकतामा डुब्यो। हाय! "रोमानियन कविता" को उच्च प्रशंसा गर्दै, त्यसपछिका लेखहरू पेरिसका समीक्षकहरूले ठूलो संयमका साथ भेटे।

1901-1902 मा, उनले दुई "रोमानियन Rhapsodies" लेखे - उनको रचनात्मक विरासत को सबैभन्दा लोकप्रिय काम। युवा संगीतकार धेरै प्रचलनहरूबाट प्रभावित थिए जुन त्यस समयमा फेसनशील थिए, कहिलेकाहीँ फरक र विपरित। भियनाबाट उनले वाग्नरको लागि प्रेम र ब्रह्महरूप्रति सम्मान ल्याए। पेरिसमा उनी मासेनेटको गीतबाट मोहित भए, जुन उनको प्राकृतिक झुकावसँग मेल खान्छ; उनी रभेलको रंगीन प्यालेट डेबसीको सूक्ष्म कलाप्रति उदासीन रहेनन्: “त्यसोभए, मेरो दोस्रो पियानो सुइट, 1903 मा रचिएको, पुरानो फ्रान्सेली शैलीमा लेखिएको पावने र बोरेट छन्, रङमा डेबसीको सम्झना दिलाउँछ। यी दुई टुक्राहरू अघिको टोकाटाको लागि, यसको दोस्रो विषयवस्तुले कुपरिनको चिहानबाट टोकाटाको लयबद्ध रूपलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ।

"मेमोइर्स" मा एनेस्कु स्वीकार्छन् कि उनी सधैं आफूलाई संगीतकारको रूपमा धेरै भायोलिनवादक नभएको महसुस गर्छन्। "भायोलिन एक अद्भुत उपकरण हो, म सहमत छु," उनी लेख्छन्, "तर उसले मलाई पूर्ण रूपमा सन्तुष्ट पार्न सकेन।" पियानो र संगीतकारको कामले उनलाई भायोलिन भन्दा धेरै आकर्षित गर्यो। उनी भायोलिनवादक बनेको तथ्य उसको आफ्नै रोजाइबाट भएको होइन - यो परिस्थिति थियो, "केस र बुबाको इच्छा।" एनेस्कुले भायोलिन साहित्यको गरिबीलाई पनि औंल्याए, जहाँ बाख, बीथोभेन, मोजार्ट, शुमान, फ्रान्क, फाउरेका उत्कृष्ट कृतिहरूसँगै रोडे, भियोटी र क्रेउट्जरको "बोरिंग" संगीत पनि छ: "तपाईं संगीतलाई माया गर्न सक्नुहुन्न र। यो संगीत एकै समयमा।"

1899 मा पहिलो पुरस्कार प्राप्त गरेपछि पेरिसको उत्कृष्ट भायोलिनवादकहरू मध्ये एनेस्कुलाई राखियो। रोमानियाली कलाकारहरूले मार्च 24 मा एक कन्सर्ट आयोजना गर्दैछन्, जसबाट संग्रह एक युवा कलाकारको लागि भायोलिन किन्नको लागि हो। नतिजाको रूपमा, Enescu एक शानदार Stradivarius उपकरण प्राप्त गर्दछ।

९० को दशकमा अल्फ्रेड कोर्टोट र ज्याक थिबाउटसँग मित्रता हुन्छ। दुवै संग, युवा रोमानियाई अक्सर कन्सर्ट मा प्रदर्शन। अर्को 90 वर्षमा, जसले नयाँ, XX शताब्दी खोल्यो, Enescu पहिले नै पेरिसको एक मान्यता प्राप्त प्रकाश हो। Colonne उहाँलाई एक कन्सर्ट समर्पित (10); Enescu Saint-Saens र Casals सँग प्रदर्शन गर्छ र फ्रेन्च सोसाइटी अफ म्युजिशियन्सको सदस्य निर्वाचित हुन्छ; सन् १९०२ मा उनले अल्फ्रेड कासेला (पियानो) र लुइस फोर्नियर (सेलो) र १९०४ मा फ्रिट्ज स्नाइडर, हेनरी कासाडेसस र लुइस फोर्नियरको साथमा एक ट्रायो स्थापना गरे। उहाँलाई बारम्बार पेरिस कन्जर्वेटरीको जूरीमा आमन्त्रित गरिएको छ, उहाँले एक गहन कन्सर्ट गतिविधि सञ्चालन गर्नुहुन्छ। यस अवधिका सबै कलात्मक घटनाहरूलाई संक्षिप्त जीवनी स्केचमा सूचीबद्ध गर्न असम्भव छ। नयाँ पत्ता लागेको मोजार्टको सेभेन्थ कन्सर्टको डिसेम्बर १, १९०७ मा भएको पहिलो प्रदर्शनलाई मात्र ध्यान दिऔं।

1907 मा उनी कन्सर्ट संग स्कटल्याण्ड गए, र 1909 मा रूस गए। उनको रुसी भ्रमणको केही समय अघि, उनको आमाको मृत्यु भयो, जसको मृत्युले उसलाई गाह्रो भयो।

रसियामा, उनले ए सिलोतीको कन्सर्टमा भायोलिनवादक र कन्डक्टरको रूपमा प्रदर्शन गर्छन्। उनले रूसी जनतालाई मोजार्टको सातौं कन्सर्टोमा परिचय गराए, जे-एस द्वारा ब्रान्डनबर्ग कन्सर्टो नम्बर 4 सञ्चालन गरे। बाख। "युवा भायोलिनवादक (मार्सिकको विद्यार्थी)," रूसी प्रेसले जवाफ दियो, "आफूलाई एक प्रतिभाशाली, गम्भीर र पूर्ण कलाकारको रूपमा देखायो, जो शानदार सद्गुणको बाह्य प्रलोभनमा रोकिएन, तर कलाको आत्मा खोज्दै थिए र बुझ्ने। यो। मनमोहक, स्नेहपूर्ण, उनको वाद्ययंत्रको स्वर पूर्णतया मोजार्ट कन्सर्टको संगीतको चरित्रसँग मेल खान्छ।

एनेस्कुले पछिल्ला युद्धपूर्व वर्षहरू युरोप वरिपरि यात्रा गर्दै बिताए, तर प्रायः पेरिस वा रोमानियामा बस्छन्। पेरिस उनको दोस्रो घर हो। यहाँ उहाँ साथीहरूले घेरिएको छ। फ्रान्सेली संगीतकारहरू मध्ये, उहाँ विशेष गरी थिबल्ट, कोर्टोट, क्यासल, यासेको नजिक हुनुहुन्छ। उहाँको दयालु खुल्ला स्वभाव र साँच्चै सार्वभौमिक संगीतले उहाँलाई मन आकर्षित गर्दछ।

उनको दया र उत्तरदायित्वको बारेमा पनि किस्साहरू छन्। पेरिसमा, एक सामान्य भायोलिनवादकले दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्न एनेस्कुलाई कन्सर्टमा साथ दिन राजी गरे। एनेस्कुले अस्वीकार गर्न सकेन र कोर्टोटलाई उनको लागि नोटहरू फर्काउन आग्रह गरे। भोलिपल्ट, पेरिसको एउटा अखबारले विशुद्ध फ्रान्सेली बुद्धिका साथ यस्तो लेख्यो: “हिजो एउटा रोचक कन्सर्ट भयो। जसलाई भायोलिन बजाउनु पर्ने थियो, उसले कुनै कारणले पियानो बजायो; जसले पियानो बजाउनु पर्ने थियो उसले नोटहरू पल्ट्यो, र जसले नोटहरू पल्टाउने थियो उसले भायोलिन बजायो ... "

एनेस्कुको मातृभूमिप्रतिको माया अचम्मको छ। 1913 मा, उहाँले आफ्नो नाम को राष्ट्रीय पुरस्कार को स्थापना को लागी आफ्नो कोष प्रदान गर्नुभयो।

प्रथम विश्वयुद्धको दौडान, उनले फ्रान्स, संयुक्त राज्य अमेरिकामा कन्सर्टहरू दिन जारी राखे, रोमानियामा लामो समयसम्म बसे, जहाँ उनले घाइते र शरणार्थीहरूको पक्षमा परोपकारी कन्सर्टहरूमा सक्रिय भाग लिए। सन् १९१४ मा उनले रोमानियामा युद्धका पीडितहरूको पक्षमा बीथोभेनको नवौं सिम्फनी सञ्चालन गरे। युद्ध उसको मानवतावादी विश्वदृष्टिकोणको लागि राक्षसी देखिन्छ, उसले यसलाई सभ्यताको लागि चुनौतीको रूपमा बुझ्छ, संस्कृतिको जगको विनाशको रूपमा। मानौं विश्व संस्कृतिको महान उपलब्धिहरू प्रदर्शन गर्दै, उसले 1914/1915 सिजनमा बुखारेस्टमा 16 ऐतिहासिक कन्सर्टहरूको चक्र दिन्छ। 16 मा उहाँ कन्सर्टहरूको लागि रूसमा फर्कनुभयो, जसबाट सङ्कलन रेड क्रस कोषमा जान्छ। उहाँका सबै गतिविधिहरूमा, एक उत्कट देशभक्तिको मूड झल्किन्छ। 1917 मा उहाँले Iasi मा एक सिम्फनी अर्केस्ट्रा स्थापना गर्नुभयो।

पहिलो विश्वयुद्ध र त्यसपछिको मुद्रास्फीतिले एनेस्कुलाई बर्बाद बनायो। २०-३० को दशकमा उनी जीविकोपार्जन गर्दै संसारभर घुम्छन्। "पूर्ण परिपक्वतामा पुगेको भायोलिनवादकको कलाले पुरानो र नयाँ संसारका श्रोताहरूलाई यसको आध्यात्मिकताले मोहित तुल्याउँछ, जसको पछाडि एक निर्दोष प्रविधि, विचारको गहिराइ र उच्च संगीत संस्कृति छ। आजका महान संगीतकारहरू एनेस्कुको प्रशंसा गर्छन् र उनीसँग प्रस्तुत गर्न पाउँदा खुसी छन्। जर्ज बालानले भायोलिनवादकको सबैभन्दा उत्कृष्ट प्रदर्शनहरू सूचीबद्ध गर्दछ: मे 20, 30 - लेखकसँग राभेलको सोनाटाको प्रदर्शन; जुन ४, १९३३ - कार्ल फ्लेश र ज्याक थिबाल्ट कन्सर्टोसँग भिभाल्डीद्वारा तीन वायलिनका लागि; अल्फ्रेड कोर्टोटको साथमा प्रदर्शन - जे-एस द्वारा सोनाटासको प्रदर्शन। स्ट्रासबर्गमा जून १९३६ मा बाखलाई समर्पित उत्सवहरूमा भायोलिन र क्लेभियरका लागि बाच; डिसेम्बर 30 मा बुखारेस्ट मा डबल Brahms कन्सर्ट मा पाब्लो Casals संग संयुक्त प्रदर्शन।

३० को दशकमा, एनेस्कुलाई पनि कन्डक्टरको रूपमा उच्च मानिन्थ्यो। सन् १९३७ मा न्यूयोर्क सिम्फनी अर्केस्ट्राको कन्डक्टरको रूपमा ए. टोस्कानीनीलाई प्रतिस्थापन गर्ने उहाँ नै हुनुहुन्थ्यो।

एनेस्कु संगीतकार-कवि मात्र थिएनन्। उनी गहिरो चिन्तक पनि थिए । उनको कलाको बारेमा उनको बुझाइको गहिराइ यस्तो छ कि उनलाई पेरिस कन्जर्भेटरी र न्यु योर्कको हार्वर्ड विश्वविद्यालयमा शास्त्रीय र आधुनिक कार्यहरूको व्याख्यामा व्याख्यान दिन आमन्त्रित गरिएको छ। "एनेस्कुका स्पष्टीकरणहरू प्राविधिक व्याख्या मात्र थिएनन्," ड्यानी ब्रन्सविग लेख्छन्, "...तर उत्कृष्ट संगीत अवधारणाहरू अंगाले र हामीलाई सुन्दर दार्शनिक अवधारणाहरूको बुझाइमा, सुन्दरताको उज्ज्वल आदर्शतर्फ डोऱ्याइयो। अक्सर हामीलाई यो बाटोमा एनेस्कुलाई पछ्याउन गाह्रो हुन्थ्यो, जसको बारेमा उनले यति सुन्दर, उत्कृष्ट र भव्यताका साथ बोलेका थिए - आखिर, हामी धेरै भागमा, केवल भायोलिनवादक र केवल भायोलिनवादक थियौं।

घुमफिरको जीवनले एनेस्कुलाई बोझ बनाउँछ, तर उसले यसलाई अस्वीकार गर्न सक्दैन, किनकि उसले अक्सर आफ्नै खर्चमा आफ्ना रचनाहरू प्रवर्द्धन गर्नुपर्छ। उनको उत्कृष्ट रचना, ओपेरा ओडिपस, जसमा उनले आफ्नो जीवनको 25 वर्ष काम गरे, यदि लेखकले यसको उत्पादनमा 50 फ्रान्क लगानी नगरेको भए उज्यालो देख्ने थिएन। ओपेराको विचार ओडिपस रेक्सको भूमिकामा प्रख्यात त्रासदीकार मुने सुलीको प्रदर्शनको प्रभाव अन्तर्गत, 000 मा जन्मिएको थियो, तर ओपेरा मार्च 1910, 10 मा पेरिसमा मञ्चन गरिएको थियो।

तर यो सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कामले पनि संगीतकार एनेस्कुको प्रसिद्धि पुष्टि गरेन, यद्यपि धेरै संगीत व्यक्तिहरूले उनको ओडिपसलाई असामान्य रूपमा उच्च मूल्याङ्कन गरे। यसरी, Honegger ले उहाँलाई सबै समयको गीत संगीतको सबैभन्दा ठूलो सिर्जना मान्नुभयो।

एनेस्कुले 1938 मा रोमानियामा आफ्नो साथीलाई कडा शब्दमा यस्तो लेखे: "म धेरै कृतिहरूको लेखक हुँ, र म आफूलाई मुख्य रूपमा एक संगीतकार मान्छु भन्ने तथ्यको बावजुद, जनताले जिद्दीका साथ ममा एक गुणी मात्र देख्न जारी राख्छन्। तर यसले मलाई चिन्तित गर्दैन, किनकि मलाई जीवन राम्रोसँग थाहा छ। मेरो स्वाधीनता सुनिश्चित गर्ने आवश्यक कोष जुटाउनको लागि मेरो पिठमा झोला बोकेर जिद्दीका साथ सहरबाट अर्को शहरमा हिंडिरहन्छु।

कलाकार को व्यक्तिगत जीवन पनि दुखी थियो। राजकुमारी मारिया कोन्टाकुजिनोको लागि उनको प्रेम जर्ज बालानको पुस्तकमा कवितात्मक रूपमा वर्णन गरिएको छ। तिनीहरू सानै उमेरमा एकअर्कासँग प्रेममा परे, तर 1937 सम्म मारियाले आफ्नी पत्नी बन्न अस्वीकार गरे। उनीहरुको स्वभाव पनि फरक थियो । मारिया एक शानदार समाज महिला, परिष्कृत शिक्षित र मौलिक थियो। "उनको घर, जहाँ उनीहरूले धेरै संगीत बजाउँथे र साहित्यिक उपन्यासहरू पढ्थे, बुखारेस्ट बुद्धिजीवीहरूको मनपर्ने बैठक स्थानहरू मध्ये एक थियो।" स्वतन्त्रताको चाहना, "प्रतिभाशाली मानिसको उत्कट, सबै दमनकारी निरंकुश प्रेम" ले उनको स्वतन्त्रतालाई सीमित पार्छ भन्ने डरले उनलाई 15 वर्षसम्म विवाहको विरोध गर्‍यो। उनी सहि थिए - विवाहले खुशी ल्याएन। भव्य, आकर्षक जीवनको लागि उनको झुकाव एनेस्कुको मामूली माग र झुकावसँग भिड्यो। साथै, मरियम गम्भीर बिरामी हुँदा तिनीहरू एकजुट भए। धेरै वर्षसम्म, एनेस्कुले निस्वार्थ रूपमा आफ्नी बिरामी पत्नीको हेरचाह गरे। संगीतमा मात्र सान्त्वना थियो, र त्यसमा उनले आफूलाई बन्द गरे।

यसरी दोस्रो विश्वयुद्धले उनलाई भेट्टायो। एनेस्कु त्यतिबेला रोमानियामा थिए । सबै दमनकारी वर्षहरूमा, जबसम्म यो टिक्यो, उहाँले दृढतापूर्वक वरपरबाट आत्म-पृथकताको स्थितिलाई कायम राख्नुभयो, यसको सारमा गहिरो विरोधी, फासीवादी वास्तविकता। थिबाउट र कासाल्सका साथी, फ्रान्सेली संस्कृतिका आध्यात्मिक विद्यार्थी, उनी जर्मन राष्ट्रवादका लागि असंगत रूपमा विदेशी थिए, र उनको उच्च मानवतावादले फासीवादको बर्बर विचारधाराको दृढतापूर्वक विरोध गर्‍यो। उनले सार्वजनिक रूपमा नाजी शासनप्रति आफ्नो शत्रुता कतै पनि देखाएनन्, तर उनी कन्सर्टमा जर्मनी जान कहिल्यै राजी भएनन् र उनको मौनता "बार्टोकको उत्कट विरोध भन्दा कम स्पष्ट थिएन, जसले घोषणा गरे कि उसले आफ्नो नाम कसैलाई नियुक्त गर्न अनुमति दिने छैन। बुडापेस्टमा सडक, जबकि यस शहरमा हिटलर र मुसोलिनीको नाम बोकेका सडक र वर्गहरू छन्।

जब युद्ध सुरु भयो, एनेस्कुले क्वार्टेटको आयोजना गरे, जसमा सी. बोबेस्कु, ए. रियाडुलेस्कु, टी. लुपुले पनि भाग लिए, र 1942 मा बीथोभेनको क्वार्टेट्सको सम्पूर्ण चक्र यस समूहको साथ प्रदर्शन गरे। "युद्धको समयमा, उहाँले मानिसहरूको भ्रातृत्वको गीत गाउने संगीतकारको कामको महत्त्वलाई अपमानजनक रूपमा जोड दिनुभयो।"

उनको नैतिक एक्लोपन रोमानियाको फासिस्ट तानाशाहीबाट मुक्ति संग समाप्त भयो। उनले खुलेर सोभियत संघप्रति आफ्नो उत्कट सहानुभूति देखाउँछन्। अक्टोबर 15, 1944 मा, उसले सोभियत सेनाका सैनिकहरूको सम्मानमा एक कन्सर्ट सञ्चालन गर्दछ, डिसेम्बरमा एटेनियममा - बीथोभेनको नौ सिम्फोनीहरू। 1945 मा, एनेस्कुले सोभियत संगीतकारहरू - डेभिड ओइस्ट्राख, विल्होम क्वार्टेट, जो भ्रमणमा रोमानिया आएका थिए,सँग मैत्री सम्बन्ध स्थापना गरे। यस अद्भुत समूहको साथ, एनेस्कुले सी माइनरमा फाउरे पियानो क्वार्टेट, शुमान क्विन्टेट र चाउसन सेक्सेट प्रदर्शन गरे। विलियम क्वार्टेट संग, उहाँले घर मा संगीत बजाउनुभयो। "यी रमाईलो क्षणहरू थिए," चौकडीका पहिलो भायोलिनवादक एम. सिमकिन भन्छन्। "हामीले मेस्ट्रो द पियानो क्वार्टेट र ब्रह्म क्विन्टेटसँग खेल्यौं।" एनेस्कुले कन्सर्टहरू सञ्चालन गरे जसमा ओबोरिन र ओइस्ट्राखले चाइकोव्स्कीको भायोलिन र पियानो कन्सर्टहरू प्रस्तुत गरे। 1945 मा, आदरणीय संगीतकारलाई रोमानियामा आइपुगेका सबै सोभियत कलाकारहरूले भेटेका थिए - डेनिल शाफ्रान, युरी ब्रुशकोभ, मरीना कोजोलुपोवा। सिम्फोनीहरू अध्ययन गर्दै, सोभियत संगीतकारहरूको कन्सर्ट, एनेस्कुले आफ्नो लागि सम्पूर्ण नयाँ संसार पत्ता लगाउँछन्।

अप्रिल 1, 1945 मा, उहाँले बुखारेस्ट मा Shostakovich को सातौं सिम्फनी आयोजित। 1946 मा उहाँले मस्को यात्रा, एक भायोलिनवादक, कन्डक्टर र पियानोवादक रूपमा प्रदर्शन। उनले बीथोभेनको पाँचौं सिम्फनी, चाइकोव्स्कीको चौथो सिम्फनी सञ्चालन गरे; डेभिड ओइस्ट्राखसँग उनले दुई भायोलिनका लागि बाचको कन्सर्टो खेले र सी माइनरको ग्रीगको सोनाटामा उनीसँग पियानो पार्ट पनि प्रदर्शन गरे। "उत्साही श्रोताहरूले उनीहरूलाई लामो समयसम्म स्टेजबाट बाहिर जान दिएनन्। त्यसपछि एनेस्कुले ओइस्ट्रखलाई सोधे: "हामी एन्कोरको लागि के खेल्ने छौं?" "मोजार्ट सोनाटाबाट भाग," ओइस्ट्रखले जवाफ दिए। "कसैले सोचेको थिएन कि हामीले हाम्रो जीवनमा पहिलो पटक कुनै पूर्वाभ्यास बिना सँगै प्रदर्शन गर्यौं!"

मे 1946 मा, युद्धको कारण लामो अलगाव पछि पहिलो पटक, उहाँले बुखारेस्ट आइपुगेको आफ्नो मनपर्ने, येहुदी मेनुहिनलाई भेट्नुहुन्छ। तिनीहरू चेम्बर र सिम्फनी कन्सर्टको चक्रमा सँगै प्रदर्शन गर्छन्, र Enescu युद्धको कठिन अवधिमा हराएको नयाँ शक्तिहरूले भरिएको देखिन्छ।

सम्मान, सँगी नागरिकहरूको गहिरो प्रशंसा एनेस्कुको वरिपरि छ। र तैपनि, सेप्टेम्बर 10, 1946 मा, 65 वर्षको उमेरमा, उहाँ फेरि रोमानिया छोडेर आफ्नो बाँकी शक्ति संसारभरि अनन्त घुमफिरमा खर्च गर्नुहुन्छ। पुरानो गुरुको भ्रमण विजयी छ। 1947 मा स्ट्रासबर्गको बाच फेस्टिवलमा, उनले मेनुहिनसँग डबल बाच कन्सर्टो प्रस्तुत गरे, न्यूयोर्क, लन्डन, पेरिसमा अर्केस्ट्राहरू सञ्चालन गरे। तथापि, 1950 को गर्मी मा, उहाँले एक गम्भीर हृदय रोग को पहिलो लक्षण महसुस गरे। त्यसयता उनको अभिनय कम हुँदै गएको छ । उहाँ गहन रूपमा रचना गर्नुहुन्छ, तर, सधैं जस्तै, उहाँका रचनाहरूले आम्दानी उत्पन्न गर्दैनन्। जब उसलाई मातृभूमि फर्कने प्रस्ताव आयो, उनी हिचकिचाउँछन्। विदेशको जीवनले रोमानियामा भइरहेको परिवर्तनको सही बुझाइलाई अनुमति दिएन। यो जारी रह्यो जबसम्म एनेस्कु अन्ततः बिरामी भएर ओछ्यानमा नपरेको थियो।

गम्भीर बिरामी कलाकारले नोभेम्बर 1953 मा रोमानियाली सरकारका तत्कालीन प्रमुख पेत्रु ग्रोजाबाट एउटा पत्र प्राप्त गरे, जसमा उनलाई फर्कन आग्रह गरे: "सबैभन्दा पहिले तपाईंको हृदयलाई न्यानोपन चाहिन्छ जुन मानिसहरूले तपाईंलाई पर्खिरहेका छन्, रोमानियाका जनता, जसको तपाईंले सेवा गर्नुभएको छ। आफ्नो जन्मभूमिको सिमानाभन्दा पर आफ्नो सृजनात्मक प्रतिभाको महिमा बोकेर आफ्नो जीवनभरको लागि यस्तो समर्पणका साथ। मानिसहरूले तपाईंलाई प्रशंसा र माया गर्छन्। उहाँ आशा गर्नुहुन्छ कि तपाईं उहाँकहाँ फर्कनुहुनेछ र त्यसपछि उहाँले तपाईंलाई सार्वभौमिक प्रेमको आनन्दित ज्योतिले उज्यालो पार्न सक्षम हुनुहुनेछ, जसले एक्लै उहाँका महान छोराहरूलाई शान्ति ल्याउन सक्छ। यस्तो अपोथोसिसको बराबर केहि छैन। ”

हाय! एनेस्कु फर्कने भाग्य थिएन। जुन 15, 1954 मा, शरीर को बायाँ आधा को पक्षाघात सुरु भयो। येहुदी मेनुहिनले उनलाई यस अवस्थामा भेट्टाए। "यो भेटको सम्झनाले मलाई कहिल्यै छोड्ने छैन। अन्तिम पटक मैले उस्तादलाई पेरिसको रु क्लिचीमा रहेको उनको अपार्टमेन्टमा 1954 को अन्त्यमा देखेको थिएँ। ऊ कमजोर ओछ्यानमा सुत्यो, तर धेरै शान्त। केवल एक नजरले उसको दिमाग आफ्नो अन्तर्निहित शक्ति र ऊर्जा संग बाँच्न जारी छ भन्यो। मैले उहाँका बलियो हातहरू हेरेँ, जसले यति धेरै सुन्दरता सिर्जना गरेको थियो, र अब तिनीहरू शक्तिहीन थिए, र म काँपें...” मेनुहिनलाई बिदाइ गर्दै, एकजनाले जीवनलाई अलविदा भने, एनेस्कुले उहाँलाई आफ्नो सान्ता सेराफिम भायोलिन दिए र उहाँलाई सबै लिन आग्रह गरे। सुरक्षाको लागि उसको भायोलिन।

३/४ मे १९५५ को राती एनेस्कुको मृत्यु भयो। "युवा उमेरको सूचक होइन, मनको अवस्था हो" भन्ने एनेस्कुको विश्वासलाई ध्यानमा राखेर एनेस्कुको मृत्यु भयो। ७४ वर्षको उमेरमा पनि उनी आफ्नो उच्च नैतिक र कलात्मक आदर्शप्रति सच्चा रहे, जसका कारण उनले आफ्नो युवावस्थालाई अक्षुण्ण राखे। वर्षौंले उसको अनुहारलाई झुर्रियाँले फ्याँकेको थियो, तर उनको आत्मा, सुन्दरताको अनन्त खोजले भरिएको, समयको बलमा झुक्किएन। उहाँको मृत्यु प्राकृतिक सूर्यास्तको अन्त्यको रूपमा होइन, तर एउटा बिजुली प्रहारको रूपमा आयो जुन गर्वको फलाँट खसेको थियो। यसरी जर्ज एनेस्कुले हामीलाई छोडे। उनको पार्थिव अवशेष पेरे लाचेस कब्रिस्तानमा गाडिएको थियो ..."

एल राबेन