एन्जेलिका खोलिना: ब्याले बिना ब्याले

त्यहाँ एक विशेष आकर्षण छ जब तपाइँ एक युवा कलाकार को बारे मा लेख्नु पर्छ, चाहे त्यो जोसुकै होस् - एक गायक, नर्तक, संगीतकार। किनभने त्यहाँ उनको काममा कुनै स्थापित विचारहरू छैनन्, उहाँ अझै पनि बलले भरिपूर्ण हुनुहुन्छ, र अन्तमा, युवा उस्तादबाट धेरै आशा गर्न सकिन्छ।

यस सन्दर्भमा, यो Vakhtangov थिएटर (मास्को) को कोरियोग्राफर हेर्न धेरै रोचक छ - Angelika Kholina।

उनको जीवन र रचनात्मक जीवनी मिनी-विवरण विधामा फिट हुन्छ:

- 1990 - भिल्नियस (लिथुआनिया) अझै पनि यसको बाल्यावस्था मा एक घटना हो;

- 1989 - भिल्नियस ब्यालेट स्कूलबाट स्नातक;

– सन् १९९१ देखि ब्याले मञ्चन गर्न थालेपछि, अर्थात् – यो एउटा युवा (२१ वर्षको) कोरियोग्राफरको जन्मको तथ्य हो;

- बाटोमा, उनले मस्कोको GITIS (RATI) बाट 1996 मा स्नातक गरे, लिथुआनियामा सिर्जना गरियो - एन्जेलिका खोलिना डान्स थिएटर (|) - 2000, र 2008 देखि। Vakhtangov थिएटर, जहाँ उनलाई निर्देशक-कोरियोग्राफर भनिन्छ। ;

- पहिले नै 2011 मा लिथुआनियाई अर्डर अफ द नाइट्स क्रस प्राप्त गर्न व्यवस्थित भइसकेको छ, तर के धेरै महत्त्वपूर्ण छ कि उनका विद्यार्थीहरू (भिल्नियसबाट) पहिले नै अन्तर्राष्ट्रिय ब्याले प्रतियोगिताहरूमा परिचित छन्, र एन्जेलिका खोलिनाको नाम युरोपेली र अमेरिकी भाषाहरूमा परिचित छ। ब्याले सर्कलहरू।

किन Vakhtangov थिएटर Angelika Kholina संग भाग्यशाली थियो?

यस थियेटरको इतिहास, संगीतसँग नजिकबाट जोडिएको, असामान्य छ, यो शास्त्रीय त्रासदीबाट शरारती वाउडेभिल सम्म विधाहरूको मिश्रण हो, यसमा उज्ज्वल अभिनेताहरू, अविस्मरणीय प्रदर्शनहरू छन्। यो बर्लेस्क, हाँसो, मजाक, तर विचारको गहिराई र एकै समयमा दार्शनिक सुरुवात हो।

आज थिएटर इतिहास र परम्पराले धनी छ, यो रिमास टुमिनास द्वारा निर्देशित छ। प्रतिभाशाली हुनुको अलावा, उहाँ लिथुआनियाली पनि हुनुहुन्छ। यसको मतलब रूसी कलाकारहरू, स्वेच्छा वा अनिच्छुक, "अन्य रगत" को एक निश्चित भागसँग "इन्फ्युज/इन्फ्युज्ड" हुन्छन्। निर्देशकको रूपमा, R. Tuminas रूसी संघ को राज्य पुरस्कार को एक विजेता बने र जनता को मित्रता को आदेश को सम्मानित गरियो। यो रूसी संस्कृति मा Tuminas को योगदान को बारे मा छ।

र त्यसैले निर्देशक ए. खोलिनाले आफूलाई यो वातावरणमा भेट्टाउँछन्, र कोरियोग्राफरको रूपमा रूसी कलाकारहरूसँग काम गर्ने मौका पाउँछन्। तर यो सम्भव छ कि उनले आफ्नो काममा केही राष्ट्रिय परम्पराहरू पनि ल्याउँछन् र फरक रूपमा जोड दिन्छन्।

परिणाम एक अद्भुत मिश्रण हो, असामान्य स्वाद को "ककटेल", जुन सधैं Vakhtangov थिएटर को विशेषता भएको छ। त्यसैले यो बाहिर जान्छ कि कोरियोग्राफर Anzhelika Kholina उनको थिएटर भेट्टाए, र थिएटर एक प्रतिभाशाली निर्देशक र कोरियोग्राफर प्राप्त भयो।

कोरियोग्राफी र कलाकारहरूको बारेमा

ए. खोलिनाको नृत्य प्रदर्शनमा, ओ. लर्मनको अपवाद बाहेक, नाटकीय कलाकारहरूले मात्र प्रदर्शन गर्छन्, जसको पछाडि कोरियोग्राफिक स्कूल छ।

कलाकारहरूले प्रदर्शन गरेका यी कोरियोग्राफिक "कल्पनाहरू" को वर्णन गर्दै, यो भन्नु पर्छ:

- हातको काम धेरै अर्थपूर्ण छ (र नाटकीय अभिनेताहरूले यो राम्रोसँग गर्न सक्छन्), तपाईंले हातको काममा पनि ध्यान दिनुपर्छ (एकल र ensembles मा);

- कोरियोग्राफरले विभिन्न पोजहरू (गतिशील र स्थिर दुवै), रेखाचित्र, शरीरको "समूह" को ख्याल राख्छ, यो उनको काम हो;

- फुटवर्क पनि एकदम अर्थपूर्ण छ, तर यो ब्याले होइन, यो फरक छ, तर कम रोचक नाटकीय रूप छैन;

- स्टेजमा अभिनेताहरूको चालहरू सामान्य ब्याले चरणहरू भन्दा सामान्य छन्। तर तिनीहरूले केही विकास र तीव्रता प्राप्त गर्छन्। एक सामान्य नाटकीय प्रदर्शन मा कुनै पनि यस्तो आन्दोलन (दायरा, दायरा, अभिव्यक्तिमा) छैन, तिनीहरू त्यहाँ आवश्यक छैन। यसको मतलब यो हो कि एक शब्दको अनुपस्थिति अभिनेताको शरीरको प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिस्थापित गरिएको छ, तर एक ब्याले नर्तकले प्राय: यस्तो कोरियोग्राफिक "सेट" (कहिलेकाहीं सादगीको कारण) प्रदर्शन (नृत्य) गर्दैन। र नाटक कलाकारहरूले यसलाई खुशीसाथ गर्छन्;

- तर निस्सन्देह तपाईले केहि विशुद्ध ब्याले अभिव्यक्तिहरू (रोटेशनहरू, लिफ्टहरू, चरणहरू, जम्पहरू) देख्न र जाँच गर्न सक्नुहुन्छ।

त्यसोभए यो बाहिर निस्कन्छ कि नाटकबाट ब्यालेको बाटोमा त्यहाँ शब्दहरू, नाटकीय ब्याले, आदि बिना प्रदर्शनका लागि सम्भावित विकल्पहरू छन्, जुन एन्जेलिका खोलिनाले सफलतापूर्वक र प्रतिभाशाली रूपमा गर्छ।

के हेर्ने

आज Vakhtangov थिएटरमा एन्जेलिका खोलिना द्वारा 4 प्रदर्शनहरू छन्: "अन्ना करेनिना", "द शोर अफ वुमन", "ओथेलो", "पुरुष र महिला"। तिनीहरूको विधालाई शब्दहीन (गैर-मौखिक) प्रदर्शनको रूपमा परिभाषित गरिएको छ, अर्थात् त्यहाँ कुनै संवाद वा मोनोलोगहरू छैनन्; कार्य आन्दोलन र प्लास्टिसिटी मार्फत व्यक्त गरिएको छ। स्वाभाविक रूपमा, संगीत नाटकहरू, तर नाटकीय अभिनेताहरू मात्र "नृत्य"।

स्पष्ट रूपमा, यसैले प्रदर्शनहरूलाई ब्यालेको रूपमा तोकिएको छैन, तर फरक रूपमा, उदाहरणका लागि, "कोरियोग्राफिक रचना" वा "नृत्य नाटक" को रूपमा। इन्टरनेटमा तपाइँ यी प्रदर्शनहरूको धेरै ठूलो मात्रामा भिडियोहरू फेला पार्न सक्नुहुन्छ, र "द शोर अफ महिला" लगभग पूर्ण संस्करणमा प्रस्तुत गरिएको छ।

इन्टरनेटमा "कारमेन" भिडियो पनि छ:

यो Anzhelika Kholina ब्यालेट थिएटर (|) द्वारा एक प्रदर्शन हो, तर Vakhtangov थिएटर को कलाकारहरु काम गर्दै छन्, वा बरु "नृत्य" मा।

भिडियोहरू "कारमेन" र "अन्ना करेनिना" लाई परिभाषित गरिएको छ, अर्थात् सबैभन्दा उल्लेखनीय टुक्राहरू प्रस्तुत गरिन्छ र अभिनेता र कोरियोग्राफर बोल्छन्:

त्यसैले यो फारम, जब अभिनेता "नृत्य" र बोल्छन्, धेरै सफल देखिन्छ, किनभने यसले धेरै बुझ्न सम्भव बनाउँछ।

एन्जेलिका खोलिना आफै र उनका कलाकारहरूले के रोचक कुराहरू भने:

संगीत र अन्य चीजहरूको बारेमा

ए. खोलिनामा संगीतको भूमिका उत्कृष्ट छ। संगीतले धेरै व्याख्या गर्छ, जोड दिन्छ, हाइलाइट गर्दछ, र त्यसैले संगीत सामग्रीलाई उच्च क्लासिक बाहेक अरू केहि भन्न सकिँदैन।

"कारमेन" मा यो Bizet-Schedrin हो, "Anna Karenina" मा यो उज्ज्वल नाटकीय Schnittke हो। "ओथेलो" ले जाडम्स द्वारा संगीत प्रस्तुत गर्दछ, र "द कोस्ट अफ वुमन" मा अङ्ग्रेजी, जर्मन, फ्रेन्च र हिब्रू भाषामा मार्लेन डिट्रिचको प्रेम गीतहरू प्रस्तुत गर्दछ।

"पुरुष र महिला" - रोमान्टिक शास्त्रीय ब्यालेहरूको संगीत प्रयोग गरिन्छ। प्रस्तुतिको विषयवस्तु प्रेम र मानिसहरूले बाँच्ने परिदृश्यहरू हुन्, जसको अर्थ यो शब्दहरू बाहेक कलाको माध्यमबाट उच्च भावनाहरूको बारेमा बोल्ने प्रयास हो र सायद, यसलाई फरक बुझ्न खोज्ने प्रयास हो।

ओथेलोमा, नर्तकहरूको संख्या र बलको रूपमा ठूलो आकारको प्रतीकात्मक संरचनाको कारणले चरण पूर्णता प्राप्त हुन्छ।

पछिल्लो प्रदर्शन "ओथेलो" र "द शोर..." मा भीड दृश्यहरूको भूमिका बढ्छ, मानौं कोरियोग्राफरले यसको लागि स्वाद पाइरहेको छ।

र अर्को सानो, तर धेरै महत्त्वपूर्ण स्पर्श: जब एन्जेलिका खोलिना प्रदर्शन र अभिनेताहरूको बारेमा कुरा गर्छिन्, उनको "बाल्टिक" संयमले अनैच्छिक रूपमा आँखा समात्छ। तर यो सबै आन्दोलनको गतिशीलता, जोश, र उनको प्रदर्शनको भावनाहरूसँग कसरी फरक छ। यो साँच्चै स्वर्ग र पृथ्वी हो!

आज, जब शब्दहरू आधुनिक ब्यालेको बारेमा सुनिन्छन्, हामी धेरै फरक प्रदर्शनहरूको बारेमा कुरा गर्न सक्छौं। र धेरै कुरा निर्देशक, नाटक को निर्माता र कलाकार को साथ काम गर्दछ मा निर्भर गर्दछ। र यदि उस्ताद-निर्देशक प्रतिभाबाट वञ्चित छैन भने, हामी केवल नाटक विधामा नयाँ घटनाको सामना गरिरहेका छौं, जुन कोरियोग्राफर एन्जेलिका खोलिनाको उदाहरणमा स्पष्ट रूपमा देखिन्छ।

र सल्लाहको अन्तिम टुक्रा: एन्जेलिका चोलिनासँग उनको प्रदर्शन "कारमेन" को साथ परिचित हुन सुरु गर्नुहोस्, र त्यसपछि - केवल आनन्द र आनन्द।

अलेक्जेन्डर Bychkov।