Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

आखिर, हाम्रो संसार बाहिर, कुनै ठाउँको सीमा छैन भने, मनले पत्ता लगाउने प्रयास गर्छ। त्यहाँ के छ जहाँ हाम्रो विचार हतारिन्छ, र जहाँ हाम्रो आत्मा उड्छ, स्वतन्त्र मान्छेमा उठ्छ। लुक्रेटियस। चीजहरूको प्रकृतिमा (K. Penderecki। Cosmogony)

XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाको संगीत। पोलिश संगीतकार K. Penderecki को काम बिना कल्पना गर्न गाह्रो छ। यसले युद्धपछिको सङ्गीतको अन्तरविरोध र खोजको विशेषतालाई स्पष्ट रूपमा प्रतिबिम्बित गर्‍यो, यसको पारस्परिक अनन्य चरम सीमाहरू बीचको फ्याँकिएको थियो। अभिव्यक्तिको माध्यमको क्षेत्रमा साहसी नवाचारको चाहना र शताब्दीयौं पुरानो सांस्कृतिक परम्परासँग जैविक जडानको अनुभूति, केही चेम्बर रचनाहरूमा चरम आत्म-संयम र भोकल र सिम्फोनिकको स्मारक, लगभग "ब्रह्माण्डीय" ध्वनिहरूको लागि एक झलक। काम गर्दछ। रचनात्मक व्यक्तित्वको गतिशीलताले कलाकारलाई "शक्तिको लागि" विभिन्न शिष्टाचार र शैलीहरू परीक्षण गर्न, XNUMX औं शताब्दीको रचनाको प्रविधिमा सबै नवीनतम उपलब्धिहरू मास्टर गर्न बाध्य पार्छ।

Penderecki एक वकील को एक परिवार मा जन्म भएको थियो, जहाँ कुनै पेशेवर संगीतकारहरु थिएनन्, तर तिनीहरू अक्सर संगीत बजाए। आमाबाबु, क्रेजिस्टोफलाई भायोलिन र पियानो बजाउन सिकाउँदै, उनी संगीतकार बन्ने सोचेका थिएनन्। 15 वर्षको उमेरमा, पेन्डरेकीले साँच्चै भायोलिन बजाउन ठूलो चासो लिए। सानो Denbitz मा, एक मात्र संगीत समूह शहर ब्रास ब्यान्ड थियो। यसको नेता एस Darlyak भविष्य संगीतकार को विकास मा एक महत्वपूर्ण भूमिका खेले। व्यायामशालामा, Krzysztof आफ्नो आफ्नै आर्केस्ट्रा संगठित, जसमा उहाँ एक भायोलिनवादक र एक कन्डक्टर दुवै थिए। 1951 मा उनले अन्ततः एक संगीतकार बन्ने निर्णय गरे र क्राकोमा अध्ययन गर्न छोडे। संगीत विद्यालयमा कक्षाहरूसँगै, पेन्डरेत्स्की विश्वविद्यालयमा उपस्थित हुन्छन्, आर. इन्गार्डेनद्वारा शास्त्रीय फिलोलोजी र दर्शनमा व्याख्यानहरू सुन्छन्। उहाँले ल्याटिन र ग्रीक राम्ररी अध्ययन गर्नुहुन्छ, पुरातन संस्कृतिमा रुचि राख्नुहुन्छ। F. Skolyshevsky - एक उज्ज्वल प्रतिभाशाली व्यक्तित्व, पियानोवादक र संगीतकार, भौतिकशास्त्री र गणितज्ञ - संग सैद्धांतिक विषयहरूमा कक्षाहरू पेन्डेरेट्स्कीमा स्वतन्त्र रूपमा सोच्ने क्षमता स्थापित गरियो। उहाँसँग अध्ययन गरेपछि, पेन्डेरेटस्कीले संगीतकार ए माल्याभस्कीको कक्षामा क्राकोको उच्च संगीत विद्यालयमा प्रवेश गरे। युवा संगीतकार विशेष गरी बी. बार्टोक, आई. स्ट्राभिन्स्कीको संगीतबाट धेरै प्रभावित छन्, उनले पी. बुलेजको लेखन शैलीको अध्ययन गर्छन्, 1958 मा उनी क्राको भ्रमण गर्ने एल नोनोलाई भेट्छन्।

1959 मा, पेन्डेरेकीले युनियन अफ पोलिश कम्पोजरहरूद्वारा आयोजित प्रतियोगिता जितेका थिए, अर्केस्ट्राका लागि रचनाहरू प्रस्तुत गर्दै - "स्ट्रोफेस", "इम्यानेशन्स" र "डेभिडको भजन"। रचनाकारको अन्तर्राष्ट्रिय प्रसिद्धि यी कामहरूबाट सुरु हुन्छ: तिनीहरू फ्रान्स, इटाली, अस्ट्रियामा प्रदर्शन गरिन्छ। युनियन अफ कम्पोजरको छात्रवृत्तिमा, पेन्डरेकी इटालीको दुई महिनाको यात्रामा जान्छिन्।

1960 देखि, संगीतकार को गहन रचनात्मक गतिविधि सुरु हुन्छ। यस वर्ष, उसले युद्ध पछिको संगीतको सबैभन्दा प्रसिद्ध कामहरू मध्ये एक सिर्जना गर्दछ, हिरोशिमा विक्टिम्स मेमोरियल ट्रान, जुन उसले हिरोशिमा शहर संग्रहालयलाई दान गर्दछ। Penderecki Warsaw, Donaueschingen, Zagreb मा अन्तर्राष्ट्रिय समकालीन संगीत उत्सवहरूमा नियमित सहभागी बन्छ, र धेरै संगीतकार र प्रकाशकहरूलाई भेट्छ। कम्पोजरका कामहरू श्रोताहरूको लागि मात्र होइन, तर संगीतकारहरूका लागि पनि प्रविधिहरूको नवीनताको साथ छक्क हुन्छन्, जो कहिलेकाहीँ तिनीहरूलाई सिक्न तुरुन्तै सहमत हुँदैनन्। वाद्य रचना को अतिरिक्त, Penderecki 60s मा। नाटक र कठपुतली प्रदर्शनका लागि थिएटर र सिनेमाको लागि संगीत लेख्छ। उनी पोलिश रेडियोको प्रायोगिक स्टुडियोमा काम गर्छन्, जहाँ उनले 1972 मा म्यूनिख ओलम्पिक खेलहरूको उद्घाटनको लागि "एकेचेरिया" नाटक सहित आफ्ना इलेक्ट्रोनिक रचनाहरू सिर्जना गर्छन्।

1962 देखि, संगीतकार को काम संयुक्त राज्य अमेरिका र जापान को शहरहरु मा सुनिएको छ। Penderecki Darmstadt, Stockholm, Berlin मा समकालीन संगीत मा व्याख्यान दिन्छ। अर्केस्ट्रा, टाइपराइटर, गिलास र फलामका वस्तुहरू, बिजुली घण्टीहरू, आराका लागि सनकी, अत्यन्त अवान्त-गार्डे रचना "फ्लोरेसेन्स" पछि, संगीतकार अर्केस्ट्रा र ठूला फारमका कामहरूका लागि एकल वाद्ययन्त्रहरूको लागि रचनाहरूमा फर्कन्छ: ओपेरा, ब्याले, ओरटोरियो, क्यान्टाटा। (ओरेटोरियो “डाइस इरा”, अशविट्जका पीडितहरूलाई समर्पित, – १९६७; बालबालिकाको ओपेरा “द स्ट्रङ्गेस्ट”; ओरेटोरियो “प्यासन अदफ ल्यूक” – १९६५, एक स्मारकीय कार्य जसले पेन्डरेकीलाई 1967 औं शताब्दीका सबैभन्दा धेरै प्रदर्शन गरिएका संगीतकारहरूमा राख्यो) ।

1966 मा, संगीतकारले ल्याटिन अमेरिकी देशहरूको संगीतको उत्सवमा भेनेजुएलाको यात्रा गरे र पहिलो पटक युएसएसआर भ्रमण गरे, जहाँ उनी पछि बारम्बार कन्डक्टरको रूपमा आए, आफ्नै रचनाहरूको एक कलाकार। 1966-68 मा। संगीतकारले एसेन (FRG) मा 1969 मा - पश्चिम बर्लिनमा रचना कक्षा सिकाउँछन्। 1969 मा, पेन्डरेकीको नयाँ ओपेरा द डेभिल्स अफ लुडेन (1968) ह्याम्बर्ग र स्टटगार्टमा मञ्चन गरिएको थियो, जुन सोही वर्ष विश्वभरका 15 शहरहरूको चरणमा देखा पर्‍यो। 1970 मा, Penderecki ले आफ्नो सबैभन्दा प्रभावशाली र भावनात्मक रचनाहरू मध्ये एक, Matins पूरा गरे। अर्थोडक्स सेवाको पाठ र मन्त्रलाई सन्दर्भ गर्दै, लेखकले नवीनतम रचना प्रविधिहरू प्रयोग गर्दछ। भियना मा Matins को पहिलो प्रदर्शन (1971) श्रोताहरू, आलोचकहरू र सम्पूर्ण युरोपेली संगीत समुदाय बीच ठूलो उत्साह जगायो। संयुक्त राष्ट्रको आदेशमा, संसारभरि ठूलो प्रतिष्ठा प्राप्त गर्ने संगीतकारले ब्रह्माण्डको उत्पत्ति र प्राचीनताका दार्शनिकहरूको भनाइमा आधारित संयुक्त राष्ट्र सङ्घको वार्षिक कन्सर्टको लागि ओरेटोरियो "कोस्मोगोनी" सिर्जना गर्दछ। ब्रह्माण्डको संरचना - लुक्रेटियस देखि युरी गागारिन सम्म। Penderetsky शिक्षाशास्त्र मा धेरै संलग्न गरिएको छ: 1972 देखि उहाँ संगीत को क्राको उच्च विद्यालय को रेक्टर भएको छ, र एकै समयमा येल विश्वविद्यालय (यूएसए) मा एक रचना कक्षा सिकाउँछ। संयुक्त राज्य अमेरिकाको 200 औं वार्षिकोत्सवको लागि, संगीतकारले जे मिल्टन (शिकागोमा प्रिमियर, 1978) को कवितामा आधारित ओपेरा प्याराडाइज लस्ट लेख्छन्। 70s को अन्य प्रमुख कामहरु बाट। कसैले फर्स्ट सिम्फनीलाई एकल गर्न सक्छ, ओरेटोरियोले "म्याग्निफिकेट" र "सन्ग अफ सोंग्स" काम गर्दछ, साथै भायोलिन कन्सर्टो (1977), पहिलो कलाकार I. स्टर्नलाई समर्पित र नव-रोमान्टिक तरिकामा लेखिएको थियो। 1980 मा संगीतकार दोस्रो सिम्फनी र Te Deum लेख्छन्।

हालका वर्षहरूमा, Penderetsky धेरै कन्सर्टहरू दिँदै आएको छ, विभिन्न देशका विद्यार्थी संगीतकारहरूसँग काम गर्दै। उनको संगीतको उत्सवहरू स्टटगार्ट (1979) र क्राको (1980) मा आयोजित हुन्छन्, र पेन्डरेकी आफैले लुस्लाविसमा युवा संगीतकारहरूको लागि अन्तर्राष्ट्रिय च्याम्बर संगीत महोत्सव आयोजना गर्छन्। पेन्डरेकीको संगीतको स्पष्ट भिन्नता र दृश्यताले संगीत थिएटरमा उनको निरन्तर रुचिलाई बताउँछ। जी. हाप्टम्यानको नाटकमा आधारित संगीतकारको तेस्रो ओपेरा द ब्ल्याक मास्क (1986) ले स्नायु अभिव्यक्तिलाई भाषणको तत्व, मनोवैज्ञानिक शुद्धता र कालातीत समस्याहरूको गहिराइसँग जोड्दछ। "मैले ब्ल्याक मास्क लेखे जस्तो कि यो मेरो अन्तिम काम हो," पेन्डरेकीले एक अन्तर्वार्तामा भने। - "मेरो लागि, मैले ढिलो रोमान्टिकवादको लागि उत्साहको अवधि समाप्त गर्ने निर्णय गरें।"

संगीतकार अहिले विश्वव्यापी प्रसिद्धिको शिखरमा छ, सबैभन्दा सम्मानित संगीत व्यक्तित्व मध्ये एक हो। उनको संगीत विभिन्न महाद्वीपहरूमा सुनिएको छ, सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू, आर्केस्ट्रा, थिएटरहरू द्वारा प्रदर्शन गरिएको, धेरै हजारौं दर्शकहरूलाई कब्जा गर्दै।

V. Ilyeva