हेनरिक गुस्ताभोविच नेउहाउस |

Heinrich Neuhaus

Heinrich Gustavovich Neuhaus को जन्म अप्रिल 12, 1888 मा युक्रेनको एलिसाभेटग्राड शहरमा भएको थियो। उनका आमाबाबु शहरमा प्रसिद्ध संगीतकार-शिक्षकहरू थिए, जसले त्यहाँ संगीत विद्यालय स्थापना गरे। हेनरीका मामा एक अद्भुत रूसी पियानोवादक, कन्डक्टर र संगीतकार एफएम ब्लुमेनफेल्ड थिए, र उहाँको चचेरे भाई - करोल स्जिमानोस्की, पछि एक उत्कृष्ट पोलिश संगीतकार।

केटाको प्रतिभा धेरै प्रारम्भिक रूपमा प्रकट भयो, तर, अनौठो कुरा, बचपनमा उनले व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त गरेनन्। उसको पियानोवादिक विकास धेरै हदसम्म सहज रूपमा अगाडि बढ्यो, उहाँमा बज्ने संगीतको शक्तिशाली शक्तिको पालना गर्दै। "जब म करिब आठ वा नौ वर्षको थिएँ," Neuhaus सम्झन्छु, "मैले सुरुमा पियानोमा अलिकति सुधार गर्न थालें, र त्यसपछि धेरै र अधिक र अधिक र अधिक, मैले पियानोमा अझ बढी जोशका साथ सुधार गरें। कहिलेकाहीँ (यो केहि पछि थियो) म पूर्ण जुनूनको बिन्दुमा पुगें: मसँग ब्यूँझने समय थिएन, किनकि मैले पहिले नै आफ्नो भित्र संगीत सुनेको थिएँ, मेरो संगीत, र लगभग सबै दिन।

बाह्र वर्षको उमेरमा, हेनरीले आफ्नो गृहनगरमा आफ्नो पहिलो सार्वजनिक उपस्थिति देखाए। 1906 मा, आमाबाबुले हेनरिक र उनकी जेठी बहिनी नतालिया, जो एक धेरै राम्रो पियानोवादक पनि थिए, विदेशमा बर्लिनमा अध्ययन गर्न पठाए। FM Blumenfeld र AK Glazunov को सल्लाह मा प्रसिद्ध संगीतकार Leopold Godovsky थियो।

यद्यपि, हेनरिकले गोडोस्कीबाट केवल दस निजी पाठहरू लिए र लगभग छ वर्षको लागि आफ्नो दृष्टिको क्षेत्रबाट गायब भए। "बसको वर्ष" सुरु भयो। Neuhaus उत्सुकतापूर्वक सबै कुरा अवशोषित गरे जुन युरोपको संस्कृतिले उनलाई दिन सक्छ। युवा पियानोवादक जर्मनी, अस्ट्रिया, इटाली, पोल्याण्डका शहरहरूमा कन्सर्ट दिन्छ। Neuhaus सार्वजनिक र प्रेस द्वारा न्यानो स्वागत छ। समीक्षाहरूले आफ्नो प्रतिभाको स्केललाई नोट गर्दछ र आशा व्यक्त गर्दछ कि पियानोवादकले अन्ततः संगीत संसारमा एक प्रमुख स्थान लिनेछ।

"सोलह वा सत्र वर्षको उमेरमा, मैले "तर्क" गर्न थालें; बुझ्ने क्षमता, विश्लेषण गर्ने क्षमता जाग्यो, मैले मेरो सबै पियानोवाद, मेरो सम्पूर्ण पियानोवादिक अर्थतन्त्रलाई प्रश्नमा राखें," न्युहस सम्झन्छिन्। "मैले निर्णय गरें कि मलाई उपकरण वा मेरो शरीर थाहा छैन, र मैले फेरि सुरु गर्नुपर्‍यो। महिनौंसम्म (!) मैले पाँचवटा औंलाहरूबाट सुरु गरेर सरलतम अभ्यास र अभ्यासहरू खेल्न थालेँ, केवल एउटै लक्ष्यका साथ: मेरो हात र औंलाहरूलाई किबोर्डको नियमहरूमा पूर्ण रूपमा अनुकूलन गर्न, अर्थतन्त्रको सिद्धान्तलाई अन्त्यसम्म लागू गर्न, "तर्कसंगत" खेल्नुहोस्, जस्तै पियानोला तर्कसंगत व्यवस्थित गरिएको छ; निस्सन्देह, ध्वनिको सौन्दर्यमा मेरो उत्कटता अधिकतममा ल्याइएको थियो (मसँग सधैं राम्रो र पातलो कान थियो) र यो सायद सबै समयको सबैभन्दा मूल्यवान चीज थियो जब मैले एक पागल जुनूनको साथ मात्र निकाल्ने प्रयास गरें। पियानोबाट "उत्कृष्ट आवाजहरू" र संगीत, जीवित कला, शाब्दिक रूपमा यसलाई छातीको तलमा बन्द गरियो र लामो, लामो समयसम्म बाहिर निकालिएन (संगीतले पियानो बाहिर आफ्नो जीवन जारी राख्यो)।

1912 देखि, Neuhaus फेरि Godowsky संग भियना एकेडेमी संगीत र प्रदर्शन कला मा मास्टर्स को स्कूल मा अध्ययन गर्न थाले, जसमा उनले 1914 मा प्रतिभा संग स्नातक गरे। आफ्नो जीवन भर, Neuhaus आफ्नो शिक्षक महान न्यानो साथ सम्झना, उहाँलाई एक को रूप मा वर्णन। "रुबिन्स्टाइन पछिको युगका महान virtuoso पियानोवादक।" पहिलो विश्वयुद्धको प्रकोपले संगीतकारलाई उत्साहित बनायो: "मोबिलाइजेशनको अवस्थामा, म एक साधारण निजीको रूपमा जानुपर्थ्यो। भियना एकेडेमीबाट डिप्लोमासँग मेरो अन्तिम नाम जोड्दा राम्रो लागेन। त्यसपछि हामीले पारिवारिक काउन्सिलमा निर्णय गर्यौं कि मलाई रूसी कन्जर्वेटरीबाट डिप्लोमा चाहिन्छ। विभिन्न समस्याहरू पछि (यद्यपि मैले सैन्य सेवाको गन्ध पाएको थिएँ, तर चाँडै "सेतो टिकट" लिएर जारी गरियो), म पेट्रोग्राड गएँ, 1915 को वसन्तमा मैले कन्जर्वेटरीमा सबै परीक्षाहरू पास गरें र डिप्लोमा र "को शीर्षक प्राप्त गरें। स्वतन्त्र कलाकार।" FM Blumenfeld मा एक राम्रो बिहान, फोन बज्यो: IRMO Sh.D. को टिफ्लिस शाखाका निर्देशक। Nikolaev एक प्रस्ताव संग कि म यस वर्षको शरद ऋतुबाट टिफ्लिसमा सिकाउन आउँछु। दुई पटक सोच्नै नदिई राजी भएँ । यसरी, अक्टोबर 1916 बाट, पहिलो पटक, मैले पूर्ण रूपमा "आधिकारिक रूपमा" (मैले राज्य संस्थामा काम गर्न थालेपछि) रूसी संगीत शिक्षक र पियानोवादक-कलाकारको बाटो लिएँ।

ग्रीष्म ऋतु आंशिक रूपमा शिमानोव्स्कीसँग टिमोशोभकामा बिताएपछि, आंशिक रूपमा एलिसाभेटग्राडमा, म अक्टोबरमा टिफ्लिसमा आइपुगे, जहाँ मैले तुरुन्तै भविष्यको कन्जर्वेटरीमा काम गर्न थालें, जसलाई टिफ्लिस शाखाको म्युजिकल स्कूल र इम्पेरियल रूसी म्युजिकल सोसाइटी भनिन्छ।

विद्यार्थीहरू सबैभन्दा कमजोर थिए, हाम्रो समयमा तिनीहरूमध्ये धेरैलाई क्षेत्रीय संगीत विद्यालयमा स्वीकार गर्न सकिँदैन। धेरै थोरै अपवादहरू बाहेक, मेरो काम उही "कडा परिश्रम" थियो जुन मैले एलिसाभेटग्राडमा फिर्ता पाएको थिएँ। तर एउटा सुन्दर सहर, दक्षिण, केही रमाइलो परिचितहरू, आदिले मलाई मेरो व्यावसायिक पीडाको लागि आंशिक रूपमा इनाम दियो। चाँडै मैले एकल कन्सर्टहरू प्रदर्शन गर्न थाले, सिम्फनी कन्सर्टहरूमा र मेरो सहकर्मी भायोलिनवादक एव्जेनी मिखाइलोविच गुजिकोभसँगको संयोजनमा।

अक्टोबर 1919 देखि अक्टोबर 1922 सम्म म कीभ कन्जर्वेटरी मा एक प्रोफेसर थिए। भारी शिक्षण भारको बावजुद, मैले धेरै वर्षहरूमा विभिन्न कार्यक्रमहरू (बाख देखि प्रोकोफिभ र शिमानोव्स्की सम्म) संग धेरै कन्सर्टहरू दिएको छु। BL Yavorsky र FM Blumenfeld त्यसपछि Kyiv Conservatory मा पढाउनुभयो। अक्टोबरमा, एफएम ब्लुमेनफेल्ड र म, पीपुल्स कमिसर एभी लुनाचार्स्कीको अनुरोधमा, मस्को कन्जर्वेटरीमा स्थानान्तरण गरियो। याभोर्सकी हामीभन्दा केही महिनाअघि मस्को गएका थिए। यसरी "मेरो संगीत गतिविधिको मस्को अवधि" सुरु भयो।

त्यसैले, 1922 को पतन मा, Neuhaus मास्को मा बसे। उहाँ एकल र सिम्फनी कन्सर्टमा खेल्नुहुन्छ, बीथोभेन क्वार्टेटसँग प्रदर्शन गर्नुहुन्छ। पहिले एन. ब्लाइन्डरसँग, त्यसपछि एम. पोल्याकिनसँग, संगीतकारले सोनाटा साँझको चक्र दिन्छ। उनका कन्सर्टहरूका कार्यक्रमहरू, र पहिले धेरै विविध, लेखकहरू, विधाहरू र शैलीहरूको एक विस्तृत विविधताद्वारा कामहरू समावेश छन्।

"कसले बीस र तीस को दशक मा Neuhaus को यी भाषण सुने," Ya.I लेख्छन्। मिल्स्टेन, - उनले जीवनको लागि केहि प्राप्त गरे जुन शब्दमा व्यक्त गर्न सकिदैन। Neuhaus कम वा कम सफलतापूर्वक बजाउन सक्थे (उनी कहिल्यै पियानोवादक थिएनन् - आंशिक रूपमा बढ्दो स्नायु उत्तेजनाको कारण, मूडमा तीव्र परिवर्तन, आंशिक रूपमा सुधारात्मक सिद्धान्तको प्रधानताको कारण, क्षणको शक्ति)। तर उनी सधैं आफ्नो खेलबाट आकर्षित, प्रेरित र प्रेरित थिए। उहाँ सधैं फरक हुनुहुन्थ्यो र एकै समयमा एउटै कलाकार-सृष्टिकर्ता: यो लाग्थ्यो कि उनले संगीत प्रदर्शन गरेनन्, तर यहाँ, स्टेजमा, उहाँले यसलाई सिर्जना गर्नुभयो। उनको खेलमा कृत्रिम, सूत्रीय, नक्कल केही थिएन। उहाँसँग अचम्मको सतर्कता र आध्यात्मिक स्पष्टता, अतुलनीय कल्पना, अभिव्यक्तिको स्वतन्त्रता थियो, उहाँ लुकेका, लुकेका सबै कुरा सुन्न र प्रकट गर्न जान्थे (हामीलाई सम्झना गरौं, उदाहरणका लागि, प्रदर्शनको सबटेक्स्टको लागि उहाँको प्रेम: "तपाईंलाई मूडमा जान आवश्यक छ। - आखिर, यो यसमा छ, मुश्किलले बुझ्न योग्य र सांगीतिक नोटेशनको लागि उपयुक्त, विचारको सम्पूर्ण सार, सम्पूर्ण छवि ... ")। उनीसँग अनुभूतिको सूक्ष्मतम सूक्ष्मताहरू व्यक्त गर्न सबैभन्दा नाजुक ध्वनि रंगहरू थिए, ती मायावी मूड स्विंगहरू जुन धेरै कलाकारहरूको लागि पहुँचयोग्य रहन्छन्। उसले जे गर्यो त्यसको पालना गर्यो र सृजनात्मक रूपमा यसलाई पुन: निर्माण गर्यो। कहिलेकाहीं उहाँमा असीमित देखिने भावनामा उहाँले आफूलाई पूर्णतया त्याग गर्नुभयो। र एकै समयमा, उहाँ आफैंसँग ठ्याक्कै कडा हुनुहुन्थ्यो, प्रदर्शनको हरेक विवरणको आलोचना गर्दै। उनले आफैंले एक पटक स्वीकार गरे कि "प्रदर्शनकर्ता एक जटिल र विरोधाभासी प्राणी हो", कि "उहाँले गरेको कामलाई माया गर्नुहुन्छ, र उसको आलोचना गर्नुहुन्छ, र उनको पूर्ण रूपमा पालन गर्नुहुन्छ, र उसलाई आफ्नै तरिकाले पुन: कार्य गर्नुहुन्छ", कि "अन्य समयमा, र यो। अभियोजक झुकाव भएका कडा आलोचकले आफ्नो आत्मामा हावी हुनु कुनै संयोग होइन, "तर त्यो" सबैभन्दा राम्रो क्षणहरूमा उसले काम गरिरहेको जस्तो महसुस गर्छ, यो आफ्नै थियो, र उसले आनन्द, उत्साह र प्रेमको आँसु बगाउँछ। उसलाई।

पियानोवादकको द्रुत रचनात्मक विकासलाई मुख्य रूपमा मस्कोका सबैभन्दा ठूला संगीतकारहरू - के. इगुम्नोभ, बी. यावोर्स्की, एन. म्यास्कोव्स्की, एस. फेनबर्ग र अन्यसँगको सम्पर्कले सहयोग गरेको थियो। Neuhaus को लागि धेरै महत्त्वपूर्ण मास्को कविहरू, कलाकारहरू र लेखकहरूसँग बारम्बार बैठकहरू थिए। ती मध्ये बी. पास्टरनाक, आर. फाल्क, ए. गेब्रिचेभस्की, वी. एसमस, एन. विल्मोन्ट, आई एन्ड्रोनिकभ थिए।

1937 मा प्रकाशित लेख "Heinrich Neuhaus" मा, V. Delson लेख्छन्: "त्यहाँ मानिसहरू छन् जसको पेशा आफ्नो जीवनबाट पूर्ण रूपमा अविभाज्य छ। यिनीहरू आफ्नो कामका उत्साही, जोसिलो रचनात्मक गतिविधिका मानिसहरू हुन्, र तिनीहरूको जीवन मार्ग निरन्तर रचनात्मक जलिरहेको हुन्छ। यस्तो छ हेनरिक गुस्ताभोविच नेउहाउस।

हो, र Neuhaus को बजाउने उस्तै छ - आँधीबेहरी, सक्रिय, र एकै समयमा संगठित र अन्तिम आवाज सम्म सोचेको। र पियानोमा, न्युहाउसमा उत्पन्न हुने संवेदनाहरूले उसको प्रदर्शनको पाठ्यक्रमलाई "ओभरटेक" गरेको देखिन्छ, र अधीरतापूर्वक माग गर्दै, इम्पेरिअसली विस्मयादिबोधक उच्चारणहरू उसको खेलमा फट्छन्, र सबै कुरा (वास्तवमा सबै कुरा, र टेम्पो मात्र होइन!) यस खेलमा छ। अनियन्त्रित रूपमा छिटो, गर्व र साहसी "प्रेरणा" ले भरिएको, जस्तै आई एन्ड्रोनिकोभले एक पटक भने।

1922 1935 1937 मा, एउटा घटना भयो जसले न्युहाउसको सम्पूर्ण भविष्यको रचनात्मक भाग्य निर्धारण गर्यो: उहाँ मस्को कन्जर्वेटरीमा प्रोफेसर हुनुभयो। ४२ वर्षसम्म, उनको शैक्षिक गतिविधि यस प्रसिद्ध विश्वविद्यालयमा जारी रह्यो, जसले उल्लेखनीय नतिजाहरू दियो र धेरै तरिकाहरूमा सोभियत पियानो स्कूलको विश्वव्यापी मान्यतामा योगदान पुर्‍यायो। 1936-1941 मा, Neuhaus मास्को कन्जर्वेटरी को निर्देशक थिए। 1944-1964 मा र XNUMX देखि XNUMX मा आफ्नो मृत्यु सम्म, उहाँ विशेष पियानो विभाग को प्रमुख हुनुहुन्थ्यो।

केवल महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध को भयानक वर्ष मा, उहाँले आफ्नो शिक्षण गतिविधिहरु निलम्बन गर्न बाध्य भएको थियो। "जुलाई 1942 मा, मलाई Sverdlovsk पठाइएको थियो Ural र Kyiv (अस्थायी रूपमा Sverdlovsk मा खाली गरिएको) संरक्षकहरूमा काम गर्न," Genrikh Gustavovich आफ्नो आत्मकथामा लेख्छन्। - म अक्टोबर 1944 सम्म त्यहाँ बसें, जब म मस्को फर्कियो, कन्जर्वेटरीमा। Urals मा मेरो बसाइको समयमा (ऊर्जावान शिक्षण कार्य बाहेक), मैले Sverdlovsk मा र अन्य शहरहरूमा धेरै कन्सर्ट दिएँ: ओम्स्क, चेल्याबिन्स्क, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm।

संगीतकारको कलात्मकताको रोमान्टिक सुरुवात पनि उनको शैक्षणिक प्रणालीमा प्रतिबिम्बित भएको थियो। उनको पाठमा, पखेटा काल्पनिक संसारले शासन गर्यो, युवा पियानोवादकहरूको रचनात्मक शक्तिलाई मुक्त गर्दै।

1932 मा सुरु भएको, Neuhaus को धेरै विद्यार्थीहरूले सबैभन्दा प्रतिनिधि सबै-युनियन र अन्तर्राष्ट्रिय पियानो प्रतियोगिताहरूमा पुरस्कार जितेका थिए - वार्सा र भियना, ब्रसेल्स र पेरिस, लाइपजिग र मस्कोमा।

Neuhaus स्कूल आधुनिक पियानो रचनात्मकता को एक शक्तिशाली शाखा हो। उनको पखेटा अन्तर्गत के विभिन्न कलाकारहरू बाहिर आए - Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov। 1935 देखि, Neuhaus नियमित रूपमा प्रेस मा संगीत कला को विकास मा सामयिक मुद्दा मा लेख संग देखा, र सोभियत र विदेशी संगीतकारहरु द्वारा कन्सर्ट समीक्षा। 1958 मा, उनको पुस्तक "पियानो बजाउने कला मा" Muzgiz मा प्रकाशित भएको थियो। शिक्षकका नोटहरू", जुन पछिल्ला दशकहरूमा बारम्बार पुन: छापिएको थियो।

"रूसी पियानोवादी संस्कृतिको इतिहासमा, हेनरिक गुस्ताभोविच नेउहाउस एक दुर्लभ घटना हो," Ya.I लेख्छन्। मिलस्टेन। - उसको नाम विचारको साहस, भावनाको ज्वलन्त अप्स, अद्भुत बहुमुखी प्रतिभा र एकै समयमा प्रकृतिको अखण्डताको विचारसँग सम्बन्धित छ। जो कोहीले आफ्नो प्रतिभाको शक्ति अनुभव गरेको छ, यो उनको साँच्चै प्रेरित खेल बिर्सन गाह्रो छ, जसले मानिसहरूलाई धेरै आनन्द, आनन्द र प्रकाश दियो। भित्री अनुभवको सौन्दर्य र महत्व अघि बाहिरी सबै कुरा पृष्ठभूमिमा झरेको छ। यस खेलमा कुनै खाली ठाउँहरू, टेम्प्लेटहरू र टिकटहरू थिएनन्। उनी जीवन, सहजता, विचार र विश्वासको स्पष्टताले मात्र नभई साँचो भावना, असाधारण प्लास्टिसिटी र संगीत छविहरूको राहतले पनि मोहित थिए। Neuhaus धेरै निष्कपट, स्वाभाविक, सरल, र एकै समयमा अत्यन्त जोशका साथ, जोशका साथ, नि:स्वार्थ रूपमा खेले। आध्यात्मिक आवेग, रचनात्मक उत्थान, भावनात्मक जलन उनको कलात्मक प्रकृतिको अभिन्न गुणहरू थिए। वर्षौं बित्यो, धेरै कुराहरू पुराना भए, मेटिए, जीर्ण भए, तर उनको कला, संगीतकार-कविको कला, जवान, स्वभाव र प्रेरणादायी रह्यो।