एलिजाबेथ श्वार्जकोप |

एलिजाबेथ श्वार्जकोफ

XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाका गायकहरू मध्ये, एलिजाबेथ श्वार्जकोपफले एक विशेष स्थान ओगटेको छ, केवल मारिया कालाससँग तुलना गर्न सकिन्छ। र आज, दशकौं पछि जब गायक अन्तिम पटक सार्वजनिक रूपमा देखा पर्‍यो, ओपेराका प्रशंसकहरूका लागि, उनको नामले अझै पनि ओपेरा गायनको मानकलाई चित्रण गर्दछ।

यद्यपि गायन संस्कृतिको इतिहासले कमजोर गायन क्षमता भएका कलाकारहरूले महत्त्वपूर्ण कलात्मक परिणामहरू प्राप्त गर्न कसरी व्यवस्थित गरे भन्ने धेरै उदाहरणहरू थाहा पाएको छ, श्वार्ज्कोपको उदाहरण साँच्चै अद्वितीय देखिन्छ। प्रेसमा, प्राय: यस प्रकारको स्वीकारोक्तिहरू थिए: "यदि ती वर्षहरूमा जब एलिजाबेथ श्वार्जकोपफले आफ्नो क्यारियर सुरु गरिरहेकी थिइन्, कसैले मलाई उनी एक महान गायक बन्नेछिन् भनेर भने, म इमानदारीसाथ शंका गर्नेछु। उनले एक वास्तविक चमत्कार हासिल गरे। अब म दृढतापूर्वक विश्वस्त छु कि यदि अन्य गायकहरूसँग उनको उत्कृष्ट प्रदर्शन, कलात्मक संवेदनशीलता, कलासँगको जुनूनको कम्तिमा एक कण थियो भने, हामीसँग स्पष्ट रूपमा पहिलो परिमाणका ताराहरू मात्र समावेश हुने सम्पूर्ण ओपेरा समूहहरू हुनेछन्।

एलिजाबेथ श्वार्जकोपको जन्म डिसेम्बर ९, १९१५ मा पोजनान नजिकैको पोल्यान्डको शहर जारोसिनमा भएको थियो। सानैदेखि उनी संगीतमा रुची थिइन्। एक ग्रामीण विद्यालयमा जहाँ उनको बुबाले सिकाउनुभयो, केटीले अर्को पोलिश शहर - लेग्निका नजिकै भएको सानो निर्माणमा भाग लिइन्। एक पुरुष विद्यालयमा ग्रीक र ल्याटिन शिक्षककी छोरी, उनले एक पटक विद्यार्थीहरूले आफैंले बनाएको ओपेरामा सबै महिला भागहरू पनि गाइन्।

तब पनि कलाकार बन्ने इच्छा उनको जीवनको लक्ष्य बन्यो। एलिजाबेथ बर्लिन जान्छ र संगीतको उच्च विद्यालयमा प्रवेश गर्छ, जुन त्यस समयमा जर्मनीको सबैभन्दा सम्मानित संगीत शैक्षिक संस्था थियो।

उनलाई प्रख्यात गायक लुला माईस-ग्मेनरले आफ्नो कक्षामा स्वीकार गरिन्। उनी विश्वास गर्न इच्छुक थिइन् कि उनको विद्यार्थीमा मेजो-सोप्रानो थियो। यो गल्ती लगभग उनको लागि आवाज हानि मा परिणत भयो। कक्षाहरू खासै राम्ररी चलेनन् । युवा गायकले महसुस गरे कि उनको आवाज राम्रोसँग आज्ञाकारी छैन। ऊ कक्षामा छिट्टै थाकेको थियो। केवल दुई वर्ष पछि, अन्य स्वर शिक्षकहरूले स्थापित गरे कि Schwarzkopf एक मेजो-सोप्रानो होइन, तर कोलोरातुरा सोप्रानो हो! आवाज तुरुन्तै थप आत्मविश्वास, उज्यालो, स्वतन्त्र सुनियो।

कन्जर्वेटरीमा, एलिजाबेथले आफूलाई पाठ्यक्रममा सीमित गरेनन्, तर पियानो र भायोलाको अध्ययन गरे, गायनगायनमा गाउन, विद्यार्थी आर्केस्ट्रामा ग्लोकनस्पिल बजाउन, चेम्बरको टुक्रामा भाग लिन, र रचनामा आफ्नो सीपहरू पनि प्रयास गरे।

1938 मा, Schwarzkopf संगीत को बर्लिन उच्च विद्यालय बाट स्नातक। छ महिना पछि, बर्लिन सिटी ओपेरालाई वाग्नरको पर्सिफलमा फूल केटीको सानो भूमिकामा तुरुन्तै कलाकारको आवश्यकता थियो। भूमिका एक दिनमा सिक्नु पर्ने थियो, तर यसले श्वार्जकोपलाई चिन्ता गरेन। उनले दर्शक र थिएटर प्रशासन मा एक अनुकूल छाप बनाउन व्यवस्थित। तर, स्पष्ट रूपमा, थप छैन: उनलाई समूहमा स्वीकार गरिएको थियो, तर अर्को वर्षहरूमा उनलाई लगभग विशेष रूपमा एपिसोडिक भूमिकाहरू नियुक्त गरिएको थियो - थिएटरमा कामको एक वर्षमा, उनले लगभग बीस साना भूमिकाहरू गाए। केवल कहिलेकाहीँ गायकले वास्तविक भूमिकामा स्टेजमा जाने मौका पाए।

तर एक दिन युवा गायक भाग्यशाली थियो: गुलाब को क्यावलियर मा, जहाँ उनले Zerbinetta गाए, उनको सुने र प्रसिद्ध गायक मारिया Ivogun द्वारा प्रशंसा गरिएको थियो, जो विगत मा यो भाग मा चमक थियो। यो बैठकले Schwarzkopf को जीवनी मा एक महत्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो। एक संवेदनशील कलाकार, Ivogün Schwarzkopf मा एक वास्तविक प्रतिभा देखे र उनीसँग काम गर्न थाले। उनले उनलाई स्टेज प्रविधिको रहस्यमा पहल गरिन्, उनको क्षितिज फराकिलो बनाउन मद्दत गरिन्, उनलाई च्याम्बर भोकल गीतको संसारमा परिचय गराइन्, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, चेम्बर गायनप्रतिको उनको प्रेम जगायो।

Ivogün Schwarzkopf संग कक्षा पछि, उहाँले अधिक र अधिक प्रसिद्धि प्राप्त गर्न थाल्छ। युद्धको अन्त्य, यस्तो लाग्थ्यो, यसमा योगदान गर्नुपर्छ। भियना ओपेरा को निर्देशनालयले उनलाई एक अनुबंध प्रस्ताव गर्यो, र गायक उज्ज्वल योजना बनायो।

तर अचानक डाक्टरहरूले कलाकारमा क्षयरोग पत्ता लगाए, जसले उनलाई लगभग सदाको लागि स्टेजको बारेमा बिर्सियो। तैपनि, रोग परास्त भयो।

1946 मा, गायक भियना ओपेरा मा उनको पहिलो बनायो। जनताले श्वार्ज्कोपफलाई साँच्चै प्रशंसा गर्न सक्षम थिए, जो छिट्टै भियना ओपेराको प्रमुख एकल कलाकारहरू मध्ये एक भए। छोटो समयमै उनले आर. लियोन्काभालोद्वारा पाग्लियाचीमा नेड्डाका पार्टहरू, भर्डीको रिगोलेटोमा गिल्डा, बीथोभेनको फिडेलियोमा मार्सेलिनाको भागहरू प्रदर्शन गरिन्।

एकै समयमा, एलिजाबेथले आफ्नो भावी पति, प्रसिद्ध इम्प्रेसेरियो वाल्टर लेगसँग खुसीको भेटघाट गरे। हाम्रो समयको सांगीतिक कलाको सबैभन्दा ठूलो पारखीहरू मध्ये एक, त्यस समयमा उहाँ ग्रामोफोन रेकर्डको मद्दतले संगीत फैलाउने विचारमा व्याकुल हुनुहुन्थ्यो, जुन त्यसपछि लामो-बजाउनेमा परिणत हुन थाल्यो। केवल रेकर्डिङ, लेग्गेले तर्क गरे, अभिजात वर्गलाई जनमा परिणत गर्न सक्षम छ, सबैभन्दा ठूलो दोभाषेहरूको उपलब्धिहरू सबैको लागि पहुँचयोग्य बनाउन; अन्यथा महँगो प्रदर्शनमा राख्नुको कुनै अर्थ छैन। हाम्रो समयका धेरै महान् संगीतकार र गायकहरूको कला हामीसँग रहिरहनुमा हामी उहाँलाई धेरै हदसम्म ऋणी छौं। "उनी बिना म को हुन सक्छु? एलिजाबेथ श्वार्जकोपले धेरै पछि भने। - सम्भवतः, भियना ओपेरा को एक राम्रो एकल कलाकार ... "

40 को दशकको अन्तमा, Schwarzkopf रेकर्डहरू देखा पर्न थाले। तिनीहरूमध्ये एक कुनै न कुनै रूपमा कन्डक्टर विल्हेम फर्टवांगलरमा आए। प्रख्यात उस्ताद यति खुसी भए कि उनले तुरुन्तै उनलाई लुसर्न फेस्टिभलमा ब्रह्म्सको जर्मन रिक्विमको प्रदर्शनमा भाग लिन आमन्त्रित गरे।

सन् १९४७ गायकका लागि कोशेढुङ्गा बन्यो । Schwarzkopf एक जिम्मेवार अन्तर्राष्ट्रिय भ्रमणमा जान्छ। उनले साल्जबर्ग फेस्टिवलमा प्रदर्शन गर्छिन्, र त्यसपछि - लन्डन थिएटर "कोभेन्ट गार्डेन" को स्टेजमा, मोजार्टको ओपेरा "फिगारोको विवाह" र "डन जियोभन्नी" मा। "फग्गी एल्बियन" को आलोचकहरूले सर्वसम्मत रूपमा गायकलाई भियना ओपेराको "डिस्कवरी" भन्छन्। त्यसैले Schwarzkopf अन्तर्राष्ट्रिय प्रसिद्धिमा आउँछ।

त्यो क्षण देखि, उनको सम्पूर्ण जीवन विजय को एक निर्बाध श्रृंखला हो। युरोप र अमेरिकाका ठूला शहरहरूमा प्रदर्शन र कन्सर्टहरू एकअर्कालाई पछ्याउँछन्।

50 को दशकमा, कलाकार लामो समयको लागि लन्डनमा बसोबास गरे, जहाँ उनी अक्सर कोभेन्ट गार्डन थियेटरको स्टेजमा प्रदर्शन गर्थे। इङ्गल्याण्ड को राजधानी मा, Schwarzkopf उत्कृष्ट रूसी संगीतकार र पियानोवादक NK Medtner भेटे। उहाँसँग सँगै, उनले डिस्कमा धेरै रोमान्स रेकर्ड गरे, र बारम्बार कन्सर्टहरूमा उनको रचनाहरू प्रदर्शन गरे।

1951 मा, Furtwängler सँगसँगै, उनले Beethoven's Ninth Symphony को प्रदर्शन र Wieland Wagner द्वारा "Rheingold d'Or" को "क्रान्तिकारी" उत्पादनमा, Bayreuth Festival मा भाग लिइन्। एकै समयमा, Schwarzkopf स्ट्राभिन्स्कीको ओपेरा "द रेक एडभेन्चर" को प्रदर्शनमा भाग लिन्छ, लेखकसँग, जो कन्सोलको पछाडि थियो। Teatro alla Scala ले उनलाई Debussy को Pelleas et Mélisande को पचासौं वार्षिकोत्सवमा मेलिसान्डेको भाग प्रदर्शन गर्ने सम्मान दिनुभयो। पियानोवादकको रूपमा विल्हेम फर्टवाङ्लरले ह्युगो वुल्फका गीतहरू उनीसँग रेकर्ड गरे, निकोलाई मेडटनर - आफ्नै रोमान्स, एडविन फिशर - शुबर्टका गीतहरू, वाल्टर गिसेकिंग - मोजार्टको भोकल लघुचित्र र एरिया, ग्लेन गोल्ड - रिचर्ड स्ट्रसका गीतहरू। 1955 मा, Toscanini को हातबाट, उनले गोल्डेन Orpheus पुरस्कार स्वीकार गरे।

यी वर्षहरू गायकको रचनात्मक प्रतिभाको फूलहरू हुन्। 1953 मा, कलाकारले संयुक्त राज्य अमेरिका मा पहिलो पटक न्यूयोर्क मा एक कन्सर्ट कार्यक्रम संग, पछि - सैन फ्रान्सिस्को ओपेरा स्टेज मा उनको डेब्यू गरे। Schwarzkopf शिकागो र लन्डन, भियना र साल्जबर्ग, ब्रसेल्स र मिलान मा प्रदर्शन गर्दछ। मिलानको "ला स्काला" को स्टेजमा पहिलो पटक उनले आफ्नो सबैभन्दा उत्कृष्ट भूमिकाहरू मध्ये एक देखाउँछिन् - आर. स्ट्रस द्वारा "डेर रोजेनकाभेलियर" मा मार्शल।

"आधुनिक सांगीतिक थिएटरको एक साँच्चै क्लासिक रचना यसको मार्शल थियो, XNUMX औं शताब्दीको मध्यमा भियनी समाजको एक महान महिला," VV टिमोखिन लेख्छन्। - "द नाइट अफ द रोजेस" को केहि निर्देशकहरूले एकै समयमा यो थप्न आवश्यक ठान्छन्: "एउटी महिला पहिले नै लोप हुँदैछ, जसले पहिलो मात्र होइन, दोस्रो युवा पनि पार गरिसकेकी छ।" र यो महिला माया गर्छ र युवा अक्टोभियन द्वारा माया गरिएको छ। के, यो देखिन्छ, वृद्ध मार्शलकी पत्नीको नाटकलाई सम्भव भएसम्म हृदयस्पर्शी र मर्मस्पर्शी रूपमा मूर्त रूप दिने अवसर हो! तर Schwarzkopf ले यो बाटो पछ्याउन सकेन (यस बाटोमा मात्र भन्नु अझ सही हुनेछ), छविको आफ्नै दृष्टिकोण प्रस्तुत गर्दै, जसमा दर्शकहरू जटिलमा सबै मनोवैज्ञानिक, भावनात्मक बारीकियोंको सूक्ष्म स्थानान्तरणद्वारा ठ्याक्कै मोहित थिए। नायिका को अनुभव को दायरा।

उनी रमाईलो सुन्दर छिन्, काँप्ने कोमलता र साँचो आकर्षणले भरिएको छ। श्रोताहरूले तुरुन्तै फिगारोको विवाहमा उनको काउन्टेस अल्माविभालाई सम्झे। र यद्यपि मार्शलको छविको मुख्य भावनात्मक टोन पहिले नै फरक छ, मोजार्टको गीतवाद, अनुग्रह, सूक्ष्म अनुग्रह यसको मुख्य विशेषता रह्यो।

हल्का, अचम्मको सुन्दर, चाँदीको टिम्बर, श्वार्ज्कोफको आवाजमा आर्केस्ट्रा जनसमूहको कुनै पनि मोटाई ढाक्ने अद्भुत क्षमता थियो। उनको गायन सधैं भावपूर्ण र प्राकृतिक रह्यो, चाहे जतिसुकै जटिल स्वरको बनावट किन नहोस्। उनको कलात्मकता र शैलीको भावना निर्दोष थियो। यही कारणले गर्दा कलाकारको भण्डार विविधतामा आकर्षक थियो। उनले गिल्डा, मेलिसान्डे, नेड्डा, मिमी, सीओ-सियो-सान, एलेनोर (लोहेन्ग्रिन), मार्सेलिन (फिडेलियो) जस्ता भिन्न भूमिकाहरूमा समान रूपमा सफल भइन्, तर उनको उच्चतम उपलब्धिहरू मोजार्ट र रिचर्ड स्ट्रसको ओपेराको व्याख्यासँग सम्बन्धित छन्।

त्यहाँ श्वार्जकोपफले बनाएका पार्टीहरू छन्, तिनीहरू भन्छन्, "उनको आफ्नै"। मार्शल बाहेक, यो स्ट्रासको क्याप्रिकियोमा काउन्टेस मेडेलिन, मोजार्टको सबै दे आरमा फियोर्डिलिगी, डन जियोभन्नीमा एल्भिरा, ले नोजे डि फिगारोको काउन्टेस हो। "तर, स्पष्ट रूपमा, केवल गायकहरूले मात्र वाक्यांशमा उनको कामको साँच्चिकै प्रशंसा गर्न सक्छन्, हरेक गतिशील र ध्वनि nuance को गहना समाप्त, उनको अचम्मको कलात्मक खोजहरू, जुन उनी यति सहज सहजताका साथ बर्बाद गर्छिन्," VV Timokhin भन्छन्।

यस सन्दर्भमा, गायक वाल्टर लेग्जको पतिले बताएको मामला, संकेतात्मक छ। Schwarzkopf ले सधैं Callas को शिल्प कौशल को प्रशंसा गरेको छ। 1953 मा Parma मा La Traviata मा Callas सुनेपछि, एलिजाबेथले सधैंको लागि Violetta को भूमिका छोड्ने निर्णय गरे। उनले यो भाग खेल्न र गाउन नसक्ने ठानिन् । कालासले श्वार्ज्कोफको प्रदर्शन कौशलको उच्च प्रशंसा गरे।

Callas को सहभागिता संग एक रेकर्डिङ सत्र पछि, Legge याद गरे कि गायक अक्सर Verdi ओपेरा को एक लोकप्रिय वाक्यांश दोहोर्याउँछ। एकै समयमा, उसले महसुस गर्यो कि उनी पीडासाथ सही विकल्प खोज्दै थिए र फेला पार्न सकेनन्।

यो टिक्न नसकेर, कालास लेगतिर फर्के: "आज श्वार्ज्कोफ कहिले आउनेछ?" उनले जवाफ दिए कि उनीहरू खाजा खान रेस्टुरेन्टमा भेट्न राजी भए। श्वार्ज्कोफ हलमा देखा पर्नु अघि, कालास, आफ्नो विशेषता विस्तारको साथ, उनको तर्फ दौडिन् र दुर्भाग्यपूर्ण धुन गुनगुनाउन थालिन्: "सुन्नुहोस्, एलिजाबेथ, तिमी यहाँ कसरी गर्छौ, यो ठाउँमा, यस्तो लुकेको वाक्यांश?" श्वार्जकोफ सुरुमा अलमलमा परे: "हो, तर अहिले होइन, पछि, पहिले खाजा खाऔं।" कालासले दृढतापूर्वक आफ्नो कुरामा जोड दिइन्: "होइन, अहिले यो वाक्यांशले मलाई सताउँछ!" Schwarzkopf रमाइलो - खाजा अलग राखियो, र यहाँ, रेस्टुरेन्ट मा, एक असामान्य पाठ सुरु भयो। भोलिपल्ट, बिहान दस बजे, श्वार्जकोपको कोठामा फोन बज्यो: तारको अर्को छेउमा, क्यालास: "धन्यवाद, एलिजाबेथ। तपाईंले मलाई हिजो धेरै मद्दत गर्नुभयो। मैले अन्ततः मलाई चाहिने डिमिन्युएन्डो भेट्टाए।"

Schwarzkopf सधैं स्वेच्छाले कन्सर्टमा प्रदर्शन गर्न सहमत भए, तर सधैं त्यसो गर्न समय थिएन। आखिर, ओपेराको अतिरिक्त, उनले जोहान स्ट्रस र फ्रान्ज लेहरद्वारा ओपेराको निर्माणमा, भोकल र सिम्फोनिक कार्यहरूको प्रदर्शनमा भाग लिइन्। तर 1971 मा, स्टेज छोडेर, उनले आफूलाई पूर्ण रूपमा गीत, रोमान्समा समर्पित गरे। यहाँ उनले रिचर्ड स्ट्रसका गीतहरू मन पराए, तर अन्य जर्मन क्लासिक्स - मोजार्ट र बीथोभन, शुमान र शुबर्ट, वाग्नर, ब्रह्म्स, वुल्फ ...

70 को दशकको अन्तमा, उनको पतिको मृत्यु पछि, श्वार्ज्कोपले कन्सर्ट गतिविधि छोडे, न्यूयोर्क, ह्याम्बर्ग, पेरिस र भियनामा त्यो विदाई कन्सर्टहरू अघि दिए। उनको प्रेरणाको स्रोत लोप भयो, र सारा संसारलाई उपहार दिने मानिसको सम्झनामा, उनले गाउन छोडिन्। तर, उनी कलामा लागेनन् । "प्रतिभाशाली, सायद, आराम बिना काम गर्न को लागी लगभग असीमित क्षमता हो," उनी आफ्नो पतिको शब्द दोहोर्याउन मन पराउँछन्।

कलाकारले आफूलाई स्वर शिक्षाशास्त्रमा समर्पित गर्दछ। युरोपका विभिन्न शहरहरूमा, उनी सेमिनार र पाठ्यक्रमहरू सञ्चालन गर्छिन्, जसले विश्वभरका युवा गायकहरूलाई आकर्षित गर्दछ। “शिक्षण भनेको गायनको विस्तार हो। मैले जीवनभर जे गरें, त्यही गर्छु; सौन्दर्य, आवाजको सत्यता, शैलीप्रति निष्ठा र अभिव्यक्तिमा काम गरे।

PS Elisabeth Schwarzkopf को अगस्त 2-3, 2006 को रातमा निधन भयो।