निकोलाई एन्ड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोभ |

निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव

न त उहाँको प्रतिभा, न उहाँको ऊर्जा, न उहाँका विद्यार्थी र साथीहरूप्रतिको असीम परोपकार, कहिल्यै कमजोर भएन। यस्तो व्यक्तिको गौरवमय जीवन र गहिरो राष्ट्रिय गतिविधि हाम्रो गौरव र आनन्द हुनुपर्छ। ... त्यस्ता उच्च प्रकृतिका, त्यस्ता महान् कलाकारहरू र रिम्स्की-कोर्साकोभ जस्ता असाधारण व्यक्तिहरूको संगीतको सम्पूर्ण इतिहासमा कति औंल्याउन सकिन्छ? V. Stasov

10 को पतनमा सेन्ट पीटर्सबर्गमा पहिलो रूसी संरक्षक खोलेको लगभग 1871 वर्ष पछि, यसको पर्खालहरूमा रचना र आर्केस्ट्राको नयाँ प्रोफेसर देखा पर्‍यो। आफ्नो युवावस्थाको बावजुद - उहाँ आफ्नो अट्ठाइसौं वर्षमा हुनुहुन्थ्यो - उसले पहिले नै आर्केस्ट्राको लागि मौलिक रचनाहरूको लेखकको रूपमा ख्याति प्राप्त गरिसकेको थियो: रूसी विषयवस्तुहरूमा ओभरचरहरू, सर्बियाई लोक गीतहरूको विषयवस्तुहरूमा कल्पनाहरू, रूसी महाकाव्यमा आधारित सिम्फोनिक चित्र "। Sadko" र एक पूर्वीय परी कथा "अन्तर" को कथानक मा एक सूट। थप रूपमा, धेरै रोमान्सहरू लेखिएका थिए, र ऐतिहासिक ओपेरा द मेड अफ प्सकोभमा काम पूरा भएको थियो। कसैले पनि कल्पना गर्न सकेन (कम से कम सबै कन्जर्भेटरीका निर्देशक, जसले एन. रिम्स्की-कोर्साकोभलाई आमन्त्रित गरे) कि उनी लगभग कुनै संगीत प्रशिक्षण बिना एक संगीतकार बने।

Rimsky-Korsakov कलात्मक चासो देखि टाढा एक परिवार मा जन्म भएको थियो। आमाबाबु, पारिवारिक परम्परा अनुसार, केटालाई नौसेनामा सेवाको लागि तयार पारे (काका र जेठो भाइ नाविक थिए)। यद्यपि सांगीतिक क्षमताहरू धेरै प्रारम्भमा प्रकट भएको थियो, सानो प्रान्तीय शहरमा गम्भीरतापूर्वक अध्ययन गर्ने कोही थिएन। पियानो पाठ एक छिमेकी, त्यसपछि एक परिचित गभर्नेस र यो शासन को एक विद्यार्थी द्वारा दिइएको थियो। तिखभिन मठमा एक शौकिया आमा र काका र पंथ गायन द्वारा प्रस्तुत लोक गीतहरू द्वारा सांगीतिक प्रभावहरू पूरक थिए।

सेन्ट पिटर्सबर्गमा, जहाँ रिम्स्की-कोर्साकोभ नेभल कोर्प्समा भर्ना हुन आएका थिए, उनी ओपेरा हाउस र कन्सर्टहरूमा जान्छन्, इभान सुसानिन र ग्लिंकाको रुस्लान र ल्युडमिला, बीथोभेनको सिम्फोनीहरू चिन्छन्। सेन्ट पीटर्सबर्गमा, अन्ततः उहाँसँग एक वास्तविक शिक्षक छ - एक उत्कृष्ट पियानोवादक र शिक्षित संगीतकार एफ. क्यानिल। उनले प्रतिभाशाली विद्यार्थीलाई संगीत आफैं रचना गर्न सल्लाह दिए, उनलाई एम. बालाकिरेभसँग परिचय गराए, जसको वरिपरि युवा संगीतकारहरूले समूह बनाएका थिए - एम. ​​मुसोर्गस्की, सी. कुई, पछि ए. बोरोडिन उनीहरूसँग सामेल भए (बालाकिरेभको सर्कल इतिहासमा "माइटी ह्यान्डफुल" नामबाट तल गयो। ")।

कुनै पनि "कुचकिस्टहरू" ले विशेष संगीत प्रशिक्षणको पाठ्यक्रम लिएनन्। बालाकिरेभले उनीहरूलाई स्वतन्त्र रचनात्मक गतिविधिको लागि तयार गरेको प्रणाली निम्नानुसार थियो: उनले तुरुन्तै जिम्मेवार विषय प्रस्ताव गरे, र त्यसपछि, उनको नेतृत्वमा, संयुक्त छलफलमा, प्रमुख रचनाकारहरूको कामको अध्ययनको साथ समानान्तरमा, उत्पन्न भएका सबै कठिनाइहरू। रचनाको प्रक्रियामा समाधान गरियो।

१७ वर्षीय रिम्स्की-कोर्साकोभलाई बालाकिरेभले सिम्फनी सुरु गर्न सल्लाह दिएका थिए। यसैबीच, नेभल कोर्प्सबाट स्नातक गरेका युवा संगीतकारले विश्वको राउन्ड-द-विश्व यात्रामा प्रस्थान गर्ने थियो। उनी ३ वर्षपछि मात्र संगीत र कला साथीहरूमा फर्किए । प्रतिभाशाली प्रतिभाले रिम्स्की-कोर्साकोभलाई द्रुत रूपमा संगीतको रूप, र उज्यालो रंगीन आर्केस्ट्रा, र कम्पोजिङ प्रविधिहरू, स्कूलको जगलाई बाइपास गर्न मद्दत गर्यो। जटिल सिम्फोनिक स्कोरहरू सिर्जना गरेर र ओपेरामा काम गर्दै, संगीतकारलाई संगीत विज्ञानको धेरै आधारभूत कुराहरू थाहा थिएन र आवश्यक शब्दावलीसँग परिचित थिएन। र अचानक कन्जर्वेटरीमा सिकाउने प्रस्ताव! .. "यदि मैले अलिकति पनि सिकें, यदि मैले वास्तवमा थाहा पाएको भन्दा अलिकति पनि जान्दछु भने, मलाई यो कुरा स्पष्ट हुन्छ कि म प्रोफेसर बन्ने प्रस्तावित बुँदा लिन सक्दिन र मेरो कुनै अधिकार छैन। मेरो तर्फबाट बेवकूफ र बेईमान दुवै हुनेछ, "रिम्स्की-कोर्साकोभले सम्झाए। तर बेईमानी होइन, सर्वोच्च जिम्मेवारी हो, उहाँले सिकाउनु पर्ने आधारहरू सिक्न थाल्नुभयो।

रिमस्की-कोर्साकोभको सौन्दर्य दृष्टिकोण र विश्व दृष्टिकोण 1860 मा गठन भएको थियो। "शक्तिशाली मुट्ठी" र यसको विचारधारा वी. स्टासोभको प्रभावमा। एकै समयमा, राष्ट्रिय आधार, लोकतान्त्रिक अभिविन्यास, मुख्य विषयवस्तु र आफ्नो काम को छविहरू निर्धारण गरिएको थियो। अर्को दशकमा, रिम्स्की-कोर्साकोभका गतिविधिहरू बहुआयामिक छन्: उनले कन्जर्भेटरीमा सिकाउँछन्, आफ्नै कम्पोजिङ प्रविधिमा सुधार गर्छन् (क्यानन्स, फ्यूग्स लेख्छन्), नौसेना विभाग (1873-84) को ब्रास ब्यान्डको निरीक्षकको पद धारण गर्छन् र सिम्फनी सञ्चालन गर्छन्। कन्सर्टहरू, नि: शुल्क संगीत विद्यालय बालाकिरेभका निर्देशकलाई प्रतिस्थापन गर्दछ र प्रकाशनको लागि तयारी गर्दछ (बालाकिरेभ र ल्याडोभसँग) दुबै ग्लिंकाको ओपेराका स्कोरहरू, रेकर्डहरू र लोक गीतहरू मिलाउँछन् (पहिलो संग्रह 1876 मा प्रकाशित भएको थियो, दोस्रो - 1882 मा)।

रूसी संगीत लोककथाको लागि अपील, साथै प्रकाशनको लागि तयार गर्ने प्रक्रियामा ग्लिंकाको ओपेरा स्कोरहरूको विस्तृत अध्ययनले, रचनाकारलाई उनका केही रचनाहरूको सट्टामा परास्त गर्न मद्दत गर्‍यो, जुन रचना प्रविधिमा गहन अध्ययनको परिणाम स्वरूप उत्पन्न भयो। द मेड अफ प्सकोभ (१८७२) पछि लेखिएका दुई ओपेरा - मे नाइट (१८७९) र द स्नो मेडेन (१८८१) - रिम्स्की-कोर्साकोभको लोक संस्कार र लोकगीतप्रतिको प्रेम र उनको सर्वधर्मवादी विश्वदृष्टिकोणलाई मूर्त रूप दिए।

80 को संगीतकार को रचनात्मकता। मुख्यतया सिम्फोनिक कार्यहरू द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको: "द टेल" (1880), सिन्फोनिएटा (1885) र पियानो कन्सर्टो (1883), साथै प्रसिद्ध "स्पेनिश क्याप्रिकियो" (1887) र "शेहेराजाडे" (1888)। एकै समयमा, Rimsky-Korsakov अदालत कोयर मा काम गरे। तर उनले आफ्नो धेरैजसो समय र शक्ति आफ्ना दिवंगत साथीहरू - मुसोर्गस्कीको खोभान्सचिना र बोरोडिनका राजकुमार इगोरको ओपेराहरूको प्रदर्शन र प्रकाशनको तयारीमा खर्च गर्छन्। यो सम्भव छ कि ओपेरा स्कोरहरूमा यो गहन कामले यस तथ्यलाई नेतृत्व गर्यो कि रिम्स्की-कोर्साकोभको आफ्नै काम सिम्फोनिक क्षेत्रमा यी वर्षहरूमा विकसित भयो।

संगीतकार 1889 मा मात्र ओपेरामा फर्कियो, मनमोहक Mlada (1889-90) सिर्जना गरेर। ९० को दशकको मध्यदेखि। एकपछि अर्को गर्दै द नाइट बिफोर क्रिसमस (१८९५), साड्को (१८९६), द मेड अफ प्सकोभको प्रस्तावना - बोयार भेरा शेलोगा र द जारको ब्राइड (दुबै १८९८)। 90 को दशकमा Tsar Saltan (1895), Servilia (1896), Pan Governor (1898), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1900) र The Golden Cockerel (1900) सिर्जना गरियो।

आफ्नो रचनात्मक जीवन भर, संगीतकार पनि भोकल गीतमा परिणत भयो। उनका ७९ रोमान्समा ए. पुस्किन, एम. लेर्मोनटोभ, एके टोलस्टोय, एल मे, ए फेट र विदेशी लेखक जे. बायरन र जी. हेइनका कविताहरू प्रस्तुत गरिएका छन्।

रिम्स्की-कोर्साकोभको कामको सामग्री विविध छ: यसले लोक-ऐतिहासिक विषयवस्तु पनि प्रकट गर्‍यो ("द वुमन अफ द प्स्कोभ", "द लिजेन्ड अफ द इनभिजिबल सिटी अफ किटेज"), गीतको क्षेत्र ("द जारको दुलही", " सर्भिलिया") र दैनिक नाटक ("पान भोयेवोडा"), पूर्व ("अन्तार", "शेहेराजादे") को छविहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ, अन्य संगीत संस्कृतिहरू ("सर्बियन काल्पनिक", "स्पेनिश क्याप्रिसियो", आदि) को विशेषताहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ। । तर Rimsky-Korsakov को अधिक विशेषता कल्पना, शानदारता, लोक कला संग विविध जडान हो।

संगीतकारले यसको आकर्षण, शुद्ध, हल्का लिरिकल महिला छविहरूमा अद्वितीयको सम्पूर्ण ग्यालेरी सिर्जना गर्‍यो - दुबै वास्तविक र शानदार ("मे नाइट" मा पन्नोच्का, स्नेगुरोचका, "द जारको दुलही" मा मार्था, "अदृश्य शहरको कथा" मा फेब्रोनिया। Kitezh") , लोक गायकहरूको छविहरू ("द स्नो मेडेन" मा लेल, "सडको" मा नेजाता)।

1860 मा गठन भयो। संगीतकार जीवनभर प्रगतिशील सामाजिक आदर्शप्रति वफादार रहे। सन् १९०५ को पहिलो रुसी क्रान्तिको पूर्वसन्ध्यामा र त्यसपछिको प्रतिक्रियाको अवधिमा, रिम्स्की-कोर्साकोभले ओपेरा काश्चेई द इमोर्टल (१९०२) र द गोल्डेन कोकरेल लेखे, जसलाई राजनैतिक स्थिरताको निन्दाको रूपमा लिइएको थियो। रूस।

रचनाकार को रचनात्मक मार्ग 40 भन्दा बढी वर्ष सम्म रह्यो। Glinka को परम्पराहरु को एक उत्तराधिकारी को रूप मा यो प्रविष्ट गर्दै, उहाँ र XX शताब्दी मा। विश्व संगीत संस्कृतिमा रूसी कलालाई पर्याप्त रूपमा प्रतिनिधित्व गर्दछ। Rimsky-Korsakov को रचनात्मक र संगीत-सार्वजनिक गतिविधिहरु बहुमुखी छन्: संगीतकार र कंडक्टर, सैद्धांतिक कार्य र समीक्षा को लेखक, Dargomyzhsky, Mussorgsky र Borodin द्वारा काम को सम्पादक, उहाँले रूसी संगीत को विकास मा एक बलियो प्रभाव थियो।

कन्जर्भेटरीमा 37 वर्ष भन्दा बढी अध्यापन गर्दै, उनले 200 भन्दा बढी संगीतकारहरूलाई सिकाए: ए ग्लाजुनोभ, ए. ल्याडोभ, ए. एरेन्स्की, एम. इप्पोलिटोभ-इभानोभ, आई. स्ट्राभिन्स्की, एन. चेरेपिन, ए. ग्रेचानिनोभ, एन. म्यास्कोव्स्की, S. Prokofiev र अन्य। रिम्स्की-कोर्साकोभ ("अन्तर", "शेहेराजादे", "गोल्डेन कोकरेल") द्वारा प्राच्य विषयवस्तुहरूको विकास ट्रान्सकाकेशिया र मध्य एशियाको राष्ट्रिय सांगीतिक संस्कृतिको विकास र विविध समुद्री दृश्यहरू ("सडको", "शेहेराजादे" को लागि अतुलनीय महत्त्वको थियो। फ्रान्सेली सी. डेबसी र इटालियन ओ. रेस्पिघीको प्लेन-एयर ध्वनि चित्रकलामा ", "द टेल अफ ज़ार साल्टन", रोमान्सको चक्र "समुद्र द्वारा", आदि) ले धेरै कुरा निर्धारण गर्यो।

ई. गोरदेवा

निकोलाई Andreevich Rimsky-Korsakov को काम रूसी संगीत संस्कृति को इतिहास मा एक अद्वितीय घटना हो। बिन्दु केवल विशाल कलात्मक महत्व, विशाल मात्रा, उनको कामको दुर्लभ बहुमुखी प्रतिभामा मात्र होइन, तर यो तथ्यमा पनि छ कि संगीतकारको कामले लगभग पूर्ण रूपमा रूसी इतिहासको एक धेरै गतिशील युगलाई समेट्छ - किसान सुधारदेखि क्रान्तिहरू बीचको अवधिसम्म। युवा संगीतकारको पहिलो काम मध्ये एक डार्गोमिज्स्कीको भर्खरै सम्पन्न द स्टोन गेस्टको इन्स्ट्रुमेन्टेशन थियो, मास्टरको अन्तिम प्रमुख काम, द गोल्डेन कोकरेल, 1906-1907 को हो: ओपेरा स्क्र्याबिनको एक्स्टसीको कवितासँग एकैसाथ रचना गरिएको थियो, Rachmaninov को दोस्रो सिम्फनी; केवल चार वर्षमा द गोल्डेन कोकरेल (1909) को प्रिमियर स्ट्राभिन्स्कीको द राइट अफ स्प्रिंगको प्रिमियरबाट अलग भयो, प्रोकोफिभले संगीतकारको रूपमा डेब्यु गरेको दुई वर्ष।

यसैले, रिम्स्की-कोर्साकोभको काम, विशुद्ध रूपमा कालानुक्रमिक सर्तहरूमा, रूसी शास्त्रीय संगीतको मूल, ग्लिंका-डार्गोमिज्स्कीको युग र XNUMX औं शताब्दीको बीचको सम्बन्धलाई जोड्ने, गठन गर्दछ। ग्लिंका देखि ल्याडोभ र ग्लाजुनोभ सम्म सेन्ट पीटर्सबर्ग स्कूलको उपलब्धिहरू संश्लेषण गर्दै, मस्कोभाइट्स - त्चाइकोव्स्की, तानेयेभ, XNUMX औं र XNUMX औं शताब्दीको मोडमा प्रदर्शन गर्ने संगीतकारहरूको अनुभवबाट धेरैलाई अवशोषित गर्दै, यो सधैं नयाँ कलात्मक प्रवृत्तिहरूको लागि खुला थियो, स्वदेशी र विदेशी।

एक व्यापक, व्यवस्थित चरित्र Rimsky-Korsakov को काम को कुनै पनि दिशा मा निहित छ - संगीतकार, शिक्षक, सिद्धान्तकार, कंडक्टर, सम्पादक। समग्रमा उनको जीवन गतिविधि एक जटिल संसार हो, जसलाई म "रिम्स्की-कोर्साकोभ ब्रह्माण्ड" भन्न चाहन्छु। यस गतिविधिको उद्देश्य सङ्कलन गर्न, राष्ट्रिय संगीतको मुख्य विशेषताहरू फोकस गर्न र, अधिक व्यापक रूपमा, कलात्मक चेतना, र अन्ततः रूसी विश्व दृष्टिकोणको अभिन्न छवि पुन: सिर्जना गर्न (निस्सन्देह, यसको व्यक्तिगत, "कोर्साकोभियन" अपवर्तनमा)। यस भेलालाई व्यक्तिगत, लेखकको विकाससँग जोडिएको छ, जसरी शिक्षण, शिक्षाको प्रक्रिया - प्रत्यक्ष विद्यार्थीहरूलाई मात्र होइन, तर सम्पूर्ण सांगीतिक वातावरण - आत्म-शिक्षा, आत्म-शिक्षासँग।

एएन रिम्स्की-कोर्साकोभ, संगीतकारका छोरा, रिम्स्की-कोर्साकोभद्वारा समाधान गरिएका विभिन्न प्रकारका कार्यहरूको निरन्तर नवीकरणको बारेमा बोल्दै, कलाकारको जीवनलाई "थ्रेडको पफर-जस्तै अन्तर्निहित" को रूपमा सफलतापूर्वक वर्णन गरे। उनले, प्रतिभाशाली संगीतकारले आफ्नो समय र शक्तिको अव्यावहारिक रूपमा ठूलो भाग शैक्षिक कार्यको "साइड" प्रकारमा समर्पित गर्ने कुरालाई प्रतिबिम्बित गर्दै, "रूसी संगीत र संगीतकारहरूप्रतिको आफ्नो कर्तव्यको स्पष्ट चेतना" लाई औंल्याए। "सेवा"- रिम्स्की-कोर्साकोभको जीवनमा मुख्य शब्द, जस्तै "कबुल" - मुसोर्गस्कीको जीवनमा।

यो विश्वास गरिन्छ कि 1860 औं शताब्दीको दोस्रो आधाको रूसी संगीतले यसको समकालीन अन्य कलाहरू, विशेष गरी साहित्यको उपलब्धिहरूलाई स्पष्ट रूपमा आत्मसात गर्छ: त्यसैले "मौखिक" विधाहरूको प्राथमिकता (रोमान्स, गीतदेखि ओपेरा, क्राउनको मुकुट। XNUMXs पुस्ताका सबै रचनाकारहरूको रचनात्मक आकांक्षाहरू), र वाद्यमा - प्रोग्रामिङको सिद्धान्तको व्यापक विकास। जे होस्, यो अब अधिक र अधिक स्पष्ट हुँदैछ कि रूसी शास्त्रीय संगीत द्वारा बनाईएको संसारको चित्र साहित्य, चित्रकला वा वास्तुकला मा सबै समान छैन। रूसी कम्पोजर स्कूलको बृद्धिका विशेषताहरू दुबै कलाको रूपमा संगीतको विशिष्टता र XNUMX औं शताब्दीको राष्ट्रिय संस्कृतिमा संगीतको विशेष स्थितिसँग, जीवनलाई बुझ्नको लागि यसको विशेष कार्यहरूसँग जोडिएको छ।

रूसको ऐतिहासिक र सांस्कृतिक अवस्थाले ग्लिंकाका अनुसार "संगीत सिर्जना" र "व्यवस्थित" गर्न चाहनेहरू बीचको ठूलो खाडललाई पूर्वनिर्धारित गर्यो। विच्छेद गहिरो थियो, दुखद रूपमा अपरिवर्तनीय, र यसको परिणाम आज सम्म महसुस गरिन्छ। तर, अर्कोतर्फ, रूसी जनताको बहु-स्तरको संचयी श्रवण अनुभवले कलाको आन्दोलन र विकासको लागि अतुलनीय सम्भावनाहरू समावेश गर्दछ। सायद, संगीतमा, "रूसको खोज" सबैभन्दा ठूलो शक्तिको साथ व्यक्त गरिएको थियो, किनकि यसको भाषाको आधार - स्वर - व्यक्तिगत मानव र जातीयको सबैभन्दा जैविक अभिव्यक्ति हो, मानिसहरूको आध्यात्मिक अनुभवको केन्द्रित अभिव्यक्ति। पछिल्लो शताब्दीको मध्यमा रूसमा राष्ट्रिय स्वरको वातावरणको "बहु संरचना" रूसी व्यावसायिक संगीत विद्यालयको नवाचारको लागि पूर्व शर्तहरू मध्ये एक हो। बहुदिशात्मक प्रवृतिहरूको एकल फोकसमा भेला हुनु - तुलनात्मक रूपमा भन्नुपर्दा, मूर्तिपूजक, प्रोटो-स्लाभिक जरादेखि पश्चिमी युरोपेली संगीत रोमान्टिकवादको नवीनतम विचारहरू, संगीत प्रविधिको सबैभन्दा उन्नत प्रविधिहरू - दोस्रो आधाको रूसी संगीतको विशेषता हो। XNUMX औं शताब्दी। यस अवधिमा, यसले अन्ततः लागू कार्यहरूको शक्ति छोड्छ र ध्वनिमा विश्व दृश्य बन्छ।

प्रायः मसोर्गस्की, बालाकिरेभ, बोरोडिनको साठको दशकको बारेमा कुरा गर्दै, हामी बिर्सन्छौं कि रिम्स्की-कोर्साकोभ एउटै युगको हो। यसैबीच, आफ्नो समयको उच्चतम र शुद्ध आदर्शहरूप्रति बढी वफादार कलाकार भेट्टाउन गाह्रो छ।

रिम्स्की-कोर्साकोभलाई पछि चिन्नेहरू - 80, 90, 1900 को दशकमा - उनले आफू र आफ्नो कामलाई कत्ति कठोरताका साथ प्रस्तुत गरे भनेर छक्क पर्दा कहिल्यै थाकेनन्। त्यसैले उहाँको स्वभावको "सुक्खापन", उहाँको "शैक्षिकता", "तर्कवाद" इत्यादिको बारेमा बारम्बार निर्णयहरू। वास्तवमा, यो साठको दशकको विशिष्ट हो, व्यक्तिको आफ्नै व्यक्तित्वको सम्बन्धमा अत्याधिक विकृतिहरूबाट बच्ने, यसको विशेषता। एक रूसी कलाकार। रिम्स्की-कोर्साकोभका विद्यार्थीहरूमध्ये एक, एमएफ ग्नेसिनले यो विचार व्यक्त गरे कि कलाकार, आफू र आफ्नो वरपरका मानिसहरूसँग निरन्तर संघर्षमा, आफ्नो युगको स्वादको साथ, कहिलेकाहीँ कठोर देखिन्थ्यो, उहाँका कथनहरूमा अझ कम हुँदै गएको थियो। आफू भन्दा। रचनाकारको भनाइको व्याख्या गर्दा यो ध्यानमा राख्नुपर्छ। स्पष्ट रूपमा, Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky को अर्को विद्यार्थीको टिप्पणी अझ बढी ध्यानको योग्य छ: गम्भीरता, आत्मनिरीक्षण, आत्म-नियन्त्रण, जो सँधै कलाकारको मार्गको साथमा थियो, यस्तो थियो कि कम प्रतिभाको व्यक्तिले मात्र गर्न सक्छ। ती "ब्रेकहरू" खडा नगर्नुहोस्, ती प्रयोगहरू जुन उसले लगातार आफैंमा राख्यो: द मेड अफ प्सकोभका लेखक, एक स्कूली केटा जस्तै, सामंजस्यमा समस्याहरूमा बस्छन्, द स्नो मेडेनका लेखकले वाग्नर ओपेराको एक प्रदर्शन पनि गुमाउँदैनन्। , Sadko को लेखक Mozart र Salieri लेख्छन्, प्राध्यापक शिक्षाविद् Kashchei सिर्जना, आदि। र यो, पनि, प्रकृति देखि मात्र होइन, तर पनि युग देखि Rimsky-Korsakov बाट आएको हो।

उनको सामाजिक गतिविधि सधैं उच्च थियो, र उनको गतिविधि सार्वजनिक कर्तव्य को विचार को लागी पूर्ण उदासीनता र अविभाजित समर्पण द्वारा प्रतिष्ठित थियो। तर, Mussorgsky विपरीत, Rimsky-Korsakov शब्दको विशिष्ट, ऐतिहासिक अर्थमा "लोकप्रिय" होइन। जनताको समस्यामा, उनले सँधै, द मेड अफ प्सकोभ र साड्को कविताबाट सुरु गरेर, अविभाज्य र शाश्वत जति ऐतिहासिक र सामाजिक देखेनन्। रिम्स्की-कोर्साकोभका पत्रहरूमा त्चाइकोव्स्की वा मुसोर्ग्स्कीका कागजातहरूको तुलनामा, उनको क्रॉनिकलमा मानिसहरू र रूसको लागि प्रेमको केही घोषणाहरू छन्, तर एक कलाकारको रूपमा उहाँसँग राष्ट्रिय मर्यादाको ठूलो भावना थियो, र उहाँको मसीहीवादमा। रूसी कला, विशेष संगीत मा, उहाँ Mussorgsky भन्दा कम विश्वास थिएन।

सबै Kuchkists जीवन को घटना को एक अनन्त जिज्ञासा, विचार को एक अनन्त चिन्ता को रूप मा साठ को दशक को एक विशेषता द्वारा विशेषता थियो। Rimsky-Korsakov मा, यसले प्रकृतिमा सबैभन्दा ठूलो हदसम्म ध्यान केन्द्रित गर्यो, तत्वहरू र मानिसको एकताको रूपमा बुझियो, र कलामा यस्तो एकताको उच्चतम अवतारको रूपमा। Mussorgsky र Borodin जस्तै, उहाँले संसारको बारेमा "सकारात्मक", "सकारात्मक" ज्ञानको लागि निरन्तर प्रयास गर्नुभयो। संगीत विज्ञानका सबै क्षेत्रहरू राम्ररी अध्ययन गर्ने आफ्नो इच्छामा, उहाँ त्यो स्थितिबाट अगाडि बढ्नुभयो - जसमा (मुसोर्गस्की जस्तै) उहाँ धेरै दृढतापूर्वक विश्वास गर्नुहुन्छ, कहिलेकाहीं भोलीपनको बिन्दुमा - कि कलामा त्यहाँ कानूनहरू (मानदण्डहरू) छन् जुन वस्तुनिष्ठ हुन्छन्। विज्ञानमा जस्तै विश्वव्यापी। स्वाद प्राथमिकताहरू मात्र होइन।

नतिजाको रूपमा, Rimsky-Korsakov को सौन्दर्य र सैद्धांतिक गतिविधि संगीत को बारे मा ज्ञान को लगभग सबै क्षेत्रहरु लाई अँगाले र एक पूर्ण प्रणाली मा विकसित। यसका घटकहरू हुन्: सद्भावको सिद्धान्त, उपकरणको सिद्धान्त (दुबै ठूला सैद्धान्तिक कार्यहरूको रूपमा), सौन्दर्यशास्त्र र रूप (1890 को नोटहरू, आलोचनात्मक लेखहरू), लोककथा (लोकगीतहरूको व्यवस्थाको संग्रह र रचनात्मक बोधका उदाहरणहरू। रचनाहरूमा लोक अभिप्रायहरू), मोडको बारेमा शिक्षण (पुरानो मोडहरूमा ठूलो सैद्धान्तिक कार्य लेखकद्वारा नष्ट भएको थियो, तर यसको संक्षिप्त संस्करण जीवित छ, साथै चर्च मन्त्रहरूको व्यवस्थामा प्राचीन मोडहरूको व्याख्याको उदाहरणहरू)। पोलिफोनी (पत्रहरूमा व्यक्त विचारहरू, Yastrebtsev, आदिसँग कुराकानीमा, र रचनात्मक उदाहरणहरू), संगीत शिक्षा र संगीत जीवनको संगठन (लेख, तर मुख्य रूपमा शैक्षिक र शैक्षिक गतिविधिहरू)। यी सबै क्षेत्रहरूमा, रिम्स्की-कोर्साकोभले बोल्ड विचारहरू व्यक्त गरे, जसको नवीनता प्रायः प्रस्तुतिको कडा, संक्षिप्त रूपले अस्पष्ट हुन्छ।

"Pskovityanka र गोल्डेन Cockerel को निर्माता प्रतिगामी थिएनन्। उहाँ एक आविष्कारक हुनुहुन्थ्यो, तर जसले शास्त्रीय पूर्णता र संगीत तत्वहरूको समानुपातिकताको लागि प्रयास गर्नुभयो "(Zuckerman VA)। रिम्स्की-कोर्साकोभका अनुसार जुनसुकै क्षेत्रमा विगतसँगको आनुवंशिक सम्बन्ध, तर्क, सिमान्टिक सर्त र वास्तुशास्त्रीय संगठनको सर्तमा कुनै पनि क्षेत्रमा नयाँ कुरा सम्भव छ। यो सामंजस्यको कार्यक्षमताको उनको सिद्धान्त हो, जसमा तार्किक कार्यहरू विभिन्न संरचनाहरूको व्यञ्जनहरूद्वारा प्रतिनिधित्व गर्न सकिन्छ; यो उनको इन्स्ट्रुमेन्टेसनको सिद्धान्त हो, जुन यस वाक्यांशको साथ खुल्छ: "अर्केस्ट्रामा कुनै नराम्रो सोनोरिटीहरू छैनन्।" उहाँद्वारा प्रस्तावित संगीत शिक्षाको प्रणाली असामान्य रूपमा प्रगतिशील छ, जसमा शिक्षाको मोड मुख्य रूपमा विद्यार्थीको प्रतिभाको प्रकृति र प्रत्यक्ष संगीत बनाउने निश्चित विधिहरूको उपलब्धतासँग सम्बन्धित छ।

शिक्षक एमएफ ग्नेसिनको बारेमा उनको पुस्तकको एपिग्राफले आफ्नी आमालाई रिम्स्की-कोर्साकोभको पत्रबाट यो वाक्यांश राख्यो: "ताराहरूलाई हेर्नुहोस्, तर नहेर्नुहोस् र नखस्नुहोस्।" नौसेना कोर्प्स को एक जवान क्याडेट को यो प्रतीतित अनियमित वाक्यांश उल्लेखनीय रूप देखि भविष्य मा एक कलाकार को रूप मा Rimsky-Korsakov को स्थिति को विशेषता हो। हुनसक्छ दुई सन्देशवाहकहरूको सुसमाचारको दृष्टान्त उहाँको व्यक्तित्वसँग मेल खान्छ, जसमध्ये एकले तुरुन्तै "म जानेछु" भने - र गएनन्, र अर्कोले सुरुमा "म जानेछैन" भने - र गए (म्याट, XXI, 28- ३१)।

वास्तवमा, Rimsky-Korsakov को क्यारियर को समयमा, "शब्दहरू" र "कामहरू" बीच धेरै विरोधाभासहरू छन्। उदाहरणका लागि, कसैले पनि कुचकवाद र यसका कमजोरीहरूलाई कडा रूपमा गाली गरेन (यसलाई क्रुतिकोभलाई लेखिएको पत्रबाट विस्मयादिबोधक सम्झना पर्याप्त छ: "ओह, रूसी कम्पोजिट।оry - स्टासोभको जोड - तिनीहरूले आफ्नो शिक्षाको कमी आफैंमा ऋणी छन्! ", क्रनिकलमा मुसोर्गस्कीको बारेमा, बालाकिरेभको बारेमा, इत्यादिको बारेमा आक्रामक कथनहरूको सम्पूर्ण श्रृंखला) - र कुचकवादका आधारभूत सौन्दर्य सिद्धान्तहरू र उहाँका सबै रचनात्मक उपलब्धिहरूलाई समर्थन गर्न, समर्थन गर्न कोही पनि त्यति स्थिर थिएन: 1907 मा, केही महिना अघि। उनको मृत्यु, रिम्स्की-कोर्साकोभले आफूलाई "सबैभन्दा विश्वस्त कुचकिस्ट" भने। शताब्दीको अन्त्यमा र 80 औं शताब्दीको सुरुमा संगीत संस्कृतिको सामान्य र मौलिक रूपमा नयाँ घटनाहरूको "नयाँ समय" को धेरै आलोचनात्मक थिए - र एकै समयमा धेरै गहिरो र पूर्ण रूपमा साङ्गीतिक मागहरूको जवाफ दिए। नयाँ युग ("Kashchey", "Kitezh", "गोल्डेन कोकरेल" र अन्य रचनाकारको पछिल्ला कामहरूमा)। ९० को दशकमा रिम्स्की-कोर्साकोभ - प्रारम्भिक 90s कहिलेकाहीं चाइकोव्स्की र उनको निर्देशनको बारेमा धेरै कठोर रूपमा बोल्थे - र उनले लगातार आफ्नो एन्टिपोडबाट सिके: रिम्स्की-कोर्साकोभको काम, उनको शैक्षिक गतिविधि, निस्सन्देह, सेन्ट पीटर्सबर्ग र मस्को बीचको मुख्य लिंक थियो। विद्यालयहरू। वाग्नर र उनको अपरेटिक सुधारहरूको कोर्साकोभको आलोचना अझ विनाशकारी छ, र यस बीचमा, रूसी संगीतकारहरूमा, उनले वाग्नरका विचारहरूलाई सबैभन्दा गहिरो रूपमा स्वीकार गरे र तिनीहरूलाई रचनात्मक प्रतिक्रिया दिए। अन्तमा, कुनै पनि रूसी संगीतकारहरूले शब्दहरूमा उनीहरूको धार्मिक अज्ञेयवादलाई निरन्तर रूपमा जोड दिएनन्, र थोरैले आफ्नो काममा लोक विश्वासको गहिरो छविहरू सिर्जना गर्न सफल भए।

रिम्स्की-कोर्साकोभको कलात्मक विश्वदृष्टिकोणका प्रमुखहरू "सार्वभौमिक अनुभूति" (उनको आफ्नै अभिव्यक्ति) र विचारको व्यापक रूपमा बुझ्ने पौराणिक कथा थिए। द स्नो मेडेनलाई समर्पित क्रोनिकलको अध्यायमा, उनले आफ्नो रचनात्मक प्रक्रियालाई यसरी तयार गरे: "मैले प्रकृति र लोक कला र प्रकृतिको आवाज सुनेँ र उनीहरूले गाएको र सुझाव दिएका कुराहरूलाई मेरो कामको आधार मानें।" कलाकारको ध्यान ब्रह्माण्डको महान घटनाहरूमा - आकाश, समुद्र, सूर्य, ताराहरू, र मानिसहरूको जीवनमा ठूलो घटनामा - जन्म, प्रेम, मृत्युमा केन्द्रित थियो। यो Rimsky-Korsakov को सबै सौन्दर्य शब्दावली संग मेल खान्छ, विशेष गरी उनको मनपर्ने शब्द - "विचार"। सौन्दर्यशास्त्रमा उहाँका टिप्पणीहरू कलालाई "चिंतनशील गतिविधिको क्षेत्र" भनेर दावीसँग खुल्छन्, जहाँ चिन्तनको वस्तु हो।मानव आत्मा र प्रकृति को जीवन, आफ्नो पारस्परिक सम्बन्ध मा व्यक्त"। मानव आत्मा र प्रकृतिको एकताको साथमा, कलाकारले सबै प्रकारको कलाको सामग्रीको एकतालाई पुष्टि गर्दछ (यस अर्थमा, उसको आफ्नै काम निश्चित रूपमा सिंक्रेटिक छ, यद्यपि विभिन्न आधारहरूमा, उदाहरणका लागि, मुसोर्गस्कीको काम, जसले यो पनि तर्क गरे कि कलाहरू केवल सामग्रीमा फरक हुन्छन्, तर कार्य र उद्देश्यहरूमा होइन)। Rimsky-Korsakov को आफ्नै शब्दहरू Rimsky-Korsakov को सबै कामको लागि आदर्श वाक्यको रूपमा राख्न सकिन्छ: "सुन्दरको प्रतिनिधित्व असीम जटिलताको प्रतिनिधित्व हो।" एकै समयमा, उहाँ प्रारम्भिक कुचकवादको मनपर्ने शब्द - "कलात्मक सत्य" को लागि विदेशी थिएनन्, उनले यसको संकुचित, कट्टरतापूर्ण समझको विरुद्ध मात्र विरोध गरे।

Rimsky-Korsakov को सौन्दर्यशास्त्र को विशेषताहरु उनको काम र सार्वजनिक स्वाद बीच विसंगति को नेतृत्व गर्यो। उहाँको सम्बन्धमा, यो मुसोर्गस्कीको सम्बन्धमा, बुझ्न नसक्ने कुरा गर्नको लागि वैध छ। Mussorgsky, Rimsky-Korsakov भन्दा बढी, प्रतिभा को प्रकार को मामला मा आफ्नो युग संग संगत, रुचि को दिशा मा (सामान्यतया, मान्छे को इतिहास र व्यक्ति को मनोविज्ञान), तर उनको निर्णय को कट्टरपन्थी बाहिर निस्क्यो। आफ्नो समकालीनहरूको क्षमता भन्दा बाहिर हुन। रिम्स्की-कोर्साकोभको गलतफहमी यति तीव्र थिएन, तर कम गहिरो थिएन।

उनको जीवन धेरै खुसी देखिन्थ्यो: एक अद्भुत परिवार, उत्कृष्ट शिक्षा, संसारभरि एक रोमाञ्चक यात्रा, आफ्नो पहिलो रचना को शानदार सफलता, एक असामान्य रूप देखि सफल व्यक्तिगत जीवन, संगीत को लागी आफैलाई समर्पित गर्ने अवसर, पछि विश्वव्यापी सम्मान र आनन्द। आफ्नो वरिपरि प्रतिभाशाली विद्यार्थीहरूको वृद्धि हेर्न। तैपनि, दोस्रो ओपेरा देखि सुरु र 90 को अन्त्य सम्म, Rimsky-Korsakov लगातार दुवै "उनको" र "उनीहरू" को गलतफहमी संग सामना गरिएको थियो। कुचकिस्टहरूले उहाँलाई एक गैर-ओपेरा संगीतकार मान्थे, नाटकीयता र स्वर लेखनमा निपुण थिएन। एक लामो समय को लागि उहाँ मा मूल धुन को कमी को बारे मा एक राय थियो। Rimsky-Korsakov विशेष गरी आर्केस्ट्रा को क्षेत्र मा आफ्नो कौशल को लागि मान्यता प्राप्त थियो, तर अधिक केहि छैन। यो लामो गलतफहमी, वास्तवमा, बोरोडिनको मृत्यु र रचनात्मक दिशाको रूपमा माइटी ह्यान्डफुलको अन्तिम पतन पछिको अवधिमा संगीतकारले अनुभव गरेको गम्भीर संकटको मुख्य कारण थियो। र केवल 90 को अन्त देखि, Rimsky-Korsakov को कला युग संग धुन मा अधिक र अधिक भयो र नयाँ रूसी बुद्धिजीवीहरु बीच मान्यता र समझ संग भेट भयो।

सार्वजनिक चेतना द्वारा कलाकार को विचार माहिर को यो प्रक्रिया रूस को इतिहास मा पछिल्ला घटनाहरु द्वारा अवरोध गरिएको थियो। दशकौं को लागि, Rimsky-Korsakov को कला को व्याख्या गरिएको थियो (र मूर्त रूप, यदि हामी उनको ओपेरा को चरण प्राप्ति को बारे मा कुरा गर्दै हुनुहुन्छ) एक धेरै सरल तरीका मा। यसमा सबैभन्दा मूल्यवान कुरा - मानव र ब्रह्माण्डको एकताको दर्शन, संसारको सुन्दरता र रहस्यको पूजा गर्ने विचार "राष्ट्रियता" र "वास्तविकता" को झूटा व्याख्या गरिएका वर्गहरूमा दबिएको थियो। यस अर्थमा Rimsky-Korsakov को विरासत को भाग्य, निस्सन्देह, अद्वितीय छैन: उदाहरण को लागी, Mussorgsky को ओपेरा पनि ठूलो विकृति को अधीनमा थिए। यद्यपि, यदि हालैका समयहरूमा मुसोर्गस्कीको चित्र र कामको वरिपरि विवादहरू छन् भने, रिम्स्की-कोर्साकोभको विरासत हालैका दशकहरूमा सम्मानजनक विस्मृतिमा रहेको छ। यो एक अकादमिक आदेश को सबै योग्यता को लागी मान्यता प्राप्त थियो, तर यो सार्वजनिक चेतना बाहिर झरेको देखिन्थ्यो। रिम्स्की-कोर्साकोभको संगीत बारम्बार बजाइन्छ; ती अवस्थाहरूमा जब उनको ओपेराहरू रंगमञ्चमा पुग्छन्, अधिकांश नाटकीकरणहरू - विशुद्ध रूपमा सजावटी, पातदार वा लोकप्रिय-शानदार - संगीतकारका विचारहरूको निर्णायक गलतफहमीको प्रमाण दिन्छ।

यो महत्त्वपूर्ण छ कि यदि सबै प्रमुख युरोपेली भाषाहरूमा Mussorgsky मा एक विशाल आधुनिक साहित्य छ, त्यसपछि Rimsky-Korsakov मा गम्भीर कामहरू धेरै कम छन्। I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, लोकप्रिय जीवनीहरू, साथै संगीतकारको कामको विशेष मुद्दाहरूमा अमेरिकी र अंग्रेजी संगीतविद्हरूका धेरै रोचक लेखहरूका पुराना पुस्तकहरूका अतिरिक्त, कसैले केवल एक नम्बरको नाम दिन सक्छ। Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham मा मुख्य पश्चिमी विशेषज्ञ द्वारा कामहरू। उनको धेरै वर्षको अध्ययनको नतिजा, स्पष्ट रूपमा, ग्रोभको विश्वकोषीय शब्दकोश (1980) को नयाँ संस्करणको लागि रचनाकारको बारेमा लेख थियो। यसको मुख्य प्रावधानहरू निम्नानुसार छन्: एक ओपेरा संगीतकारको रूपमा, रिम्स्की-कोर्साकोभ नाटकीय स्वभावको पूर्ण अभाव, क्यारेक्टरहरू सिर्जना गर्न असमर्थताबाट पीडित थिए; संगीत नाटकहरूको सट्टा, उहाँले रमाईलो संगीत र स्टेज परी कथाहरू लेख्नुभयो; पात्रहरूको सट्टा, आकर्षक शानदार पुतलीहरू तिनीहरूमा काम गर्छन्; उहाँका सिम्फोनिक कार्यहरू "धेरै चम्किलो रङको मोजाइक" बाहेक अरू केही होइनन्, जबकि उनले स्वर लेखनमा कुनै पनि महारत हासिल गरेनन्।

ग्लिंकाको आफ्नो मोनोग्राफमा, ओई लेवाशेवाले ग्लिन्काको संगीतको सम्बन्धमा बुझ्न नसक्ने समान घटनालाई टिप्पणी गर्छिन्, शास्त्रीय रूपमा सामंजस्यपूर्ण, संकलित र महान संयमले भरिएको, "रूसी विदेशीवाद" बारे आदिम विचारहरूबाट धेरै टाढा र विदेशी आलोचकहरूलाई "पर्याप्त राष्ट्रिय" जस्तो देखिन्छ। । संगीतको बारेमा घरेलु विचार, केहि अपवादहरू बाहेक, रिम्स्की-कोर्साकोभको सम्बन्धमा त्यस्तो दृष्टिकोणको विरुद्ध लड्ने मात्र होइन - रूसमा पनि सामान्य रूपमा - तर प्राय: यसलाई बढाउँछ, रिम्स्की-कोर्साकोभको काल्पनिक शिक्षावादलाई जोड दिँदै र गलत खेती। Mussorgsky को नवाचार को विरोध।

सायद Rimsky-Korsakov को कला को लागी विश्व मान्यता को समय अझै अगाडी छ, र युग आउछ जब कलाकार को कामहरु, जसले तर्कसंगतता, सद्भाव र सौन्दर्य को नियमहरु अनुसार व्यवस्थित संसार को एक अभिन्न, व्यापक छवि सिर्जना गर्यो। , तिनीहरूको आफ्नै, रूसी Bayreuth फेला पार्नेछ, जसको रिम्स्की-कोर्साकोभका समकालीनहरूले 1917 को पूर्वसन्ध्यामा सपना देखेका थिए।

M. Rakhmanova

• सिम्फोनिक रचनात्मकता →
• वाद्य रचनात्मकता →
• भजन कला →
• रोमान्स →