भ्यालेन्टिन भासिलिभिच सिल्भेस्ट्रोभ (भ्यालेन्टिन सिल्भेस्ट्रोभ) |

भ्यालेन्टाइन Silvestrov

केवल धुनले संगीतलाई अनन्त बनाउँछ ...

सायद हाम्रो समयमा यी शब्दहरू गीतकारका लागि सामान्य हुने देखिन्छ। तर तिनीहरू एक संगीतकार द्वारा उच्चारण गरिएको थियो जसको नाम लामो समयको लागि एक avant-gardist (एक अपमानजनक अर्थमा), एक subverter, एक विनाशक लेबल गरिएको छ। V. Silvestrov ले लगभग 30 वर्ष देखि संगीत सेवा गर्दै हुनुहुन्छ र, सम्भवतः, महान् कविलाई पछ्याउँदै, उहाँले भन्न सक्नुहुन्छ: "भगवानले मलाई अन्धोपनको उपहार दिनुभएको छैन!" (M. Tsvetaeva)। उहाँको सम्पूर्ण मार्गको लागि - दुबै जीवनमा र रचनात्मकतामा - सत्यलाई बुझ्ने दिशामा स्थिर आन्दोलनमा छ। बाहिरी रूपमा तपस्वी, बन्द जस्तो देखिने, अमिलो पनि, सिल्वेस्ट्रोभले वास्तवमा आफ्नो प्रत्येक रचनामा सुन्न र बुझ्ने प्रयास गर्छन्। सुनेको - अस्तित्वको अनन्त प्रश्नहरूको जवाफ खोज्दै, ब्रह्माण्ड (मानव बासस्थानको रूपमा) र मानिस (आफैमा ब्रह्माण्डको वाहकको रूपमा) को रहस्यहरू भेट्टाउने प्रयासमा।

संगीतमा V. Silvestrov को बाटो सरल र कहिलेकाहीं नाटकीय देखि टाढा छ। उनले 15 वर्षको उमेरमा संगीत सिक्न थाले। 1956 मा उनी Kyiv सिभिल इन्जिनियरिङ इन्स्टिच्युटमा विद्यार्थी भए र 1958 मा B. Lyatoshinsky को कक्षामा Kyiv Conservatory मा प्रवेश गरे।

पहिले नै यी वर्षहरूमा, सबै प्रकारका शैलीहरू, कम्पोज गर्ने प्रविधिहरू, तिनको आफ्नै गठन, जुन पछि पूर्ण रूपमा चिनिने हस्तलेखन बन्न थाल्यो। पहिले नै प्रारम्भिक रचनाहरूमा, Silvestrov को संगीतकार व्यक्तित्व को लगभग सबै पहलुहरु निर्धारित गरिएको छ, जसको अनुसार उनको काम थप विकास हुनेछ।

शुरुवात एक प्रकारको नियोक्लासिकवाद हो, जहाँ मुख्य कुरा सूत्रहरू र शैलीकरण होइन, तर समानुभूति, शुद्धता, प्रकाश, आध्यात्मिकताको बुझाइ जुन उच्च बारोक, क्लासिकिज्म र प्रारम्भिक रोमान्टिकवादको संगीतले आफैंमा बोक्छ ("सोनाटिना", "शास्त्रीय। पियानोको लागि सोनाटा, पछि "पुरानो शैलीमा संगीत", आदि)। उनको प्रारम्भिक रचनाहरूमा ठूलो ध्यान नयाँ प्राविधिक माध्यमहरू (डोडेकाफोनी, एलेटोरिक, पोइन्टिलिज्म, सोनोरिस्टिक्स), परम्परागत उपकरणहरूमा असामान्य प्रदर्शन प्रविधिहरूको प्रयोग, र आधुनिक ग्राफिक रेकर्डिङमा दिइएको थियो। ल्यान्डमार्कहरूमा पियानोको लागि ट्राइड (1962), मिस्ट्री फर अल्टो फ्लुट र पर्कसन (1964), मोनोडी फर पियानो र अर्केस्ट्रा (1965), सिम्फनी नम्बर 1966 (एस्काटोफोनी - 1971), भाइलिन, सेलो र पियानोका लागि ड्रामा यसका घटनाहरू, इशाराहरू समावेश छन्। (६०)। यी मध्ये कुनै पनि र 60s र प्रारम्भिक 70s मा लेखिएको अन्य कामहरु मा प्राविधिक आफैमा एक अन्त्य हो। यो केवल उत्साहजनक, स्पष्ट रूपमा अभिव्यक्त छविहरू सिर्जना गर्ने माध्यम हो। यो कुनै संयोग होइन कि प्राविधिक दृष्टिकोणबाट सबैभन्दा avant-garde कार्यहरूमा, सबैभन्दा इमानदार गीतवाद पनि हाइलाइट गरिएको छ (नरम, "कमजोर" मा, संगीतकार आफैंको शब्दमा, सिरियल 2 भागहरू मार्फत संगीत। पहिलो सिम्फनी), र गहिरो दार्शनिक अवधारणाहरू जन्मिएका छन् जसले चौथो र पाँचौं सिम्फोनीहरूमा आत्माको उच्चतम अभिव्यक्तिको नेतृत्व गर्नेछ। यो जहाँ सिल्भेस्ट्रोभको कामको मुख्य शैलीगत विशेषताहरू उत्पन्न हुन्छ - ध्यान।

नयाँ शैलीको सुरुवात - "सरल, मधुर" - सेलो र च्याम्बर आर्केस्ट्राको लागि "ध्यान" भन्न सकिन्छ (1972)। यहाँबाट समयको बारेमा, व्यक्तित्वको बारेमा, ब्रह्माण्डको बारेमा निरन्तर प्रतिबिम्ब सुरु हुन्छ। तिनीहरू लगभग सबै सिल्भेस्ट्रोभको पछिल्ला रचनाहरू (चौथो (1976) र पाँचौं (1982) सिम्फोनीहरूमा उपस्थित छन्, "शान्त गीतहरू" (1977), स्टेशन टी. शेभचेन्को (1976), "फॉरेस्ट म्युजिक" मा कोइर ए क्यापेलाका लागि कान्टाटा। स्टेशनमा। G. Aigi (1978), "Simple Songs" (1981), O. Mandelstam's Station मा चार गीतहरू)। समयको गतिलाई लामो समयसम्म सुन्दै, सानो विवरणहरूमा ध्यान दिनुहोस्, जुन, निरन्तर बढ्दै गएको जस्तै, एक अर्कोमा खस्दै, म्याक्रोफर्म सिर्जना गर्दछ, संगीतलाई ध्वनिभन्दा बाहिर लैजान्छ, यसलाई एकल स्पेसियो-टेम्पोरल सम्पूर्णमा परिणत गर्दछ। अन्तहीन क्याडेन्स "प्रतीक्षा" संगीत सिर्जना गर्ने तरिकाहरू मध्ये एक हो, जब एक विशाल भित्री तनाव बाहिरी रूपमा नीरस, अस्थिर स्थिरमा लुकेको हुन्छ। यस अर्थमा, पाँचौं सिम्फनी आन्द्रेई टार्कोव्स्कीको कामसँग तुलना गर्न सकिन्छ, जहाँ बाहिरी रूपमा स्थिर शटहरूले अति-तनाव भित्री गतिशीलता सिर्जना गर्दछ, मानव आत्मालाई जगाउँछ। तारकोभस्कीका टेपहरू जस्तै, सिल्भेस्ट्रोभको संगीतले मानवजातिको कुलीन वर्गलाई सम्बोधन गरेको छ, यदि अभिजात वर्गले वास्तवमा व्यक्तिमा सबैभन्दा राम्रो कुरा बुझ्छ भने - व्यक्ति र मानवताको पीडा र पीडालाई गहिरो रूपमा महसुस गर्ने र प्रतिक्रिया दिने क्षमता।

Silvestrov को काम को विधा स्पेक्ट्रम धेरै फराकिलो छ। उहाँ निरन्तर शब्दद्वारा आकर्षित हुनुहुन्छ, उच्चतम कविता, जसलाई यसको पर्याप्त संगीत मनोरञ्जनको लागि हृदयको उत्कृष्ट अन्तरदृष्टि चाहिन्छ: ए. पुष्किन, एम. लेर्मोनटोभ, एफ. ट्युटचेभ, टी. शेभचेन्को, ई. बारातिन्स्की, पी. शेली, जे. कीट्स, ओ. मन्डेलस्टाम। यो भोकल विधाहरूमा थियो कि सिल्वेस्ट्रोभको उपहार मेलोडिस्टले आफूलाई सबैभन्दा ठूलो शक्तिको साथ प्रकट गर्यो।

एक धेरै अप्रत्याशित कामले संगीतकारको काममा विशेष स्थान ओगटेको छ, जसमा, तथापि, उनको रचनात्मक क्रेडो ध्यान केन्द्रित देखिन्छ। यो पियानो (1977) को लागि "किच संगीत" हो। एनोटेसनमा, लेखकले नामको अर्थलाई "कमजोर, खारेज गरिएको, असफल" (अर्थात, अवधारणाको शब्दकोश व्याख्याको नजिक) को रूपमा व्याख्या गर्दछ। तर उसले तुरुन्तै यो व्याख्यालाई खण्डन गर्दछ, यसलाई एक पुरानो व्याख्या पनि दिन्छ: _ धेरै कोमल, आत्मीय स्वरमा बजाउनुहोस्, श्रोताको स्मृतिलाई हल्का रूपमा छुने झैं, ताकि श्रोताको स्मृतिले आफैंले यो संगीत गाएको जस्तो संगीत चेतना भित्र सुनिन्छ_। र शुमान र चोपिन, ब्राह्म्स र महलरको संसार, समयका अमर बासिन्दाहरू, जसलाई भ्यालेन्टिन सिल्भेस्ट्रोभले धेरै उत्सुकतापूर्वक महसुस गर्छन्, वास्तवमै सम्झनामा फर्किन्छन्।

समय बुद्धिमानी छ। ढिलो वा चाँडो, यो सबैलाई तिनीहरूको योग्यता फर्काउँछ। सिल्भेस्ट्रोभको जीवनमा धेरै चीजहरू थिए: "निकट-सांस्कृतिक" व्यक्तित्वहरूको पूर्ण गलतफहमी, र प्रकाशन घरहरूको लागि पूर्ण बेवास्ता, र यूएसएसआरको संगीतकारहरूको संघबाट निष्कासन पनि। तर त्यहाँ अर्को कुरा थियो - हाम्रो देश र विदेशमा कलाकार र श्रोताहरूको पहिचान। Silvestrov - पुरस्कार को विजेता। S. Koussevitzky (USA, 1967) र युवा संगीतकार "Gaudeamus" (नेदरल्याण्ड, 1970) को लागि अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिता। असमझदारी, स्पष्ट ईमानदारी, इमानदारी र शुद्धता, उच्च प्रतिभा र एक विशाल भित्री संस्कृति द्वारा गुणा - यी सबैले भविष्यमा महत्त्वपूर्ण र बुद्धिमानी सिर्जनाहरू आशा गर्ने कारण दिन्छ।

एस फिल्स्टेन